Playlist (157)

Bach, Vivaldi, Haendel, Gluck – Airs baroques pour cor – Felix Klieser, CHAARTS Chamber Artists (Berlin Classics 2021)
→ Concept très sympathique et plutôt réussi, même si les oeuvres sont avant tout des classiques, plutôt que des oeuvres choisies, à mon sens, pour mettre en valeur l’originalité et la pertinence de l’exercice.

Mahler 2 par Bychkov : la prise de son rejette l’orchestre un peu loin, difficile d’être touché (et puis exécution un peu égale pour mon goût, tout est tellement maîtrisé, les ruptures sont lissées…).

A. Scarlatti, Vivaldi, Vinci, Di Capua, Arena, Galuppi, Cocchi, Conforto, García Fajer, Piccinni – « Roma travestita », récital d’airs d’opera seria – Bruno de Sà, Il Pomo d’oro, Corti (Erato 2022)
→ Autre album particulièrement cohérent qui vient de paraître : en 1588, l’interdiction paulinienne du chant des femmes dans les églises, rigoureusement appliquée à Rome, est étendue par Sixte Quint à tous les spectacles publics. Dans les opéras, les rôles féminins sont alors tenus par des castrats. Ce disque propose un panorama d’airs féminins pensés pour une voix d’homme, pour beaucoup rarissimes ou inédits (allez donc chercher des disques de Di Capua, Arena, Cocchi, Conforto ou Fajer !), qui documentent la production du seria romain sur tout le XVIIIe siècle, depuis le fondateur Alessandro Scarlatti (le plus ancien représentant du style seria qui va irradier tout le siècle) jusqu’aux formes fortement classicisées audibles chez Galuppi et Piccinni, voire carrément gluckisées (chez Conforto).
→ Il Pomo d’oro est toujours l’ensemble idéal pour ce répertoire, tellement nerveux et mobile, parfaitement à l’écoute des chanteurs et exaltant en lui-même. Son omniprésence sur ce genre de récitals s’explique sans doute aussi par son tout petit effectif.
→ L’émission vocale d’un contre-ténor n’a qu’un lien partiel avec ce qu’était la voix de castrat – chez un castrat, l’inhibition hormonale entravait le développement du larynx, si bien qu’on obtenait un larynx d’enfant posé sur un corps d’homme, c’est-à-dire une sorte de voix de petit chantre, mais avec le volume et la maturité expressive d’un adulte. Si Bruno de Sà dispose d’un timbre très doux et égal, d’un remarquable timbrage des aigus (les piqués qui rapprochent la Lucinda de Piccinni de l’Aspasia de Mozart !), d’une agilité remarquablement maîtrisée, les limites demeurent toujours celles d’un falsettiste : la ligne a peu de fermeté, la matière de la voix reste évanescente, et surtout les voyelles sont largement identiques et les consonnes tout à fait absentes, ce qui produit une glossolalie certes jolie, mais qui peine à émouvoir sur le plan théâtral, tant le texte est rejeté loin dans les priorités esthétiques. J’ai conscience que le seria n’a pas pour priorité de mettre le texte en valeur, mais il demeure indispensable de le comprendre un peu pour incarner le drame et que les émotions suggérées par les situations puissent se mêler un peu à la musique.
→ La pochette parvient à tutoyer les hauts standards du genre chapon, mais le petit détail savoureux est que ce jeune contre-ténor a eu le pied mis à l’étrier par… Max Emanuel Čenčić.