Frank Martin (1890-1974)

La chanson d'amour et de mort du cornette Christoph Rilke

Il s'agit d'un cycle de lieder composé sur de la prose poétique de Rilke. Les images fugaces qui racontent l'initiation amoureuse d'un garçon destiné à la guerre. Le champ de bataille et les scènes d'amitié se mêlent aux scènes d'impressions amoureuses. La femme reste un monde captivant, incompréhensible, pas moins inquiétant, moins sans doute, que l'évidence du rapport que le jeune héros noue avec ses compagnons d'armes ou la dureté des chefs de guerre.
Pas évident de commenter cette oeuvre sans parler du texte. La musique est superbe, oscillant entre un post-wagnérisme bien chromatique, des passages qui frôlent la raréfaction de la deuxième école de Vienne (sans quitter la tonalité s'entend) et d'autres plus néo-classiques. De belles inventions pour souligner chacun des climats tour à tour martiaux ou érotiques. Une très belle découverte avec un belle interprétation, grâce à une complicité...

Un petit exemple...


Der Schrei

La compagnie cantonne au-delà de la Raab. Celui
de Langenau s'y rend à cheval, seul. La plaine.
Le soir. Le pommeau de la selle brille à travers la poussière.
Et puis la lune se lève. Il le voit à ses mains.
Il rêve.
Mais voilà que l'on crie vers lui.
Que l'on crie, crie,
et lui déchire son rêve.
Ce n'est pas une chouette. Miséricorde
c'est l'arbre unique
qui crie vers lui
homme !
Et il regarde : cela se cabre. Un corps se cabre le long de l'arbre,
et une jeune femme,
sanglante et nue
l'attaque : délivre-moi.

Et il bondit dans la noire verdure
et tranche les cordes brûlantes ;
et il voit ses regards s'embraser
et ses dents mordre.

Rit-elle ?
Il frissonne.
Et il est déjà en selle
et file dans la nuit. Des liens sanglants dans son
poing serré.

Merci Vartan natrav pour cette présentation.

Assurément, c’est l’une des plus belles œuvres de Frank Martin, qui a su « habiller » ce beau poème de Rilke, de façon très expressive.
Sur les 27 textes du poème, seuls 23 sont mis en musique.

Le dernier chant :

Im nächsten Frühjahr (Au printemps suivant).

La tunique a brulé au château, et le
pétale de rose d’une femme étrangère.

Au printemps suivant (il commença triste et
froid), un courrier monté du baron de Pirovano
entra lentement dans Langenau. Là-bas, il vit
une vieille femme pleurer.

Après la mort violente de « Celui de Langenau » (le cornette) sous les coups de sabres dans le chant précédent, avec toujours cette musique qui colle parfaitement au texte, c’est, dans ce dernier chant, une musique apaisée, de laquelle se dégage une grande tristesse, qui accompagne l’annonce, à Langenau, de sa mort…..et le chagrin.

Le jeune cornette Christophe Rilke, lointain parent de l’écrivain, aura en une nuit et un jour fait l’expérience de l’amour et de la mort.

Superbe interprétation de la contralto Christianne Stotijn!

Rubato.

Citation :

Superbe interprétation de la contralto Christianne Stotijn!

Elle n'est "que" mezzo. Et quel mezzo !

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

Superbe interprétation de la contralto Christianne Stotijn!

Elle n'est "que" mezzo. Et quel mezzo !

Effectivement, sur son site officiel, c'est écrit Mezzo soprano; par contre sur le livret du CD, contralto!
La frontière entre les deux est bien mince!

Pas si mince que ça, mais c'est vrai que comme pour les barytons et les basses, la technique de base (et donc la couleur) est très comparable, c'est juste une question de hauteur de la voix ensuite. On pourrait même considérer que c'est un même type de voix.

Mais il y a une raison pour le livret de ton CD : il est de tradition, et c'est logique en fin de compte, pour présenter le chanteur d'un rôle, de donner la tessiture de son emploi, et non du chanteur lui-même.
Lorsque tu regardes la Neuvième de Beethoven, tous les chanteurs graves sont appelés "baryton", même lorsque ce sont des basses wagnériennes qui chantent la partie. Simplement parce que Beethoven a écrit "baryton" au-dessus de la portée.

Par ailleurs, contralto est un titre prestigieux dont on aime parfois se prémunir (c'est une voix rare et très appréciée).

C'est vrai que c'est le même problème avec Basse/Baryton!

Avec ces explications, tout s'éclaircit!!

HS (quoique, avec le baryton martin)

Pour le mélange baryton / basse, c'est la catégorie baryton-basse qui est à l'origine de tout ce mélange, c'est tout.
van Dam, Terfel, Morris, Hotter ... sont des baryton-basse donc forcément les étiquettes ne sont jamais les même.

Rubato a écrit:

HS (quoique, avec le baryton martin)

Oui, parce que le baryton-Martin, en plus de ne pas avoir la même technique qu'un baryton standard, n'est pas comme le baryton-Verdi un spécialiste de Franck ou de Frédérick Martin.

Cololi a écrit:

Pour le mélange baryton / basse, c'est la catégorie baryton-basse qui est à l'origine de tout ce mélange, c'est tout.
van Dam, Terfel, Morris, Hotter ... sont des baryton-basse donc forcément les étiquettes ne sont jamais les même.

Je n'était pas vraiment ce dont on parlait, ça vient tout simplement du nom inscrit sur les partitions. Hier, j'écoutais Christianne Stotijn, superbe mezzo clair, chanter une partie d'alto dans un oratorio, et elle était légitimement notée "alto" sur le programme de salle, parce qu'elle jouait le "rôle", la partie nommés "alto".

DavidLeMarrec a écrit:

Cololi a écrit:

Pour le mélange baryton / basse, c'est la catégorie baryton-basse qui est à l'origine de tout ce mélange, c'est tout.
van Dam, Terfel, Morris, Hotter ... sont des baryton-basse donc forcément les étiquettes ne sont jamais les même.

Je n'était pas vraiment ce dont on parlait, ça vient tout simplement du nom inscrit sur les partitions. Hier, j'écoutais Christianne Stotijn, superbe mezzo clair, chanter une partie d'alto dans un oratorio, et elle était légitimement notée "alto" sur le programme de salle, parce qu'elle jouait le "rôle", la partie nommés "alto".

Beh si ... justement.
Hotter est baryton-basse, il a chanté Wotan et Kurwenal donc étiquettés baryton ... et Mark ou Gurnemanz étiquettés basse. Donc après normal ...

Cololi a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Cololi a écrit:

Pour le mélange baryton / basse, c'est la catégorie baryton-basse qui est à l'origine de tout ce mélange, c'est tout.
van Dam, Terfel, Morris, Hotter ... sont des baryton-basse donc forcément les étiquettes ne sont jamais les même.

Je n'était pas vraiment ce dont on parlait, ça vient tout simplement du nom inscrit sur les partitions. Hier, j'écoutais Christianne Stotijn, superbe mezzo clair, chanter une partie d'alto dans un oratorio, et elle était légitimement notée "alto" sur le programme de salle, parce qu'elle jouait le "rôle", la partie nommés "alto".

Beh si ... justement.
Hotter est baryton-basse, il a chanté Wotan et Kurwenal donc étiquettés baryton ... et Mark ou Gurnemanz étiquettés basse. Donc après normal ...

On est d'accord là-dessus, mais ce n'est pas de là que vient la confusion, précisément parce qu'il n'y a pas de confusion : sur un disque ou un programme de salle, on note le nom du rôle chanté. S'il n'y a pas de nom de personnage, le compositeur note un nom de tessiture sur la partition, et on le considère comme un nom de personnage.

Autrement dit : il existe une version de la Neuvième avec Kurt Moll dans la partie de baryton. Il est écrit sur ce disque : Kurt Moll, baryton. Pas parce qu'on croit qu'il chante Kurwenal toute l'année, mais parce que dans ce disque, il tient la partie de baryton.

Ouep bien sur, mais bon là Kurt Moll baryton faut quand même pas avoir peur de dire des énormités, étant donné que c'est une des basses les plus profonde du siècle.

Cololi a écrit:

Ouep bien sur, mais bon là Kurt Moll baryton faut quand même pas avoir peur de dire des énormités, étant donné que c'est une des basses les plus profonde du siècle.

Plus profonde, pas sûr, c'est une basse très noble qui tire sur le profond. Mais peu importe, ce n'est pas une énormité précisément, c'est le nom du rôle.

Si tu disais Kurt Moll basse dans la Neuvième, c'est comme si tu disais que Domingo à présent va chanter Adorno au Met parce qu'il est ténor (alors qu'il chante la partie de Simon).


... et on est très HS.

Un nouvel enregistrement du "Golgotha" sera disponible en mars 2010.

The Estonian Philharmonic Chamber Choir and Cappella Amsterdam - Daniel Reuss
C'est chez harmonia mundi.

JF a écrit:

Je viens de réécouter le Trio datant de 1936.

Il est vrai que c'est sublime, très angoissé. Le premier mouvement d'un climat assez gravissime exprime à mon sens une fuite impossible, une incapacité à sortir de ses tourments. Plus on avance dans ce mouvement, plus la tension devient importante, électrique, tragique sans être extravaguante - ça semble "naturel". Ca se termine de manière plus calme mais toujours très tendue. Le deuxième mouvement beaucoup plus court (à peine trois minutes), plus "vivant", rapide sent toujours le drame à plein nez. Pour terminer, le troisième est plutot bartokien. Toujours cette sensation de tourner en rond, de rumination comme dans le premier mouvement. Austère, vibrant.
(...)

Bonjour, c'est mon premier message sur ce forum. Excusez-moi de faire remonter un sujet un peu ancien, mais Frank Martin est mon compositeur préféré. Je m'efforce de posséder toutes les oeuvres qui ont été enregistrées. Je n'ai jamais trouvé ce Trio à cordes de 1936 (pourtant, j'ai cherché ...) Quel est donc cet enregistrement que vous avez écouté ? merci pour votre réponse.

Tatsuya a écrit:

Bonjour, c'est mon premier message sur ce forum. Excusez-moi de faire remonter un sujet un peu ancien

Mais non mais non, c'est fait pour, et en plus, Martin, c'est chouette!
Bienvenue à toi.

Tatsuya a écrit:

JF a écrit:

Je viens de réécouter le Trio datant de 1936.

Il est vrai que c'est sublime, très angoissé. Le premier mouvement d'un climat assez gravissime exprime à mon sens une fuite impossible, une incapacité à sortir de ses tourments. Plus on avance dans ce mouvement, plus la tension devient importante, électrique, tragique sans être extravaguante - ça semble "naturel". Ca se termine de manière plus calme mais toujours très tendue. Le deuxième mouvement beaucoup plus court (à peine trois minutes), plus "vivant", rapide sent toujours le drame à plein nez. Pour terminer, le troisième est plutot bartokien. Toujours cette sensation de tourner en rond, de rumination comme dans le premier mouvement. Austère, vibrant.
(...)

Bonjour, c'est mon premier message sur ce forum. Excusez-moi de faire remonter un sujet un peu ancien, mais Frank Martin est mon compositeur préféré. Je m'efforce de posséder toutes les oeuvres qui ont été enregistrées. Je n'ai jamais trouvé ce Trio à cordes de 1936 (pourtant, j'ai cherché ...) Quel est donc cet enregistrement que vous avez écouté ? merci pour votre réponse.

L'interprétation du New-York String Trio sur un lp de 74 édité par Basf est remarquable... MP.

Merci à anaencina pour les informations sur Le Trio à cordes.

Effectivement, j'ai fait des recherches sur le net, il n'existe apparemment aucune autre version!

Mariefran a écrit:

Ecouté aujourd'hui un CD de musique de chambre d'où ressortent le Trio sur des mélodies populaires irlandaises et le trio pour cordes de 1936. J'ai enchaîné sur Der Cornet d'après Rilke. Un baryton dialoguant avec une formation orchestrale (Philippe Huttenlocher et le Collegium Academicum de Genève). Une musique sombre, dans laquelle on entre aisément, que je trouve fort à mon goût. Coup de foudre immédiat.

EDIT :Je vois que witcheud en a parlé justement juste au-dessus.

Le trio pour cordes ??
C'est quoi ce cd ?

Citation :

C'est quoi ce cd ?

Un CD de musique classique suisse du XXème siècle, pourquoi ?

Citation :

n'est pas comme le baryton-Verdi un spécialiste de Franck ou de Frédérick Martin...

Frédérick Martin

Euh, navré, j'ai confondu avec Jacques Martin

HOLLIGER a écrit:

Mariefran a écrit:

Ecouté aujourd'hui un CD de musique de chambre d'où ressortent le Trio sur des mélodies populaires irlandaises et le trio pour cordes de 1936. J'ai enchaîné sur Der Cornet d'après Rilke. Un baryton dialoguant avec une formation orchestrale (Philippe Huttenlocher et le Collegium Academicum de Genève). Une musique sombre, dans laquelle on entre aisément, que je trouve fort à mon goût. Coup de foudre immédiat.

EDIT :Je vois que witcheud en a parlé justement juste au-dessus.

Le trio pour cordes ??
C'est quoi ce cd ?

Ma discothèque est un puits sans fond

Le dernier accord écrit en manuscrit par Franck (pas le toutou de MEN IN BLACK, l'autre) me semble être assez dissonant, non ? (do, do dièze, si...)

Dans le sujet "Présentation des membres" :

HOLLIGER a écrit:

Je connais un peu Frank Martin et je suis entrain de me rpocurer de nouvelles oeuvres : c'est prodigieux en effet ;son Golgotha par exemple est fascinant ;
je te recommande de jeter un oeil au site de distrart :
http://www.clicmusique.com/
il y a beaucoup de références sur Frank martin, notamment par le label "musiques suisses" qui édite nombre de ses œuvres.

Oui, j'ai en effet acheté des choses sur clicmusique. Enfin je crois ... en tout cas, je connais le site.
Dans le style de Golgotha, ne surtout pas rater "In Terra pax".
Dans cette liste d'oeuvres :
http://www.frankmartin.org/fra/fra_werken.html
je possède presque tout. Je pourrai vous donner ce soir la petite liste de ce que je n'ai pas (parce qu'inexistant en disque, malheureusement).
Mariefran : étonnant, ton CD, je ne l'ai jamais vu nulle part.

Vinogradovsky a écrit:

Citation :

C'est quoi ce cd ?

Un CD de musique classique suisse du XXème siècle, pourquoi ?

Ben parce que je croyais que ce trio à cordes était inédit en cd!
Tu as la référence ?

JD (Jecklin Disco) 646-2

http://www.allmusic.com/album/frank-martin-quintette-pavane-couleur-du-temps-trio-sur-des-mlodies-populaires-irlandaises-w239193
je doute qu'il soit encore disponible en neuf, je ne l'ai jamais trouvé à la vente...

Merci à tous et à Marie notamment ;
Un seul exemplaire disponible sur le net actuellement, trop cher à mon goût ; pour ceux que ça intéresse, 61livres :
http://www.amazon.co.uk/Martin-Piano-Quintet-Chamber-Works/dp/B000024P4T/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1294665530&sr=8-1

Tatsuya a écrit:

Dans cette liste d'oeuvres :
http://www.frankmartin.org/fra/fra_werken.html
je possède presque tout. Je pourrai vous donner ce soir la petite liste de ce que je n'ai pas (parce qu'inexistant en disque, malheureusement).

En fait, il me manque surtout ces oeuvres de la maturité :
- Das Märchen vom Aschenbrödel (Cendrillon) (55' - 1941) (*)
- Ein Totentanz zu Basel im Jahre 1943 (120' - 1943) (si c'est une oeuvre scénique, c'est sans doute moins intéressant)
- Ouverture pour Athalie ( 9' - 1946)
- Ouverture en rondeau (11' - 1958)
- Psaumes de Genève (22' - 1958)

Et Rythmes (de 1926).

(*) Sachant que pour cette oeuvre, un enregistrement est attendu :
http://classeve.free.fr/clemencebio-fr.html
Il n'y a plus qu'à être patient

Pour une fois que j'ai écouté des choses modernes...
J'avais écouté il y a longtemps le Vin Herbé dans cette version :


L’interprétation m'avait semblé superbe, mais j'avais eu du mal avec le style de l'oeuvre. faudra que je retente à l'occasion tiens!

Tiens, mais pourquoi as-tu écouté ce disque ?


Indice : la réponse commence par "g".

DavidLeMarrec a écrit:

Tiens, mais pourquoi as-tu écouté ce disque ?


Indice : la réponse commence par "g".

Je ne vois ni le rapport avec Glottophilie, ni avec Gounod, ni avec Ghiaurov

DavidLeMarrec a écrit:

Tiens, mais pourquoi as-tu écouté ce disque ?


Indice : la réponse commence par "g".

Eh ça me fait découvrir des choses... c'est donc une bonne maladie!

Un disque que je conseille:



Rainer Maria Rilke mis en musique par Frank Martin; c'est très réussi, à mon goût!

Spoiler:

Il y a ça, que j'avais trouvé très intéressant, mais il faudrait demander aux spécialistes de nous en dire plus.
Couplé avec du Messiaen.

Un autre bel enregistrement:



Golgotha de Robert Faller (j'en ai parlé sur le fil général), avec en supplément la "messe pour double choeur".
Par contre il n'y a pas les textes dans le livret, mais on peut les trouver ailleurs, avec traduction.

Théo semble porter ce compositeur en très haute estime.
Par quelle oeuvre faut-il l'aborder?  

Moi je te conseillerais la Petite symphonie concertante, le Vin herbé et le Requiem.

arnaud bellemontagne a écrit:

Théo semble porter ce compositeur en très haute estime.
Par quelle oeuvre faut-il l'aborder?  

Il y a de nombreuses belles choses chez Frank Martin, et je pense à:
"Die Weise von Liebe und tod des Kornetts Christoph Rilke"; incontournable!

Je vais voir ça merci. 

Xavier a écrit:

Moi je te conseillerais la Petite symphonie concertante, le Vin herbé et le Requiem.

Ce sont les trois oeuvres que j'allais justement conseiller bien que j'hésite entre le Requiem et le Mystère de la nativité. D'après ce que j'ai pu lire ci et là, le Requiem de Martin est parfois perçu comme un peu trop austère. Je ne nie pas cette austérité sauf qu'elle contribue, selon moi, à sa beauté.

Concernant la Petite symphonie concertante, je la conseillerais chez "Cascavelle", en complément du Concerto pour sept instruments à vent, timbales, percussions et orchestre à cordes qui est une oeuvre assez intéressante par le climat singulier qu'elle propose.

Et je rajoute "6 monologues de Jedermann"  

Rubato a écrit:

Et je rajoute "6 monologues de Jedermann"  

Ils se trouvent aussi sur le cd "Cascavelle" que j'ai mentionné. 

Théo taschimor a écrit:

Rubato a écrit:

Et je rajoute "6 monologues de Jedermann"  

Ils se trouvent aussi sur le cd "Cascavelle" que j'ai mentionné. 

Exact! J'ai la même chose, mais chez Armin Jordan

Concerto pour 7 instruments à vents, timbales, percussion et cordes (1949)

Ce n'est pas son oeuvre la plus bouleversante, mais c'est une belle oeuvre, vivante et très bien écrite.

J'entends pas mal de parentés avec certaines séquences des deux symphonies de Dutilleux écrites les années suivantes. (le final de la 1ère et le côté jazzy et concertant de la 2è)

J'aime pratiquement tout ce que je découvre de lui.

Ca fait envie.
(la petite symphonie concertante m'avait bien interessé)

Je pense avoir préféré la petite symphonie concertante, mais c'est à écouter aussi quand même.

Tombé par hasard sur les monologues de Jedermann, par Matthias Goerne (tout à l'heure sur France Musique, Chung et le Philharmonique).
Très séduit, à la fois par la musique et, je dois dire, par Goerne (une technique et une aisance ).
Je m'en vais aussi trouver la petite symphonie concertante car sur ce fil il semble qu'elle fasse la majorité des votes.

fgero a écrit:

Tombé par hasard sur les monologues de Jedermann, par Matthias Goerne (tout à l'heure sur France Musique, Chung et le Philharmonique).
Très séduit, à la fois par la musique et, je dois dire, par Goerne (une technique et une aisance ).
Je m'en vais aussi trouver la petite symphonie concertante car sur ce fil il semble qu'elle fasse la majorité des votes.

Pour moi, Jedermann, c'est ce que Martin a fait de mieux. Vraiment marquant – alors que le reste est en général intéressant et réussi, mais pas aussi intense. Il y a pas mal de versions sympas au disque par d'autres grands liedersänger.

Effectivement Goerne, c'est gigantesque, et en plus il a une capacité à envelopper toute la salle, en vrai, qui est de l'ordre du sorcier. Et, surtout, il y a ce verbe formidable.

J'ai écouté le quatuor à cordes (1966) de Frank Martin interprété par le Quatuor Amati. C'est une très belle œuvre, qui oscille entre le chant (la litanie) et la danse (un brin lascive). Il n'affecte pas le mystère ou le mysticisme; c'est un sentiment diffus qui imprègne l’œuvre, sans "effets". Cependant, on ne peut pas dire qu'il y ait rien ici de planant ou d'éthéré, notamment à cause des rythmes dansants, ou des discours obsédants du premier mouvement. Le ton est assez étrange, ni lyrique, ni acerbe.

L'interprétation du Quatuor Amati est très bien : il y a un enjeu, une clarté, une atmosphère.


J'aime aussi beaucoup Le Vin Herbé dirigé par Daniel Reuss.