Saisons lyriques 2023-2024

✦ Le MET annonce sa saison. Le fait majeur : six opéras composés dans les 40 dernières années, soit le tiers de la saison. Dead Man Walking (2000) de Jake Heggie en ouverture de saison, Florencia en el Amazona (1996) de Daniel Catán, El Niño (2000) de John Adams, X : The Life and Times of Malcolm X (1986) d'Anthony Davis, et la reprise de Fire Shut Up in My Bones (2019) de Terence Blanchard et de The Hours (2022) de Kevin Puts.

C'est un gros pari. Les créations de The Hours et Fire Shut Up in My Bones ont bien rempli, mais dans des séries courtes et avec beaucoup de publicité. Il faut voir si ce succès se confirme. Le directeur du Met a par ailleurs indiqué que chaque saison débuterait par un opéra contemporain.

Quatre productions pour Nézet-Séguin : Dead Man Walking, Florencia en el Amazona, La Forza del Destino, Roméo et Juliette (Gounod).

Tout ceci a lieu dans un contexte de remplissage médiocre et de difficultés financières importantes. Le nombre total de productions passe de 23 à 18. Et les distributions sont moins flashy que dans le passé. (l'ONP est aussi à la peine : qui a encore les moyens de payer les grandes vedettes ?) Il y a quand même un Tannhäuser avec van den Heever, Gubanova, Schager, Gerhaher et Zeppenfeld.

https://www.metopera.org/season/2023-24-season/

Intéressant, ce virement contemporain. Combien j'irais voir si j'habitais NY? 3 ou 4 surement. Pas sur qu'ils puissent maintenir ce rythme et ce niveau tres longtemps.... Pas sur qu'ils aillent chercher des Ligeti ou Messiaen ou Dusapin non plus, pas assez "softs". Aucun Mozart ici: ca m'embeterait énormément s'il n'y avait aucun Mozart pendant toute une saison parisienne. Mais bon.Ca incitera peut-etre d'autres maisons à bouger un peu le curseur aussi.....

Patzak a écrit:

Pas sur qu'ils aillent chercher des Ligeti ou Messiaen ou Dusapin non plus, pas assez "softs".

Non, c'est clairement des opéras anglo-saxons, américains surtout, dans des langages musicaux accessibles, qui sont choisis. Il y a aussi l'opéra de Daniel Catán qui serait le premier en langue espagnole au Met depuis un siècle.

Citation :

Ca incitera peut-etre d'autres maisons à bouger un peu le curseur aussi.

Oui, ça peut marquer un vrai tournant si le remplissage est au rendez-vous, ce qui n'est pas encore écrit. Ça devrait en tout cas encourager les commandes à des compositeurs : cinq des six opéras présentés la saison prochaine ont été créés ailleurs qu'au Met, qui vient faire son marché parmi les œuvres des dernières années.

mickt a écrit:

✦ Le MET annonce sa saison. Le fait majeur : six opéras composés dans les 40 dernières années, soit le tiers de la saison. Dead Man Walking (2000) de Jake Heggie en ouverture de saison, Florencia en el Amazona (1996) de Daniel Catán, El Niño (2000) de John Adams, X : The Life and Times of Malcolm X (1986) d'Anthony Davis, et la reprise de Fire Shut Up in My Bones (2019) de Terence Blanchard et de The Hours (2022) de Kevin Puts.

Les Adams, Heggie et Catán sont des classiques des scènes américaines, dans un langage très accessible et vraiment riche (surtout pour les deux premiers). Puts, aussi un langage très agréable, ça devrait bien se fondre à l'Opéra.

Ça fait plaisir de voir traiter le genre avec de nouveaux sujets, dans des formats accessibles, pour en faire un art vivant. À mon avis plus stimulant que d'en faire un musée des sociabilités du XIXe siècle ou d'essayer des créations sur des sujets incompréhensibles du grand public, avec des livrets mal écrits et une musique parfois intéressante, mais mal adaptée aux voix. Même quand c'est une réussite comme Fin de partie de Kurtág, c'est quand même assez peu user friendly…

Citation :

Tout ceci a lieu dans un contexte de remplissage médiocre et de difficultés financières importantes. Le nombre total de productions passe de 23 à 18. Et les distributions sont moins flashy que dans le passé. (l'ONP est aussi à la peine : qui a encore les moyens de payer les grandes vedettes ?) Il y a quand même un Tannhäuser avec van den Heever, Gubanova, Schager, Gerhaher et Zeppenfeld.

Possible que le but soit d'élargir le public et les mécènes, en traitant de sujets plus actuels. Je n'ai aucune idée du fait que ça puisse ou non toucher le public américain. (Je crains que ce soit plus difficile en France, mais notre rapport à l'histoire et au patrimoine n'est pas le même.)

Patzak a écrit:

Pas sur qu'ils aillent chercher des Ligeti ou Messiaen ou Dusapin non plus, pas assez "softs".

C'est pas du tout le genre de ce qui est proposé ici, en effet : ceux que tu cites ont un côté plus expérimental et surtout plus « intello ». Là, on parle plutôt d'adaptions de sujets de films, d'histoire très proche dans la mémoire nationale ou de la Nativité revisitée…

DavidLeMarrec a écrit:

Patzak a écrit:

Pas sur qu'ils aillent chercher des Ligeti ou Messiaen ou Dusapin non plus, pas assez "softs".

C'est pas du tout le genre de ce qui est proposé ici, en effet : ceux que tu cites ont un côté plus expérimental et surtout plus « intello ». Là, on parle plutôt d'adaptions de sujets de films, d'histoire très proche dans la mémoire nationale ou de la Nativité revisitée…

C'est frappant, le théatre américain disons post 1950 est comme ca aussi: appuyé sur des histoires de tous les jours, dans un langage accessible, proche d'un certain cinéma réaliste.

DavidLeMarrec a écrit:

Kevin Puts (The Hours), aussi un langage très agréable, ça devrait bien se fondre à l'Opéra.

Oui j'avais écouté une partie sur France Musique, ça m'avait plutôt plu, un langage proche du minimalisme. Un petit braillard sonorisé m'avait fait interrompre mon écoute. Mais c'est encore disponible ici : https://www.abc.net.au/classic/programs/sunday-opera/kevin-puts-the-hours-metropolitan-opera/14115044

Citation :

Ça fait plaisir de voir traiter le genre avec de nouveaux sujets, dans des formats accessibles, pour en faire un art vivant. À mon avis plus stimulant que d'en faire un musée des sociabilités du XIXe siècle ou d'essayer des créations sur des sujets incompréhensibles du grand public, avec des livrets mal écrits et une musique parfois intéressante, mais mal adaptée aux voix. Même quand c'est une réussite comme Fin de partie de Kurtág, c'est quand même assez peu user friendly…)

Je suis bien d'accord sur le côté art vivant et de création indispensable à la pérennité du genre.

Le problème en France est assez profond puisque pour une majorité de spectateurs l'opéra s'arrête en 1900 ou 1930. Et même les créations dont la musique est accessible ne marquent pas vraiment, ou pas durablement, y compris lorsque la presse et l'accueil du public sont plutôt favorables. Alors qu'elles sont finalement assez nombreuses (Hersant, Escaich ou Connesson pour les Français). On va voir comment fonctionne la reprise de L'Inondation à l'Opéra-Comique à la fin du mois.

Un opéra européen dont la reprise est prévue à New York lors d'une saison prochaine : Innocence de Saariaho. Il faut que j'en parle sur le forum, mais je l'ai regardé à la fin de l'année dernière, et pour le coup il s'agit peut-être d'un véritable chef-d'œuvre (le livret de Sofi Oksanen y est pour beaucoup).

mickt a écrit:

Oui j'avais écouté une partie sur France Musique, ça m'avait plutôt plu, un langage proche du minimalisme.

Oui, comme beaucoup de compositeurs américains : une utilisation des figures du minimalisme, mais sans répétition infinie, plus fluide et traditionnel. Ça ne révolutionne rien, mais dans le cadre d'une intrigue dramatique ce n'est pas nécessairement un défaut !

Citation :

Le problème en France est assez profond puisque pour une majorité de spectateurs l'opéra s'arrête en 1900 ou 1930. Et même les créations dont la musique est accessible ne marquent pas vraiment, ou pas durablement, y compris lorsque la presse et l'accueil du public sont plutôt favorables. Alors qu'elles sont finalement assez nombreuses (Hersant, Escaich ou Connesson pour les Français). On va voir comment fonctionne la reprise de L'Inondation à l'Opéra-Comique à la fin du mois.

Oui, il y a vraiment des choses stimulantes, mais dans des salles secondaires : si les Bains Macabres avaient été donnés à Bastille, ça aurait sans doute bien plus propulsé l'œuvre pour une tournée. J'espère vraiment qu'elle sera reprise (avec peut-être, le remaniement du duo d'amour par clavardage, pas totalement réussi) dans les années à venir.

Citation :

Un opéra européen dont la reprise est prévue à New York lors d'une saison prochaine : Innocence de Saariaho. Il faut que j'en parle sur le forum, mais je l'ai regardé à la fin de l'année dernière, et pour le coup il s'agit peut-être d'un véritable chef-d'œuvre (le livret de Sofi Oksanen y est pour beaucoup).

Ça rend curieux ! Je n'avais pas été très séduit par Saariaho à l'opéra (trop musical, trop contemplatif), mais je n'ai pas écouté ses dernières œuvres !

⦿ Avec le LA Philharmonic, Dudamel dirigera L'Or du Rhin en janvier 2024. Ryan Speedo Green chante Wotan. Avec aussi Jordan Schmeckenbecher, Simon O'Neill, Morris Robinson, Peixin Chen, Raehann Bryce-Davis, Tamara Mumford, Kyle Albertson, Jessica Faselt (et non Fasolt). Distribution à scruter avec attention, Dudamel a dirigé Tristan à Los Angeles et Paris cette saison et les casts étaient presque identiques. Scénographie de Frank Gehry himself à Los Angeles.

https://www.laphil.com/events/performances/2440/2024-01-18/dudamel-leads-das-rheingold

Dudamel reprend aussi Fidelio, dans une production déjà donnée en 2022.

https://www.laphil.com/events/performances/2516/2024-05-17/beethovens-fidelio-with-dudamel-and-deaf-west-theatre

● L'Opéra d'État de Bavière : entre autres choses La Passagère de Mieczysław Weinberg dirigée par Vladimir Jurowski ; La Chauve-Souris dirigée par Jurowski et mise en scène par Barrie Kosky ; Le Grand Macabre par Nagano / Warlikowski ; Lucrezia de Respighi associé à Der Mond de Orff dans une petite salle ; La Dame de Pique dirigée par Aziz Shokhakimov, mise en scène par Benedict Andrews ; Tosca avec Kaufmann-Harteros-Tézier.

Et la Huitième de Mahler dirigée par Kirill Petrenko avec Rachel Willis-Sørensen, Johanni van Oostrum, Jasmin Delfs, Jennifer Johnston, Okka von der Damerau, Benjamin Bruns, Christoph Pohl, Georg Zeppenfeld. (8-9-10 octobre)

Elsa Dreisig intègre la troupe de l'opéra, elle participe entre autres à des Nozze avec Konstantin Krimmel, Huw Montague Rendall, Louise Alder, Avery Amereau et Dorothea Röschmann.

Site toujours aussi inutilisable. Vous vous débrouillez.

https://www.staatsoper.de/spielzeit-2023-24

Citation :

✦ Le MET annonce sa saison. Le fait majeur : six opéras composés dans les 40 dernières années, soit le tiers de la saison. Dead Man Walking (2000) de Jake Heggie, Florencia en el Amazona (1996) de Daniel Catán, El Niño (2000) de John Adams, X : The Life and Times of Malcolm X (1986) d'Anthony Davis, et la reprise de Fire Shut Up in My Bones (2019) de Terence Blanchard et de The Hours (2022) de Kevin Puts.

Et cette mise en avant de l'opéra contemporain par le Met devrait continuer dans les prochaines années : 17 œuvres récentes ou nouvelles sont annoncées sur cinq saisons, dont sept commandes.

Parmi ces commandes :
• des Démons par Matthew Aucoin, d'après Dostoïevski (le Met a déjà programmé son Eurydice, et on entendra de lui une œuvre symphonique en tournée).
• une comédie autour de personnages 'Asian American', du compositeur Huang Ruo et du librettiste James Schamus (collaborateur notamment du cinéaste Ang Lee).
• une adaptation de la comédie romantique Moonstruck (1987) par le compositeur Ricky Ian Gordon.
• un opéra sur Frida Kahlo et Diego Rivera de Gabriela Lena Frank. Le Conquest Requiem (2017) de cette dernière fera aussi partie d'une double affiche avec Ainadamar d'Osvaldo Golijov.
• peut-être un nouvel opéra de Kevin Puts, dont The Hours a remporté un grand succès.

Nézet-Séguin sera à la tête de plusieurs de ces productions. En 24-25, il dirigera aussi Die Frau ohne Schatten et Salome.

https://www.nytimes.com/2023/04/18/arts/music/met-opera-peter-gelb-yannick-nezet-seguin.html

➣ En 2024-25 : Le Nom de la Rose de Francesco Filidei, d'après Umberto Eco. La première aura lieu à la Scala de Milan, qui co-produit le spectacle avec l'Opéra de Paris et l'opéra de Gênes. À la mise en scène Damiano Michieletto, en fosse Ingo Metzmacher, Kate Lindsay et Lucas Meachem parmi les chanteurs.

Filidei travaille à deux versions, italienne et française, chose devenue rare de nos jours. La prosodie de L'Inondation, son précédent opéra en français créé à l'Opéra Comique, était parfaitement intelligible, donc ça peut se justifier, même si dans les grandes salles de l'ONP on est quand même plus tributaire des surtitres.

Pas mal de détails sur la conception de l'œuvre : Filidei, s'appuyant sur deux des sources d'inspiration d'Eco, d'une part le roman (surtout français) et l'opéra (italien) du XIXe, d'autre part l'art, dans les symphonies de Mahler, du collage de matériaux divers, « développe son discours musical comme une structure de type symphonique sur laquelle se greffe une succession d'airs et récitatifs, presque des formes closes, dont le matériel est dérivé principalement de variations sur des mélodies grégoriennes. »

Le roman est en sept chapitres et sept journées, ici divisées en deux actes de forme symétrique et les scènes sont construites chacune sur une note : do, do dièse, ré bémol, ré... et ainsi spéculairement jusqu'au retour du do. Une architecture qui figure un labyrinthe ou les pétales d'une rose.

Ça fait plutôt envie tout ça.

https://www.connessiallopera.it/news/2023/il-nome-della-rosa-la-nuova-opera-di-francesco-filidei-per-la-scala-in-scena-nel-2025/

Ah, pour une fois, ce n'est pas de toi que je tenais l'info, j'ai découvert ça ce soir, une heure avant de te lire ici !

C'est un excellent choix à mon sens, ça annonce de la musique (et de la prosodie) de qualité, mais avec un sujet susceptible de rendre curieux un public plus vaste que le public d'opéra habituel. On verra le résultat, mais ça me paraît une excellente initiative.

Des nouvelles de la saison 2024-2025 au Théâtre du Châtelet dans le Figaro, sous le titre Le naufrage sans fin du théâtre du Châtelet : seraient prévues « une adaptation de la comédie musicale Les Misérables en français par Ladislas Chollat, prévue de longue date, et pour le reste, Peer Gynt par Py, L’Histoire du soldat, L’Auberge du Cheval Blanc, monté par Christian Hecq et Valérie Lesort, Orlando » (Orlando de Haendel mis en scène par Jeanne Desoubeaux et dirigé par Christophe Rousset).

Le Figaro y voit une saison "pas assez incisive pour relancer le navire" et trouve Olivier Py trop absent et pas asseez créatif à la direction (Orlando, Les Misérables, le spectacle Hecq-Lesort sont tous des reports), mais ça me semble pas si mal.

https://www.lefigaro.fr/culture/le-naufrage-sans-fin-du-theatre-du-chatelet-vaisseau-amiral-de-la-ville-de-paris-20231006

Oui, un peu tôt pour parler de naufrage quand on en est aux indiscrétions sur la prochaine saison…

mickt a écrit:

seraient prévues « une adaptation de la comédie musicale Les Misérables en français

C'est bizarre, puisque c'est une comédie musicale écrite en français. Ils vont la retraduire ? (il est vrai que le texte de Boublil n'était pas très bon, les traductions sont meilleures) La couper / réagencer ?


Ce qui est vrai en revanche, c'est que ça semble à nouveau fourre-tout. Pas évident de fidéliser un public si on fait à la fois de la comédie musicale, de l'opéra baroque, des concerts de classique, du théâtre, des musiques amplifiées…

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, un peu tôt pour parler de naufrage quand on en est aux indiscrétions sur la prochaine saison…

Le naufrage en question est d'abord celui de la précédente direction, remis en lumière par un récent rapport la cour des comptes régionale. Mais on était déjà au courant (maxi-déficit, pas de ligne directrice, effacement du Châtelet devant le Théâtre de la Ville).

Citation :

C'est bizarre, puisque c'est une comédie musicale écrite en français. Ils vont la retraduire ? (il est vrai que le texte de Boublil n'était pas très bon, les traductions sont meilleures) La couper / réagencer ?

Sans doute une nouvelle version oui, retravaillée (peut-être à partir de l'anglais !) ?

Citation :

Ce qui est vrai en revanche, c'est que ça semble à nouveau fourre-tout.

Ça correspond à l'idée d'un théâtre musical / lyrique, qui peut monter à la fois de l'opéra, de la comédie musicale, de l'opérette, du théâtre chanté / mis en musique. Je crois que c'est la ligne que veut mettre en place Py en tout cas. Alors que ces dernières années on a eu de la danse, du stand-up, des installations, des trucs hybrides mal fichus.

mickt a écrit:

Le naufrage en question est d'abord celui de la précédente direction, remis en lumière par un récent rapport la cour des comptes régionale. Mais on était déjà au courant (maxi-déficit, pas de ligne directrice, effacement du Châtelet devant le Théâtre de la Ville).

Ah pour ça, c'était pas la gloire…

Citation :

Sans doute une nouvelle version oui, retravaillée (peut-être à partir de l'anglais !) ?

Ou bien le rédacteur de l'article ne connaît que la version anglaise (ce qui est possible s'il n'est pas particulièrement versé en comédie musicale, l'œuvre a surtout rayonné en traduction).

Citation :

Ça correspond à l'idée d'un théâtre musical / lyrique, qui peut monter à la fois de l'opéra, de la comédie musicale, de l'opérette, du théâtre chanté / mis en musique. Je crois que c'est la ligne que veut mettre en place Py en tout cas. Alors que ces dernières années on a eu de la danse, du stand-up, des installations, des trucs hybrides mal fichus.

Pour nous qui sommes des concertivores infidèles, qu'une ligne artistique soit diverse et/ou biscornue n'est pas un problème, au contraire, ça varie l'offre ! Pour constituer un public d'abonnés, en revanche, ça risque d'être plus difficile.

◆ Les Misérables au Châtelet : réservations déjà ouvertes (vite vite de la trésorerie !), spectacle donné du 22 novembre au 31 décembre 2024, soit une période moins longue que West Side Story cette année, ce qui laisse espérer une saison plus complète en 2024-25. Moins de 28 ans dépêchez-vous, les places sont à 10 euros.

Ce devrait bien être la version originale de Claude-Michel Schönberg (musique) et Alain Boublil (livret). Chouette émission de 42e Rue ce dimanche sur France Musique : des auditions en public de rôles féminins, en présence justement de Schönberg et Boublil, ainsi que de Ladislas Chollat qui mettra en scène la nouvelle production, d'Alexandra Cravero qui dirigera la musique, et d'Olivier Py. Neïma Naouri ouvre le bal en Fantine (on apprend aussi qu'elle chantera au Lido cet hiver dans A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, de Sondheim).

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/42e-rue/cabaret-42e-rue-les-auditions-pour-la-comedie-musicale-les-miserables-3453980

https://www.chatelet.com/programmation/24-25/les-miserables/

Aïe, le texte de Boublil, ça pique. J'aurais été bien plus intéressé par une importation de la version anglaise, même si je comprends que le jouer dans la langue d'origine et langue du public ait tout son sens.

J'avais manqué cette histoire d'auditions publiques, ça m'aurait furieusement intéressé !

• L'OPA de Valery Gergiev sur le théâtre du Bolchoï a fini par aboutir : il en devient directeur général. Le Mariinsky et le Bolchoï resteront statutairement indépendants l'un de l'autre, il n'est pas prévu de fusion ou de direction qui chapeauterait les deux (Poutine avait évoqué le modèle des Théâtres impériaux). Gergiev devrait avoir le même rôle à Saint-Pétersbourg et Moscou, il sera à la tête de l'orchestre du Bolchoï.

• Dans un autre genre, Alain Perroux, directeur de l'Opéra du Rhin, a été nommé à la tête du Grand Théâtre de Genève. La succession d'Aviel Cahn a été l'occasion de quelques polémiques en Suisse, Emiliano Gonzalez Toro a publié une tribune pour s'opposer aux excès du Regietheater, dont Cahn est un représentant, s'en étaient suivies diverses réponses. C'est donc plutôt un "moderne" qui a été choisi. Quant à Strasbourg, c'est le remplaçant de Perroux qui aura à assurer la délicate période de fermeture de l'opéra pour de grands travaux de rénovation.

mickt a écrit:

• L'OPA de Valery Gergiev sur le théâtre du Bolchoï a fini par aboutir : il en devient directeur général. Le Mariinsky et le Bolchoï resteront statutairement indépendants l'un de l'autre, il n'est pas prévu de fusion ou de direction qui chapeauterait les deux (Poutine avait évoqué le modèle des Théâtres impériaux). Gergiev devrait avoir le même rôle à Saint-Pétersbourg et Moscou, il sera à la tête de l'orchestre du Bolchoï.

• Dans un autre genre, Alain Perroux, directeur de l'Opéra du Rhin, a été nommé à la tête du Grand Théâtre de Genève. La succession d'Aviel Cahn a été l'occasion de quelques polémiques en Suisse, Emiliano Gonzalez Toro a publié une tribune pour s'opposer aux excès du Regietheater, dont Cahn est un représentant, s'en étaient suivies diverses réponses. C'est donc plutôt un "moderne" qui a été choisi. Quant à Strasbourg, c'est le remplaçant de Perroux qui aura à assurer la délicate période de fermeture de l'opéra pour de grands travaux de rénovation.

Cela faisait un moment que la rumeur circulait, ce n'est donc pas vraiment une surprise. Et comme Gergiev est un grand ami de Poutine, il était évident que ça finirait comme ça

Oui c'était attendu. Ça ne paraît pas raisonnable ni une bonne idée.

En parlant de Gergiev j'ai regardé une partie de ce concert donné il y a quelques jours pour les 5 ans de l'Orchestre des jeunes de Russie (Capriccio espagnol de Rimski, extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev, Prométhée de Scriabine) : il était en forme, c'est bien chouette. https://www.youtube.com/watch?v=PzifEutW38g