Frederic Rzewski (1938–)

note : prononcez Jevski.  




Né en 1938 à Westfield (Massachussetts), il étudie aux États-Unis avec Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston et Milton Babbitt. Il part en Italie et y étudie avec Luigi Dallapiccola. Il y fait aussi une carrière de pianiste, s’intéressant à la musique contemporaine (il a notamment joué Scelsi bien avant sa « découverte », et créé Klavierstück X de Stockhausen). À Rome, il forme l’un des tout premiers ensembles d’instruments électroniques, Musica Elettronica Viva. En 1977, il devient professeur de composition à Liège (Belgique). Il réside aujourd’hui à Bruxelles.

Rzewski est surtout connu pour ses œuvres pour piano. Son langage musical, à la fois accessible et complexe, est, contrairement au mouvement dominant à l’époque, très polymorphe et syncrétique, assimilant toute une tradition (notamment pianistique), mélangeant dodécaphonisme, minimalisme, jazz (il a travaillé avec des musiciens de jazz, notamment avec Anthony Braxton et Steve Lacy), etc. On trouve chez Rzewski une sorte de pulsion rythmique et une place centrale donnée à la mélodie. Sa musique est également marquée par ses engagements sociaux et politiques. Enfin, plus récemment, il a beaucoup composé pour « speaking pianist », dans une écriture très libre et spontanée.



The People United Will Never Be Defeated (1975?)

Cette œuvre pour piano est constituée de 36 variations sur la chanson chilienne El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega/Quilapayún), encadrées par le thème et une reprise du thème. Et j’adore.

Quelques observations en vrac :
— une écriture très virtuose, et un rythme généralement soutenu ;
— ce procédé qui consiste, en caricaturant, à jouer chaque note sur une octave différente ; donc beaucoup de contrastes aigus / graves ;
— clusters et glissandos à gogo sur certaines variations ;
— une influence du blues/jazz (excusez l’imprécision), tantôt diffuse, tantôt très nette, et parfois sur de longues sections (par exemple variations 27–33) ;
— plus généralement, impression d’une sorte d’inventaire synthétique des modes d’expression possibles.

Ce qu’en pensent les (hem.) autres :

François, 4 mars 2009 : Aujourd'hui, j'ai ouvert mon esprit, et j'écoute un extrait de cette pièce de une heure chaque jour, car je n'en finit pas de découvrir de nouvelles choses.
DavidLeMarrec, 4 mars 2009 : C'est vrai qu'en prenant la part la moins intéressante de la chansonnette de Sergio Ortega (ça rappelle, ensuite, le ton des chansons occitanes...), mais la plus caractéristique, il en fait vraiment quelque chose.   Note : pour moi, Rzewski reprend toute la chanson (refrain + couplet), mais bon... Cela reste vrai dans le sens où il fait beaucoup à partir de quelque chose d’assez simple.
DavidLeMarrec, 9 aout 2010 : Très impressionnant, un vrai tour de force dans tous les styles, et passionnant de bout en bout. Pierre majeure du piano du XXe siècle.
Nugava, 12 septembre 2010 : Une découverte pour moi... c'est très joli...
DavidLeMarrec, 12 septembre 2010 : C'est même un sacré monument.
DavidLeMarrec, 21 avril 2011 : La différence entre les deux, c'est que Rzewski écrit de la musique réellement intéressante, quoi...
DavidLeMarrec, 30 avril 2011 : En tout cas, El puebo unido me tient en haleine sur toute sa durée (mais ça ne fait qu'une heure, il est vrai).

Côté discographie, on dispose d’un certain nombre d’enregistrements, notamment Frédéric Rzewski lui-même (plusieurs enregistrements), Ursula Oppens (1978), Yuji Takahashi (1978), Stephen Drury (1992) et Marc-André Hamelin (1998). Je n’ai pas tout écouté en entier, mais pour moi Takahashi se démarque nettement : c’est vraiment superbe et, comme le dit un commentaire sur le tube, on perçoit bien le thème tout au long de l’œuvre.


/watch?v=eHRFLwQbQPI

J’ai l’intention de parler un peu plus longuement des œuvres plus récentes de Rzewski, mais en attendant, je vous invite à découvrir deux pièces, toutes les deux écrites pour « speaking pianist ». Dans les deux cas, on est presque dans le mélodrame. La première, De Profundis, est basée sur le texte du même nom d’Oscar Wilde ; dans la deuxième, qui appartient au cycle The Road (Part 8, Mile 58), le narrateur qui a tué sa femme raconte son histoire. Tout cela est disponible sur IMSLP, mais on peut aussi les écouter sur le tube :

/watch?v=s734Je_TwnU

/watch?v=ZXNkIpkQxUk

J’en profite au passage pour signaler l’importance chez Rzewski de l’improvisation. Non seulement beaucoup de ses œuvres ont l’aspect d’un long improvisando, mais on y trouve souvent des cadenza, des passages que l’interprète peut improviser (tous le ne le font pas). Rzewski lui-même est un grand improvisateur ; pour avoir une idée de son travail dans ce domaine, on peut l’écouter dans Beethoven ( /watch?v=ZbsRVw5v3Yk&t=12m42s ), dans Cardew ( /watch?v=xRjx2U6hrKQ ) ou encore dans ses propres œuvres ( /watch?v=JTVepsmIjN4 ).

lucien a écrit:

On trouve chez Rzewski une sorte de pulsion rythmique et une place centrale donnée à la mélodie.

C'est une très bonne description. J'ai écouté les 36 variations The People United Will Never Be Defeated ce matin au travail (ma chef n'étant pas là  ), je ne connaissais pas ce compositeur et j'ai été surpris de voir à quel point sa musique était accessible. Le thème est superbe et avec un thème pareil cette pièce ne pouvait que devenir un classique. J'ai écouté le disque Naxos, le pianiste Ralph van Raat m'a semblé très bon, par contre choix éditorial pourri : l'oeuvre toute entière tient sur une seule plage...   

je suis content que cela t’ait plu !  (je ne connais pas cette version)

WoO a écrit:

je ne connaissais pas ce compositeur et j'ai été surpris de voir à quel point sa musique était accessible.

son travail se base notamment sur une destruction des clivages entre musique classique, musique expérimentale et musique « populaire » ; donc oui, c’est accessible — même si ses œuvres plus récentes le sont un peu moins. 

J'ai la version Hamelin de People United (très bonne selon moi même si je n'ai pas comparé). Ça reste une musique de circonstance, un peu comme le Canto general de Theodorakis (également basé sur des textes "révolutionnaires" chiliens), et composé pratiquement à la même période, sinon la même année (?).

Je trouve ça (Rszewski et Theodorakis) génial, mais il n'y a aucun doute que le temps viendra où elles seront considérées en tant qu'oeuvres purement musicales, sans égard au contexte socio-politique. Je ne suis pas certain que l'effet sera alors le même.

André a écrit:

Je ne suis pas certain que l'effet sera alors le même.

ah ? moi je trouve que cela tient très bien sans ça. 

Cela 'tient très bien' effectivement, et ça va continuer de bien tenir. Mais le contexte sera alors fort différent, tout comme il l'est maintenant quand on écoute du Chostakovich, 60 ans après la mort de Staline.

Ça ne diminue en rien la qualité de la musique. C'est juste que ce qui a donné lieu à la création fait maintenant partie de l'histoire et non de l'actualité.

oui, sans doute...

...c’est-à-dire que pour moi ce sont de toute façon des « évènements » qui ne me touchent qu’indirectement (on a fêté il y a quelques mois les 40 ans de la mort d’Allende !), donc j’écoute déjà ça de façon « extérieure »... 

Ah! la jeunesse... Je me rappelle parfaitement où j'étais et ce que je faisais quand le renversement d'Allende fut annoncé à la radio. J'avais 18 ans . Pour moi c'était l'actualité immédiate...   

Puisqu'il est question du Pueblo unido.

Pour moi, cela fonctionne même d'autant mieux que je ne le relie pas du tout à son contexte, j'ai horreur de l'art militant – je veux dire en matière de résultat artistique, pas forcément de principe contre lequel je n'ai aucune prévention.

Je l'ai découvert à la radio, dans la version Hamelin. Et comme je n'avais entendu que le dernier tiers, j'étais très loin d'avoir fait le rapprochement. Mais la somme et l'éloquence de l'ensemble étaient assez phénoménaux.


Je n'ai jamais réécouté la version Hamelin depuis (et vu ses doigts comme son goût, je doute a priori qu'il y ait mieux), mais j'en ai fréquenté quelques autres. Vu l'immensité du monument (et sa diversité stylistique), il est difficile pour les pianistes d'y masquer leur style.

=> Rzewski lui-même (Nonesuch) a un son, un piano et un jeu qui accentuent vraiment la filiation populaire.

=> Kai Schumacher (Wergo), la première version intégrale que j'aie écoutée... un piano chiche en pédale, peu lyrique, qui tire au contraire beaucoup vers la musique contemporaine. L'avantage est qu'on gagne en netteté, par rapport aux pianistes plus « grand répertoire » qui noient un peu les détails sous la pédale.

=> Ralph van Raat (Naxos) est précisément dans ce cas... très, doux, voire un peu mou, on sent vraiment la filiation chopinienne : phrasés très délicat mais assez peu de puissance.

=> Stephen Drury (New Albion) a beaucoup d'allant, mais s'inscrit lui aussi dans la tradition pianistique pédalières, avec quelques zones de flou. Heureusement, la prise de son est bonne, ce qui donne suffisamment de recul chez le spectr.

=> Christopher Hinterhuber (Paladino Music). Une version particulièrement intéressante, qui creuse beaucoup les parentés thématiques, et qui structure beaucoup ses plans, avec un étagement qui tient plutôt du pianiste beethovenien. Malheureusement, le prise de son n'est pas très maîtrisée et le spectre du piano enveloppe un peu trop le micro, ce qui peut rendre l'écoute un peu moins agréable sur la durée.


Après, il serait difficile de dire celles que j'aime le plus, ce cycle n'étant pas forcément conçu pour être joué de façon rapprochée... donc j'ai plutôt écouté les versions de loin en loin, sans réelle comparaison possible. Là où j'ai pris le plus de plaisir est sans doute chez Hamelin, Schumacher et Hinterhuber, mais sans pouvoir réellement comparer, surtout que le cycle ne prend sa force que dans la durée (donc même si on écoutait tout à la suite, au bout de la sixième version on serait déjà matériellement assez éloigné de la première).

tu n’as pas écouté Takahashi ?  je suis le seul à adorer cette version ?  

(bon, le son de la vidéo sur le tube est assez étrange, comme amorti, avec les basses amplifiées... c’est bizarre, le cd n’est pas comme ça... )

Six versions, c'est déjà pas mal pour un obscur machin assez répétitif (je n'aime pas le principe de la variation classique et romantique en général, cette œuvre est vraiment une exception).

Non, je n'ai pas essayé Takahashi (ce que tu décris est normal pour la compression). C'est le même Takahashi (Aki) qui a enregistré de (bons) Takemitsu, ou c'est le joueur de synthé fou ?


EDIT : Flûte, je vois que Yuji a aussi enregistré du Takemitsu.

DavidLeMarrec a écrit:

Non, je n'ai pas essayé Takahashi (ce que tu décris est normal pour la compression). C'est le même Takahashi qui a enregistré de (bons) Takemitsu, ou c'est le joueur de synthé fou ?

Yūji et Aki Takahashi sont frère et sœur. Ils ont tous les deux enregistrés du Takemitsu, mais je crois tu parles du cd Aki. Ici, c’est Yūji, qui est bien le joueur de synthé fou. Mais c’est avant tout un pianiste (sérieux ) ; il a notamment enregistré Schoenberg, Webern, Feldman, Messiaen, Xenakis, etc. et je crois que ses Satie sont assez célèbres. Personnellement c’est un pianiste que j’aime beaucoup. 

EDIT. oui-mais-bon, si tu édites ton message... 

(moi je passerais bien mon temps à écouter des variations — mais du vingtième siècle uniquement — )

Bien, j'ai remis Drury (première moitié, de toute façon il ne fait pas la cadence), Hinterhuber (seconde moitié), Rzewski (34 à 36) et Schumacher (31 à 36), et ça coïncide assez avec mes impressions antérieures. Drury très lisse, abusant un peu de la pédale ; Rzewski et Schumacher un peu secs, (le disque Wergo ne manque pas d'énergie, mais attention pour les plus sensibles, piano pas très parfaitement accordé). Et Hinterhuber vraiment très persuasif.

Et alors, sur la partition, que de pièges rythmiques... pas des trucs spectaculaires, mais plein de départs après le temps, d'accents à contretemps, des valeurs assez inégales... ça peut se jouer sans la garder sous les yeux ?


EDIT : Les extraits de Hamelin en ligne (le dernier quart d'heure en concert) sont assez hallucinants. Tempo inhumain mais phrasés remarquablement évidents. Hamelin quoi.   

nouvelle version chez Sony par Igor Levit, avec les Goldberg et les Diabelli, rien que ça.

EDIT. et Oppens a enregistré une nouvelle fois l’œuvre !

lucien a écrit:

note : prononcez Jevski.  

Tiens, j'ai manqué l'ouverture de ce fil, bizarrement. Je me demandais justement si son patronyme était prononcé à la polonaise… il se passe souvent des choses bizarres lors des assimilations. (Je connais même quelqu'un dont les ancêtres ont raboté les dernières syllabes slavisantes de leur nom.)

Donc, récemment en 'playlist' :

nugava a écrit:

FREDERIC RZEWSKI - The People United Will Never Be Defeated! - Yuji Takahashi
Passionnant d'un bout à l'autre... Et le thème est génial... (Je crains que le côté politique influence mon amour pour cette œuvre... Y a un filloniste qui aime ça dans la salle ?)

Je trouve justement le thème assez pauvre : ça fonctionne bien comme chanson de marche, mais ça sonne vite étique à l'état brut, dans un contexte plus purement musical.

Peut-être que la dimension politique ajoute quelque chose, mais en tout cas ce n'est pas mon cas – j'ai horreur que les compositeurs / poètes / réalisateurs etc. se mêlent de choses qu'ils ne maîtrisent pas du tout, et nous forcent la main pour nous faire adhérer à leurs idées erronées (car il ne sont que rarement d'accord avec moi).

Vu le thème choisi et la date de composition, on ne peut pas vraiment douter qu'il y ait un positionnement politique plus fort qu'un joli poster du Che – moi, ça me met plutôt mal à l'aise, qu'une composition, même s'il n'y avait pas vraiment de bon camp (l'ode à Reagan ne m'aurait pas nécessairement plus séduit) soutienne plus ou moins implicitement des gouvernements oppressifs ou des révolutions sanguinaires.

En l'occurrence, je trouve que la forme des variations, très poussées de surcroît, permet de s'abstraire de la dimension potentiellement politique, et de n'y entendre qu'une recherche musicale brute, indépendamment des opinions de son auteur et de la marche du monde.

Je trouve ça plus difficile chez d'autres compositeurs aux buts pourtant plus louables (le pauvre Isang Yun qui étale surtout sa panique et son désespoir dans toutes ses compositions, superbes mais qui suintent tellement la déréliction…).

Donc pour te répondre : pas sûr que l'aspect politique soit si déterminant que ça. Heureusement, parce que s'il fallait remplir le parterre des maisons d'Opéra avec des auditeurs de la couleur politique des compositeurs, on jouerait devant des salles vides ou on ne programmerait que du Richard Strauss…

DavidLeMarrec a écrit:

nugava a écrit:

FREDERIC RZEWSKI - The People United Will Never Be Defeated! - Yuji Takahashi
Passionnant d'un bout à l'autre... Et le thème est génial... (Je crains que le côté politique influence mon amour pour cette œuvre... Y a un filloniste qui aime ça dans la salle ?)

Je trouve justement le thème assez pauvre : ça fonctionne bien comme chanson de marche, mais ça sonne vite étique à l'état brut, dans un contexte plus purement musical.

...

Oui, même problème pour moi.

Ayant lu des commentaires flatteurs au sujet de cette oeuvre, je l'abordais avec un à priori positif mais ce thème m'a paru être d'une banalité flagrante (même un peu irritante, en fait) et je n'ai pas réussi à me départir de cette déception en écoutant la suite. Je réessayerai mais en espérant qu'on passe vite à des choses plus consistantes.

Justement, c'est la façon dont il réussit a faire l'investigation systématique de toutes les virtualités ( vraiment insoupçonnées pour le coup) de ce thème de rien du tout qui force l'admiration.

il y a (au moins) deux thèmes dans cette œuvre : le chant du titre, et un autre d’Eisler (Solidaritätslied).

DavidLeMarrec a écrit:

Vu le thème choisi et la date de composition, on ne peut pas vraiment douter qu'il y ait un positionnement politique plus fort qu'un joli poster du Che – moi, ça me met plutôt mal à l'aise, qu'une composition, même s'il n'y avait pas vraiment de bon camp (l'ode à Reagan ne m'aurait pas nécessairement plus séduit) soutienne plus ou moins implicitement des gouvernements oppressifs ou des révolutions sanguinaires.

C'est un point de détail, mais il n'y a en l'occurrence aucun lien avec de féroces barbudos ou Ronald Reagan, mais plutôt avec Richard Nixon et ses amis locaux assurant quelques régulations en Amérique latine à l'époque (le groupe Quilapayun, auteur de la chanson, est chilien, celle-ci date de 1973).

La musique Rzewski est vraiment superbe, c'est vraiment une pièce d'une très grande richesse. La chanson titre n'a rien d'extraordinaire néanmoins le thème avec toute sa facilité ne me semble pas dépourvu d'un certain lyrisme assez séduisant. C'est de toutes façon sans commune mesure avec ce qu'en fait Rzewski.
Quand au contexte politique chilien, il me semble que cette chanson ne risquait pas d'être entonné par les forces du régime sanguinaire locale...

Chez nous, on chantait "O bella ciao", "L'internationale", "Le chiffon rouge", avec ferveur... Même "Ah ça ira ça ira ça ira", ça soulève mon enthousiasme ... Vous comprendrez que je trouve le thème génial.

Je faisais référence à l'univers idéologique que m'évoque le thème (ça a été chanté par toutes les nuances de rouge depuis, avec divers degrés de finesse…), ça ne veut pas dire que j'étais à l'origine de la politique de Pinochet, hein.

Mais vous avez raison, je n'avais pas vérifié l'origine de la chanson, je croyais que c'était plus ancien, lié aux guerres intestines locales entre tyranneaux et guerilleros… défendre la république chilienne en 75, ce n'est clairement pas le plus compromettant.

nugava a écrit:

Chez nous, on chantait "O bella ciao", "L'internationale", "Le chiffon rouge", avec ferveur... Même "Ah ça ira ça ira ça ira", ça soulève mon enthousiasme ... Vous comprendrez que je trouve le thème génial.

Ça ira est assez abominable dans le genre – contrairement à la Carmagnole qui se tient, ou bien sûr au Chant du Départ. Plein de compositeurs l'ont intégré dans des opéras qui se situent dans la période (L'Aigle de Nouguès, très belle partition, Les Fugitifs de Fijan, particulièrement médiocre, et je crois Les Girondins de Le Borne), et franchement, le résultat est souvent assez maigrelet musicalement.

Alors que la Carmagnole, c'est limité, mais ça anime immédiatement une situation.

L'Internationale est un bijou bien sûr, et assez complexe musicalement – il faut absolument que tu en écoutes la transcription rugueuse et poétique pour guitare par Takemitsu, si tu n'as pas déjà essayé.

Bella ciao, je suis partagé, ça dépend des jours.

ça explique pourquoi tu loues une interprétation aussi lisse et peu habitée que celle d’Hamelin, cela dit.

Je ne vois vraiment pas le rapport.

(De toute façon, je ne m'explique pas ton désamour envers Hamelin, je suppose que ça tient largement au son très fondu et pédalé, plus chopinien que XXe ?)

si, ça va assez bien avec ça je trouve :

DavidLeMarrec a écrit:

En l'occurrence, je trouve que la forme des variations, très poussées de surcroît, permet de s'abstraire de la dimension potentiellement politique, et de n'y entendre qu'une recherche musicale brute, indépendamment des opinions de son auteur et de la marche du monde.

mon désamour envers Hamelin, je ne sais pas, mais dans cette œuvre, par contre, je suis sûr de trouver ça mauvais.
(à la limite, vu comme c’est fade [il est évident que ce n’est que mon avis, n’est-ce pas ?], on pourrait au moins espérer que ce soit neutre, mais non, ça suinte de maniérismes de tous les côtés...)

avouez que j’ai peu d’exigences en matière d’interprétation :
— non à Litwin dans Barraqué ;
— non à Hamelin (dans Rzewski) ;
— des interprètes soviétiques pour les compositeurs soviétiques ;
— avec, pour le contemporain récent (après 1965/70), une forte tendance à préférer les interprétes et interprétations les plus proches du compositeur [préciser : surtout quand ce sont les seuls existants].

Hamelin n'est justement pas du tout celui qui exalte le plus la recherche musicale, sa version se fonde davantage sur la continuité.

Ce que tu décris, c'est le « pianisme » de concert standard… j'y suis habitué, ça ne me gêne pas, surtout quand il y a un élan comme toujours chez Hamelin (et un très beau son, ce qui manque à une grosse partie de la discographie).

ok, pianisme de concert, ça me va.
c’est vrai qu’Hamelin n’exhalte pas la construction et les développements-variations ; moi j’y entends un manque de pénétration de l’œuvre, mais si tu y trouves une recherche sur la continuité, très bien.
par contre, le son, ça fait partie ce que je n’aime pas.

Hamelin c'est Hamelin, comme Gould c'est Gould. Ça ne se compare à rien. On aime, on déteste ou bien on ne fait pas la différence.  J'ai entendu Hamelin de nombreuses fois en concert et sur disque et l'effet est le même: il m'intimide. Rien ne lui échappe, mais (contrairement à Gould) rien ne le pénètre non plus. Tout dépend de ce que l'on recherche. Il y a eu l'avant et l'après Horowitz, l'avant et l'après Gould, et je crois que ce sera pareil (dans 30 ans ?) pour Hamelin.

Rzewski: son oeuvre la plus célèbre me fait penser à ceci (À peu près contemporain et presque aussi insupportable musicalement que Rzewski):

https://m.youtube.com/watch?v=7oday_Fc-Gc (la "toune" commence à 0'50". Sur ça aussi on pourrait composer 45 minutes de variations).

En fait ce n'est pas tant le thème que sa ré-éré-é-pé-épé-pé-ti-ti-ooooon inlassante qui m'insupporte. Comment peut-on avoir le culot de penser que ça supportera le passage des ans et des époques ?

C'est comme ça. Je n'aime pas. Ça m'agace. Désolé, je suis trop vieux (depuis ma retraite il y a 1 an j'en suis très conscient).

eh bien il me semble, d’une part, que certains cycles de variations ont largement supporté le passage des ans et des époques, et d’autre part qu’on n’écrit pas nécessairement pour la postérité, ce qui me parait être le cas de Rzewski (il n’y a qu’à voir sa réaction embêtée chaque fois qu’on lui parle du succès de cette œuvre).
ensuite, dans cette œuvre, la répétition est loin d’être inlassable et obstinée. il y a plusieurs thèmes comme je l’ai dit et le principal est tellement transformé que le reconnaitre ne va pas de soi dans la plupart des variations.
on peut bien sûr ne pas aimer ou détester, mais cet argument me parait un peu fallacieux.

André a écrit:

En fait ce n'est pas tant le thème que sa ré-éré-é-pé-épé-pé-ti-ti-ooooon inlassante qui m'insupporte. Comment peut-on avoir le culot de penser que ça supportera le passage des ans et des époques ?

Ben parce que ça passe les ans et les époques?

plus sérieusement Lucien a tout dit, surtout sur le reproche assez absurde pour mes oreilles de la répétition lassante, franchement a un moment je n'entend plus du tout le point de départ, il y a des bouts de thème qui reviennent mais c'est tellement pris dans autre chose.

Vous avez tous deux raison. J'ai exagéré. J'ai écouté l'œuvre il y a un mois environ et en ai été insatisfait.

lucien a écrit:

nouvelle version chez Sony par Igor Levit, avec les Goldberg et les Diabelli, rien que ça.

Quelqu'un a écouté cette version? C'est quel style de pianisme? (Je n'ai jamais entendu Levit.)

moi j’ai écouté !
mais mon souvenir est lointain... et même sans ça je ne me sens pas très compétent pour en dire quelque chose.
je crois que ça m’avait pas semblé très caractérisé, un peu « intermédiaire ».
désolé de ne pas pouvoir t’aider davantage.

No Place To Go But Around


J'ai beaucoup aimé la pièce de Rzewski qui par endroits m'a rappelé The People United.
J'ai été moins sensible à la compo de Braxton (bien que j'adore ses quartets) ainsi qu'a la sonate d'Eisler.

Sonate pour piano (1991) : Allegro moderato / Lento / Agitato / Frédéric Rzewski  /piano

Cette magnifique sonate est en 3 mouvements .L'oeuvre date de 1991 et est dédiée à Henri Pousseur.On voit à quel point,en écoutant cette sonate ,Rzewski est bien plus qu'un excellent pianiste.Pour moi cette sonate , a tout d'une grande sonate, mais comme ça ne suffit pas de répèter bêtement,que c'est beau et qu'il faut absolument l'écouter.Je vais citer une analyse , bien plus sérieuse et plus réaliste ,qui parle justement de ce cd ,qui comprend la sonate et De profundis.

"Ces premiers enregistrements par le compositeur de ses propres œuvres peuvent être comparés à des flux de lumière vive dans des coins sombres. Frédéric Rzewski est depuis longtemps un partisan de l’allégorie musicale et de l’exhortation, et ces deux œuvres ne font pas exception. En outre, aucun autre pianiste américain n’a été aussi influencé par les chansons populaires et folkloriques que lui, mais aussi aussi enraciné dans ce que l’on peut appeler la « musique classique ». En effet, si Stephen Foster avait été pianiste et auteur-compositeur à la fin du 20e siècle, il aurait pu être Rzewski. La première œuvre ici, la « Sonate pour piano, 1991 », est un cas de condensation thématique. Les trois mouvements ici font écho aux préférences de Beethoven ainsi qu’à une paire de Haydn et d’une de Liszt. Ils suivent comme allegro moderato, lento, agitato. Le premier mouvement est basé sur six chansons populaires de différentes époques et lieux, dont « Ring Around the Rosy », « Santa Claus Is Coming to Town », « Three Blind Mice » et « Give Peace a Chance ». Pour les compléter, les ballades irlandaises et Français « Johnny, I Hardly Knew Ye » et « L’Homme Armée ». L’utilisation des chansons est loin d’être humoristique ou sarcastique, bien qu’il y ait de l’humour dans ce mouvement. Le premier mouvement est construit de 64 périodes de 12 secondes chacune, qui sont ensuite jouées dans un ordre inverse condensé et bouillies en 32, qui sont reformulées et récapitulées en 16, puis huit, et enfin distillées complètement en quatre. Les chansons et leurs transformations se chevauchent alors, créant une intemporalité dans des cadres temporels, construisant une toile polyphonique vertigineuse qui est facilement accessible à tout auditeur qui se soucie de les engager. Ce ne sont pas simplement des exercices intellectuels. Le deuxième mouvement est austère et émouvant, plein de longs espaces qui émanent de son thème simple de « Taps », et le chagrin, la douleur et la solitude émanent des touches des mains virtuoses de Rzewski. Les moments élémentaires du premier mouvement apparaissent ici, mais sous une forme modifiée, « variation ». Le dernier mouvement, entièrement basé sur « L’Homme Armée », se décline en 27 variations. Dans l’ensemble, c’est un travail d’une profondeur frappante, une méditation sur la liberté, la tradition et la responsabilité. " Traduction Google approximative, désolé.
https://www.allmusic.com/album/rzewski-deprofundis-piano-piece-no4-piano-sonata-winnsboro-cotton-mill-blues-mw0000148213

Pour l'écouter /
www.youtube.com/watch?v=9EBdv7y0YK4

Grâce à l'ex-membre /  , le 1er enregistrement, superbe amha, de l'oeuvre, par Rzewski (1977) :



https://vk.com/video642705359_456239087 (rip de LP)
www.discogs.com/release/1117949-Frederic-Rzewski-The-People-United-Will-Never-Be-Defeated

Chef-d’œuvre absolu …

Que oui!

Pour info, le lien yt de l'enregistrement de 1978 de Yuji Takahashi, cité par / lulu dans son post ouvrant le fil, est périmé et à remplacer par https://youtu.be/Dg4SwMOCptk