Cristina Deutekom

Cristina Deutekom est décédée hier, à l'âge de 82 ans : http://www.dutchnews.nl/news/archives/2014/08/cristina_deutekom_dies_at_82.php .
Les aficionados l'adoraient ; les autres la détestaient. Le propos n'est pas de donner (déjà !) un coup de pied dans la pierre tombale mais de rappeler qu'on a toujours les défauts (apparents) de ses qualités (immenses) ; aux yeux de certains en tout cas.
Le grand public la connait, a priori, pour 3 enregistrements souvent discutés/disputés, d'ailleurs : La Flûte enchantée par Solti (opus I en studio chez DECCA) et I Lombardi & Attila pour l'intégrale Philips des opéras des "années de galère" par Gardelli.
On a glosé sur le timbre, sur la vocalisation staccato, etc.
Le répertoire fut large, embrassant dans un même élan Mozart, bel canto romantique et opérette viennoise. On est en droit de préférer l'un ou l'autre pan ; Otello (le "forumeur", pas le personnage de fiction), en parlera(it) certainement beaucoup mieux que moi et je lui laisse bien volontiers cette place "naturelle" qu'il mérite largement d'occuper. Avec discographie à la clé.
Sinon, voir ici : http://www.operanostalgia.be/html/Deutekom.html .
A tout seigneur, cependant... Un article ici : http://levidamedechartres.over-blog.com/article-l-honneur-retrouve-de-christina-deutekom-39897282.html .

Paix à son âme   . Je crois me souvenir d'un Attila ou elle chantait Odabella; c'était énorme; à mon retour je me replongerai dans sa disco

calbo a écrit:

Je crois me souvenir d'un Attila ou elle chantait Odabella; c'était énorme

C'est justement plus ou moins ce que je disais : "énorme" peut s'entendre différemment suivant l'angle d'écoute de l'auditeur.
Ça a été mon premier Attila et ma première Odabella (avant Gencer, Janowitz, Chiara, etc.) ; et j'ai le souvenir de la découverte d'un monde/mode vocal glaçant, sans chaleur mais particulièrement adapté au personnage (dans le genre, sa Turandot est monumentale ; idem pour son Abigaille avec Muti en 77 à Florence). Dans le même temps (mais ça a été le cas pour beaucoup de mes "découvertes", si j'y regarde de près), je me souviens aussi de l'appréciation du Guide des opéras de Verdi, par exemple (une "Bible" informée, a priori), particulièrement critique au sujet de cette Odabella et de sa Giselda des Lombardi ; ce qui m'a longtemps complexé ("oui-mais-moi-ça-m'intéresse-alors-j'ai-rien-compris").
Mais je ne peux pas dire, non plus, que j'aime/j'admire tout de la même manière : si son album viennois est un pur bonheur, si son Christ au Mont des Oliviers de Beethoven est aveuglant, je suis en revanche assez hermétique à son Mozart, à sa Medea aussi (rigide/raide ?), et une bonne partie de ce qu'elle fait dans le bel canto romantique (Rossini, Bellini que je trouve impressionnants certes, qui ont une gueule affolante c'est évident, mais à mon goût sans grand caractère, extérieurs et "seulement" vocaux et encore pas toujours d'un charme bien évident ; sauf quand c'est un "ailleurs" qu'il faut dessiner, cf. une Lucia proprement extraterrestre) me passe à côté ; ou inversement  .

EDIT : en me relisant je veux quand même ajouter une chose.
Pour moi, il y a(vait) plusieurs choses remarquables avec Deutekom, dans la manière dont je ressens/pressens son chant :
- Il y a les moments de grâce, au milieu de prestations qui ne m'intéressent pas forcément, quelle qu'en soit la raison (adéquation, entourage, captation) : "Ah ! Mio cor !" d'Alcina, par exemple.
- Il y a les figures, intenses : Turandot, je l'ai dit ; mais aussi celles qui éclatent, en studio, même tardivement (et peut-être parce que l'apprêt, la "nature" n'est plus la seule ressource sur laquelle asseoir le chant), comme le fulgurant trio Stuarda/Bolena/Elisabetta de Roberto Devereux dans le formidable album "Regina".
- Il y a, surtout, LA verdienne. Si je peux émettre des réserves (personnelles et personnellement justifiées/justifiables, toujours et "seulement") sur une partie du legs de Deutekom, il me semble qu'elle a été une des plus formidables verdiennes du 2e XXe siècle. Pas de comparaisons avec d'autres, parce que ça n'est pas le propos ici ; mais je veux souligner que si sur le papier, Deutekom n'était pas a priori, tel ou tel rôle/personnage (pas affaire de tempérament, ni d'intelligence du texte musical mais de strict "calibrage", cf. pas, par exemple, le falcon "naturel" d'Elena ou d'Elisabetta), je ne lui connais aucun ratage chez Verdi. Intuitive, au-delà des moyens, quels qu'il fussent et de quelque manière qu'on puisse/veuille les qualifier. Donc Elena à Paris en 75 (dir. Santi) ; j'ai parlé de son Abigaille avec Muti ; j'aurais pu citer sa Leonora (Scheveningen 80) ; mais je ne connais aucune autre (même pas Scotto, même pas Anderson, pas non plus Millo ; peut-être Sass ou Dimitrova, mais de manière plus laborieuse, c'est à dire à force de travail et sans cette espèce de panache "ontologique", j'ai envie de dire) Giselda des Lombardi aussi complète !
Donc là, au moins,  !

En français dans le texte : http://www.forumopera.com/breve/mort-de-cristina-deutekom .

Bien triste nouvelle en ce qui me concerne ...  

Formidable recension de la carrière de Deutekom !

Souvenir: Zauberflöte, dans laquelle CD me faisait flipper. Un jour je fais entendre le premier air de la Reine de la nuit à un ami mélomane/musicien. Nous avions environ 22 ans. J'ai pratiquement ramassé la mâchoire de mon ami sur le plancher à la fin de l'air.   

Son récital CD in Vienna a longtemps été un de mes disques 'glotto' favoris. Le panache de son 'Lipizzaner Kaiserin' valait le prix d'admission.

Et puis sa Lucia, et tous ces rôles où elle prêtait sa voix immense et trompétante sans jamais rien retenir... En effet, elle donnait toujours tout ce qu'elle avait.

Otello a écrit:

A l'âge de 5 ans, en entendant sa Reine de la Nuit, je suis tombé raide dingue et de sa voix et de Mozart et de La Flûte enchantée! 43 ans plus tard, mon amour pour cette cantatrice hors du commun a été sans failles et je continue et continuerai de la considérer comme une des plus extraordinaires voix du XXème siècle.

Un grand merci pour ta participation et pour le "guide" d'écoute  .
Le but étant d'ouvrir la discussion.
(EDIT : je trouve toujours triste d'ouvrir un sujet ou de le faire remonter à la faveur du décès d'un artiste ; c'était ma minute "vanitas vanitatum"   !)

Si on part du principe que les 3 intégrales studio sont bien connues (et peut-être pas nécessairement les plus représentatives du grand répertoire de Deutekom ; exception faite de la Zauberflöte de Solti), vers quelle porte d'entrée "naturelle" orienterais-tu le néophyte ?
(A titre personnel, je crois qu'on aura compris où va ma préférence  ...)

si on met de côté les 3 intégrales studio, je recommanderais en priorité pour commencer Norma (Bregenz et San Francisco), Lucia di Lammermoor (Naples et Chicago), Armida (Venise et Bregenz), Vespri siciliani (New York et Paris) et Trovatore
et puis les albums studios consacrés à Mozart, au belcanto et le disque de duos avec Derksen!

Otello a écrit:

si on met de côté les 3 intégrales studio, je recommanderais en priorité pour commencer Norma (Bregenz et San Francisco), Lucia di Lammermoor (Naples et Chicago), Armida (Venise et Bregenz), Vespri siciliani (New York et Paris) et Trovatore
et puis les albums studios consacrés à Mozart, au belcanto et le disque de duos avec Derksen!

Je vois qu'on a quelques tropismes en commun  !
L'orientation n'est vraiment pas inutile ni de pure forme, je trouve, s'agissant d'une artiste qui cristallise des sentiments/points de vue extrêmement contrastés, voire diamétralement opposés.

Bon, à force de lire sur Deutekon, j'ai quand même retenté... et il y a quelque chose dans sa façon de chanter qui me gène par moments!
L'exemple parfait est ici :
Armida : /watch?v=1t2a4O9QJ_Y
A partir de 1'30", ces vocalises me perturbent vraiment beaucoup... (elle nous refait le même coup au milieu du deuxième air de la Reine de la Nuit )

EN fait quand elle ne me fait pas ça, c'est plutôt chouette... mais cette sorte de vocalisation (ici en plus très lente), ça me pose soucis. En Elvira elle le fait moins (moindre amplitude je trouve et plus vite... et surtout sur beaucoup moins de mesures!), dans Attila ça passe très bien...

Disons que dans des passages un peu sportifs, c'est même assez impressionnant.
Par contre, dans du Verdi comme la Bal, là je trouve que ça manque de rondeur... une voix un peu trop dure à la Nilson par moments Mais c'est une affaire de goûts et d'habitudes peut-être!


Je ne voulais pas intervenir parce que n'aimant pas, je ne voulais dire du mal après sa disparition... mais à l'écoute, finalement pourquoi pas... à essayer! Faut juste que je trouve un rôle où elle ne me fait pas le truc du dessus là!

Polyeucte a écrit:

Par contre, dans du Verdi comme la Bal, là je trouve que ça manque de rondeur... une voix un peu trop dure à la Nilson par moments

Autrement intéressante, riche/formée et souple que celle de Nilsson. Chez la seconde je n'entends que les arêtes alors que chez Deutekom, il est possible de s'enfoncer profondément dans le spectre. Ce que j'ai du mal à formuler.

bAlexb a écrit:

Autrement intéressante, riche/formée et souple que celle de Nilsson. Chez la seconde je n'entends que les arêtes alors que chez Deutekom, il est possible de s'enfoncer profondément dans le spectre. Ce que j'ai du mal à formuler.

Bien sûr, c'est une toute autre technique! Et la voix est souple... mais il y a quelque chose de dur je trouve... et de froid un peu aussi...

Polyeucte a écrit:

bAlexb a écrit:

Autrement intéressante, riche/formée et souple que celle de Nilsson. Chez la seconde je n'entends que les arêtes alors que chez Deutekom, il est possible de s'enfoncer profondément dans le spectre. Ce que j'ai du mal à formuler.

Bien sûr, c'est une toute autre technique! Et la voix est souple... mais il y a quelque chose de dur je trouve... et de froid un peu aussi...

Plus froid que dur en fait, je trouve ; et ça apporte, pour le coup, beaucoup à certains rôles comme je l'ai écrit plus haut.

bAlexb a écrit:

Polyeucte a écrit:

Par contre, dans du Verdi comme la Bal, là je trouve que ça manque de rondeur... une voix un peu trop dure à la Nilson par moments

Autrement intéressante, riche/formée et souple que celle de Nilsson. Chez la seconde je n'entends que les arêtes alors que chez Deutekom, il est possible de s'enfoncer profondément dans le spectre. Ce que j'ai du mal à formuler.

Je suis entièrement d'accord! l'Amelia de Nilsson est très bien chantée mais tout d'un bloc de glace immuable! Avec Deutekom, on y gagne une sensibilité, une féminité, une douleur intériorisée et en même temps une grande classe et c'est encore mieux chanté que Nilsson.

Les passages colorature de Deutekom ont souvent été critiqués par la presse américaine pour s'apparenter à un yodel.

C'est là que les esprits s'empoignent, comme disait Haddock. Personnellement je note - quelquefois avec étonnement - et passe outre. Si ça marche musicalement, qui suis-je pour y trouver une faute de style, en principe condamnable? Avec une si outrecuidante santé vocale, comment reprocher à sa luette de faire des triples axels tel un lapin Energizer ?

Le disque 'Cristina Deutekom in Vienna' devrait m'être livré cette semaine.  

Deutekom a sans doute beaucoup surpris, alors que la mode était aux grandes voix sombres, par son émission haute très lumineuse (effectivement une lumière froide) et son vibrato très serré. Il y aussi un effet « trou » dans le médium qui a pu faire douter de ses talents de dramatique.

En tout cas, j'aime beaucoup personnellement : clair et toujours très différent. Ça remplit un peu mon fantasme dans ces rôles : le timbre de Ghylaine Raphanel greffé sur un instrument sonore — un peu le même profil, aujourd'hui, que Martina Welschenbach, Soile Isokoski ou Katharina Leitgeb (qui se consacrent plutôt, en bonne logique, au répertoire germanique où ces qualités sont plus valorisées).

La comparaison avec Nilsson est étrange, parce que les voix n'ont pas grand'chose en commun : Deutekom est un soprano aigu ample alors que Nilsson est un hochdramatisch, ni le centre de gravité, ni la technique, ni la couleur, ni les rôles n'ont rien en commun. En gros, Deutekom est obligé d'élargir pour descendre tandis que Nilsson est obligée d'affiner pour monter.

Dans les choses qui restent communes à cause de la partition (legato, italien, justesse), l'avantage est clairement du côté de Deutekom de toute façon (même si elle est loin d'être championnes dans ces matières).

La comparaison n'est pas boiteuse. Quelles que soient les nombreuses différences intrinsèques et techniques entre Deutekom et Nilsson, toutes deux donnaient une impression d'ampleur d'émission quasi inépuisable et de santé vocale. Comme si elles avaient pu en faire plus (tout en étant déjà au-delà de ce que leurs concurrentes pouvaient offrir) sans problème.

Ceci dit, toutes deux ont sans doute autant de détracteurs que d'admirateurs. Alors comment expliquer un tel florilège ? Faut croire que tout est question de goût et rien d'autre...

André a écrit:

La comparaison n'est pas boiteuse. Quelles que soient les nombreuses différences intrinsèques et techniques entre Deutekom et Nilsson, toutes deux donnaient une impression d'ampleur d'émission quasi inépuisable et de santé vocale. Comme si elles avaient pu en faire plus (tout en étant déjà au-delà de ce que leurs concurrentes pouvaient offrir) sans problème.

Dans les prises sur le vif, je ne trouve pas du tout Deutekom impressionnante en volume – le médium n'est pas très sonore apparemment, et même dans l'aigu, une partie du spectre est couvert par l'orchestre.

On peut être abusé par les micros, mais lorsqu'il y a effacement, c'est en général significatif (ça n'arrive jamais à Nilsson et à plein d'autres). Logique, d'ailleurs, vu la nature respective des voix (Deutekom passe l'orchestre grâce aux harmoniques aiguës plutôt que par des partiels formantiques très denses).

si si! elle était phénoménale de volume et de projection (et d'ailleurs tous les témoignages de ceux qui l'ont entendue en salle convergent dans ce sens! attention les lives ne rendent pas toujours justice au relief sonore d'une soirée et la plupart des lives montrent chez Deutekom un suraigu éclatant et d'une solidité à faire honte à tous les sopranos légers, ce qu'elle n'était évidemment pas!), l'aigu et le suraigu les plus percutants et les plus pleins jamais émis, un vrai medium intense et un grave appréciable pour ce timbre plutôt clair (autrement plus consistant et charnu que celui d'une Raphanel!! lol), des harmoniques riches. Un vrai dramatico coloratura et quand je réécoute l'émission de la Radio Télévision Suisse qui lui est consacrée et qui annonce la couleur dès le début en la qualifiant de "grand soprano verdien", je suis entièrement d'accord!

Ça n'a presque l'air de rien et ça serait passé facilement inaperçu :

Otello a écrit:

Francesco a écrit:

Tiens, Otello, une question : ton avatar actuel est bien un montage ? Il n'y a eu aucun hommage particulier à Deutekom par un grand studio, au moment de sa mort ?

Oui évidemment que c'est un montage. Je l'ai fait après avoir lu quelque part que DECCA préparait un coffret regroupant les albums PHILIPS ainsi que EMI (qui auraient été rachetés par DECCA). Je n'en sais pas plus.

, ne serait-ce que pour la démarche (et son audace, en quelque sorte) !

Voilà, juste comme ça : /watch?v=Uci1ejT_bZI&feature=youtu.be & /watch?v=klSYSQ6v-HU (mais pas seulement pour faire remonter le sujet ).

Que je l'aime!!!!!
Quelle autorité vocale! Quelle aisance technique! Quelle beauté arrogante de l'aigu et du suraigu! Quelle classe! C'est mon grand amour lyrique!

J'ai envie de dire, comme je l'ai écrit plus haut (mais à de telles hauteurs, c'est le cas de le dire, on ne fait guère que pinailler ) que c'est l'étrangeté non pas qui me séduit ; mais qui me heurte, m'arrête et me retient. Moins la pertinence (je ne suis pas sûr, après tout, que Deutekom soit strictement pertinente, cf. l'exemple du falcon requis pour Elena & Elisabetta où elle a pourtant été parfaitement convaincante) que l'im-pertinence, justement ; cette manière de se couler partout avec des grâces de reptiles sans émousser ni l'instrument, ni l'imagination ("pousse-toi de là que je m'y mette") qui la classe à part de la concurrence, de facto.
C'est flagrant dans l'Enlèvement qui est une authentique déclaration de guerre ; ou le sous-texte (verbal) induit la ligne, cette espèce de poussée vers l'avant d'une machine à la fois emballée/emballante et conduite d'un point A à un point B avec une impression, non pas de confort (au contraire, l'excitation vient chez moi, de cette sensation d'un terrain à conquérir, toujours) mais de prise en charge consciencieuse (consciente). Sens... du sens, en quelque sorte, une intelligence au pouvoir ; et pour le reste (si reste il y a ; ce sont de beaux reste, alors ) je ne retire pas un mot de mes interventions précédentes .

moi dès qu'elle ouvre la bouche, je sens que le terrain est déjà conquis! C'est bien mieux que consciencieux! Elle emporte tout très rapidement sur son passage avec une efficacité et une ardeur rares et dans un vrai confort vocal.

Otello a écrit:

moi dès qu'elle ouvre la bouche, je sens que le terrain est déjà conquis! C'est bien mieux que consciencieux! Elle emporte tout très rapidement sur son passage avec une efficacité et une ardeur rares et dans un vrai confort vocal.

J'ai un tropisme naturel qui fait que je ne considère jamais rien comme acquis (c'est le chemin, l'acquisition pour ne pas dire : ce qui coûte, qui m'intéresse) ; mais le consciencieux n'était pas du tout péjoratif dans ma bouche (commencer l'année main dans la main avec Deutekom, c'est chouette, non !), c'est vraiment le sens de conscience que je retiens. Comme dans laborieux j'entends la "valeur" travail.
(EDIT : Deutekom, pour les raisons que j'ai expliquées, a longtemps été un complexe avant de devenir une forme d'escabeau par lequel j'ai accédé au fait d'assumer mes goûts "propres", si j'ose dire ; elle, quelques autres artistes et enregistrements ont énormément compté dans ce cheminement vers l'affranchissement du laminoir de la doxa alors tu vois si on est fait pour s'accorder !)

La focalisation antérieure et très franche du timbre étonne toujours : quelle finesse de timbre sur une voix réputée ample !

En revanche, en ce qui concerne les phrasés, l'extrait ne la montre pas très extravertie, pour ne pas dire vraiment scolaire niveau agogique – du moins le début, déjà que je coupe souvent les airs de Lucia quand j'écoute l'intégrale, je ne me le suis pas infligé en entier… Et puis l'italien est très lourd sur les finales. J'ai bien conscience que ça n'intéresse à peu près personne dans ce répertoire, mais pour moi, ça reste capital.

Une grande artiste que j'apprécie, avec quelques  réserves cependant.
Comme David l'a écrit plus haut, Deutekom, c'est une voix très haute de position. Conséquence heureuse du placement : un son clair, très clair, libre,  extrêmement percutant et squillante dans le haut médium, l'aigu et le suraigu (moins du centre au grave). Effectivement, c'est assez inédit à une époque  où les voix commençaient (et continuent , mais à un degré autrement plus élevé, à mon grand regret) à s'affaisser vers l'arrière, dans cette recherche insensée de la couleur sombre artificielle et prétendument dramatique. Cette organisation vocale de haute volée, dont l'excellent soutien permet aussi une vraie dynamique,  compense certaines maladresses d'accent, surtout dans le belcanto.

Elle est exceptionnelle en Reine de la Nuit, son plus grand rôle d'après moi. Elle y est très supérieure à Moser , qui n'est pas mauvaise en soi, mais qui ne possède pas cette émission tranchante et ce son limpide et incisif que je trouve irrésistibles dans le rôle. Des qualités qui lui permettent de ne pas en faire des caisses, question d'autorité naturelle du son encore une fois . Et puis, quelle sortie  "monstrueuse" vers le suraigu…Cette Reine est vraiment l'une des interprétations vocales  marquantes de la deuxième moitié du siècle dernier.  J'ai aussi un souvenir assez grandiose d'une Konstanze dont la date de captation m'échappe, et, en vidéo, de l'assassin Ach, ich liebte chanté en fin de carrière avec une désinvolture encore impressionnante. Une voix de fer, donc.

Je trouve ce qu'elle propose dans le primo ottocento (Elvira en tête) généralement intéressant, toujours robuste techniquement, différent c'est certain, parfois borderline et pas franchement all'italiana. Pour moi, une alternative "déviante" plutôt qu'une référence. Je vais quand même mentionner ce qui , à mon sens, est plus gênant et la pénalise dans ce répertoire. Déjà, il y a cette fameuse vocalisation aspirée. On l'a souvent réduite à ce défaut, ce qui est idiot. Mais cela confine parfois au grotesque, dans Armida par exemple (ou la Lucia précédemment postée tiens!). Je ne m'explique pas ce choix, même si je le digère étrangement mieux dans Mozart …On pourrait également évoquer un legato loin d'être immaculé, une attaque trop dure à l'occasion, quelques problèmes d'intonation dans la zone centrale, une mauvaise diction italienne  (dommage, son émission  permet une clarté à ce niveau qui est toute autre), des phrasés et des accents pas toujours d'un grand raffinement, une  première octave bien moins ferme et a fuoco que le haut de tessiture…

Je la préfère dans  le primo Verdi avec Giselda, Odabella et Abigaille. Et pourtant, dieu sait qu'elle ne possède pas  ce que je crois être la (ou les) voix verdienne. Je fais peut être moins de cas de ses idiosyncrasies dans cette esthétique qui n'est pas vraiment la mienne. Encore une fois, l'aisance et la franchise de l'émission, le slancio naturel de l'aigu, l'énergie frondeuse et la robustesse de son chant y sont pour beaucoup. Tout cela donne une dimension très séduisante à ces personnages.

Finalement, c'est une chanteuse dont on se souvient assez peu aujourd'hui. Cependant, en Italie, j'ai rencontré plus d'une personne l'ayant entendue à Florence ou ailleurs dans ses grandes années. Toutes en gardaient un grand souvenir et, au delà des errements stylistiques, retenaient une personnalité vocale vraiment à part en son temps. Je veux bien le croire.

DavidLeMarrec a écrit:

Et puis l'italien est très lourd sur les finales. J'ai bien conscience que ça n'intéresse à peu près personne dans ce répertoire, mais pour moi, ça reste capital

Pourquoi ça n'intéresserait personne? Aucune technique ne saurait être complète sans une bonne diction. Le belcanto ne fait pas exception, bien au contraire. D'ailleurs, dans toute la littérature vocale du XVIII ème au XIX ème, s'il y a bien un enseignement sans ambiguïté, c'est celui-ci! Ensuite, on peut aimer tel ou tel chanteur ne possédant pas une bonne diction ( ça peut m'arriver aussi) mais il faut toujours reconnaître qu'il s'agit d'une limite importante ET objective!

Otello a écrit:

C'est mon grand amour lyrique!

Aux grandes amours, les grands... remèdes ; "Vien diletto", tu as été entendu : /watch?v=IAw0wpzPbr8&feature=youtu.be !

Merci lol
ah ben tu penses bien que dans la foulée j'avais regardé et récupéré les 4 extraits rajoutés mardi lol
J'adore!

Colbran a écrit:

Pourquoi ça n'intéresserait personne? Aucune technique ne saurait être complète sans une bonne diction. Le belcanto ne fait pas exception, bien au contraire. D'ailleurs, dans toute la littérature vocale du XVIII ème au XIX ème, s'il y a bien un enseignement sans ambiguïté, c'est celui-ci! Ensuite, on peut aimer tel ou tel chanteur ne possédant pas une bonne diction ( ça peut m'arriver aussi) mais il faut toujours reconnaître qu'il s'agit d'une limite importante ET objective!

Je faisais simplement le constat que les amateurs de belcanto (et, pire, les spécialistes, les profs, les chanteurs, les recruteurs) s'en moquent comme d'une guigne. Quand je fais remarquer que l'articulation des mots est floue (en Amina, admettons, mais en Norma, quand même…), je me fais généralement jeter sur les roses comme dangereux déviant (ce que je suis au demeurant, puisque je me moque en revanche complètement de l'agilité).

Mais ça me paraît étrange, effectivement : c'est au minimum un manque d'intérêt à un point pourtant techniquement essentiel. Et même si le texte est sans intérêt, d'ailleurs : d'abord parce qu'un texte faible peut être porté par une musique et une voix, et s'incarner dans quelque chose de prégnant (même si stéréotypé ou peu raffiné) ; ensuite parce que si on est mal assuré dans la langue qu'on chante, on déforme aussi le placement, le timbre…

Le belcanto n'est clairement pas ce que j'écoute le plus, mais je crois que c'est aussi la difficulté pour entendre des voix pas trop lisses, flasques et cachées à l'arrière qui y concourt. (C'est d'ailleurs de là que vient ma fascination pour Delunsch : la voix est tellement franche, presque stridente, qu'elle crée un raptus péremptoire en salle, et que la dimension technique devient très secondaire grâce à cette autorité-là. Chose que toutes les belcantistes actuelles qui suivent les pas de Damrau vers une sorte de hululement joliment suspendu ne peuvent obtenir.)

Lady Macbeth & Turandot en concert ; certes un peu tardives (1986), n'empêche : /watch?v=QxG5jhke4nI&feature=youtu.be .