Stella Doufexis (1968-2015)

Est-ce que c'est, comme le souligne l'article, parce qu'elle a peu chanté en France, que le décès de Stella Doufexis, la semaine passée, n'a pas été plus relayée (ceci dit, on ne peut pas dire que celui d'Aafje Jeynis ait suscité beaucoup plus de commentaires) ?
La mezzo allemande est donc décédée à Berlin : http://www.forumopera.com/breve/deces-de-la-mezzo-stella-doufexis .
Un hommage plus complet, ici, en allemand mais qui balaie large sa carrière et ses rôles : http://klassiker.welt.de/2015/12/16/stella-doufexis-ist-tot-eine-meisterlich-vielseite-mezzosopranistin/ .
Alors qu'elle a fait une belle carrière sur scène (personnellement, j'ai le souvenir d'une Muse/Nicklausse très enveloppante, pas nécessairement d'une vocalité bouillonnante mais parfaitement phrasée, prononcée avec le juste poids et sublime, au final de la production de Py à Genève), c'est la récitaliste qui a été la mieux documentée au disque ; j'excepte sa Meg Page de Falstaff avec Abbado.
Au disque, donc, une belle brassée de mélodies avec une sensible (dans tous les sens du terme) prédilection pour les Français : Berlioz, Chausson (un très beau, très probe Poème de l'amour et de la mer, sans épate particulière mais avec une conscience rare du développé, comme une séquence de Muybridge), Fauré, Debussy...







Si, comme toute Allemande, elle n'a pas "échappé" à Schumann, à Schubert aussi, elle a aussi investi des pans plus originaux, moins courus de répertoire avec, toujours, cette acuité du timbre, ce tranché/tranchant du mot qui est outil et fin à la fois ; phrase(s) en mouvement(s) toujours :





Jusqu'au vertige parfois, y compris par "absence", si j'ose dire ; par retrait de l'artiste face à l'oeuvre considérée comme condition essentielle. Weinen (un peu), klagen (si besoin), sorgen (toujours), zagen (j'imagine, comme tout artiste conscient/consciencieux), je dirais ; et j'ajouterais, "dienen" : ce sens du service. En même temps, quand on a été l'élève de Fischer-Dieskau, on adosse son art au mot, comme on porterait le viatique...
Pour finir, il faut l'entendre prendre congé, en confiance, dans la Messe en si de Bach avec Rilling ; "soprano II", ça n'est pas honteux, du moment qu'on sait honorer sa place...

C'est évidemment triste, elle est morte très jeune.

Je suis parfois tombé sur ses Schumann, Fauré et Debussy, je dois dire que ça ne m'avait pas spécialement marqué.

Xavier a écrit:

Je suis parfois tombé sur ses Schumann, Fauré et Debussy, je dois dire que ça ne m'avait pas spécialement marqué.

Ce qui m'intéresse, c'est la manière de (se) tenir à distance (de) l'oeuvre ; d'en chercher la matière, la substance, l'essence sans fantasme, par la lecture "seule" en quelque sorte. Et paradoxalement (ou pas, en fait ; et je ne sais pas si ça tient à l'instrument proprement dit ou à ce que la chanteuse instillait/distillait) sans sécheresse, sans que l'objectivité soit apparente ou, en tout cas, paraisse une fin en soi ; c'est ce sens du service (a-t-elle chanté Kundry, pour savoir ce qu'elle mettait/aurait pu mettre dans les "dienen" du III ?) que j'ai du mal à formuler et que je trouve intéressant chez elle.
En étant bien conscient que ça reste une voie ; et pas la seule ; donc discutable, au sens propre du terme.