World Music, ethno-jazz, etc...

arnaud bellemontagne a écrit:

le groupe Shakti peut-il être assimilé à cette rubrique?

Absolument !

En effet ça me semble être le bon tiroir.  

Sinon tu aimes?   

Dans le genre, au sens large, mon créneau serait plutôt :



et à peu près rien au delà (Tony Scott, peut-être, pas réécouté depuis longtemps).

Ah oui j'aime beaucoup Mu!

Les disques de Codona également.   

En ces périodes de fête, je suis plutôt Mon Chéri que Don Cherry   

Désolé, je n'ai pas résisté... Effets pervers d'agapes répétées   

Dis nous plutôt ce que tu penses de Shakti!   

John McLaughlin fut une des idoles de ma jeunesese, depuis le Mahavishnu Orchestra (J'aime bien The Inner Mounting Flame et Birds Of Fire, mais mon préféré reste Between Nothingness and Eternity, la pochette elle-même étant magnifique).
J'étais fan de Shakti dans les années 70, mais je ne connais pas la nouvelle mouture.
J'ai beaucoup écouté leur premier, où McLaughlin m'apparaît comme un des rares musiciens occidentaux à avoir maîtrisé une bonne partie des codes de la musique indienne (rien à voir avec un George Harrison qui bricolait au sitar !!). Un autre disque m'a bien plu aussi, et qui change pas mal du précédent, c'est Electric Guitarist, beaucoup plus rock, avec entre autres son grand copain Carlos Santana et le batteur Jack Bruce.

Je crois qu'il a enregistré quelque chose avec Katia Labèque, mais je ne connais pas du tout.

That's all, folks   

Il a aussi composé et enregistré un concerto pour guitare de son cru *, mais  , soyons généreux.

Je vois que c'est dans cet album que Katia Labèque joue avec lui.

Je n'aime pas tellement non plus ses collaborations avec Paco de Lucia et Al di Meola... Peut-être parce que le flamenco et Rodrigo, ce n'est pas forcément ma tasse de thé   

Oui ces jeux de rapière avec Di Meola et De lucia c'est pas ce qu'il à fait de mieux.

Content de rencontrer un fan du glorieux Mahavinshnu Orchestra.En effet leur live est hallucinant   

C'est vrai que côté musique indienne George Harrison est un aimable plaisantin face à Mc Laughlin   

La nouvelle mouture de Shakti est bien moins enthousiasmante que celle des 70's,tu ne loupes rien.J'avais egalement bien aimé le côté retrospective d'Electric Guitarist même si ça à un côté un peu fourre-tout pas tres coherent.Et bon dieu quel défilé de bras cassés.  

Madagascar a toujours produit des musiciens de talent, dont de nombreux jazzmen qui se sont produit par le passé en France. D'Gary est probablement le plus inspiré de sa génération et s'il n'a rien a voir avec le jazz, bien que cet album de 2000, son meilleur je pense à ce jour, soit enregistré sur un label de jazz français, ce disque n'a pas grand-chose à voir non plus avec la world music fusionesque, malgré la présence sur plusieurs plages d'un tablaiste indien qui s'accorde parfaitement avec le style de l'album, souvent proche de la musique populaire malgache de la région de Tuléar, où est installé ce guitariste et chanteur, dont le jeu de guitare délicat rappelle parfois l'instrument national malgache, la harpe valiha.
EDIT: on (enfin, surtout moi) devrait parfois éviter de relire ses vieux posts : avec celui-ci, j'ai l'impression d'avoir signé une critique de disque dans Télérama.

En playlist musiques traditionnelles, darkmagus a écrit:

le même Ustad Fateh Ali Khan, dans un très beau disque (oui, je sais, c'est avec Garbarek ), dans un très beau disque disais-je (oui je sais c'est ECM ), avec trois autres musiciens pakistanais et..., oui je sais, il y a aussi Manu Katché, ,mais c'est réellement un très beau disque , enfin moi j'aime bien

darkmagus, il n'y pas de mal à aimer ça, mais enfin les mixtures world d'ECM sont à peu près aux musiques extra-européennes ce que Malicorne est à Bernard de Ventadour, non ? Quant à Peter Gabriel assurant l'équilibre financier de son entreprise de musique mondialisée avec son album tube de NFAK et Michael Brook, dont le résultat me fait assez penser à un Rondo Veneziano pour vieux hippies et (désolé, Thelonious) proto-bobos, je ne peux pas m'empêcher de voir dans la démarche un assez irritant fond néo-colonialiste, quand bien même le discours est fallacieusement inversé : nous avons tellement à apprendre de ces merveilleuses musiques du monde qu'en ajoutant un peu de synthé basse dessus, ou de la cornemuse sur la musique des Ragoudvo du Bas-Congo, qui autrement ferait un peu trop penser à Charlemagne Palestine, on va arriver à en faire de la musique audible.

Ceci dit, beaucoup d'artistes orientaux adorent, suivant l'exemple de Ravi Shankar qui a ouvert la voie, faire du crossover, qui est peut-être nettement plus intéressant financièrement (et peut-être tout simplement par curiosité ou plaisir de se confronter à un autre univers musical), mais combien d'artistes, de quelque horizon qu'ils viennent, se sont égarés dans ces mélanges souvent des plus improbables (Pharoah Sanders par ex., 20 ans de soupe world indigeste, pour n'en prendre qu'un dans le jazz ou du côté de la musique indienne où ils sont nombreux la violoniste Kala Ramnath, que j'ai citée en ouvrant la playlist musiques traditionnelles).

A part ça, je ne doute pas de la sincérité de la démarche d'un McLaughlin, même si je ne suis pas du tout client de Shakti et cie, ou même de celle d'un Garbarek, qui a commencé par le folklore de son pays natal avant de s'immerger dans la world ECMisée et je fais une exception notable pour Don Cherry, au moins jusqu'à Codona qui ne m'intéresse guère. Et je viens aussi de citer dans le post précédent sur ce même fil un musicien malgache qui se fait accompagner d'un tablaïste indien sur un de ses albums (il est mûr pour le festival Womad, si ça existe toujours).

Alifie a écrit:

je ne peux pas m'empêcher de voir dans la démarche un assez irritant fond néo-colonialiste, quand bien même le discours est fallacieusement inversé : nous avons tellement à apprendre de ces merveilleuses musiques du monde qu'en ajoutant un peu de synthé basse dessus, ou de la cornemuse sur la musique des Ragoudvo du Bas-Congo, qui autrement ferait un peu trop penser à Charlemagne Palestine, on va arriver à en faire de la musique audible.

Hou là là, interprétation très personnelle et fortement discutable, qui flirte avec le procès d’intention ; si on suit ce chemin, on peut alors en dire de même pour Bix Beiderbecke, Benny Goodman, Stan Getz, Chet Baker ou… Gil Evans, genre "nous les blancs ont va vous montrer comment jouer du jazz de qualité". Ce n’est bien sûr pas mon sentiment, et je doute que ce fût celui de Garbarek, pas plus que celui de Bix à l’époque où pourtant le jazz était considéré par beaucoup comme une musique ethnique. (j'ai connu personnellement un étudiant en musique au milieu des 70' qui tenait encore le jazz pour de la musique folklorique   )

Et que dis-tu alors quand c’est David Murray qui enregistre avec des musiciens hongrois, quelle serait sa démarche ? leur montrer comment on swingue ?   




Pour revenir à « ragas and sagas » j’aime cette musique lancinante et borborygmée, j’aime les tambours de Manu qui se fondent tellement dans cette musique hypnotique qu’on ne les perçoit pas comme un rajout, j’aime la sonorité de Garbarek, claire, toujours nette, tranchante, assurée, bref très belle, et moi, j’aime les sons,    j’aime les couleurs,    j’aime la couleur des sons    , et quelque fois ça me suffit.  

Je zappe, argument déloyal de ta part , la carte aussi éculée qu'à peu près privée de sens de la dichotomie jazz blanc-jazz noir, sans rapport à mon avis avec le sujet, s'il y en a un. *

Ce qui m'insupporte viscéralement dans la world à la Gabriel, c'est l'idée que tout est égal à tout et qu'on peut passer à la moulinette pop-rock des musiques savantes (ou non), pour la bonne cause évidemment, celle de la diffusion de ces musiques, qui n'ont pourtant pas attendu de vagues rockeux paternalistes et les tenants de la "sono mondiale" pour exister.

Pour le reste, le vraiment convaincant est tout de même assez rare et la norme est plutôt de mon point de vue, qui n'engage que moi évidemment, l'insipide, pour ne pas dire assez souvent le consternant, de la même façon que le crossover jazz-classique est rarement une réussite (qui n'a pas eu envie de se taper la tête contre les murs en entendant Menuhin jouer avec Grappelli ?)

Quant à David Murray, la plupart des projets qu'il conduit, aussi échevelés soient-ils, sont intéressants, à défaut d'être toujours passionnants, donc je me garderais bien de le ranger dans la catégorie "soupe world".

* à une époque heureusement révolue, Chet Baker se faisait éjecter de scène par le public du festival Umbria Jazz et Count Basie huer comme "valet du capitalisme" ... on croit rêver, mais j'ai moi-même vu le public de Mingus éjecter Anita O'Day au Palais de Chaillot et tout aussi bien d'ailleurs celui de Weather Report réserver le même sort au Black Artists Group de Baikida Carroll, Joseph Bowie, Oliver Lake et Charles Bobo Shaw (avec le milesien Dominique Gaumont ce jour-là si je me souviens bien).

Alifie a écrit:

Je zappe, argument déloyal de ta part    , la carte aussi éculée qu'à peu près privée de sens de la dichotomie jazz blanc-jazz noir, sans rapport à mon avis avec le sujet, s'il y en a un.

J’extrapolais, je voulais montrer simplement où pouvait nous mener ton propos si on le suivait aveuglément. Et puis on y était un peu quand même dans le sujet, ou alors j’ai pas compris : « je ne peux pas m'empêcher de voir dans la démarche un assez irritant fond néo-colonialiste »   

Citation :

Ce qui m'insupporte viscéralement dans la world à la Gabriel, c'est l'idée que tout est égal à tout et qu'on peut passer à la moulinette pop-rock des musiques savantes (ou non), pour la bonne cause évidemment, celle de la diffusion de ces musiques, qui n'ont pourtant pas attendu de vagues rockeux paternalistes et les tenants de la "sono mondiale" pour exister.

je te crois bien volontiers ,   mais je n’ai rien à dire sur Peter Gabriel, je ne connais rien de ce qu’il a fait depuis Genesis.

Citation :

Pour le reste, le vraiment convaincant est tout de même assez rare et la norme est plutôt de mon point de vue, qui n'engage que moi évidemment, l'insipide, pour ne pas dire assez souvent le consternant, de la même façon que le crossover jazz-classique est rarement une réussite (qui n'a pas eu envie de se taper la tête contre les murs en entendant Menuhin jouer avec Grappelli ?)

Qu’il y ait des associations malencontreuses créées dans le seul but de faire du fric, j’en suis convaincu, et Menuhin/Grapelli, que j’ai exécré également, est loin d’être la seule (tu aurai pu citer le duo Caballé/Mercury   ), mais sous ce prétexte, gardons-nous bien de vouloir getthoïser et conserver dans la naphtaline les musiques ethniques en les considérant comme mortes, elles ont droit elles aussi à vivre (donc à évoluer) en se confrontant à d’autres idées, même si je te l’accorde ce n’est pas toujours (souvent ?) le but initial.   

Citation :

à une époque heureusement révolue, Chet Baker se faisait éjecter de scène par le public du festival Umbria Jazz et Count Basie huer comme "valet du capitalisme"  ...  on croit rêver, mais j'ai moi-même vu le public de Mingus éjecter Anita O'Day au Palais de Chaillot et tout aussi bien d'ailleurs celui de Weather Report réserver le même sort au Black Artists Group de Baikida Carroll, Joseph Bowie, Oliver Lake et Charles Bobo Shaw (avec le milesien Dominique Gaumont ce jour-là si je me souviens bien).

hélas oui l’après 68 était une époque révolutionnaire avec tous les excès, injustices, stupidité, ignorance que cela implique, et il y avait bien peu d’amateurs de musique à ces concerts, pour beaucoup il fallait y être parce-que c’était tendance, mais là par contre on est hors sujet. 

Hou là, dans quoi me suis-je embarqué encore !

. je me doute bien que le jazzophile éclairé que tu es n'accorde pas grand crédit au mythe de "la musique du peuple noir [américain] pillé par son oppresseur blanc" qui a donné lieu à l'époque du free aux grotesques manifestations d'intolérance que j'évoquais et que tu as visiblement connues toi aussi

. "néo-colonialiste" est probablement une erreur (du même ordre, mea culpa), d'autant plus que les colonisateurs occidentaux, qui avaient d'autres chats à fouetter, ont me semble-il généralement été respectueux des cultures musicales situées dans leurs aires d'influences, jusqu'à leur donner un statut institutionnel (ex. qui me vient à l'esprit : on trouvait une classe de musique arabo-andalouse au Conservatoire d'Alger)

. dans la world débridée des années 80 et 90, ce ne sont évidemment pas les choix esthétiques d'artistes tels que McLaughlin, Don Cherry et autres tout aussi respectables qui m'exaspèrent, mais le projet des promoteurs forcenés du genre, avec en tête Gabriel et ses commensaux, les festivals Womad et son label Real World, qui en voulant fédérer des démarches individuelles et, l'enfer étant souvent pavé de bonnes intentions, donner une audience universelle aux musiques extra-européennes, ont mis en scène une illusoire musique du monde globalisée, où tout est égal à tout et peut se mélanger à tout, le rock et les tambours du Burundi, le Qawal et l'électro, etc... pour produire une "sono mondiale", même si le terme est antérieur, dont l'un des effets pervers est d'avoir déstabilisé, même si à la marge uniquement à ma connaissance, certaines de ces musiques du fait de l'impact économique de ce mouvement, l'autre étant d'avoir généré à cette époque une vraie confusion, que je trouve personnellement détestable, sur la nature des musiques extra-européennes, après que des générations d'ethno-musicologues aient oeuvré, et pas spécialement dans la confidentialité, pour leur connaissance et leur diffusion en dehors de leurs zones géographiques d'exercice.

Citation :

gardons-nous bien de vouloir getthoïser et conserver dans la naphtaline les musiques ethniques en les considérant comme mortes, elles ont droit elles aussi à vivre (donc à évoluer) en se confrontant à d’autres idées

Si tu me permets et en toute cordialité, c'est un raccourci qui vaut bien les miens :

. d'abord, tu m'accorderas qu'on peut difficilement considérer le sous-continent indien, par exemple, comme un ghetto

. ensuite le propre des musiques traditionnelles, en particulier les plus savantes, est d'être en évolution constante et soumises à des influences externes, ce qui signe plutôt des musiques vivantes (à la différence des musiques folkloriques qui visent elles à la conservation d'un patrimoine par sa reproduction à l'identique)

. la confrontation directe, le crossover avec d'autres univers musicaux n'est pas du même ordre et il n'empêche généralement pas les musiciens issus de ces cultures musicales de continuer à pratiquer leur art sans confusion entre les genres (Monajat Yulchieva, par exemple, l'icône contemporaine de la musique ouzbek, qui a introduit dans son style vocal des éléments venant d'une autre tradition de la même aire géographique, fait aussi, mais indépendamment du crossover comme beaucoup d'autres).

Voilà, tout ceci en précisant que je ne suis un spécialiste de rien du tout * et que mon petit mouvement d'humeur faiblement argumenté contre la world et certains de ses travers n'avait pas plus de vocation polémique que ça.

* pas même de Paul Bley et Annette Peacock, d'ailleurs je vous ai un peu lâché les baskets en playlist jazz

Alifie a écrit:

d'abord, tu m'accorderas qu'on peut difficilement considérer le sous-continent indien, par exemple, comme un ghetto[/size]

je ne parlais pas des continents mes des musiques   

Citation :

la confrontation directe, le crossover avec d'autres univers musicaux n'est pas du même ordre et il n'empêche généralement pas les musiciens issus de ces cultures musicales de continuer à pratiquer leur art  sans confusion entre les genres (Monajat Yulchieva, par exemple, l'icône contemporaine de la musique ouzbek, qui a introduit dans son style vocal des éléments venant d'une autre tradition de la même aire géographique, fait aussi, mais indépendamment du crossover comme beaucoup d'autres).......Voilà, tout ceci en précisant que je ne suis un spécialiste de rien du tout * et que mon petit mouvement d'humeur faiblement argumenté contre la world et certains de ses travers n'avait pas plus de vocation polémique que ça.

J’arrête, j’arrête,   on est sur un terrain que je ne maitrise plus : si tu n’es pas un spécialiste de rien du tout, ça veut quand même dire que tu es spécialiste de quelque chose,  j’affirme  moi être un spécialiste de pas grand-chose, (ce qui dans la hiérarchie semble me situer en dessous de toi   ), et surtout pas des cross over divers et variés que je n’écoute jamais. J’ai un défaut, c’est souvent de pousser mes raisonnements, et ceux des autres, jusqu’à l’absurde, pour savoir où ça peut mener, et j’ai eu tort semble-t’il de m’aventurer sur ce chemin, qui menait en des lieux que tu n’as jamais fréquenté c’est moi ou je rame là ?     


* pas même de Paul Bley et Annette Peacock, d'ailleurs je vous ai un peu lâché les baskets en playlist jazz  

C’est vrai que pour Paul Bley, ton talent d’avocat des causes difficiles sinon perdues finissait par nous faire passer Paul Bley pour un génie du piano jazz, alors que s’il y avait un classement ATP de la catégorie, il naviguerait au-delà de la 100ème place  

darkmagus a écrit:

J’arrête, j’arrête, on est sur un terrain que je ne maitrise plus : si tu n’es pas un spécialiste de rien du tout, ça veut quand même dire que tu es spécialiste de quelque chose, j’affirme moi être un spécialiste de pas grand-chose, (ce qui dans la hiérarchie semble me situer en dessous de toi ), et surtout pas des cross over divers et variés que je n’écoute jamais. J’ai un défaut, c’est souvent de pousser mes raisonnements, et ceux des autres, jusqu’à l’absurde, pour savoir où ça peut mener, et j’ai eu tort semble-t’il de m’aventurer sur ce chemin, qui menait en des lieux que tu n’as jamais fréquenté c’est moi ou je rame là ?

Heu, si, j'ai des disques Real World chez moi, enfin des non trafiqués, mais il faudra quand même que je fasse disparaître le logo si j'en poste en playlist, sans quoi Yeux va encore se moquer de moi.

Citation :

C’est vrai que pour Paul Bley, ton talent d’avocat des causes difficiles sinon perdues finissait par nous faire passer Paul Bley pour un génie du piano jazz, alors que s’il y avait un classement ATP de la catégorie, il naviguerait au-delà de la 100ème place

Vengeance mesquine !

Alifie a écrit:

Vengeance mesquine !

Mais que nenni,     pour qui me prends-tu ? c’est ta passion dévorante et irraisonnée pour le dernier des pianistes canadiens de jazz   (bon c’est vrai je n’en connais que deux), qui t’as aveuglé trop longtemps, (à moins que ce ne soit ta fréquentation du world jazz qui ait fini par édulcorer ton jugement.    Et il n’est que grand temps de te rendre ta lucidité, tu me remercieras bientôt. 

Rendez-vous sur le champ d'honneur pour laver cet affront avec le prochain bt jazz que ne devrait pas tarder à lancer Thelonious : arnaud devrait y être pistonné puisque Thelonious a choisi les batteurs... à moins qu'il n'ait mis dans le lot Okay Temiz, excellent batteur de world jazz.

"E si mala", de Ultramarine. Je viens de me commander cet album extra à un pririkiki !   

Alifie a écrit:

Rendez-vous sur le champ d'honneur pour laver cet affront

je t'attends de pied ferme!

Shakti:A Handful of Beauty
Shakti:Natural Elements

2 Indispensables.    

@Alifie,@Darkmagus,@Mélomaniac:rassurez moi vous connaissez ces 2 merveilleux disques de John McLaughlin ?   

Désolé Arnaud, je ne suis pas un fan de McLaughlin, ni de jazz-rock d’ailleurs, et non je ne connais pas ces disques.   

De McLaughlin, hormis ses prestations avec Miles, je ne possède que deux CD's du Mahavishnu (Bird of Fire et The Inner Mounting Flame), et j’ai aussi « Electric Guitarist » en vinyle, (je ne les écoute plus faute de matériel, je ne pense pas en avoir d’autres, faudrait que je vérifie) et rien qui m’ait enthousiasmé là-dedans, hormis peut-être le « One Word » de Bird of Fire.   

Pas mieux que dark : hormis l'électrisant Extrapolation avec John Surman et la face en solo de My goal's beyond, sans oublier bien sûr son passage chez Miles (Jack Johnson et le riff mis en boucle par Teo Macero), McLaughlin ne m'a jamais passionné, arnaud, mais je suis assez peu client, tu le sais, de jazz-rock ou de fusion world.

darkmagus a écrit:

Désolé Arnaud, je ne suis pas un fan de McLaughlin, ni de jazz-rock d’ailleurs, et non je ne connais pas ces disques.   

De McLaughlin, hormis ses prestations avec Miles, je ne possède que deux CD's du Mahavishnu (Bird of Fire et The Inner Mounting Flame), et j’ai aussi « Electric Guitarist » en vinyle, (je ne les écoute plus faute de matériel, je ne pense pas en avoir d’autres, faudrait que je vérifie) et rien qui m’ait enthousiasmé là-dedans, hormis peut-être le « One Word » de Bird of Fire.   

One Word est un pur chef d'oeuvre.   

Shakti c'est très different, 100% acoustique et très influencé par la musique indienne, c'est certes très virtuose mais il y a egalement une dimension pastorale et bucolique et surtout surtout:quel lyrisme!!!!

C'est à essayer.  


@Alifie: Compris.   

Mercan Dede - 800

Ustad Amjad Ali Khan - sarod
Hariprasad Chaurasia - bansuri
John McLaughlin - guitar
at the Gujarat Earthquake benefit concert
London Royal Festival Hall, UK
18th February 2001
2001-02-18

1. Ustad Amjad Ali Khan, sarod,
with his sons Amaan and Ayaan Ali Bangash on sarods
tabla: unknown
tanpura: unknown
unknown title 27:32

2. Hariprasad Chaurasia, bansuri [wooden flute]
and John McLaughlin, guitar
tabla: unknown
tanpura: unknown
unknown title 29:40

live BBC Radio 3 FM broadcast

De ces deux prestations dans le cadre d'un concert de charité, la plus convaincante est celle de McLaughlin avec le flûtiste Hariprasad Chaurasia, du crossover plutôt inspiré, alors que celle d'Amjad Ali Khan et ses fils est si outrageusement démonstrative que j'ai peiné à aller jusqu'au bout du morceau (j'ai même cru à un moment que Paco de Lucia s'était glissé parmi eux).

’

Nayan Gosh & Terry Riley
World Minimal Music Festival
Muziekgebouw, Amsterdam
2015-04-10
Amsterdam, Netherlands

Nayan Ghosh (sitar, vocals)
Terry Riley (piano, vocals)
Niti Ranjan Biswas (tabla)
Darshan Kumali (tampura)
[a second tampura came from Terry Riley's iPhone]

no setlist (2 tracks)
TT: 50:30

NPO Radio 6 webstream

www.discogs.com/Various-Miles-From-India/release/2096540

Pour aficionados de Miles essentiellement, je pense : personnellement, à part le solo de Chick Corea sur So What et quelques interventions de Pete Cosey ou de la violoniste Kala Ramnath, j'ai un peu à l'écoute de ce double album, mais je ne suis pas un inconditionnel, il s'en faut de beaucoup, du genre.

Ethiopiques, vol. 21 : Piano solo
Tsegue-Maryam Guebrou
1963

Pas passionnant du tout, j'ai pensé à une version d'Olé de Coltrane (et ai décroché avant la fin).

 www.deezer.com/album/10605338 beaucoup plus !

www.deezer.com/album/7683185
www.georgebrooks.com/projects/elements-trio

http://tidido.com/a35184372153454/al5601b185e7c622686ad81338

un classique indémodable du genre, enregistré en 1964.

PAPA WEMBA

disparu aujourd'hui  

j'écoute ce best of en hommage

http://www.deezer.com/album/10180842

frissons assurés à l'écoute de "Mama"

Un très beau disque en provenance d'Haïti, dans le genre yé-yé rockabilly,
Léon Dimanche et les Lionceaux des Cayes

Dave Holland & Pepe Habichuela - Jazzbaltica 2010, Große Konzertscheue, Salzau, July 3, 2010

Dave Holland - bass
Pepe Habichuela- guitar
Josemi Carmona - guitar
Juan Carmona - percussion
Bandolero - percussion

01. Puente quebrau (Buleria)
02. Hands (Fandango de Huelva)
03. Joyride
04. Jumpin'in
05. Camaron (Taranta)
06. Yesqueros (Media Granaina)
07. My friend Dave (Solea)
08. The whirling dervish
09. Bailaor (Sequiriya Cabal)
10. El ritmo me lleva (Rumba)

/watch?v=PO1J1LMdzHo

Encore mieux en live.

Roberto Fonseca et Fatoumata Diawara au Pori Jazz Festival en 2014.



Jolie rencontre entre Jazz Latin et musique Africaine.