Playlist (160)

Chostakovitch
* Symphonie no.6
Orchestre Beethoven de Bonn
Roman Kofman

Verdi : Aida (Mehta / Nilsson / Corelli / Bumbry / Sereni)

Julián Carrillo - Horizontes (1947)

Horizontes: Poema sinfónico para violín, cello y arpa en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono.
Horizontes : Poème symphonique pour violon, violoncelle et harpe en quarts, et seizièmes de ton.

Hélas ,pas d'interprètes cités.Une oeuvre à découvrir.
Pour l'écouter/
https://youtu.be/WuYPpYYThZI?si=exK0UrnIowPFvsRz

Premier quatuor en quarts de tons-Julián Carrillo (1875-1965)

1er QUATUOR (1924)
en quart de ton
1. Petit Mosso
2. Lentement
3. Scherzo. Allégro
4. Allegro. Final

Pas d'interprètes non plus.Toujours aussi surprenant. Pour l'écouter/
https://youtu.be/p448Ji26FKw?si=wllQWN7JxOhcfn6y

En ce moment :





Il y a de vieilles cires quasi inécoutables, mais aussi de belles gravures inoubliables de l'ère du microsillon, sans parler des captations radiophoniques inestimables.

Louis James Alfred Lefebure-Wely - 24 Etudes mélodiques (audio + partition)
Pascale Auffret / piano

"Louis James Alfred Lefebure-Wely (13 novembre 1817 - 31 décembre 1869) est historiquement associé au développement de la musique d’orgue française, ainsi qu’à la technique de l’orgue. En tant que compositeur, il a joué un rôle déterminant dans l’évolution du style de l’orgue symphonique français et ses œuvres comprennent de nombreuses pièces à usage d’église et des plats plus légers comme des marches et des sorties. C’est probablement dans ce dernier genre que Lefébure-Wely a connu ses plus grands succès à l’orgue, avec des pièces comme les sorties en si bémol et en mi bémol. Mais la production de Lefébure-Wely comprend également des œuvres pour orchestre, ensembles de chambre, piano, harmonium et pour le théâtre, notamment l’opéra-comique Les recruteurs (1861), probablement l’œuvre la plus ambitieuse du compositeur. Lefébure-Wely inaugure de nombreux orgues construits par son ami, l’emblématique Aristide Cavaillé-Coll, qui n’a que peu ou pas d’égal dans le domaine de la facture d’orgues au XIXe siècle. Tout au long de sa vie, Lefébure-Wely est resté actif à la fois comme organiste et compositeur : il a occupé certains des postes d’orgue les plus prestigieux à Paris et a produit plus de 200 compositions. De plus, il donnait souvent des récitals d’harmonium et était également un pianiste doué. Alors que sa réputation de compositeur s’estompe après sa mort, Lefébure-Wely est l’une des figures artistiques les plus respectées et les plus populaires de la scène parisienne de son époque, avec des compositeurs comme Franck et Alkan qui lui dédient des œuvres." YT

Très agréables à écouter ces 24 études mélodiques pour piano de Lefebure-Wely. C'est sûr , le côté intérieur n'est pas prédominant , il est même souvent absent. On est plus dans la représentation ou l'action.On dirait, beaucoup de la musique pour illustrer les films muets. Il m'est arrivé de trouver tout un lot de partitions d'orgue de ce compositeur, que j'ai vendu de suite sur E-bay à un organiste  très sympathique, qui en plus du prix demandé,m'avait offert des enregistrements d'orgue de Tournemire.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/uonGN8mNQyw?si=gbKXz6faGU_LCD0b

Janáček : Quatuor à cordes n°2 "Lettre intimes" (Haas)
Haas : Quatuor à cordes n°2 "Des montagnes des singes" (Haas)

Ruth Gipps (1921-99) : Symphonie No. 2  Op. 30 (1945)

https://youtu.be/y-RvmLErJ2A?si=rCUTda2dmk_1VPtw



André Boucourechliev: Concerto pour Piano (1975)

https://youtu.be/DdqVXsYunCM?si=0KO57IsvIDKi9Obz

Анастасия231 a écrit:

En ce moment :





Il y a de vieilles cires quasi inécoutables, mais aussi de belles gravures inoubliables de l'ère du microsillon, sans parler des captations radiophoniques inestimables.

J'avais ce coffret dans le temps, mais il faut bien reconnaître, que généralement les enregistrements de Barber qu'on nous propose sont limités , ce sont le plus souvent ,ou le concerto pour violon ou bien la belle sonate pour piano.Alors qu'il n'a pas fait que celà.Il y a plusieurs versions du concerto dans ce coffret ,si je me souviens bien.

[quote="frgirard"]Ruth Gipps (1921-99) : Symphonie No. 2  Op. 30 (1945)

https://youtu.be/y-RvmLErJ2A?si=rCUTda2dmk_1VPtw



André Boucourechliev: Concerto pour Piano (1975)

https://youtu.be/DdqVXsYunCM?si=0KO57IsvIDKi9Obz[/quote

Bien plus séduit par le monde de Boucourechliev ,compositeur qui est assez oublié ou négligé que par la 2ème symphonie de Ruth Gipps ,qui est dans la veine orchestrale anglaise assez luxuriante de l'époque, mais elle avait seulement 24 ans, ce qui est déjà formidable.
Merci Frgirard, pour ces élairages d'oeuvres peu connues.

Bernard Herrmann: Wuthering Heights, Suite issue de l'opéra (1943–51 arr. 2011)

https://youtu.be/gNfcwTieqO0?si=JKLAW_QQCaYwCW65

gluckhand a écrit:

frgirard a écrit:

Ruth Gipps (1921-99) : Symphonie No. 2  Op. 30 (1945)

https://youtu.be/y-RvmLErJ2A?si=rCUTda2dmk_1VPtw



André Boucourechliev: Concerto pour Piano (1975)

https://youtu.be/DdqVXsYunCM?si=0KO57IsvIDKi9Obz[/quote

Bien plus séduit par le monde de Boucourechliev ,compositeur  qui est assez oublié ou négligé que par la 2ème symphonie de Ruth Gipps ,qui est dans la veine orchestrale anglaise assez luxuriante de l'époque, mais elle avait seulement 24 ans, ce qui est déjà formidable.
Merci Frgirard, pour ces élairages d'oeuvres peu connues.

Pas tout à fait oublier même si je ne me fais pas d'illusion, Boucourechliev a vu Archipel IV "gravé" par Nicolas Hodges en 2021 chez Bastille Musique. La page web comporte une erreur de dénomination: il faut lire Archipel IV

https://nicolashodges.bandcamp.com/album/saunders-boucourechliev-clarke-riehm-archipels

ah bon ? pourquoi ça serait Archipel IV plutôt que V d ?

lulu a écrit:

ah bon ? pourquoi ça serait Archipel IV plutôt que V d ?

parce que le IV est pour piano seul et le V pour harpe, clavecin, un orgue, un piano, deux percussions (dixit wiki) qui serait ou est Anarchipel


Pludermacher bat tous les records de lenteur 13,49

https://www.youtube.com/watch?v=UyL4XLFxadA

Catherine Collard parcourt 4 versions en 11,pouièmes minutes


Anarchipel

https://youtu.be/uj_2-8by4Ws?si=euaK0CZl5WmECwQN



Un disque je j'aime beaucoup et réécouté deux fois ces derniers jours avec les 3 autres disques de DD

Ensemble Télémaque, Raoul Lay: André Boucourechliev

https://www.discogs.com/fr/release/4441942-Ensemble-T%C3%A9l%C3%A9maque-Raoul-Lay-Andr%C3%A9-Boucourechliev-Andr%C3%A9-Boucourechliev

gluckhand a écrit:

Анастасия231 a écrit:

En ce moment :





Il y a de vieilles cires quasi inécoutables, mais aussi de belles gravures inoubliables de l'ère du microsillon, sans parler des captations radiophoniques inestimables.

J'avais ce coffret dans le temps, mais il faut bien reconnaître, que généralement les enregistrements de Barber qu'on nous propose sont limités , ce sont le plus souvent ,ou le concerto pour violon ou bien la belle sonate pour piano.Alors qu'il n'a pas fait que celà.Il y a plusieurs versions du concerto dans ce coffret ,si je me souviens bien.

Deux versions du concerto pour violon (la version originale créée par Albert Spalding avec l'Orchestre de Philadelphie sous la direction d'Eugene Ormandy en 1941 et la version révisée par Ruth Posselt avec l'Orchestre Symphonique de Boston sous la direction de Serge Koussevitzky en 1949).

D'ailleurs, c'est pareil avec ses deux symphonies et son fameux cycle vocal "Knoxville Summer 1915".

Archipel V d est la partie de piano d’Anarchipel, c’est-à-dire son titre quand elle est jouée indépendamment.
Au disque on trouve aussi Archipel V b (Chojnacka), je n’ai pas connaissance que les autres aient été enregistrés.

lulu a écrit:

Archipel V d est la partie de piano d’Anarchipel, c’est-à-dire son titre quand elle est jouée indépendamment.
Au disque on trouve aussi Archipel V b (Chojnacka), je n’ai pas connaissance que les autres aient été enregistrés.

Merci. Tu me l'apprends parce que googuelage ne donne que Hodges.

Dutilleux : Timbres, espace, mouvement / Symphonie nº2 - ONLille, Darrell Ang

Cette symphonie…

Ronald Stevenson ( 1928-2015)- L'art Nouveau du chant appliqué au Piano


L’art nouveau du chant appliqué au piano de Ronald Stevenson pour piano
piano - Christopher Guild


Livre 1  
00 :00 -  Eleanore, Etude dans l’art du bel-canto (d’après Samuel Coleridge Taylor) 03 :45 -  So we won’ll go no more a-roving (d’après Maude Valerie White) 09 :32 -  Romance : Plus blanche que la plus blanche hermine (d’après Giacomo Meyerbeer) 15 :07 - Dans la douce nuit (d’après Sergueï Rachmaninov) 18 :13 - Ne t’en va pas, Happy day (après Franck Bridge)

Livre 2
20 :10 - Fly Home Little Heart (d’après Ivor Novello) 23 :11 -  We’ll gather Lilacs  (d’après Ivor Novello) 27 :27 -  Demande et Response, valse miniature en forme de canon (d’après Samuel Coleridge Taylor) 28 :49 -  Vous en souviendrez-vous   ? Valse en forme de canon (d’après Sigmund Romberg)

Livre 3
29 :59 -  Jeanne aux cheveux châtain clair, chanson sans paroles  (d’après Stephen Foster) 32 :39 -  Viens là où mon amour gît en rêvant (d’après  Stephen Foster) 36 :57 - Belle rêveuse, Sérénade nocturne (d’après Stephen Foster)

Il s'agit de transcriptions faites par Stevenson,un compositeur et pianiste assez singulier .Il a fait un nombre impressionnant de transcriptions pour piano. Il a consacré beaucoup de temps de sa vie à Busoni et son oeuvre.Bénédictus ici, en a dit le plus grand bien.
Yehudi Menuhin décrit ainsi l'inspiration musicale de Ronald Stevenson : « Ses œuvres semblent toujours dédiées à un objet au-delà de la musique —une impulsion humaine ».
Je ne sais pas si l'on trouvera ici ,ce dont parle le grand violoniste , dans ces transcriptions.

Pour les écouter/
https://youtu.be/fXvaBbLLY6U?si=gFFVmfd4AZ1bzBHx

Martinů : Symphonie n°1 (Bělohlávek)
Martinů : What Men Live By (Bělohlávek)

Erkki Melartin - 24 Préludes Op. 85 (audio + partition)
Maria Lettberg / Piano

"Erkki Gustaf Melartin (né le 7 février 1875 à Käkisalmi et mort le 14 février 1937 à Helsinki) est un compositeur, chef d’orchestre et pédagogue finlandais. Melartin est généralement considéré comme l’un des compositeurs romantiques nationaux les plus importants de Finlande, bien que sa musique, hier et aujourd’hui, ait été largement éclipsée par celle de son contemporain, Jean Sibelius, le compositeur le plus célèbre du pays. Le cœur de l’œuvre de Melartin se compose d’un ensemble de six symphonies (achevées), ainsi que de son opéra, Aino, basé sur une histoire du Kalevala, l’épopée nationale finlandaise, mais néanmoins dans le style de Richard Wagner." YT

Dans les 24 Préludes opus 85 (1913-1920), Melartin s’inscrit dans la tradition de nombreux compositeurs pour clavier, et envisage peut-être aussi de répondre au défi lancé par son collègue finlandais Selim Palmgren, contemporain et compositeur spécialisé dans la musique pour piano, qui avait déjà composé ses 24 préludes en 1907. Melartin a commencé le travail en 1913, mais il lui a fallu sept ans pour terminer le cycle. Sur le plan stylistique, les préludes sont liés à la fois aux modèles classiques et romantiques, mais aussi à Debussy, Ravel, Scriabine et Sibelius. Chaque prélude a un titre descriptif, qui reflète l’idée musicale, comme « Fleur de cerisier japonais » ou « Nuit d’automne ».YT

Pour les écouter/
https://youtu.be/9azjU6nRsQ8?si=8fpn8yesNY-9ykx0

Iskender a écrit:

Dutilleux : Timbres, espace, mouvement / Symphonie nº2 - ONLille, Darrell Ang

Cette symphonie…

Oui, vraiment un pur chef d'oeuvre.

Raymond Daveluy
* Cinq Sonates
Rachel Laurin, orgue
2 CD CBC/SRC, 1996

Des sonates d'un style très libre et futuriste.

Béla Bartók (1881-1945)
Quatuor N°3 et N°4
Juilliard quartet (1963)

Janine Jansen, Concerto pour violon Lonely Ride d’Anders Eliasson (1947-2013) Live

Janine Jansen interprète le Concerto pour violon Einsame Fahrt d’Anders Eliasson avec l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, sous la direction de Daniel Blendulf.

La violoniste néerlandaise Janine Jansen a fait la connaissance du compositeur Anders Eliasson (1947-2013) vers la fin de sa vie. L’une des œuvres qu’elle voulait jouer était le Concerto pour violon, Einsame Fahrt (Voyage solitaire), composé en 2010. Ce n’est qu’en 2015 que cela est devenu une réalité. Cette vidéo met en scène Janine Jansen dans Einsame Fahrt, un chant mélancolique mais aussi une musique intensément puissante. L’Orchestre philharmonique royal de Stockholm joue sous la direction de Daniel Blendulf. Enregistrement d’octobre 2015.

Un très beau concerto pour violon qui nous vient du froid.La performance est superbe.Une oeuvre et un compositeur à mieux découvrir.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/CZMmk_h4jxQ?si=xeMgF_x3rg74OH5U

In Memoriam Yuri Temirkanov - Sibelius Symphonie n°2 en ré majeur op.43



Yuri Temirkanov est décédé le 2 novembre 2023. Au cours de sa carrière, il a été un grand chef d’orchestre russe et a dirigé l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre philharmonique royal pour de nombreuses performances brillantes. YT

Il ne me semble pas qu'on ait parlé ici ,de la mort de ce grand chef et moi-même, je l'apprends par ce youtubeur, qui a décidé de lui rendre hommage, avec cette magnifique seconde symphonie de Sibélius.Merci à lui.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/xxcyiCge-2k?si=sfQFdpGuVmGLjfFy

gluckhand a écrit:

Il ne me semble pas qu'on ait parlé ici ,de la mort de ce grand chef

darkmagus, le mois dernier : https://classik.forumactif.com/t9471p449-#

Alifie a écrit:

gluckhand a écrit:

Il ne me semble pas qu'on ait parlé ici ,de la mort de ce grand chef

darkmagus, le mois dernier : https://classik.forumactif.com/t9471p449-#

0k merci, méa culpa

Yuri Temirkanov conducts Stravinsky Rite of Spring – live 1997
St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov

Pour l'écouter/
https://youtu.be/8hhR7jmmuN0?si=9C-ipanyLesqW0N4

Yuri Temirkanov dirige la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski - vidéo 1983


Yuri Temirkanov dirigeant l’Orchestre du Kirov dans la Symphonie n° 6, opus 74 de Tchaïkovski, en concert en 1983.

Dès qu'un grand chef d'orchestre ou un grand pianiste meurt, on se dit , mais pourquoi n'a t'il pas enregistré ceci ou celà, faisant fi de tout ce qu'il nous laisse réellement, bref on est jamais content .Je crois pour finir que l'insatisfaction dirige le monde.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/nnjCwMThKiI?si=lP-oNSD0C3HFl9ha

Oui, Temirkanov, on a déjà évoqué sa disparition à quelques reprises il y a pas si longtemps, un chef parmi les plus grands, notamment dans le Concerto no.1 de Tchaïkovski (YT) avec un Lang Lang époustouflant.
Je l'apprécie également dans le Sacre du Printemps de Stravinsky et dans la Symphonie no.13 'Babi Yar' de Chostakovitch, les 2 CD sur RCA.

J-S Bach
* Les Six Sonates
James Ehnes, violon (Analekta)

Toshi Ichiyanagi - Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre


"Toshi Ichiyanagi (né en 1933) est principalement connu en dehors du Japon comme « le premier mari de Yoko Ono », mais il est aujourd’hui l’un des compositeurs majeurs du pays. Après une exploration précoce du sérialisme, il s’est lancé dans une orbite effrayante au milieu d’un jardinage d’avant-garde dans les années 1960 (comme tant d’autres compositeurs, artistes et écrivains) avant de cultiver un idiome plus accessible dans les années 1980. Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre est l’une des œuvres les plus importantes et les plus impressionnantes d’Ichiyanagi de sa dernière période. Elle est interprétée par Shinobu Sato (soprano), Shizuo Tanei (ténor) et l’Orchestre symphonique de la NHK sous la direction du compositeur." YT

Vraiment superbe.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/M6tjIhejhxA?si=hMp8mfv2q3zjxlBp

Art of the mandolin

Vivaldi, Beethoven, Domenico Scarlatti et…
David Bruce (*1970)
Giovanni Sollima (*1962)
Paul Ben-Haim (1897-1984)
Hans Werner Henze (1926-2012)

Avi Avital (mandoline)
Alon Sariel (mandoline),
Sean Shibe (guitare),
Anneleen Lenaerts (harpe),
Ophira Zakai (théorbe),
Patrick Sepec (violoncelle),
Yizhar Karshon (clavecin)
Orchestre baroque de Venise.

https://classik.forumactif.com/t2927-la-mandoline#1245226

Haydn : Symphonie n°59 " Le Feu " (Pinnock)
Haydn : Quatuor n °1 op.50 (Tokyo)

Chostakovitch : Quatuors à cordes nº 4, 9, 11 - Jerusalem Quartet

Vítězslav Novák - Sonate pour violon en ré mineur
Josef Suk / Jan Panenka
00 :00 Allegro Appassionato 09 :25 Andante Cantabile 17 :53 Allegro Giusto


"Vítězslav Novák (1870-1949) est un compositeur tchèque. Il a été baptisé Viktor Novak. À la fin de son adolescence, il a déménagé à Prague pour étudier au Conservatoire de Prague, changeant son nom en Vítězslav pour s’identifier plus étroitement à son identité tchèque, comme beaucoup de ceux de sa génération l’avaient déjà fait. Au conservatoire, il étudie le piano et assiste aux masterclasses de composition d’Antonín Dvořák, où il a pour condisciples Josef Suk, Oskar Nedbal et Rudolf Karel.
Lorsque Dvořák part pour un séjour de trois ans en Amérique (1892-1895), Novák poursuit ses études avec l’ultra-conservateur Karel Stecker. Cependant, juste avant et après 1900, peu de temps après l’obtention de son diplôme, Novák a écrit une série de compositions qui ont mis de la distance entre lui et les enseignements de Stecker et de Dvořák, rapprochant son style du mouvement moderniste naissant." YT

J'avais mis ici récemment un très beau trio de Novak qu'il avait écrit après une dépression.Je suis content aujourd'hui de faire connaître cette belle sonate pour piano et violon du même compositeur.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/kLsZELeMHag?si=DSO8eqtzPtpiNU-2

Chostakovitch : Quatuors à cordes nº 3 & 7 - Quatuor Borodine [1991]

gluckhand a écrit:

Toshi Ichiyanagi - Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre


"Toshi Ichiyanagi (né en 1933) est principalement connu en dehors du Japon comme « le premier mari de Yoko Ono », mais il est aujourd’hui l’un des compositeurs majeurs du pays. Après une exploration précoce du sérialisme, il s’est lancé dans une orbite effrayante au milieu d’un jardinage d’avant-garde dans les années 1960 (comme tant d’autres compositeurs, artistes et écrivains) avant de cultiver un idiome plus accessible dans les années 1980. Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre est l’une des œuvres les plus importantes et les plus impressionnantes d’Ichiyanagi de sa dernière période. Elle est interprétée par Shinobu Sato (soprano), Shizuo Tanei (ténor) et l’Orchestre symphonique de la NHK sous la direction du compositeur."  YT

Vraiment superbe.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/M6tjIhejhxA?si=hMp8mfv2q3zjxlBp

Lui aussi est mort il y a pas longtemps non plus... Vive le deux poids deux mesures.

Анастасия231 a écrit:

gluckhand a écrit:

Toshi Ichiyanagi - Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre


"Toshi Ichiyanagi (né en 1933) est principalement connu en dehors du Japon comme « le premier mari de Yoko Ono », mais il est aujourd’hui l’un des compositeurs majeurs du pays. Après une exploration précoce du sérialisme, il s’est lancé dans une orbite effrayante au milieu d’un jardinage d’avant-garde dans les années 1960 (comme tant d’autres compositeurs, artistes et écrivains) avant de cultiver un idiome plus accessible dans les années 1980. Berlin Renshi (1988) pour soprano, ténor et orchestre est l’une des œuvres les plus importantes et les plus impressionnantes d’Ichiyanagi de sa dernière période. Elle est interprétée par Shinobu Sato (soprano), Shizuo Tanei (ténor) et l’Orchestre symphonique de la NHK sous la direction du compositeur."  YT

Vraiment superbe.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/M6tjIhejhxA?si=hMp8mfv2q3zjxlBp

Lui aussi est mort il y a pas longtemps non plus... Vive le deux poids deux mesures.

Si l'on regarde attentivement la Rubrique nécrologique du Forum, plein de gens connus et moins connus passent à l'as ,comme tu dis et ne sont même pas mentionnés.Et comme je ne veux pas passer ,pour le croquemort de service, moi aussi ,je n'en parle pas et je laisse tomber.
Beaucoup de musiciens et compositeurs sont morts en 2020 /21 à la suite du Covid, je peux citer Alexander Yustin,Dmitri  Smirnov et bien d'autres, un jour , on fera la liste et elle risque d'être longue à mon avis.Ce ne sont pas des compositeurs de premier plan, alors on en parle pas ou très peu.

Allez le dernier pour la route, il faut laisser de la place aux autres membres. Un des chefs-d'oeuvre de Bibik.J'en ai déjà parlé en playlist de ce compositeur ukrainien .Il mérite vraiment le détour.

Symphonie de chambre Valentin Bibik (1940-2003)

Valentin Bibik Symphonie de chambre pour 18 interprètes op.121 (1997)
l’Orchestre de chambre de Tel-Aviv, sous la direction de Leonty Wolf
enregistré en direct au Musée d’Art de Tel-Aviv

Pour l'écouter /
https://youtu.be/fhp5i1QE_-4?si=aqOmKKYc8CuW5tse

Debussy: La Mer/Herzog

STEVENSON Ronald :
- Concerto pour piano n°1 "Faust triptych"
- Concerto pour piano n°2 "The continents"
McLachlan Murray (piano), Clayton Julian (Direction)

Je n'ai jamais été un grand fan des concertos pour piano.De par lui-même et pour plaire, le concerto doit être démonstratif et comme pour moi, le piano est plus un instrument privilègiant l'intériorité et la beauté, il y a souvent un grand décalage ,entre les deux.Ce qui ne veut pas dire non plus que certains concertos ne concilient pas beauté et  extèriorité, mais ils ne sont pas nombreux.Le dernier qui m'ait vraiment plu ,est celui de Skalkottas qui dure pourtant ,plus d'une heure.
Beaucoup d'ambition pour ces deux concertos chez Stevenson,l'un s'appelle le tryptique de Faust et l'autre Les continents. Ils ne sont pas souvent joués, du moins en France et même pas connus.Toute sa vie , Stevenson a été obnubilé et passionné par Busoni,le pianiste, le créateur et aussi le transcripteur, d'ailleurs Stevenson en gros n'a fait que répèté et poursuivre à sa façon ,l'oeuvre de Busoni, Deux concertos pour piano , dont l'un est un hommage au maître, beaucoup si ce n'est énormément de transcriptions diverses et comme lui, une énorme passacaille pour piano en bouquet final.Bref ,je n'ai pas vraiment assez de recul pour juger sereinement de ces deux concertos,donc j'en parlerais un peu plus tard .

Pour les écouter/
https://youtu.be/Xw_ysivLxuM?si=2S3VOehxTgKQoB9a

Symphonie n°21 en mi bémol majeur - Havergal Brian
Orchestre symphonique d’État de la Nouvelle Russie dirigé par Alexander Walker

I  - Adagio - Allegro e con anima - Adagio : 0 :00 II - Adagio cantabile e sostenuto : 5 :58 III - Vivace - Allegro con anima - Vivace : 13 :19 IV - Andante - Allegro con fuoco - Lento : 17 :46  
La Symphonie n° 21 de Brian a été écrite entre juillet et novembre 1962. L’œuvre a été créée lors d’une émission de la BBC le 10 mai 1970, avec l’Orchestre symphonique de Londres dirigé par Sir Edward Downes, auquel Brian a assisté. L’album Unicorn de 1973 a été le tout premier enregistrement commercial de la musique de Havergal Brian (qui contenait le premier enregistrement de cette œuvre), par l’Orchestre symphonique des écoles du Leicestershire, et a été réalisé quelques mois seulement avant la mort du compositeur à l’âge de 96 ans.YT

Je ne connais pas de musique plus jubilatoire que la musique d'Havergal Brian. Dans chaque nouvelle symphonie, il surprend son petit monde et personnellement ,je savoure à chaque nouvelle écoute, ses trouvailles.Pour moi, sûrement un compositeur pour l'île déserte, mais je serais obligé d'emmener la totalité de ses 31 symphonies.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/b_rPjDiVoBE?si=1Viqe0U35Spjc4oz

6 Préludes et Fugues, Op.53 d’Anton Rubinstein (avec partition) Dédié à Edouard Lalo.

N°1 en si bémol majeur - Prélude 00:02Fugue 4:39
N°2 en fa mineur - Prélude 12:08Fugue 15:30
N°3 en mi majeur - Prélude 21:44 Fugue 24:23
N°4 en si mineur - Prélude 31:16Fugue 35:40
N°5 en sol majeur - Prélude 42:00Fugue 45:13
N°6 en ut mineur - Prélude 52:04Fugue 55:02
Sontraud Speidel / Pianiste

Je trouve beaucoup de charme et une certaine profondeur à ces 6 préludes et fugues.Alors j'essaie de vous en faire profiter vous aussi, un peu d'intériorité et de jouissance intellectuelle avant la nouvelle année ne peut pas faire de mal.Surtout qu'ils durent bien  près d'une heure.
Ah oui j'oubliais le principal, la pianiste Sontraud Speidel est formidable. Elle a beaucoup enregistré de femmes compositrices.Sa version de cette oeuvre de Rubinstein est pour moi, épatante de lisibilité.
PS/ Ce n'est pas la version que je propose en disque, mais cette oeuvre m'a beaucoup séduit, donc ,ce qui a augmenté mon intèrêt pour Anton Rubinstein, dont j'ai de suite commandé les 4 sonates pour piano.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/fqz7ACPG4xo?si=YsoC0EwDKOkupcxq

Lutoslawski : Symphonie n°4 - Partita - Chaine II - Musique funèbre  - Interlude

Thomas de Hartmann : Symphonie-poème, Op.50 No.1 (1934)


Thomas Alexandrovitch de Hartmann (3 octobre 1884 - 28 mars 1956) était un compositeur, pianiste et professeur de composition d’origine ukrainienne.

Orchestre philharmonique national d’Ukraine de Lviv dirigé par Theodore Kuchar
00 :00 Lento 21 :13 Scherzo 36 :04 Andante 51 :30 Finale (Allegretto Feroce)

Belle idée d'avoir pensé à enregistrer cela.De Hartmann est surtout connu pour ses oeuvres pour piano et cette oeuvre pour orchestre nous le montre ,sous un nouveau jour. Je ne sais qu'en penser, mais ce n'est pas déplaisant du tout à écouter.Apparemment, ça date de 1934.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/pC_HSFCuSxc?si=_IcrFT-1nuvN2wr7

Chopin: 24 Préludes op. 28
Samson François, piano (EMI)

A. Williams : Sonate pour violoncelle, op.52 [Partition + Audio]

Sonate pour violoncelle et piano, op.52 (1905)
Compositeur : Alberto Williams
Interprètes : Patricia Pasmanter, violoncelle ; Pablo Estigarribia, Piano
00 :00 I. Allegro moderato. 11 :49 II. Andante. 14 :59 III. Scherzo. Allégro. 21 :29 IV. Allegro appassionato.

Une sonate pour violoncelle et piano bien sympathique et qui ne manque pas de vie.Alberto Williams (1862-1952) fut un compositeur et pianiste argentin, qui lui aussi, comme beaucoup est passé par la France. Mais heureusement dans cette sonate, il n'a pas tari sa sève argentine au profit,d'un beau Clair de lune éthèré , bien français.
Pour l'écouter/
https://youtu.be/a9WfyMd6EWA?si=i_GN3OgvUKNQXmeT