Les claviers "vintages"

L'évocation des ondes Martenot sur un autre topic me donne envie de lancer une rubrique consacrée aux claviers vintages.

Les claviers électro-mécaniques et électroniques ont très fortement marqué de leur empreinte toute la musique du XXe siècle. L'origine de leur succès tient à la combinaison de la familiarité du clavier - interface idéale de composition et de performance - et de la richesse d'une nouvelle palette sonore. Je vous livre ici un rapide aperçu des claviers de légende qui ont apporté leur touche personnelle au monde de la musique en les regroupant par famille :

1. Les claviers électro-acoustiques
2. Les claviers électroniques à source préenregistrée
3. Les synthétiseurs
4. Les échantillonneurs

1. Les claviers électro-acoustiques : le son est produit mécaniquement puis capté et amplifié

Le Hohner Clavinet (1964)

Un petit clavecin (plus proche du cemballo en fait) amplifié avec un micro alimenté par une pile 9 V. Ce mode de captation a totalement modifié le rendu sonore de l'instrument qui est devenu tranchant, agressif et plus rythmique que jamais. L'intro de Superstition par Stevie Wonder illustre ces qualités à merveille. Le Reggae fut aussi transformé par cet instrument, tout comme le jazz-rock. Sur le parcours entre l'instrument et l'ampli, il est possible de glisser toutes sortes d'effets électroniques, comme un flanger ou une pédale wah-wah. Imaginez un peu J.-S.B. se déchainant à la wah-wah sur une fugue .

http://fr.wikipedia.org/wiki/Clavinet

Après le clavecin électrique, le piano... avec deux modèles principaux :

- Le Fender Rhodes (1er proto de 1946. En série à partir des années 1960)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Piano_%C3%A9lectrique

- Le Wurlitzer (à partir des années 1950)


En fait de piano, il s'agit de lamelles métalliques frappées par des marteaux. Le son du Fender Rhodes, très doux, est particulièrement apprécié dans le jazz-rock à la Chick Correa (meilleurs albums de Return to Forever par exemple). Le Wurlitzer a un son plus "sale", plus proche de la saturation. Il a été plus apprécié dans le rock. Les deux peuvent aussi recevoir de mutliples effet de phasing-flangering, wah-wah, chorus, trémolo... et bien sûr permettent le jeu à la pédale de volume.

Solo de Fender Rhodes dans Riders on the Storm des Doors

2. Les systèmes à source enregistrée:

- Le Mellotron (1963)


Cet instrument électronique n'est pas un synthétiseur. Il ne produit aucun son. C'est en fait un magnétophone à clavier. Sous chaque touche se situe une courte bande magnétique enregistrée avec le son d'un instrument joué à la note juste. Un mécanisme à ressort provoque le réenroulement de la bande lorsque la touche est relachée. Il a été inventé pour les grands studios afin de remplacer les orchestres . Le rendu sonore est pourtant à mille lieues de faire illusion . C'est ce qui fait son charme. Aujourd'hui, le mellotron est très recherché pour sa sonorité rétro kitsch. L'exemple le plus célèbre de l'usage du mellotron est l'intro de Strawberry Fields des Beatles, à la "flûte traversière". En fait, les bandes magnétiques sont chargées en plateaux. Chaque plateau offre plusieurs sonorités. Les plus célèbres sont la flûte, les cordes et les cuivres. Pratiquement, les possibilités sont infinies, mais le sampling a fini par limiter l'intérêt du mellotron. Il existe aujourd'hui de nombreux émulateurs de mellotron, mais aucun ne peut restituer la particularité des effets mécaniques de l'appareil (ah, la sensation de la bande qui se rembobine à chaque fois...).

Un must

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mellotron

Concurrent de la bande magnétique, il fallait bien employer le disque...

Ce fut chose faite avec l'inénarrable Optigan de Mattel (début des années 1970)


Le premier tourne-disque à clavier (en plastique). On charge un disque spécial dans un système de lecture optique et le clavier donne accès à une série d'accompagnements et de sons préenregistrés. Il est à noter que certaines tonalités ne s'obtiennent qu'en jouant sur le pitch, c'est-à-dire la vitesse de lecture du disque optique. Résultat atroce et absolument cultissime.

Je crois que Blur l'a utilisé sur l'album 13.

3. La synthèse sonore:

Les Ondes Martenot

Inventé en 1928, ce fut le premier synthétiseur à oscillateurs à recevoir un accueil triomphal, aussi bien dans la musique expérimentale que dans les chansons populaires. Aujourd'hui, les virtuoses du Martenot ne sont plus qu'une poignée.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ondes_Martenot
http://www.chez.com/cslevine/ondes/Ondes_3.htm : description du jeu et des possibilités sonores.


La synthèse se développe vraiment avec la série des instruments de Robert Moog : http://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog

Le Minimoog (monodique) (1971)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Minimoog
Très beau solo de Max Middleton dans Egypt de Kate Bush (album Never for ever, 1980). La monodie procure un très agréable coulé des notes.

Le Polymoog (polyphonique)


Le Moog modular (l'usine à gaz)


Le Multimoog


Le sadomasomoog...


EDIT : comme sur les Ondes Martenot ou le Theremin, le son des Moog est produit par des oscillateurs électroniques.

Un instrument à part : l'orgue électromécanique Hammond. Il paraît que c'est l'instrument à clavier précurseur dans le domaine de la syntèse additive.


Ici un Hammond B3 avec sa cabine Leslie (hauts parleurs montés sur un axe rotatif motorisé à vitesses variables).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orgue_Hammond

La série des orgues analogiques polyphoniques entièrement électroniques (combo organs) a été prolifique.

Le Vox Continental


Continental 1 (1962)


Continental 300

Très utilisés par Pink Floyd, les orgues Vox tentent de reproduire le son de l'orgue Hammond pour un encombrement et un coût moindre.

Le ARP Solina String-Ensemble (1974)

Il tente d'imiter synthétiquement le son d'un ensemble de corde.

Le Farfisa, orgue emblématique de la fin des années 1970 offrant plusieurs timbres d'instruments.


Le Yamaha CS80 (1977)


Le Sequential Circuit Prophet 5 (1977)

Une nouvelle génération de synthétiseurs, basée sur la synthèse FM (modulation de fréquence), a donné sa sonorité (que je trouve assez détestable) aux années 1980.

Le Yamaha DX-7 (1983)

TADAAAA! Voici le CASIO VL-1

Mes parents m'en ont acheté un au début des années 80. Il fonctionne toujours et il sonne de plus en plus kitch .

le ARP Séquenceur 2500/2600 (1970)

A quoi ça sert ? À faire des séquences répétitives modifiables instantanément. Si je ne m'abuse, l'intro de Baba O'Riley des Who est faite au ARP 2600.

Pas forcément nécessaire, on pouvait aussi lui adjoindre un clavier

Geronimo a écrit:

TADAAAA! Voici le CASIO VL-1

Mes parents m'en ont acheté un au début des années 80. Il fonctionne toujours et il sonne de plus en plus kitch .

Je l'avais . Mes parents l'ont revendu quand je m'en suis désintéressé

Citation :

e principe des Moog est un perfectionnement des Ondes Martenot et du Theremin (oscillateur électronique).

Euh non, ça n'a rien à voir. Le principe des Moog est de pouvoir faire de la synthèse modulaire en reliant les oscillateurs, les generateurs d'enveloppes, etc... et surtout des le début de pouvoir tout modifier (fréquence d'oscillation, de coupure, paramètres de l'enveloppe, etc...). L'onde Martenot n'offre pas ces possibilités (mais à une richesse en terme de modes de jeu).


En tout cas c'est bien dommage, tu as cité tout les grands synthés avant moi


P.S: le DX7, "LE" son des années 80, la première synthèse numérique (et pas forcément FM). Le problème, c'est qu'il faut s'y connaitre et ne pas rester coincé dans les réglages d'origines. Il y a toujours moyen de sortir des beaux sons avec

4. Une autre technique : l'échantillonnage

Les sons échantillonés sont ensuite déclinés dans toutes les tonalités.

Le Fairlight CMI (1979)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fairlight
Il échantillone en 8 bits sur 20/32 KHz et tourne sous une version modifiée de MSDos. On entend le CMI abondamment sur le 4e album solo de Peter Gabriel ; il y est notamment employé pour créer des séquences (San Jacinto, Rythm of the Heat...)

Le NED Synclavier system (prototypes dès la fin des années 1970)

Le plus puissant calculateur de son temps au service de la musique. Il paraît que le processeur a été utilisé dans la navette spatiale. Il est composé de deux sections : une section synthétiseur + la fameuse section d'échantillonage.

Bezout a écrit:

Citation :

e principe des Moog est un perfectionnement des Ondes Martenot et du Theremin (oscillateur électronique).

Euh non, ça n'a rien à voir. Le principe des Moog est de pouvoir faire de la synthèse modulaire en reliant les oscillateurs, les generateurs d'enveloppes, etc... et surtout des le début de pouvoir tout modifier (fréquence d'oscillation, de coupure, paramètres de l'enveloppe, etc...). L'onde Martenot n'offre pas ces possibilités (mais à une richesse en terme de modes de jeu).

Je le sais bien, ce que je voulais dire c'est que c'était toujours basé sur des oscillateurs.

Bezout a écrit:

En tout cas c'est bien dommage, tu as cité tout les grands synthés avant moi

Il en reste beaucoup. En plus, tu peux peut-être nous en dire plus sur leur fonctionnement et sur leurs dates d'apparition ?

C'est normal, du moment que c'est électronique, faut bien que le son soit généré par quelque chose


Ca me donne envie de me replonger dans Reaktor tout ça....

Bezout a écrit:

Ca me donne envie de me replonger dans Reaktor tout ça....

Kezako ?

Un logiciel pour créer des synthés virtuel. C'est comme en réalité, il faut patcher des oscillateurs, des generateurs d'enveloppe, des filtres, etc... Le truc bien, c'est qu'il y a dejà des modules de construit, et qu'on peut faire des choses créatives en les exploitant plutôt que de passer 1 an à relier une centaine d'oscillateurs entre eux.

Tu peux brancher un clavier Midi pour jouer avec tous ces sons ?

Bien sur ! Et tu peux l'importer comme instrument virtuel dans la plupart des grands séquenceurs comme DP, Protools, etc.. Et le must, c'est que TOUT est automatisable, une fois que tu as joué une séquence, tu peux la repasser et programmer le mouvement de tout tes petits boutons pour modifier le son.

http://www.native-instruments.com/index.php?id=reaktor5_us&flash=7



Tiens si j'avais un site, je posterais bien ma compo électroacoustique

Quel est le meilleur clavier midi dispo en ce moment ? Je cherche quelque chose avec un bon toucher.

"midi! c'est fini!
et diiiiiiire que c'était le son de mes premiers morceauuux
midi! c'est fini!
je ne crois pas j'en programmerai encore...

je n'compos'rai plus jamais pompom pompom en midi sur mon pc pompom pompom
je n'composerai plus jamais pompom pompom plus jamais plus jamais pompom pompom
..."

Si ça peut servir à piloter un logiciel d'émulation comme Reaktor, ça vaut vraiment le coup.

Comme clavier maître uniquement?

Je n'en connais pas beaucoup qui ont un bon touché similaire au piano.
Regarde du côté de celui là.

http://www.playback.fr/edirol-pcrm80-6284.html


Et sinon j'ai dejà essayé un modèle proche de celui là
http://www.playback.fr/m-audio-keystation_61es-4970.html

C'est pas mal, mais bon, il faut que tu essaies toi même... Ca peut aussi être pratique d'avoir un touché "plastique" pour faire des rythmiques, chose moins aisée avec des grosses touches lourde comme le piano.


Sinon moi j'ai un P80, c'est un piano électrique qui fait aussi controleur midi "de base" (c'est à dire sans aucune fonction comme le pitch, la velocité, etc...)

AlexRow a écrit:

Si ça peut servir à piloter un logiciel d'émulation comme Reaktor, ça vaut vraiment le coup.

oui, ben, je te souhaite de ne pas devoir changer de carte son...

Tu peux m'expliquer la différence entre clavier contrôleur et clavier maître ?

Citation :

oui, ben, je te souhaite de ne pas devoir changer de carte son...

Pourquoi? Ca utilise l'audio c'est tout. Par contre, oui j'ai oublié de préciser qu'il faut une interface midi. Moi j'en ai acheté une pour 30€ chez Edirol, c'est juste une entrée une sortie, mais ça me suffit amplement, je n'ai pas 20 synthés à relier ensemble.

Sinon, clavier maître, clavier controleur, c'est pareil, l'idée est la même, à savoir que tu controles des machines avec un clavier, grâce au langage midi.

J'ai une carte Sound Blaster Audigy Pro II ZS (7.1)
L'interface midi, c'est une carte à installer dans l'Unité centrale ?

Pas forcément, ça peut aussi (et c'est souvent le cas) être un petit boitier que tu branches en USB.

Tu as des usines à gaz comme ça

http://www.playback.fr/motu-midi_express_xt_usb-254.html

Mais aussi des trucs très simple (c'est celle là que j'ai)

http://www.playback.fr/edirol-um1-x-4506.html


Sinon il y a un moyen un peu obsolète (mais c'est comme ça que j'ai commencé lorsque j'avais 10 ans ), c'est d'avoir un cable midi/port joystick, à brancher sur le port joystick de la carte son. A mon avis, ça ne se fait plus, enfin je sais pas, mais ce n'est pas très fiable quand même.

Merci beaucoup

Ça me rassure, mon UC est pleine à craquer . Il faut encore que j'achète un hub alimenté pour mes USB.

Ah oui, le Hub USB est indispensable, surtout pour le son, vu que beaucoup de choses se branchent en Usb.

Si tu veux te monter un "studio" pour le midi, bon courage, c'est quand même un petit investissement. En plus, ça te demande d'amenager un espace pour ça, si c'est petit chez toi, tu vas vite te retrouver avec des machines sur le lit (moi j'ai une dizaine de câble qui pendouille au dessus de ma table de nuit )

Surtout que ma priorité, c'est un POD Line 6 XT pour mes guitares.

Mouais, d'un autre côté, tu as des plug in d'émulation d'ampli de guitare. Il te suffit de te brancher sur ta carte son (en espérant qu'elle ait une entrée "instrument" haute impédance, ou sinon tu passes par une DI), et d'utiliser les logiciels pour avoir ton son voulu. L'avantage, c'est que tu peux t'enregistrer direct et que tu as donc plein de sons d'ampli à volonté. Le hic, c'est que si tu fais des concerts....tu dois tout trimbaler sur scène (et si ça plante pendant que tu joues....)

Bezout a écrit:

Mouais, d'un autre côté, tu as des plug in d'émulation d'ampli de guitare. Il te suffit de te brancher sur ta carte son (en espérant qu'elle ait une entrée "instrument" haute impédance, ou sinon tu passes par une DI), et d'utiliser les logiciels pour avoir ton son voulu. L'avantage, c'est que tu peux t'enregistrer direct et que tu as donc plein de sons d'ampli à volonté. Le hic, c'est que si tu fais des concerts....tu dois tout trimbaler sur scène (et si ça plante pendant que tu joues....)

C'est pour ça que je préfère le POD. Je pourrai le monter en rack avec un ampli de puissance.

Ah, je vois que Monsieur veut se construire un set comme tout les grands guitaristes
C'est bête, j'ai perdu un lien vers un site qui montre en photo tout les set des grands grateux, c'est assez impressionant, un vrai studio dans une flycase

Bezout a écrit:

Ah, je vois que Monsieur veut se construire un set comme tout les grands guitartistes

Je suis un grand guitartiste

Mais alors comme guitariste, je vaux pas tripette

Le site d'un ami, qui m'a permis de connaître (et tripoter) tous ces instruments : http://perso.wanadoo.fr/egrefin/

Son site est malheureusement resté en friches ces derniers temps...

Pas mal les photos.

Ca vaut une petite fortune son studio, dejà le Fairlight ça coutait 200 000 francs à sa sortie

Bezout a écrit:

Pas mal les photos.

Ca vaut une petite fortune son studio, dejà le Fairlight ça coutait 200 000 francs à sa sortie

Il en fait un usage pro et il lui arrive de louer son matos à des studios. Depuis, il a acquis pas mal de trucs

On peut écouter quelque part ses musiques?

Bezout a écrit:

On peut écouter quelque part ses musiques?

Malheureusement, même moi j'ai le plus grand mal à le convaincre de me laisser écouter ses compos. Il est ultra perfectionniste. Ce que j'en ai entendu est à la fois très pop et très recherché du point de vue harmonique. C'est aussi un guitariste très influencé par Pierre Bensusan. En ce moment, il a été obligé de lever un peu le pied sur ces activités mais je pense qu'on devrait bientôt avoir des nouvelles sérieuses.

AlexRow a écrit:

Bezout a écrit:

On peut écouter quelque part ses musiques?

Malheureusement, même moi j'ai le plus grand mal à le convaincre de me laisser écouter ses compos. Il est ultra perfectionniste. Ce que j'en ai entendu est à la fois très pop et très recherché du point de vue harmonique. C'est aussi un guitariste très influencé par Pierre Bensusan. En ce moment, il a été obligé de lever un peu le pied sur ces activités mais je pense qu'on devrait bientôt avoir des nouvelles sérieuses.

Ah? Tu connais aussi Pierre Bensusan. Décidément Alexrow, tu ne cesses de m'étonner
Sinon, ton sujet est très interressant. Merci

La première page est remodelée et augmentée

Pour le synclavier, il y en a un au GRM à disposition des compositeurs. Il parait que sa sonorité n'a jamais été égalé par les divers logiciels sur ordinateur. Quand on fait un timestretch avec, la qualité du rendu est incroyable, on garde le grain de l'original, chose qu'on perd avec les outils informatiques. C'est quand même curieux, pour une machine qui a 20ans...

Ça me paraît aussi assez curieux. Celà dit, il paraît que les synclaviers sont toujours utilisés dans les régies de sonorisation d'Hollywood, ce qui semble confirmer une qualité à l'épreuve du temps.

Pour le Fairlight CMI, ce sont justement ses limites qui lui confèrent sa personnalité et donc qui lui donnent encore un intérêt aujourd'hui.

Je vous présente le fidèle compagnon de mes 17 ans, à un âge où j'étais évidemment tout sauf sérieux :



Il est beau, hein ? Bon, il est aussi un peu usé et n'apprécie probablement pas outre mesure l'humidité de ma cave (pôv' bête... ), mais on a quand même fait un bout de chemin ensemble.

Il fait rêver ce topic...

Dis AlexRow tu ne voudrais pas en faire un article pour CInézik?

Cinezik : pas terrible le site ( je n' y ai pas trouvé mon bon
heur . Franchement il y a beaucoup mieux du genre cinehor
reur ou encore le site de l'absurde seance pour les nantais )

si tu cherches sur Cinézik des informations sur le cinéma ce n'est pas ici que tu les trouveras: c'est un site de musique de film, pas de cinéma, et dans le domaine il est déjà reconnu comme l'un des meilleurs : sélectionné dans les journaux, partenaire de concerts, mises à jour régulières, multiples interviews, etc... Fais un tour sur Trax: tu comprendras


Donc je renouvelle ma proposition à AlexRow ;-)