Alois Hába

Je ne sais pas si on a déjà parlé ici d'Alois Hába.

Laissez-moi tout d'abord vous rappeler que le la lettre á s'obtient en tapant ALT+0225 sur votre clavier.

Comment ai-je connu ce compositeur ? En cherchant un compositeur bien obscur pour pourrir le jeu "Quizz Paroles et Musique", comme quoi, comme disait Caton "Ad orgasmus per perniciae".

En quoi m'est-il sympathique : il a été instituteur, bien sûr, c'est un signe.

Entrée en matière : copié/collé du site de Radio Prague :

Le compositeur Alois Haba, artiste d'avant-garde, est le représentant de musique progressive, un genre tout à fait inhabituel. Dans la période de l'entre-deux guerres, il était déjà reconnu sur le plan international.
Secrétaire et plus tard, membre honoraire de l'Association internationale de musique contemporaine, il était également co-fondateur du Syndicat des compositeurs tchèques, directeur de l'Opéra du 5 mai et il a participé à la fondation de l'Association de protection des droits d'auteurs. Alois Haba a donné avec succès des conférences en Europe et en Asie. Son système de notation musicale a été repris par exemple au Liban. D'ailleurs, il a été décoré par la Médaille d'or du mérite, remise par le président de la République du Liban. Il est entre autre l'auteur d'une centaine de compositions dans un système de tons absolument spécifiques, des opéras La Mère (Matka), en quart de ton, La Nouvelle Terre (Nova Zeme) et Que ton règne vienne (Prijd kralovstvi tve). Et bien évidemment il ne faut pas omettre les morceaux d'orchestre, les travaux théoriques en quart de ton et ses études, écrits et essais traduits en plusieurs langues.
Alois Haba
Alois Haba est né en 1893 à Vizovice, en Moravie, dans la famille d'un pauvre paysan. La Moravie est une région où tout le monde sait danser, chanter et souvent jouer au moins d'un instrument. La musique lui est donc proche déjà au berceau. D'ailleurs, il joue dans l'orchestre folklorique de son père accompagnant les danseurs et les chanteurs de la région. La musique folklorique influencera énormément son travail de compositeur. A l'initiative de sa mère, il part à Kromeriz pour étudier à l'Institut de formation desenseignants. Son talent exceptionnel est découvert par le professeur de musique Stanislav Sula, élève du célèbre compositeur Vitezslav Novak. Ce sera justement Stanislav Sula qui suivra de près les premiers essais en composition d'Alois Haba. Au cours de ses études à Kromeriz, Alois Haba découvre pour la première fois les oeuvres de Bedrich Smetana, d'Antonin Dvorak, des grands maîtres de la musique classique du monde entier et le Philharmonique tchèque. Après avoir terminé ses études à Kromeriz, Alois Haba obtient un poste d'instituteur à l'école primaire de Bilovice, toujours en Moravie. Le jeune instituteur étudie la musique en autodidacte, surtout la chanson et la musique folklorique. Mais, son travail ne lui apporte pas de satisfaction véritable. Finalement, fin août (1914) il décide de partir à Prague pour passer l'examen d'admission au Conservatoire. Il est admis et étudie sous la direction du fameux Vitezslav Novak. Ensuite, il poursuit son perfectionnement à Vienne, chez Franz Schrecker, et à Berlin chez Ferrucci Busoni.
A l'époque, les jeunes musiciens d'avant-garde étaient contre les survivances des époques révolues. Mais, Alois Haba n'est pas partisan de concerts provocateurs à scandale comme ceux d'Arnold Schönberg, pionnier de la musique atonale. Contrairement à A. Schönberg, il opte surtout pour la liberté créative, pour une nouvelle technique. En 1920, A. Haba présente une nouveauté : un quatuor à cordes, opus 7, en quart de ton. C'est une idée révolutionnaire qui sera suivie même par A. Schönberg. Par l'étude approfondie de différents genres de musiques du monde entier et de groupes ethniques, A. Haba a pu certainement plus facilement comprendre le fond du système de tons et créer ainsi une base théorique de la musique en quart de ton.
Haba Quartet : Peter Zelienka, Sha Ye, Arnold Ilg et Hovhannes Mokatsian
La première de son opéra en quart de ton La Mère (Matka) a lieu En 1931, à Münich et seize ans plus tard à Prague. Après la Seconde Guerre mondiale le département de composition d'A. Haba est transféré à l'Académie de musique. A côté de ses activités pédagogiques, le célèbre compositeur assume maintes fonctions au sein de l'Association de protection des droits d'auteurs, du Syndicat des compositeurs tchèques et la direction de l'Opéra du 5 mai. Dans les années cinquante le Philharmonique tchèque joue La route de la vie (Cesta zivota) avec un succès. Les oeuvres d'Alois Haba et de ses disciples sont présentées aux festivals de l'Association internationale de musique contemporaine et aux concerts de l'Association de la musique moderne et de l'association Présent (Pritomnost). Ce remarquable pédagogue et compositeur consacre les dernières années de sa vie à la composition. Il est décédé le 18 novembre 1973 à Prague.

Alors, ça donne quoi ?

Tout d'abord, une oeuvre difficilement accessible en termes économiques, les quelques enregistrements disponibles étant vendus à prix prohibitifs.

Puis, peu d'enregistrements par rapport à sa riche production.

Tout d'abord, quid de l'effet quart-de-ton ? Rien de particulièrement rebutant pour qui s'intéresse un tant soit peu au XXème siècle. En effet, monsieur maîtrise le procédé, il n'en use pas comme d'un dogme pénible (suivez mon regard...), et le résultat me semble toujours très musical. A première écoute, je perçois un effet sur la perception des timbres des instruments, comme si les ensembles de cordes sonnaient différemment par rapport au système chromatique habituel. Très grossièrement, imaginez que deux violons donnent presque l'impression d'une phrase de cuivres... (j'ai bien dit très grossièrement, hein..., c'est pour donner une image). Pour les mélodies, hé bien ça donne... de bien belles mélodies !

La suite au prochain numéro.

le quart de ton a été pratiqué avant Haba par Wychnegradsky et Ives. Il me semble que Haba a poussé jusqu'au sixième et huitième de ton, faisant construire des cuivres capables de donner ces sons.

je sens que je vais me ramasser....

sud273 a écrit:

le quart de ton a été pratiqué avant Haba par Wychnegradsky et Ives. Il me semble que Haba a poussé jusqu'au sixième et huitième de ton, faisant construire des cuivres capables de donner ces sons.

Oui, tout a fait. Mais on manque cruellement d'enregistrements. Là, j'en suis à la musique de chambre.

sud273 a écrit:

le quart de ton a été pratiqué avant Haba par Wychnegradsky et Ives. Il me semble que Haba a poussé jusqu'au sixième et huitième de ton, faisant construire des cuivres capables de donner ces sons.

Mais c'était moins intéressant : le sixième et le huitième de ton étaient déjà couramment pratiqués par Astrid.

DavidLeMarrec a écrit:

sud273 a écrit:

le quart de ton a été pratiqué avant Haba par Wychnegradsky et Ives. Il me semble que Haba a poussé jusqu'au sixième et huitième de ton, faisant construire des cuivres capables de donner ces sons.

Mais c'était moins intéressant : le sixième et le huitième de ton étaient déjà couramment pratiqués par Astrid.

Quoi était moins intéressant que quoi ?

Stanlea a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

sud273 a écrit:

le quart de ton a été pratiqué avant Haba par Wychnegradsky et Ives. Il me semble que Haba a poussé jusqu'au sixième et huitième de ton, faisant construire des cuivres capables de donner ces sons.

Mais c'était moins intéressant : le sixième et le huitième de ton étaient déjà couramment pratiqués par Astrid.

Quoi était moins intéressant que quoi ?

Le fait de pousser au sixième et huitième de ton, par rapport au quart de ton (également pratiqué par Astrid, mais uniquement dans Mozart).

Ces quart, huitième ou millième de ton, ça me dépasse

d'Aloïs Haba, je n'ai entendu qu'une suite pour guitare (en quart de ton, justement) op 63. Pas mal mais pas extraordinaire non plus.

Je serais curieux d'écouter autre chose.

joachim a écrit:

Ces quart, huitième ou millième de ton, ça me dépasse

Je comprends bien le principe, après tout c'est grosso modo des maths, mais après je ne saurais dire si mon oreille peu entraînée à l'analyse fait les différences qu'il faudrait faire. Après tout, c'est de la musique, et je n'y entends pas du procédé aveugle et brutal, donc ça me plaît.

Je suis en train d'écouter le Quatuor à cordes n° 16 op 98 qui date de 1967, donc assez tardif dans la production de Hába (mort en 1973). J'ai du mal à établir des relations avec d'autres compositeurs, mais comme me le souffle Sud, il me semble qu'il y a des parentés avec les Russes du début du XXème, surtout dans l'organisation du discours du quatuor.

Quelques remarques non liées :
Le violoncelle s'y taille la part du lion, avec d'amples phrases qui mettent en valeur l'écriture quart-de-tonale, enfin, je suppose... comment dire, j'ai l'impression d'être à mi-chemin entre tonal et atonal.

Grosso modo, j'ai l'impression de la superposition de deux voix, même si c'est un quatuor : registre aigu, registre grave, qui servent alternativement de support au discours de l'autre voix, avec des unissons qui sonnent de façon quand même très inhabituelle.

Des pizzicati très particuliers.

Et enfin, une science remarquable du silence.

Demain, je continue l'écoute de l'opéra, qui vaut son pesant de cacaouètes...

Enfin, après avoir vainement cherché l'opéra Matka ("Mère") d'Aloïs Hába, j'ai réussi à en dégoter un exemplaire à un prix raisonnable sur Ebay. Pour mémoire, la dernière fois que je l'avais vu en vente, c'était à 600$. No comment. Le petit label tchèque Supraphon n'a jamais réédité cet opus, qui n'a fait l'objet que d'un seul enregistrement (et de très peu de représentations), au théâtre national de Prague en 1968. Une petite rareté, donc.

Et évidemment, le livret enfin accessible donne à l'ouvrage toute sa dimension.

à suivre.....

C'est l'ovni que j'ai entendu ?

natrav a écrit:

C'est l'ovni que j'ai entendu ?

Mais oui, et encore, tu n'as entendu que la deuxième partie...

L'argument est d'une drôlerie époustouflante :

Kren, rustre fermier morave, n'est pas très versé dans la subtilité. Sa première femme meurt d'épuisement. Pas de problème, il se remarie avec les mêmes exigences : la femme doit être une bête de somme et satisfaire immédiatement ses désirs physiques. Heureuse époque ! Mais Marusa, la seconde épouse (la Mère, c'est elle), fait de la résistance et à force de courage, de volonté, patati, patata, elle élève ses enfants dans la dignité et donne quelques leçons d'humanité à sa brute épaisse de mari.

Drame social, métaphore du destin misérable des petits paysans, peut aussi se résumer ainsi (et là je cite le livret) :

"La rude réalité de la vie à la campagne finit pas être vaincue grâce au pur amour et au renouveau spirituel qui triomphe sur les instincts, la violence, le primitivisme, et aussi sur la mort."

Bon.

C'est pas beaucoup plus con que la Flûte enchantée...

Il y a un peu de second degré au moins...

Je viens de me lancer dans la découverte des quatuors d'Aloïs Hába.

Sur ses 16 quatuors (numérotés), 7 sont en 1/4 de ton, 1 en 1/5 de ton et 3 en 1/6 de ton. Les autres sont en 1/2 ton comme on a l'habitude de les entendre.
On peut rajouter deux pièces pour quatuor à cordes; l'une étant en 1/6 de ton, et l'autre avec récitant (une soprano).

Je craignais un peu d'être confronté à une écoute difficile avec cette microtonalité, et bien pas du tout.

Je trouve même que l'utilisation des 1/4 de ton (ex:quatuor n°6) apporte une sorte de fluidité à la musique, comme un liant qui viendrait rapprocher les notes.
Et je suis vraiment tombé sous le charme de ce quatuor n°6 , très inspiré par la musique populaire Morave.

Bon, je n'en suis qu'au début de cette "exploration", mais je dois dire qu'il y avait longtemps que je n'avais pas pris autant de plaisir à la découverte de nouveaux quatuors .
J'ai écouté pour l'instant les n°1, 6, 9, 15, 16 et la pièce avec récitant (traduction du texte dans le livret). Interprétation par le Hába Quartett.

...à suivre !

j’aime assez bien les deuxième et troisième... bon, c’est du Hindemith en quarts de ton, pas toujours follement inspiré, mais ça reste appréciable.

lucien a écrit:

j’aime assez bien les deuxième et troisième... bon, c’est du Hindemith en quarts de ton, pas toujours follement inspiré, mais ça reste appréciable.

Du "Hindemith en quarts de ton", c'est aller un peu vite dans l'analyse. Je connais les quatuors d'Hindemith, et ça ne m'est pas venu à l'esprit.
Non, j'ai vraiment ressenti quelque chose de nouveau et ça m'a vraiment plus.

Comme je l'ai dit, je n'en suis qu'au début de cette découverte, alors attendons la suite !

Rubato a écrit:

Du "Hindemith en quarts de ton", c'est aller un peu vite dans l'analyse. Je connais les quatuors d'Hindemith, et ça ne m'est pas venu à l'esprit.
Non, j'ai vraiment ressenti quelque chose de nouveau et ça m'a vraiment plus.

je parlais uniquement des deuxième et troisième quatuors... les autres me semblent beaucoup plus traditionnels, et les microtons n’y jouent pas beaucoup plus qu’un rôle ornemental, à mon avis.
(ensuite, ce n’est pas du tout négatif, puisque j’adore les quatuors d’Hindemith, qui sont du reste tout à fait contemporain, donc ça ne veut pas dire que Hába ne serait pas “nouveau”.)

À propos de l'interprétation, je me disais que ce devait être une véritable gageure de jouer ces 1/4, 1/5 et 1/6 de ton !

Il doit falloir avoir une oreille exceptionnelle !

Rubato a écrit:

À propos de l'interprétation, je me disais que ce devait être une véritable gageure de jouer ces 1/4, 1/5 et 1/6 de ton !

Il doit falloir avoir une oreille exceptionnelle !

… et de sacrés doigts ! Les repères ne sont plus du tout les mêmes. Sans parler des violonistes, pour lesquels ce doit faire des écarts vraiment minuscules pour les jouer juste.

Je me demande comment c'est écrit techniquement (pas sur la partition, je veux dire, mais harmoniquement). Comment ça s'introduit dans le langage ? Effectivement, Hába ne m'a jamais paru si original au bout du compte, ça ressemble assez à d'autres compositeurs de la même période… alors que ça devrait. Je serais curieux d'avoir une explication technique (si jamais je parviens à la suivre, hein).

Je ne peux pas vraiment t’aider. Mais j’ai l’impression que dans la majorité des œuvres microtonales de Hába, il ne réinvente pas vraiment un langage. Ça se limite parfois à des ornemements hyperchromatiques (ce qui n’est pas plus étrange qu’un vrai glissando), à de gros glissements (tout glisse d’un quart de ton, par exemple)... ou mieux, à des altérations (du genre des appoggiatures enchainées... mais en quarts de ton par exemple).

Suite de l'écoute:

Les quatuors 7 & 8, (1950/1951) forment avec le n°9 une sorte de triptyque, avec un retour à l'écriture en 1/2 ton.
Ces années sont difficiles pour Hába; il est déchu de son poste d'enseignant et perd son statut officiel d'artiste progressiste.
Ces quatuors sont de fait de forme "classique" voire rétrograde, mais très inspirés par la musique populaire.
C'est plein de vie.  

Le quatuor n°2 (1920).
C'est son premier quatuor en 1/4 de ton. Quand il le présenta à Schreker dont il était l'élève, ce dernier fut fasciné, sans pouvoir vraiment se représenter la musique que ça pouvait donner!
Il trouva que c'était "une affaire originale" et grâce à ses recommandations, le quatuor fut rapidement publié.
J'ai bien aimé ce quatuor, et c'est vrai que parfois, comme l'a fait remarquer Lucien, l'utilisation des 1/4 de tons donne une sensation de glissando.
Quatuor en 1 mvt, mais en plusieurs parties différenciées par les changements de tempo.
Ça me plaît.

Quatuor n° 13 (1961) sous titré "quatuor astronautique"
Un hommage à Youri Gagarine ?

Ce quatuor est en 1/2 tons.
Hába dit ceci à propos sur la partition du quatuor: "La composition caractérise l'effort mondial pour l'établissement de bases positives de la vie (1er mvt), la satisfaction que procurent les résultats atteints (3èm mvt), et les vécus des premiers cosmonautes qui avaient la possibilité d'apprendre à connaître les hauteurs et les profondeurs de l'espace entourant la terre"

je ne me rappelais pas qu’il avait été l’élève de Schreker... on sent bien son influence dans les opus 5 et 8, j’ai l’impression.

DavidLeMarrec a écrit:

Rubato a écrit:

À propos de l'interprétation, je me disais que ce devait être une véritable gageure de jouer ces 1/4, 1/5 et 1/6 de ton !

Il doit falloir avoir une oreille exceptionnelle !

… et de sacrés doigts !  Les repères ne sont plus du tout les mêmes. Sans parler des violonistes, pour lesquels ce doit faire des écarts vraiment minuscules pour les jouer juste.  

Je me demande comment c'est écrit techniquement (pas sur la partition, je veux dire, mais harmoniquement). Comment ça s'introduit dans le langage ?  Effectivement, Hába ne m'a jamais paru si original au bout du compte, ça ressemble assez à d'autres compositeurs de la même période… alors que ça devrait. Je serais curieux d'avoir une explication technique (si jamais je parviens à la suivre, hein).  

Oui, et ça me laisse perplexe cette affaire.
Autant pour les 1/4 de tons que je perçois bien, je sais qu'il s'agit d'un 1/4 de ton, autant pour les 1/6 je suis plus dubitatif;
je perçois bien l'altération de la note, mais de là à dire qu'il s'agit d'1/6 de ton !

Je n'arrive pas à comprendre comment font les interprètes pour jouer juste 1/6 de ton et non pas 1/5 ou 1/7 !...mystère, mystère !

[Playlist]

J'ai réécouté les quatuors n°4 et n°5.
Le n°4 est en 1/4 de ton; le n°5 en 1/6.

Toujours cette sensation bizarre à l'écoute; au début, on a l'impression que ça joue faux...puis on s'habitue.

En même temps, l'utilisation de ces microtons, et surtout pour les 1/6, apportent une impression de fluidité, comme des glissandos parfois, ce qui n'est pas désagréable.

Je me demande toujours comment on peut jouer avec précision des 1/6 de tons sur ces instruments!

Au cas où ça intéresserait quelqu'un, son opéra Matka est en écoute sur Deezer.

Ah oui, ça m'intéresse carrément !

Je me "replonge" sans ses quatuors...je vais tout me repasser.

Début en douceur avec le n°1...ça va un peu se compliquer par la suite.

Rubato a écrit:

En écoutant les quatuors d'Alois Hába, je me posais cette question:
Comment sont représentés, sur la partition, les 1/4, 1/5 et 1/6 de tons.

Pour la composition en 1/5 de tons, l'octave serait divisé en 31 cinquièmes de tons, ce que je trouve bizarre...j'aurais plutôt pensé à 30. ...mais là, je pense que l'on est plus dans les mathématiques que dans la musique!

DavidLeMarrec a écrit:

Rubato a écrit:

En écoutant les quatuors d'Alois Hába, je me posais cette question:
Comment sont représentés, sur la partition, les 1/4, 1/5 et 1/6 de tons.

C'est propre à chaque compositeur. Pour les quarts du Quatuor n°3, Hába ouvre ses bémols et bémolise ses dièses. 

lulu a écrit:

Rubato a écrit:

Pour la composition en 1/5 de tons, l'octave serait divisé en 31 cinquièmes de tons, ce que je trouve bizarre...j'aurais plutôt pensé à 30. ...mais là, je pense que l'on est plus dans les mathématiques que dans la musique!

le tempérament à 31 intervalles égaux est une chose assez classique, et je suppose que dans le cas de ce quatuor parler de cinquième de ton est une façon de le désigner.

Rubato a écrit:

C'est à dire que j'ai fait un calcul sans doute simpliste: L'octave est composé de 5 tons et de 2 demi-tons...ce qui fait au total 6 tons.

Donc 6 x 5 cinquième de tons = 30 cinquièmes de tons.

Et pour le système en sixième de tons, l'octave serait divisé en 36 sixième de tons.
...je dois surement passer à côté de quelque chose dans mon calcul!

lulu a écrit:

oui mais si tu prends le calcul dans l’autre sens, en divisant l’octave par 31, ça ressemble quand même furieusement à un cinquième de ton du tempérament égal classique, et comme cela a été dit plus haut la notion de « ton » est de toute façon beaucoup plus variable que ce qu’on pourrait le penser.
comme je l’ai dit, cette formulation de « cinquième de ton » dans le seizième quatuor de Hába n’est qu’une façon bizarre de désigner le tempérament à 31 intervalles égaux (cf. https://fr.wikipedia.org/wiki/Temp%C3%A9rament_par_division_multiple, Fokker et Hába se connaissant évidemment).

j’ai trouvé ce commentaire sur le site de la fondation Huygens-Fokker (CW néerlandais) :

In zijn strijkkwartet in het vijfde-toonssysteem nr. 16, opus 98 (1967), nam Hába een nieuwe taak op zich die, in het genre van de microtonale muziek, de Nederlandse school geleid door fysicus Adriaan Daniël Fokker (die Hába ontmoet had op het UNESCO-congres in Parijs in 1958) en componist Henk Badings aan hem voorafgaand getracht had op te lossen. Deze oplossing bestond uit het omarmen van de eenvijfde toon (1/31e deel van een octaaf, Aristoxenos' diëze benaderend), dus een interval kleiner dan de kwarttoon waarvan het ook verschilt in de eigenschap dat het niet enharmonisch verwisseld kan worden. Hába had de overtuiging dat door het gebruik van eenvijfde tonen hij het verschil van dit type micro-interval met het halve-toonssysteem kon overbruggen.

ok y a aussi une version anglaise :