Kalevi Aho (1949 - )

Kalevi Aho semble être la personnalité musicale la plus importante de Finlande depuis Rautavaara.
J'écoute sa symphonie n°12 "Luosto" et puis je vous en reparle.
Cette symphonie a été créée spécialement pour être jouée dans l'environnement naturel du pied du mont Luosto en Laponie, bien qu'elle puisse être jouée partout ailleurs comme lors de son enregistrement au Sibelius Hall de Lahti. Elle a pour effectifs:
-un orchestre symphonique
-un orchestre de chambre derrière le public (à Luosto, situé 60 m en hauteur sur les pentes du mont)
-des percussions et des cuivres autour du public (parfois situés à 90 m)
-un saxophone et une soprano à l'arrière du public
-un ténor devant l'orchestre principal

Venons donc à cette 12ème symphonie "Luosto"...

(Je décris comme je peux, soyez indulgents)

Premier mouvement: "The Shamans"
Le mouvement débute par un long passage de percussions (gros tambours) sur des rythmes réguliers (me semble-t-il) mais différents pour chaque tambour... Ces percussions reviendront frapper très fort régulièrement dans le mouvement...
Vient ensuite une sonnerie mystérieuse des cuivres... les cordes entrent en jeu et tissent un tapis sonore fantômatique avant un premier climax lumineux de tout l'orchestre (on voit très bien le décor du mont Luosto en été)...
Descente et retour au climat de mystère avec plus de tensions cette fois-ci...
Deuxième et immense climax: relents stravinskiens aux cordes, fouet, percussions de bois, tambours déchaînés: une nouvelle danse sacrale, on en rêvait: Aho l'a fait... Splendide thème des cuivres... puis bourdon des cordes graves sous une mélodie tendue des violons... retour de la sonnerie des cuivres cette fois-ci pianissimo: les esprits s'en vont et laissent place à l'hiver du deuxième mouvement...
On ressent vraiment bien le côté "cérémonie chamanique" dans ce mouvement: ça tombe bien, c'est ce que le compositeur a voulu...

Un seul regret: ne pas pouvoir écouter cette symphonie en SACD (j'ai bien envie d'acheter un lecteur SACD rien que pour cette symphonie)... L'impact des percussions et des cuivres doit être tellement plus vibrant...

Deuxième mouvement: "Winter Darkness and Midsummer" (à venir)

Etant assez friand de ces compositeurs du pourtour de la Baltique, je ne pouvais que m'intéresser à celui-là aussi.

Je n'ai malheureusement pu trouver qu'une oeuvre en écoute libre: son très récent concerto pour saxophone alto. C'est pas mal du tout. On a là une voix assez distinctive. Il exploite beaucoup le registre suraigu de l'instrument ce qui donne une impression d'appels répétés. Son écriture pour l'orchestre est assez dense, moins diaphane que chez Rautavaara malgré l'effectif réduit. Une oeuvre assez courte (un petit quart d'heure) plutôt sympa mais pas particulièrement mémorable. Je vais quand même essayer d'écouter quelques autres concertos si j'en trouve, il en a écrit beaucoup et pour les instruments les plus improbables (tuba, contrebasson... etc.)

Bon, je n'ai pas trop d'inspiration pour décrire la suite de la symphonie n°12 donc je dirai simplement que la nuit tombe sur le mouvement n°2 (qui comporte un très beau solo de contrebasson)... Le mouvement 3 est pastoral; le ténor et la soprano chante une chanson de montagne sans paroles, dont on retrouve encore les échos dans le dernier mouvement, qui lui, présente une scène d'orage plus aboutie que celle de l'Alpensinfonie de Richard Strauss...

Kalevi Aho a aussi composé plusieurs opéras:

-"La Clé " (Avain), son premier opéra est de 1978; c'est un monologue scénique pour baryton.
-"Vie d’insectes " (Hyönteiselämää), composé en 1987 et remporta un grand succès lors de sa création
-" Le Livre des secrets " (Salaisuuksien kirja), de1998
-"Avant que nous soyons tous noyés" (Ennen kuin me kaikki olemme hukkuneet), composé en 1999 et créé en 2001.

Il y a aussi cette commande faite par "Le Festival d’Opéra de Savonlinna " pour le 3ème volet d'une trilogie lyrique "L’Age des rêves " (Aika ja uni) . C'était pour l'année 2000.
Chaque volet de cette trilogie devant être écrite par un compositeur différent.
Je n'en sait malheureusement pas plus!

Hélas!, rien de tout cela au disque!

Par contre, tu peux trouver sa 7ème symphonie, tirée d'Une vie d'insectes... et c'est formidable, avec des passages ludiques et une patte orchestrale vraiment chouette...
C'est couplé avec sa 2ème symphonie en un mouvement: triple fugues alla Chostakovitch, très beau et bien sombre comme il faut...

Cello a écrit:

... plutôt sympa mais pas particulièrement mémorable. Je vais quand même essayer d'écouter quelques autres concertos si j'en trouve, il en a écrit beaucoup et pour les instruments les plus improbables (tuba, contrebasson... etc.)

Concerto pour tuba
Concerto pour contrebasson

Aho réussit presque entièrement son pari de faire des œuvres de grande envergure (30 minutes) avec ces solistes incongrus. L'intérêt commence quand même à se tarir dans les dernières minutes, probablement en raison des sonorités souvent caverneuses. Les deux concertos démontrent les qualités cantabile, inattendues mais réelles, des deux instruments qui se voient également confier des phrases virtuoses (où il faut reconnaître qu'on est parfois à la limite du savonnage, surtout avec le tuba). L'orchestration est maitrisée, parfois assez incisive même si elle n'est pas toujours très originale.

Bonjour

Je viens de découvrir ce compositeur contemporain finlandais et j'adore
Une musique certes moderne mais totalement accessible pour quelqu'un qui est déjà sorti du classique/romantique/baroque ( et même pour les autres)
J'ai commencé par le concerto pour flute d'une fluidité et virtuosité extraordinaire , j'ai enchainé par la suite sur le concerto pour tuba ( genre d'oeuvre assez rare) toujours une très agréable impression , cette musique crée des atmosphères typiquement nordiques vraiment super
Pour le moment passe le concerto pour contrebasson et toujours pas d'ennui à l'horizon
Ce compositeur assez prolifique mérite un fil sur ce forum , voilà chose faire en espérant des réactions

@+

LeKap a écrit:

Ce compositeur assez prolifique mérite un fil sur ce forum

Certes...   

Et je rappelle qu'il y a un index en haut de cette rubrique, ainsi que dans les autres.

C'est un peu dans la veine de Tubin, ou des symphonies de Klami (meilleur dans ses poèmes) : du postromantisme pas très innovent ni très personnel, mais ça s'écoute bien. Ce doit être pour ça que je n'ai rien posté dans ce fil, parce que déjà que l'ambiance n'y est pas au délire…

De loin en loin, je réécoute ses symphonies avec Tampere, sans déplaisir, mais il y a tellement plus exaltant chez les Nordiques…

Déjà, Nordgren, exactement de la même génération, sans être le compositeur du siècle, fait entendre un univers un peu plus marqué par son siècle (on y entend de lointains échos de Hartmann ou Chostakovitch, ou au moins qu'il les a entendus…).

DavidLeMarrec a écrit:

C'est un peu dans la veine de Tubin, ou des symphonies de Klami (meilleur dans ses poèmes) : du postromantisme pas très innovent ni très personnel, mais ça s'écoute bien. Ce doit être pour ça que je n'ai rien posté dans ce fil, parce que déjà que l'ambiance n'y est pas au délire…

De loin en loin, je réécoute ses symphonies avec Tampere, sans déplaisir, mais il y a tellement plus exaltant chez les Nordiques…

Déjà, Nordgren, exactement de la même génération, sans être le compositeur du siècle, fait entendre un univers un peu plus marqué par son siècle (on y entend de lointains échos de Hartmann ou Chostakovitch, ou au moins qu'il les a entendus…).

Nordgren , faudra que j'y jette une oreille, voire deux si affinités
Connais absolument pas

Apparemment tu trouves Ahro un peu monocorde (manque de relief?)
Çà se défend , perdo j'aime assez mais je n'en suis qu'à mon premier biberon

Non, non, Aho c'est très bien, c'est juste que dans l'immensité des compositeurs nordiques peu célèbres (à peu près tous, si on prend pour échelle ce qui est joué en concert ou se trouve couramment dans les bacs), il y a de réelles pépites, et que je classe plutôt Aho dans la bonne musique (pas vraiment neuve ni personnelle). Je serais très content de l'entendre au concert, je me déplacerais sans doute… mais en ayant le choix avec d'autres, je n'y trouve pas la même intensité. C'est cruel, mais c'est un peu la loi du genre.

Donc si tu as découvert Aho avant d'autres, il est normal que tu le trouves plus intéressant, et tu n'as pas de raison de bouder ton plaisir !

Mais je ne boude pas mon plaisir , que du contraire, et je compte bien aller de l'avant et me plonger tête baissée dans ce répertoire

en plus de la 2,7 et 12 eme symphonies cité plus haut, la 8 eme avec orgue ma pas mal impressionné , la 9 eme est pas mal non plus les deux dernières 14 et 15 eme on besoin d'une ré écoute , la 11 un peu déçu pas assez dévelopé je trouve , les autres surtout les premières sauf la deux que j'ai , pas eu l'occasion de les entendre ni la 10 eme parait il moyenne la 5 et 6 eme impossible de mettre la main dessus .

Henri a écrit:

...Kalevi Aho, Concerto pour clarinette. La première fois que je l’ai écouté, je me suis inventé tout un film dans ma tête où la clarinette représentait une personne qui se faisait agresser dans la rue par une bande de loubards qui la laissaient pour morte à la fin après de longues minutes d’agonie. Mais où suis-je allé chercher tout ça ? Je ne suis pas toujours très fan des sons torturés que les compositeurs contemporains se croient souvent obligés de faire sortir des instruments qu’ils “concertisent”, mais là ça allait bien avec l’histoire qui se projetait dans ma tête. histoire qui était sans doute inspirée justement par ces sons torturés (quoique pas tant que chez Kaija Saariaho - voir plus loin). En tout cas, ce n’est pas le concerto que j’écoute le plus souvent...

Heureusement que ses symphonies sont fantastiques !

Kalevi Aho est un compositeur finlandais sexagénaire qui fut l'élève du grand Einojuhani Rautavaara. Kalevi a composé pas moins de seize symphonies à ce jour. Aho est très influencé par Eduard Tubin, Rautavaara pour les passages extatiques mystérieuses, Dmitri Chostakovitch et parfois Alfred Schnittke (troisième mouvement de la première symphonie). J'ai déjà entendu sa septième symphonie dite "Les Insectes" il y a quelques années mais ce n'est que très récemment que je me suis décidé d'approfondir l'écoute de ses symphonies. Je n'ai pas encore jeter un coup d'oreille sur ses concertos (mais vu ce que l'on dit au sujet de son concerto pour clarinette, je préfère patienter). Cela étant dit, c'est un compositeur fort recommandable ! Le sommet de sa production est très certainement sa quatrième symphonie d'une puissance nordique à faire pâlir Tapio ! La cinquième que j'écoute en ce moment même n'a pas à envier sa grande sœur, d'une richesse contrapuntique ahurissante !

France musique diffusait lundi soir un concert de l'orchestre de chambre de Laponie dirigé par John Storgårds incluant la Symphonie n°14 de Kalevi Aho. Comme ça m'a plu je l'ai ensuite réécoutée puisque les mêmes interprètes l'ont enregistrée. Intitulée Rituals, cette œuvre mêle des rythmes tribaux avec l'utilisation de peaux (bongos, etc...) dans les percussions, des textures cristallines typiques de l'école finlandaise et des phrases de cordes évoquant Chostakovitch (1er mouvement). Loin d'un patchwork tout cela s'articule très bien.
J'ai du coup écouté également le concerto pour alto qui figure sur le même disque et que j'ai bien aimé également. La musique d'Aho s'inscrit dans la lignée d'un Rautavaara comme cela a été dit, mais avec plus de contrastes et de dynamique, de par ses autres influences, russes notamment. C'est digne d'intérêt.

• Symphonie nº14 «Rituels»
Herman Rechberger (darbouka, djembé), Jukka Koski (gongs, tam-tam), John Storgårds / Orchestre de Chambre de Laponie
Rovaniemi, XI.2007
BIS

Peu à rajouter à la description d’Iskender:

Citation :

cette œuvre mêle des rythmes tribaux avec l'utilisation de peaux (bongos, etc...) dans les percussions, des textures cristallines typiques de l'école finlandaise et des phrases de cordes évoquant Chostakovitch (1er mouvement). Loin d'un patchwork tout cela s'articule très bien.

En effet, ça ne fait pas l’effet d’un patchwork, mais plutôt de la juxtaposition de deux strates, les percussions solistes et l’orchestre. Ça fait son petit effet de surprise dans les premières mesures - mais un effet qui s’émousse vite: l’écriture percussive s’inscrit en fait très largement dans les cadres d’une écriture rythmique et mélodique très «musique savante occidentale», assez traditionnelle et pas spécialement complexe (ce n’est pas la musique de transe des gnawas d’Essaouira ni les «chants à penser» des Gabaya de Centrafrique, quoi...), tandis que l’écriture orchestrale ressemble en effet à du Rautavaara plutôt réussi - du coup, les deux strates se révèlent de moins en moins hétérogènes, s’articulent en effet très (trop?) bien, et le résultat est finalement assez gentiment mélodique.

C’est chouette, mais vraiment pas palpitant. (Décidément pas de veine avec les compositeurs néo dont le nom commence par un A...)

Pas essayé celui-là, mais à chaque fois je vais vers Aho plein d'espoir, a priori plutôt calibré pour moi, et à chaque fois j'en ressors sans impression très forte, bien fait, agréable, mais pas ce goût de revenez-y qui fait la différence. (Considérant que nous avons tous les disques à disposition…)

Benedictus a écrit:

Roupoil a écrit:

c'est quasiment tout le temps du tonal bien tranquille, mais surtout on a une influence tellement manifeste de Chostakovitch qu'on a vraiment par moments l'impression d'entendre un 16ème retrouvée par hasard du bon vieux Dimitri. C'est assez flagrant notamment dans cette quatrième.

Je n'en avais écouté qu'une (qui était supposée évoquer des rituels chamaniques) qui juxtaposait des parties de percussions «tribales» et un orchestre gentiment mélodique à la Rautavaara. Mais je crois qu'il a beaucoup de fans (David, Iskender, Анастасия231...)

(Tiré de la playlist, à propos des symphonies de Aho. David a par ailleurs nié ensuite être un fervent ahomaniaque, ce que confirme ses précédents messages dans ce fil).

Il s'agissait de la 14ème si on en croit les derniers messages de ce fil. Je n'en suis pas encore arrivé là, mais dans ce que j'ai écouté le vaste corpus symphonique d'Aho (il en est à 17 symphonies, et encore en activité) est en fait assez varié, tant au niveau de la forme que du style, même si ça reste globalement gentiment consonant. On a droit en vrac, à une curiosité néobaroque orchestrée façon Chostakovitch (la première, datant des années d'étude de Aho, vraiment curieuse mais sympatique), du Chostakovitch tout court dans la quatrième comme signalé en playlist, du figuralisme rigolo avec avec la septième symphonie (Insekt Symphony, tirée d'un opéra), des symphonies concertantes assez inhabituelles (orgue soliste dans la 8ème, trombone dans la 9ème), et plus récemment une forte utilisation de percussions et d'inspiration "chamanique" comme dans la 14ème. La douzième est aussi intéressante dans son dispositif, puisqu'elle convoque deux orchestre et quelques solistes spatialisés, elle a été écrite pour être interprétée à flanc de montagne. Je n'ai pas encore écouté les deux dernières symphonies citées, mais pour les autres c'est du travail bien fait qui ravira les oreilles de ceux qui veulent aborder une musique contemporaine très mélodique et peu agressive, sans que je puisse isoler une oeuvre qui ressorte vraiment du lot comme étant un truc à écouter absolument. C'est sympa, quoi, mais pas beaucoup plus !

Je regretterais presque que les boutons J'aime/J'aime pas n'aient pas survécu assez longtemps sur le forum pour que je puisse "liker" le jeu de mots fabuleux de Benedictus rapporté dans le précédent message .

Après avoir donc exploré plus longuement le corpus de l'ami Aho, je dois dire que mon opinion ne s'est globalement pas vraiment améliorée, c'est toujours sympa à écouter mais ça ne va pas beaucoup plus loin. Parmi les symphonies (qui constituent d'assez loin le plus intéressant de ce que j'ai entendu, les concertos et la musique de chambre me semble pour le coup assez poussifs), je conseillerais quand même pour les curieux qui voudraient tenter une première approche la Douzième dont les premiers mouvements sont vraiment prenants, ou pourquoi pas la Quatrième que j'avais déjà évoquée plus haut.

C'est cool d'avoir fait le boulot de filtrage pour nous, merci !

Moi non plus jamais ébloui comme dit plus haut, mais je ne retrouve pas toutes les références de ce que j'ai écouté, je vais donc lancer la 12 prochainement !