Dmitri Hvorostovsky

- Paris
- Théâtre du Châtelet
- 21 mai 2012
- Sergei Rachmaninov (1873-1943), Près des portes du saint monastère ; Elle est belle comme le jour, Opus 14 n°9 ; Les Lilas, Opus 21 n°5 ; La Résurrection de Lazare, Opus 34 n°6
- Sergei Taneyev (1856-1915), Tout dort, Opus 17 n°10 ; Menuet, Opus 26 n°9 ; Non ce n'est pas le vent, Opus 17 n°5 ; La route en hiver, Opus 32 n°4 ; Stalactites, Opus 26 n°6 ; Le cœur bat sans relâche, Opus 17 n°9
- Franz Liszt (1811-1886), Oh ! Quand je dors ; Trois Sonnets de Pétrarque : Je ne trouve point de paix, Il m'a été donné de voir sur terre un ange
- Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893), 6 Romances, Opus 73 : Nous étions assis tous deux – Nuit – Par cette nuit de lune – Le soleil s'est couché – Dans les jours sombres – A nouveau seul, comme avant
- Henri Duparc (1848-1933), Extase
- Giuseppe Verdi (1813-1901), Otello : Vanne, la tua meta già vedo... Credo in un Dio crudel
- Dmitri Hvorostovsky, baryton
- Ivari Ilja, piano


Hvorostovsky et l'art de la romance russe

Dmitri Hvorostovsky est connu à travers le monde pour plusieurs raisons : son répertoire bien sûr, que dominent les grands rôles verdiens ainsi que son Eugen Onegin... mais aussi sa fameuse crinière blanche et cette façon de jouer de son image. Au milieu de ces caractéristiques très médiatiques, tout son travail sur les romances russes reste pourtant dans l'ombre alors que cela représente une grande part de son activité. Beaucoup moins démonstratif qu'ailleurs, il y donne en plus ce qu'il a de meilleur, sachant doser les émotions d'une voix plus souple et libre tout en créant un monde pour chaque texte de sa langue natale. Et dans ce cas, pas besoin de gestuelle avantageuse ou d'éclats vocaux : la sobriété est de mise et fait mouche !

Comme beaucoup de chanteurs russes actuels qui parcourent les plus grandes scènes mondiales, Dmitri Hvorostovsky est issu du Mariinsky mené de main de maître par Valery Gergiev. Mis sur le devant de la scène médiatique dans les années 90 où les récitals se succèdent, le baryton n'était pourtant pas encore arrivé totalement à maturité. Si la voix était déjà insolente et superbe, l'interprète lui n'avait pas encore trouvé la juste dose entre théâtre et effets vocaux. Depuis quelques années, alors que la grande maison de disque qui était la sienne lui a rendu sa liberté, le chanteur semble beaucoup plus serein et donne à ses interprétations plus de profondeurs tout en gagnant en simplicité dans l'expression vocale. Et ceci est particulièrement visible dans le répertoire des romances russes, qu'il propose sur les plus grandes scènes avec la complicité de l'accompagnateur Ivari Ilja ainsi qu'au travers de nombreux disques.
Comme à chaque fois, le programme est très intéressant avec des mélodies peu connues et même des compositeurs rarement donnés. Ainsi, ce soir nous avons eu droit à des compositions de Taneyev (pianiste virtuose, professeur de Rachmaninov et élève de Nikolaï Rubinstein), des mélodies de Liszt dont on joue peu les compositions vocales... et les incontournables Rachmaninov et Tchaïkovsky. Mais même chez ces deux piliers de la romance russe, les pièces choisies ne sont pas les plus connues et on aura même la chance d'entendre un cycle rarement donné en intégralité pour Tchaïkovsky. Avec la complicité qui s'est développée au fil des ans entre le chanteur et le pianiste, il faut en remercier les deux artistes.

Pour accompagner notre chanteur, le musicien Ivari Ilja fait plus que juste jouer la partition justement. En effet, dans ces compositions issues de l'esprit de trois virtuoses du piano et d'un grand maître dans l'art d'écrire pour cet instrument, l'instrument joue une place rarement donnée dans le domaine de la mélodie. Le piano se trouve régulièrement à découvert, que ce soit dans des introductions fortes, des moments de repos dans le texte ou dans un final permettant de clore l'histoire que le texte nous avait proposé, et constitue un soutient important au chant. Tout au long de la soirée, Ivari Ilja démontre une grande maîtrise technique, venant à bout des embuches nombreuses des compositions, mais aussi une grande veine artistique avec un touché et un légato souverain. Nous avons vraiment affaire ici à un vrai musicien qui sait donner vie à son instrument, mais tout en connaissant aussi bien son rôle d'accompagnateur. Jamais il ne va voler la vedette au chanteur. Toujours attentif aux respirations et changements de rythmes, le pianiste se fera soutien et collègue. Si on compare au dernier récital donné à Paris par Dmitri Hvorostovsky où il était accompagné par rien de moins que Evgeny Kissin, la différence se fait sentir. En effet, alors que ce dernier ne brillait que dans les mélodies les plus pianistiques, se contentant pour les autres à donner un accompagnement sage et sans grand relief, nous nous trouvons ici devant une qualité égale tout au long du récital. Alors bien sûr, la virtuosité n'est pas aussi brillante dans les moments les plus exposés, mais Ivari Ilja n'a aucunement à rougir tant son accompagnement est d'une très grande qualité.

La soirée s'ouvre sur quatre mélodies de Rachmaninov dont le poignant Près des portes du saint monastère où Dmitri Hvorostovsky peut chauffer sa voix dans une tessiture plutôt grave et un grain sombre. Du coup, cet engorgement qui est souvent très présent en début de prestation n'est en rien gênant et le baryton nous fait sonner des graves d'une noirceur impressionnante et superbe. Dès cette première pièce, nous sommes rentrés dans le concert avec une concentration immédiate et une économie de moyens qui lui est rare dans les répertoires plus démonstratifs. Avec Elle est belle comme le jour, Opus 14 n°9, le baryton rentre de plein pieds dans le romantisme de ces mélodies, avec un texte sombre et amoureux où le phrasé fait merveille. Pour éclairer un peu tout cela, Les Lilas, Opus 21 n°5 nous donne à entendre une atmosphère plus lunaire où la voix du baryton n'arrive pas totalement à trouver les couleurs qu'on pourrait attendre mais se rachète par une ligne souveraine. Par contre, le chanteur est particulièrement à son aise dans La Résurrection de Lazare, Opus 34 n°6 où le ton péremptoire et la dimension lyrique trouvent dans cette voix d'une autorité manifeste un terrain parfait. Comment ne pas souligner aussi l'interprétation d'Ivari Ilja qui nous propose pour chacune de ces mélodies une démonstration de son talent tant de pianiste que d'accompagnateur en créant toujours un écrin parfait.
La suite du programme nous amène vers le professeur du précédent compositeur, Sergei Taneyev, dont l’œuvre est si peu connue hors de Russie. Et pourtant, avec ces six mélodies, pianiste et chanteur nous montrent que l'écriture n'a pas à rougir face aux grands noms connus. Si le piano est peut-être un peu moins travaillé que chez un Rachmaninov, les atmosphères y sont tout aussi magnifiquement campées et les lignes construites. Si Tout dort, Opus 17 n°10 est typique des mélodies romantiques (et où donc notre baryton peut déployer tout son charme vocal), Menuet, Opus 26 n°9 est beaucoup plus personnelle et originale. Tout au long de cette assez longue romance, le piano va broder autour du menuet tout en variant les climats au fur et à mesure que le vernis craque pour nous montrer la détresse de cette femme de cours. Se faisant récitant et non acteur, Hvorostovsky observe une distance tout à fait bienvenue et ne force pas le trait dans la noirceur, conservant toujours la légèreté du menuet dans une interprétation passionnante. Après cette excursion hors du romantisme, Ce n'est pas le vent soufflant des hauteurs, Opus 17 n°5 nous ramène dans une forme préfigurant les grandes mélodies les plus connues de Rachmaninov où les deux artistes semblent si confortablement installés. Avec La route en hiver, Opus 32 n°4, le rêve fantastique fait son apparition et le parallèle avec les compositions mélodiques de Glinka se font sentir avec un chant et un piano plus agités et violents que ce qui précédait. Stalactites, Opus 26 n°6 nous fait plonger dans une atmosphère sombre et oppressante parfaitement rendue par le piano et le chanteur. Une longue descente dans le gouffre ne se trouve éclairé que par un final plus lumineux. Avec cette voix longue et ce souffle aisé, Hvorostovsky semble nous entrainer avec douceur mais force dans ce sous-sol sombre. Une magnifique découverte, au même titre que le Menuet. Enfin, on termine sur un note plus optimiste où pianistes et chanteurs rivalisent de passion et de vie dans Le cœur bat sans relâche, Opus 17 n°9.
Au retour de l'entracte, nous faisons une excursion hors de Russie pour aller visiter Franz Liszt dans une mélodie française et deux italiennes. Il faut bien avouer tout de suite que Oh ! quand je dors pâtit d'une diction française assez mauvaise, particulièrement dans la première strophe. Malgré cela, les nuances apportées aux mots sont toujours très justes et on ne peut résister à cette passion retenue qui anime le chant de Hvorostovsky, conservant ici toute la retenue qu'il avait en début de soirée. L'italien semble par contre lui faire ressortir ses mauvais côtés où du moins ne le trouve pas aussi délicat que le russe. Est-ce la langue en elle-même qui lui pose soucis lorsqu'il chante ? Toujours est-il que dans ces deux mélodies extraites des Trois sonnets de Pétrarque, on sent poindre les aigus trop puissants et la volonté d'impressionner. De même, la voix est moins libre et semble plus engorgée comme si la langue en elle-même était une barrière. Beaucoup de vie comme toujours, mais le style lui n'est pas aussi parfait et l'intérêt s'en trouve réduit. Grande satisfaction par contre du point de vue du piano qui se promène sur les embûches et les compositions de ce génie qu'était Liszt dans le piano.
Pour terminer le programme, comment ne pas rendre hommage à Tchaïkovsky qui reste le compositeur de mélodies le plus connu ? Et comment mieux lui rendre cet hommage qu'en proposant ce cycle nocturne et sombre composé en début de l'année où le musicien mourra ? Dans ces 6 Romances, Opus 73, nous avons la peinture d'un même sentiment de solitude et de regret. Regret de ce moment manqué où l'amour aurait peu être dévoilé. Toujours sous les regards de la nuit, Hvorostovsky prend pleinement possession du cycle complet et lui donne une continuité poignante. Pour la première fois dans la soirée, aucun de sourire brillant entre les pièces alors que les applaudissements interrompent la musique. Le chanteur semble même dérangé par ces coupures. Alternant les facettes de cette désillusion, depuis la constatation jusqu'au désespoir le plus complet, le cycle voit l'homme se construire et souffrir. En plus d'un engagement vraiment remarquable, le style se trouve être magnifique et la voix retrouve comme par magie cette liberté qu'elle avait perdue en italien. Libre et claire, sans aucun effet de gorge, elle dépeint avec un art rare les douleurs de cette homme et on reste sans voix une fois la dernière note chantée et jouée, la musique s'éteignant doucement dans un recueillement splendide. On retrouve ici toute la concentration et la qualité que peuvent donner deux artistes pour lesquels un compositeur n'a plus de secret : une vraie révélation.
Après l'ovation méritée, deux bis vont prolonger cette soirée. Étrange choix que l'Extase de Duparc qui n'a pas grand chose à voir avec le reste du programme, si ce n'est un romantisme et un sentiment commun. Sur sa lancée du magnifique cycle Tchaïkovsky, Dmitri Hvorostovsky cisèle les nuances avec beaucoup de délicatesse et si la diction n'est pas parfaite loin de là, l'effort est bien visible et les mots reconnaissables. Après tant de retenue, le chanteur peut donner toute sa dimension de bête de scène dans l'air de Iago de l'Otello de Verdi. Totale rupture de style ici bien sûr, mais comme encore influencé par tout un récital le chanteur va conserver une sorte de retenue glaciale qui va faire de son personnage non pas un ogre comme il est facile de le montrer, mais bien un homme froid et machiavélique. L'aigu qui parfois peine à sortir est ici libre et claqué, avec toujours une tenue de souffle remarquable.

Tout au long de la soirée, nous avons donc eu droit à deux grands artistes en grande forme. Le pianiste sculpte la partition pour en faire briller la beauté sans pour autant se mettre trop en avant alors que le baryton nous enchante par un art remarquable dans le domaine de la mélodie russe, mais aussi par une voix qui reste toujours aussi solide et belle alors que la maturité le rend encore plus passionnante à écouter. Dmitri Hvorostovsky avoue le grand baryton Pavel Lisitsian (grand interprète de Tchaïkovsky et Rachmaninov) comme modèle et à l'écoute de ce récital, le modèle pourrait être fier d'avoir un tel successeur qui donne tant de temps et de passion pour ce répertoire trop peu représenté hors de Russie.

- Giuseppe Verdi (1813-1901), Il Trovatore : Ah! Dove sei, crudele?.... Mira, di acerbe lagrime... Vivrà!... contende il giubilo ; Simon Boccanegra : Favella il Doge ad Amelia Grimaldi?... Orfanella in tetto umile... Figlia!... a tal nome io palpito qual se m'aprisse i cieli
- Piotr Ilyitch Tchaïkovsky (1840-1893), Au bal, opus 38 n°3 ; Sérénade de Don Juan, opus 38 n°1 ; La Dame de Pique : Air de Yeletzki – Air de Lisa ; Opritchnik : Air de Natasha ; Eugène Onegin : Duo final
- Sergeï Rachmaninov (1873-1943), Dans le silence de la nuit, opus 4 n°3 ; Ne chante pas pour moi jeune fille, opus 4 n°4 ; Eaux printanières, opus 14 n°11
- Nikolaï Medtner (1880-1951), Le soir d'hiver, opus 13 n°1
- Ambroise Thomas (1811-1896), Hamlet : Ô vin, dissipe la tristesse
- Vincenzo Bellini (1801-1835) : Norma : Casta diva
- Anton Rubinstein (1829-1894) : Nero : Épithalame de Vindex
- Renée Fleming, soprano
- Dmitri Hvorostovsky, baryton
- Ivari Ilja, piano
- Olga Kern, piano
- Orchestre de l'Hermitage
- Constantine Orbelian, direction musicale
- 1DVD DECCA, 074 3383. Enregistré dans la grande salle du Palais Yusupov, le Théâtre Baroque du Palais Yusupov, la Salle de Bal Doré du Palais Peterhof à Saint-Pétersbourg en 2009


Titré Un voyage musical à Saint-Pétersbourg, ce DVD nous propose bien sûr de la musique, mais aussi une visite de certains lieux de la ville. Ainsi, entre des duos de Verdi, des mélodies russes et des airs russes, on pourra admirer la ville et écouter Renée Fleming nous conter son histoire. Bien sûr, si ces passages sont intéressants et éclairent la ville, c'est principalement la partie musicale qui va retenir l'attention, surtout qu'il rassemble tout de même deux grands artistes qu'on a peu voir il y a quelques années se donner la réplique dans un Eugène Onegin mis en scène par Robert Carsen au Metropolitan de New-York.

Commençons rapidement par la partie documentaires. Déambulant au milieu de la ville, Renée Fleming nous explique son histoire et sa musique. L'américaine est toujours très à l'aise dans ce genre d'exercice et va nous entraîner dans le Palais d'Hiver, la cimetière de Monastère Alexander Nevsky (où reposent bon nombre de grands compositeurs), le Palais Yusupov, la Cathédrale Sur-le-Sang-Versé et le Palais Peterhof.
On commence le récital par deux duos de Verdi. Si Dmitri Hvorostovky écume les scènes internationales avec les plus grands rôles de baryton du compositeur italien, Renée Fleming reste associée uniquement à La Traviata qui est absente ici. Ayant déjà chanté les airs de Leonora de Il Trovatore, elle confirme ici combien ce rôle pourrait lui convenir d'un point de vue technique. On pourra tiquer légèrement sur des graves extrêmes quelque peut difficiles, mais le reste de la partition est menée avec aisance pour donner la réplique à un Dmitri Hvorostovsky qui connait son Conte sur le bout des doigts. L'alchimie entre les deux chanteurs est tangibles et malgré l'espace figé du récital, les deux jouent et vivent leurs personnages. Le duo de Simon Boccanegra voyant la reconnaissance du père et de la fille montre les deux chanteurs tout aussi impliqués, et on peut même noter une plus grande aisance chez les deux qui gomme les quelques accros qu'on a peu entendre dans le premier duo. Plus tendre et moins démonstratif, il permet à chacun de montrer son art du chant mais aussi sa sensibilité. Du côté accompagnement, on regrettera une direction un peu trop scolaire voir même lourde à certains moments.
La seconde partie nous présente des mélodies de Tchaïkovsky, Rachmaninov ainsi qu'une de Medtner, compositeur cher à Dmitri Hvorostovsky. Dans un cadre parfait pour ce genre d'exercice par sa taille réduite, les deux chanteurs proposent un chant d'une qualité bien supérieure à ce qu'ils faisaient chez Verdi. Non pas que cette première partie soit mauvaise, mais ici on sent plus de retenue et une voix mieux contenue. Si le baryton triomphe à chacun de ses récitals de mélodies, ce n'est en rien un hasard tant il semble fait pour ce répertoire. La voix se déploie facilement et le chanteur déploie toutes les nuances qui peuvent des fois faire défaut à ses prestations opératiques. Ses deux premières apparitions dans Tchaïkovsky et Medtner nous proposent des mélodies douloureuses alors que le Don Juan qui termine cette partie est enlevée avec une hargne superbe. On regrettera de n'avoir qu'une seule pièce de Medtner par contre tant celle proposée est superbe. Dmitri Hvorostovsky avoua un jour avoir comme modèle Pavel Lisitsian, grand baryton des années 50 en Russie et par sa prestation dans ces mélodies, il se montre son digne successeur. Peut-être moins prédestinée pour ce répertoire, Renée Fleming nous chante les mélodies de Rachmaninov avec beaucoup d'intelligence et de vie. La voix ronde et aisée trouve dans ces mélodies splendides un terrain parfait pour se déployer depuis les emportements jusqu'aux plus délicates demi-teintes. Tragiques ou mélancoliques selon les moments, les deux premières mélodies sont habités avec art et délicatesse. La maîtrise du souffle est impressionnante et permet de mettre en valeur la mélodie du compositeur. Avec les Eaux Printanières, c'est la vie qui arrive avec un plaisir manifeste de la chanteuse. Il ne faut pas non plus oublier de saluer la prestation des deux pianistes. Ivari Ilja, qui accompagne Dmitri Hvorostovsky, et Olga Kern qui accompagne Renée Fleming, proposent un travail vraiment superbe, mettant en valeur les magnifiques compositions de trois grands maîtres de la mélodie russe.
La troisième et dernière partie nous offre des extraits d'opéras de Tchaïkovsky. Dmitri Hvorostovsky ouvre le bal avec l'air de Yeletsky de La Dame de Pique. Rarement absent de ses récitals, cet air est une démonstration de ce que peut faire la voix du baryton russe, que ce soit avec les nuances, les variations dynamiques ou la tenue de souffle. Magnifiquement phrasé, l'air est en plus débarrassé des effets un peu trop appuyés qu'on peut entendre certaines fois, avec un aigu final certes tenu longtemps, mais mezzo-forte et forte comme souvent. Renée Fleming vient ensuite nous proposer le très rare air de Natasha de l'opéra Opritchnik. Parfaitement adapté à sa voix, cet air passionné et romantique ne pose aucun problème à la soprano qui nous en propose une vision où la flamme russe est visible. Petite soeur de Tatiana, l'amour est ici vécu et visible. Pour terminer en beauté, les deux chanteurs reviennent dans le duo final d'Eugène Onegin. Deux ans après leur triomphe sur la scène américaine, les deux chanteurs sont réunis pour une prestation encore plus vécue et déchirante de cet affrontement du devoir et de la passion. Jouant devant l'orchestre comme lors des duos de Verdi qui ouvrent ce DVD, on en vient à oublier que ce n'est qu'un récital pour croire totalement à ces deux amoureux. Vocalement d'une grande aisance, il n'est pas de nuances qu'ils n'osent. Onegin naturel et d'une grande profondeur, Dmitri Hvorostovsky montre bien que ce rôle est fait pour lui tant voix et prestance sont en accord avec le personnage. Si Renée Fleming est peut-être moins immédiate dans ce rôle que ne peuvent l'être d'autres chanteuses, cette scène finale la trouve parfaite avec ce mélange de noblesse et de passion refoulée. Pour couronner le tout, Constantin Orbelian trouve ici beaucoup plus de nuances que chez Verdi et propose une accompagnement qui s'il reste assez discret n'en reste pas moins passionné et très détaillé.
En bonus, DECCA nous propose quatre airs supplémentaires, extraits des différents récitals qui composent ce DVD. On se demande ce que vient faire l'Hamlet d'Ambroise Thomas dans ce récital, d'autant que Dmitri Hvorostovsky tombe dans le piège de cette chanson à boire : chantée uniformément en puissance, il en donne une version approximative question diction et d'un goût assez douteux. Dommage après tant de bonnes choses. Autre pièce rapportée, le Casta Diva de Norma proposé par Fleming se montre d'un tout autre niveau. Si on est loin d'une immense Norma, l'air en lui même est chanté avec beaucoup de délicatesse et sans effet. Du coup, il en rayonne de simplicité, se rapprochant de l'hymne à la lune de Rusalka. Retour au russe pour un air extrait du très rare Nero de Rubinstein. Aimé de son modèle Lisitsian, cet air est superbement rendu par le baryton. L'accompagnement à la harpe des couplets et les emportements qui suivent montrent à la fois la déclamation et la puissance du chanteur. Enfin l'air du premier acte de Lisa dans La Dame de Pique trouve en Renée Fleming une interprète fragile et sensible. Cet extrait peut laisser présager un jour peut-être une Lisa intégrale même si la suite plus dramatique du rôle pourrait la trouver en difficulté.

Étrange objet donc que ce DVD qui mélange documentaire et musique. Intéressant pour le premier, il est superbe pour le deuxième où se succèdent différentes facettes de l'art du chant russe. Car il ne faut pas oublier que les chanteurs russes de la fin du XIXième siècle et du début du XXième étaient formés par de grands chanteurs italiens et donc en soit la première partie se justifie. Malgré tout, ce sont les mélodies russes et les scènes de Tchaïkovsky qui se détachent par la qualité de l'interprétation. Objet éducatif, ce récital permet de découvrir des airs méconnus au milieu d'autres extrêmement connus. Les deux chanteurs s'y montrent sous leur meilleur jour et donc pour tout passionné de l'un, de l'autre ou du répertoire, ce DVD est à voir et entendre.