Anja Harteros

calbo a écrit:

Il est aussi fou cinglé que ses collègues concernant Trovatore. Si Kaufman survit à cette série (est ce une prise de rôle?) ca sera déjà beaucoup.

Oh non... je le pense assez intelligent pour ne pas forcer ses moyens... mais du coup, ça risque d'être un peu plat... enfin bon, on verra bien... Là j'ai Alvarez en DVD qui m'attend alors tout va bien! (en plus, y a Hvorosvtovsky et Radvanovsky! )

Kaufmann dans le concert avec Netrebko l'été dernier dans "Miserere" n'était pas très intéressant, contrairement à elle. Ce n'est pas le rôle dans lequel il m'intéresse le plus. Cela va lui servir de test pour Otello dans quelques années, 3-4 ans tout au plus à mon avis.

Je vous ai répondu ici : https://classik.forumactif.com/t4557-jonas-kaufmann

Tacea la notte placida : /watch?v=HHza5emV640

D'amor sull'ali rosee : /watch?v=bhqLfs65Ad0

Il s'agit de deux extraits de la captation récente de Munich. Concernant le deuxième air de Leonora, on a malheureusement pas la cabalette. En tout cas, c'est magnifique. Avec elle et Netrebko, on tient certainement les deux grandes Leonora actuelles même s'il faut attendre la prise de rôle en entier de la soprano russe pour se faire une idée définitive. Je trouve Harteros beaucoup plus rigoureuse cependant. Cela confirme ce que je pense et que je ne suis pas le seul à penser. C'est pour moi une des meilleures sopranos pour servir le répertoire verdien aujourd'hui, sans le vibrato difficilement supportable d'une Radvanovsky et avec une voix plus belle que cette dernière ainsi qu'une plus grande maîtrise technique. En revanche, je trouve la direction de Carignani insupportable de mollesse.

Alors là... toi qui taxe constamment Fleming d'être maniérée, qu'est-ce que c'est ici?? J'entends des poses plus qu'une vraie interprétation... Alors c'est peut-être propre et bien chanté, mais alors qu'est-ce que c'est plat! Un enchaînement des notes diminuées ou gonflées sans que ça n'est vraiment d'à propos avec le texte, quelque chose de très prudent et lunaire...

Non, franchement, on est à 100 lieux de Radvanovsky... qui n'a pas un vibrato, mais un vibratello... chose assurément différente!
De toute façon, la plus grande Leonora actuellement, c'est Fleming (dans mes rêves bien sûr... malheureusement...)

Polyeucte a écrit:

Alors là... toi qui taxe constamment Fleming d'être maniérée, qu'est-ce que c'est ici?? J'entends des poses plus qu'une vraie interprétation... Alors c'est peut-être propre et bien chanté, mais alors qu'est-ce que c'est plat! Un enchaînement des notes diminuées ou gonflées sans que ça n'est vraiment d'à propos avec le texte, quelque chose de très prudent et lunaire...

Non, franchement, on est à 100 lieux de Radvanovsky... qui n'a pas un vibrato, mais un vibratello... chose assurément différente!
De toute façon, la plus grande Leonora actuellement, c'est Fleming (dans mes rêves bien sûr... malheureusement...)

  Tu plaisantes j'espère    ? Ce n'est plus de l'amour là c'est de la rage  

Polyeucte a écrit:

Alors là... toi qui taxe constamment Fleming d'être maniérée, qu'est-ce que c'est ici?? J'entends des poses plus qu'une vraie interprétation... Alors c'est peut-être propre et bien chanté, mais alors qu'est-ce que c'est plat! Un enchaînement des notes diminuées ou gonflées sans que ça n'est vraiment d'à propos avec le texte, quelque chose de très prudent et lunaire...
Non, franchement, on est à 100 lieux de Radvanovsky... qui n'a pas un vibrato, mais un vibratello... chose assurément différente!
De toute façon, la plus grande Leonora actuellement, c'est Fleming (dans mes rêves bien sûr... malheureusement...)

Pardon ????? Harteros délivre ici une immense leçon de chant verdien! La meilleure Leonora de ces 20 dernières années. Moi qui aime pourtant beaucoup Radvanovsky, ben là elle peut aller se rhabiller. Avec Harteros, on renoue enfin avec les vraies grandes voix verdiennes! Enfin!!!

Otello a écrit:

Pardon ????? Harteros délivre ici une immense leçon de chant verdien! La meilleure Leonora de ces 20 dernières années. Moi qui aime pourtant beaucoup Radvanovsky, ben là elle peut aller se rhabiller. Avec Harteros, on renoue enfin avec les vraies grandes voix verdiennes! Enfin!!!

 

@ Polyeucte : Fleming dans son disque ou en live dans "Tacea la notte placida...Di tale amor" est maniérée.

Otello a écrit:

Pardon ????? Harteros délivre ici une immense leçon de chant verdien! La meilleure Leonora de ces 20 dernières années. Moi qui aime pourtant beaucoup Radvanovsky, ben là elle peut aller se rhabiller. Avec Harteros, on renoue enfin avec les vraies grandes voix verdiennes! Enfin!!!

Une leçon de chant, je veux bien... mais sinon, où est la flamme? Où est la passion de la jeune Leonora...
Moi j'entends uniquement une chanteuse qui se pose, qui fait très bien les notes... mais sans aucun drame ni aucun lyrisme particulier!

aurele a écrit:

@ Polyeucte : Fleming dans son disque ou en live dans "Tacea la notte placida...Di tale amor" est maniérée.

En quoi... argumente... parce que franchement...

Plus que Harteros, je voudrais entendre Hartelius là-dedans.

Je n'aime pas beaucoup Harteros, et toujours pour les mêmes raisons qu'on entend ici :
- vibrato asymétrique qui blanchit considérablement le timbre ;
- souvent à la limite du 'criaillement' dans l'aigu (ni éclatant ni moelleux) ;
- pas d'implication dramatique ou scénique.

Dans son air, c'est certes impeccable, tout est précis, mais alors un rubato de malade, pas une vocalisation où elle n'alanguisse en divisant le tempo par deux - franchement je ne blâmerai pas Carignani pour la mollesse, c'est déjà miracle que les musiciens puissent suivent ce bazar ! -, tout est vocal et poseur. Je déteste cette façon de prendre le belcanto (Trovatore en est-il encore, d'ailleurs) pour du ad libitum permanent.

Par ailleurs, la voix m'a l'air bien retenue en arrière, je ne suis pas sûr que ce soit si sonore et glorieux que ça en vrai.


A l'inverse, Radvanovsky a un peu vieilli (avec un vibrato, aléatoire selon les soirées, quelquefois excessif - pas la majorité des cas, loin s'en faut !), mais alors quel impact sonore, et quel engagement dramatique !  Ca, pour moi, c'est une grande Leonora - même si, dans l'absolu, je n'attends pas forcément des moyens aussi larges pour le rôle.

Je ne suis pas suspect d'être un inconditionnel de Fleming, mais son Tacea la notte placida au Met en 2006 était tout à fait sobre et direct ; pas forcément très dramatique, mais au moins direct, sans toutes les courbes et contre-courbes affectées de Harteros.

DavidLeMarrec a écrit:

Dans son air, c'est certes impeccable, tout est précis, mais alors un rubato de malade, pas une vocalisation où elle n'alanguisse en divisant le tempo par deux - franchement je ne blâmerai pas Carignani pour la mollesse, c'est déjà miracle que les musiciens puissent suivent ce bazar ! -, tout est vocal et poseur. Je déteste cette façon de prendre le belcanto (Trovatore en est-il encore, d'ailleurs) pour du ad libitum permanent.

Sans aller jusqu'à la détestation, comme David, c'était ma principale/seule réserve lors du concert genevois avec Janowski (où Harteros, d'ailleurs, avait chanté le premier air du Trovatore avec la cabalette). La substance était fameuse, le parfum superbement équilibré entre fleurs et benjoin, une tubéreuse entêtante mais le mot était plutôt faible et la pose assez systématique. A posteriori et passé l'émerveillement de la découverte en live, je me dis que je serais vraisemblablement plus critique, en tout cas ici.

bAlexb a écrit:

Une réserve, alors ? J'ai trouvé un peu de mollesse dans l'élocution ; peu de dentales en fait (il faut dire que l'accompagnement était plus construit comme une ligne indéfiniment enflée ou amenuisée que comme une architecture réelle avec ses scansions, ses lignes de rupture, etc.). Et un chant, dès lors, qui ne se construit et n'existe "que" par les moyens musicaux, par ces gradations infinies, par les ressources du phrasé, etc. En cela, je dirais que le chant reste très allemand par le rôle donné aux voyelles ; ce qui, d'ailleurs ne manque pas de charme, en-dehors d'une adaptation nécessaire.

DavidLeMarrec a écrit:

Je n'aime pas beaucoup Harteros, et toujours pour les mêmes raisons qu'on entend ici :
- vibrato asymétrique qui blanchit considérablement le timbre ;
- souvent à la limite du 'criaillement' dans l'aigu (ni éclatant ni moelleux) ;
- pas d'implication dramatique ou scénique.

pas d'accord du tout! Rien de blanchi ni de près ni de loin dans son timbre! L'aigu n'est en rien criaillé!! il est souverain de rondeur et de plénitude sonore. Et je trouve ça justement très impliqué

DavidLeMarrec a écrit:

Dans son air, c'est certes impeccable, tout est précis, mais alors un rubato de malade, pas une vocalisation où elle n'alanguisse en divisant le tempo par deux - franchement je ne blâmerai pas Carignani pour la mollesse, c'est déjà miracle que les musiciens puissent suivent ce bazar ! -, tout est vocal et poseur. Je déteste cette façon de prendre le belcanto (Trovatore en est-il encore, d'ailleurs) pour du ad libitum permanent.

ce n'est pas de l'alanguissement, c'est de la retenue tant dans un vrai rubato que dans le départ de la vocalisation et 1) elle revient enfin à la manière dont on chantait Verdi jusqu'à il y a 20 ans et 2) c'est complètement dans le style verdien et dans la volonté vocalement interprétative du compositeur.

Enfin Harteros nous rend la meilleure part de ce qu'elle tient à la fois de Renata Tebaldi et Antonietta Stella dont elle est la digne relève.

Otello a écrit:

pas d'accord du tout! Rien de blanchi ni de près ni de loin dans son timbre! L'aigu n'est en rien criaillé!! il est souverain de rondeur et de plénitude sonore.

L'aigu ? Ca ressemble à Cerquetti en méforme (et aphone ). Bof, quoi.

Citation :

1) elle revient enfin à la manière dont on chantait Verdi jusqu'à il y a 20 ans et 2) c'est complètement dans le style verdien et dans la volonté vocalement interprétative du compositeur.

Ce n'est pas vraiment la question : une de mes références pour cet air est Tucci, et elle ne se prive pas pour le rubato... mais il arrive à des moments forts, ce n'est pas un accordéon systématique lent-accéléré-lent-encorepluslent.

Citation :

Enfin Harteros nous rend la meilleure part de ce qu'elle tient à la fois de Renata Tebaldi et Antonietta Stella dont elle est la digne relève.

Vocalement, on est très, très loin de ces standards ; je ne parle même pas de qualité, l'émission est beaucoup plus postérieure, vraiment rien à voir avec la franchise d'autrefois. Une parenté avec Plowright ou Kabaivanska, pourquoi pas, mais certainement pas Tebaldi et Stella !

DavidLeMarrec a écrit:

Vocalement, on est très, très loin de ces standards ; je ne parle même pas de qualité, l'émission est beaucoup plus postérieure, vraiment rien à voir avec la franchise d'autrefois. Une parenté avec Plowright ou Kabaivanska, pourquoi pas, mais certainement pas Tebaldi et Stella !

Ben tu as franchement tout faux là!

Otello a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Vocalement, on est très, très loin de ces standards ; je ne parle même pas de qualité, l'émission est beaucoup plus postérieure, vraiment rien à voir avec la franchise d'autrefois. Une parenté avec Plowright ou Kabaivanska, pourquoi pas, mais certainement pas Tebaldi et Stella !

Ben tu as franchement tout faux là!

Chouette, un débat.

Déjà, le son. J'ai pris un endroit qui avantageait Harteros du point de vue du placement (le médium étant clairement plus éteint et tassé), les suraigus. Déjà, je crois que le son parle tout seul :
http://musicontempo.free.fr/trovatore1.mp3
http://musicontempo.free.fr/trovatore2.mp3
http://musicontempo.free.fr/trovatore3.mp3

On voit bien où se situe la parenté.

Au passage, les aigus de Harteros, tout de même... vibrato de plus en plus irrégulier puis absent (un peu comme les suraigus de Callas), ralentissement systématique de tout ce qui est aigu, alors que les autres le font en concordance avec la métrique musicale...

Spoiler:

Par ailleurs, sur l'émission elle-même. On entend très nettement dans cet extrait qu'à part les aigus (toutes vont au moins les chercher dans les sinus éthmoïdaux, voire plus haut), Tebaldi est tout le temps assez frontale, utilisant clairement les sinus maxillaires, alors que les deux autres sont beaucoup plus tassées - ça va au mieux dans les sphénoïdaux, et encore, pas tant que ça.

Déjà, le larynx est beaucoup plus bas (ça sonne même écrasé, en comparaison, chez Harteros, même vis-à-vis de Plowright). Ce sont clairement des voix qui rayonnent moins. C'est à mon avis dû à la généralisation des techniques de haute impédance, très à la mode ces dernières décennies, et qui sont par essence moins "verticalisées".

Spoiler:

Attention, hein, je ne suis pas en train de dire que Harteros chante mal, elle fait une très belle démonstration de tenue vocale et de longueur de souffle dans cet air... mais dire que ça ressemble à Tebaldi et Stella, je ne vois pas trop comment on peut le soutenir, à part sur le plan de la pure subjectivité.

Otello, vous avez la main.

bAlexb a écrit:

Sans aller jusqu'à la détestation, comme David

Détestation ?

Non, pas du tout. Son timbre, sa manière ne me plaisent pas vraiment, mais je ne suis pas non plus outré, je suis loin de souffrir en l'écoutant, ça reste du très beau chant.

Je pourrais détester quelque chose qui défigurerait la langue, ferait les mêmes alanguissements avec une voix un peu stridente ou tout à fait éteinte - Machaidze dans les Pêcheurs de Perles était beaucoup plus proche de ce cahier des charges.

DavidLeMarrec a écrit:

bAlexb a écrit:

Sans aller jusqu'à la détestation, comme David

Détestation ?

Non, pas du tout. Son timbre, sa manière ne me plaisent pas vraiment, mais je ne suis pas non plus outré, je suis loin de souffrir en l'écoutant, ça reste du très beau chant.

Je pourrais détester quelque chose qui défigurerait la langue, ferait les mêmes alanguissements avec une voix un peu stridente ou tout à fait éteinte - Machaidze dans les Pêcheurs de Perles était beaucoup plus proche de ce cahier des charges.

Je répondais juste à ça :

DavidLeMarrec a écrit:

Je déteste cette façon de prendre le belcanto.

En général, j'aurais pu développer à peu près comme tu l'as fait, puisque c'est peu ou prou la nuance que je m'étais imposée moi-même au sortir du concert de Genève (alors même que j'étais absolument émerveillé par l'instrument et la présence naturelle de la chanteuse) ; pardon pour le raccourci  !
Dans l'absolu, c'est dans le répertoire germanique qu'Harteros m'intéresse ; beaucoup moins dans Verdi (parce qu'après tout, elle ne chante guère que Verdi en matière de bel canto ; et encore, tout son Verdi n'y ressortit pas, cf. Desdemona, Amelia Grimaldi voire Leonora de la Forza). Peut-être parce que la chanteuse a besoin, à mon avis, de ces longues périodes qui flattent ses miroitements, qui lui permettent d'asseoir son vibrato sans, justement, avoir besoin de recourir au rubato que tu décris (et puis, chez Strauss, chez Wagner, quelle intelligence native de la langue et de la langue en musique, quel modelé du son par le mot et inversement, quel sens de l'arche vocale, ployée/éployée, portée/transportée ).
Mais c'est difficile, culpabilisant de donner l'air d'écorner ainsi l'image parfaite d'une chanteuse comme Harteros (chanteuse "à l'ancienne" un peu lointaine, aristocratique ; ce que j'ai aussi beaucoup de mal à expliquer) ; on a tellement l'impression de pinailler devant le plat somptueux d'un restaurant étoilé  !

Ah oui, le style vers lequel elle le tire, oui, je déteste ça... mais elle est loin de se réduire à quelques points d'orgue pas très bien amenés.

Citation :

Peut-être parce que la chanteuse a besoin, à mon avis, de ces longues périodes qui flattent ses miroitements, qui lui permettent d'asseoir son vibrato sans, justement, avoir besoin de recourir au rubato que tu décris (et puis, chez Strauss, chez Wagner, quelle intelligence native de la langue et de la langue en musique, quel modelé du son par le mot et inversement, quel sens de l'arche vocale, ployée/éployée, portée/transportée ).

[/quote]
Je n'aime pas non plus (et même encore moins) en Elsa ou en Arabella. Dans Verdi, finalement, avoir un bel instrument peut suffire, la musique est très dramatique, les tessitures mettent en valeur les techniques solides... Chez Wagner et Strauss, les exigences sont assez supérieures.

DavidLeMarrec a écrit:

Chez Wagner et Strauss, les exigences sont assez supérieures.

Là où elle peut être "seulement" instrumentale, dans des rôles passifs où l'échauffement se fait par les entours (telle qu'elle la présente, Elsa, victime y compris d'elle-même, n'existe que par/pour les autres par exemple, je trouve), dans Alcina, dans les lieder de Strauss, dans la Maréchale, elle m'est infiniment précieuse (dans tous les sens du terme, d'ailleurs).
Et en récital, distanciée et statufiée, avec tout l'artifice de ses bras chorégraphiques, sans l'enjeu de la scène mais avec tout le luxe de son instrument modelé en pleine pâte, de ses dégradés millimétrés, de sa palette dynamique enflée et diminuée à l'envi, etc. , elle touche à des dimensions tout autres ; elle "est" muse et poésie en même temps !
J'admire ; mais je suis incapable, pourtant, de dire si j'adhère réellement .

DavidLeMarrec a écrit:

Chouette, un débat.

Otello, vous avez la main.

ouhla! calme ta joie! aucun débat en perspective pour la simple et bonne raison que ça va être un dialogue de sourds vu qu'on ne parle pas du tout de la même chose.
Je maintiens ce que j'ai dit à l'écoute de tes extraits en rajoutant simplement que la pauvre Plowright ne tient pas la comparaison ni avec Tebaldi ni avec Harteros tant la voix est indurée dès le haut medium et le chant vite impossible (une vraie daube!! et définitivement une des plus mauvaises Leonora de toute la discographie!). Pour le reste, il y a vocalement une vraie parenté globale entre Tebaldi (mais c'est encore plus évident avec Stella) et Harteros (et je n'ai pas parlé de similitude!) quant au timbre et au style et ça n'est en rien subjectif.

Je suis désolée mais ça ne vaut pas Ricciarelli.

bAlexb a écrit:

Là où elle peut être "seulement" instrumentale, dans des rôles passifs où l'échauffement se fait par les entours (telle qu'elle la présente, Elsa, victime y compris d'elle-même, n'existe que par/pour les autres par exemple, je trouve), dans Alcina, dans les lieder de Strauss, dans la Maréchale, elle m'est infiniment précieuse (dans tous les sens du terme, d'ailleurs).
Et en récital, distanciée et statufiée, avec tout l'artifice de ses bras chorégraphiques, sans l'enjeu de la scène mais avec tout le luxe de son instrument modelé en pleine pâte, de ses dégradés millimétrés, de sa palette dynamique enflée et diminuée à l'envi, etc. , elle touche à des dimensions tout autres ; elle "est" muse et poésie en même temps !

C'est très beau... mais, malheureusement, je ne parviens pas à percevoir du tout ce que tu décris là. Et quand même, les bras chorégraphique en récital, pour une actrice aussi raide, tu jettes comme un soupçon sur le degré de rêve contenu dans le reste.

Otello a écrit:

Je maintiens ce que j'ai dit à l'écoute de tes extraits en rajoutant simplement que la pauvre Plowright ne tient pas la comparaison ni avec Tebaldi ni avec Harteros tant la voix est indurée dès le haut medium et le chant vite impossible (une vraie daube!! et définitivement une des plus mauvaises Leonora de toute la discographie!).

Je ne parlais pas de qualité, mais de parenté. Au demeurant, l'extrait montre une remarquable maîtrise technique de Plowright (juste dans le trille !), très loin de l'image d'incompétence qu'on veut souvent en donner. Ensuite, la voix a effectivement ses zones ternes, mais le placement est pourtant moins tassé vers l'arrière que Harteros !

Citation :

Pour le reste, il y a vocalement une vraie parenté globale entre Tebaldi (mais c'est encore plus évident avec Stella) et Harteros (et je n'ai pas parlé de similitude!) quant au timbre et au style et ça n'est en rien subjectif.

Ok, très bien, j'attends juste que tu m'en dises un peu plus. Là, tu m'affirmes que tu es objectif et que donc tu as raison. C'est un peu court. Quoi dans le timbre, quoi dans le style ?

J'ai donné une explication possible pour le timbre : deux rapports très différents à la notion d'impédance pardon pour la cuistrerie, qui correspondent à deux époques très différentes. Il suffit de comparer la parole de Roosevelt et celle d'Obama (ça marche aussi avec De Gaulle et Chirac) pour voir combien le placement du son a changé.

J'ai donné une illustration sonore du style : Tebaldi beaucoup dans le mouvement, presque pressée ; Harteros ralentissant chaque aigu, indépendamment de la métrique musicale. Le cas de Plowright-Giulini est sans doute le plus raffiné des trois, d'ailleurs.

Je ne prétends même pas avoir raison, mais si tu te contentes de dire que j'ai tort, ça ne va pas grandement apporter à mon petit cheminement.

frere elustaphe a écrit:

Je suis désolée mais ça ne vaut pas Ricciarelli.

Joli troll, on voit que tu as étudié la glottophilie comparée auprès de grands maîtres.

Moi j'aurais dit Mady Mesplé, ça aurait été trop visible, trop grossier, trop proverbial. Ricciarelli, c'est du grand art, parce que tu en trouveras toujours un pour aimer, ou bien s'élèvera un débat ardent pour déterminer à quel moment elle s'est fourvoyée.

Respect.

L'enregistrement ne flatte pas l'aigu d'Harteros mais en écoutant les trois extraits, je ne trouve absolument pas que ce soit proche de Plowright qui fait quelque chose de très moche.

DavidLeMarrec a écrit:

frere elustaphe a écrit:

Je suis désolée mais ça ne vaut pas Ricciarelli.

Joli troll, on voit que tu as étudié la glottophilie comparée auprès de grands maîtres.
Moi j'aurais dit Mady Mesplé, ça aurait été trop visible, trop grossier, trop proverbial. Ricciarelli, c'est du grand art, parce que tu en trouveras toujours un pour aimer, ou bien s'élèvera un débat ardent pour déterminer à quel moment elle s'est fourvoyée.
Respect.

Mais Ricciarelli y est effectivement très bien!!!

aurele a écrit:

L'enregistrement ne flatte pas l'aigu d'Harteros mais en écoutant les trois extraits, je ne trouve absolument pas que ce soit proche de Plowright qui fait quelque chose de très moche.

on est bien d'accord: Plowright, c'est immonde! Le vrai chant verdien est partout sauf là!!!  

DavidLeMarrec a écrit:

frere elustaphe a écrit:

Je suis désolée mais ça ne vaut pas Ricciarelli.

Joli troll, on voit que tu as étudié la glottophilie comparée auprès de grands maîtres.

Moi j'aurais dit Mady Mesplé, ça aurait été trop visible, trop grossier, trop proverbial. Ricciarelli, c'est du grand art, parce que tu en trouveras toujours un pour aimer, ou bien s'élèvera un débat ardent pour déterminer à quel moment elle s'est fourvoyée.

Respect.

C'est tellement bien ajusté que s'en est suspect  

En me basant sur que je connais de sa Leonora et de ce que je connais d'elle dans d'autres rôles verdiens, c'est certainement avec Desdemona et Amelia Grimaldi les meilleurs rôles verdiens de Ricciarelli. Désolé pour le HS.
Même si le personnage ne me plaît pas, j'ai hâte d'entendre ce que peut donner Harteros en Leonora di Vargas.

Otello a écrit:

Mais Ricciarelli  y est effectivement très bien!!!

Tout s'explique ! 

DavidLeMarrec a écrit:

[Et quand même, les bras chorégraphique en récital, pour une actrice aussi raide, tu jettes comme un soupçon sur le degré de rêve contenu dans le reste. [/size]

Je t'assure ; et c'était justement d'autant plus étonnant que c'était absolument inattendu. Autant de personnages qui s'incarnaient dans ces deux bras tantôt repliés, tantôt ballants, tantôt largement étendus, etc. Alors même que le corps restait imperturbable, comme pour laisser toute sa place à la soufflerie.

Anja Harteros a annulé sa participation à un concert du Liceo la semaine dernière. Elle reporte maintenant un concert qui était prévu à Essen le 21 février.

http://philharmonie-essen.de/news/920.htm

Après avoir regardé un petit bout de la Foza enregistré à Munich avec elle (et Kaufmann...) et puis là je suis tombé sur la fin d'Alcina...
Et bon, je pense que je n'y arriverai jamais avec la voix mais aussi l'attitude sur scène.

Pour le scénique d'éjà, j'ai retrouvé exactement les poses fabriquées, les attitudes outrées et un visage totalement figé... rien ne se passe, tout est calculé à mes yeux...

Et puis vocalement, ce qui reste le plus important...
Alors dans la Forza ça manque cruellement de chaire et d'embrasement, tout reste totalement sous contrôle sans que jamais la voix ne se libère d'une bonne technique mais qui manque d'âme. Et puis dans Alcina, ce n'est toujours pas plus vivant mais en plus là ça manque de ciselé et de virtuosité...

Non, vraiment je pense que je resterai toujours hermétique à cette chanteuse...
(alors que Kasarova malgré ces multiples voix... ça donne en Rugiero! )

La superbe Tosca parisienne d'hier soir (à tous les points de vue) m'a permis de comparer Harteros avec mes souvenirs éblouis de sa Desdemone parisienne d'il y a 5 ou 6 ans. Roles très différents, bien sur, mais je n'ai pas été décu: c'est bien une des chanteuses marquantes du moment, plusieurs crans au-dessus de Martina Serafin dans la meme production par exemple. Faut-il la comparer à Tebaldi ou Freni? Il faudrait les entendre dans les memes conditions (je vais acheter l'Aida de Pappano). Mais je ne vois pas qui peut aujourd'hui chanter mieux Tosca. Pas de minauderies hier soir, du tres beau chant et beaucoup d'engagement. Relisant certains commentaires anciens, je ne vois  vraiment pas....
voix blanchie? pas du tout
aigus criés ou stridents? justement pas du tout (alors que Tosca est un long piege pour sopranos hurleurs)
pas engagée, placide ("bovine" meme selon David)? archifaux hier soir en tout cas.
C'est vrai qu'un moment magique de sons filés comme son Vissi d'arte peut sembler trop "pur" à certains, mais pour moi en tout cas la tension entre "fond et forme" était à peu pres parfaite.
Apparemment, nous avons des chances de la réentendre à Paris dans les prochaines années (à commencer par celle-ci: Andrea Chenier + le recital à Garnier).....