Théâtre du Châtelet 2007-2008

En mars il y a Padmâvatî de Roussel dirigé par Lawrence Foster, avec notamment Lemieux, Beuron et Alvaro...
Ca n'intéresse personne?

si quand en mars?

Xavier a écrit:

En mars il y a Padmâvatî de Roussel dirigé par Lawrence Foster, avec notamment Lemieux, Beuron et Alvaro...
Ca n'intéresse personne?

Si.

sud273 a écrit:

si quand en mars?

http://www.chatelet-theatre.com/fiche_spectacle.php?id=152

Je vais surement y aller le dimanche 16.

j'espère que je serai reparti, hélas, car la version Martinon et son son pourri m'ont laissé de mauvai souvenirs

J'ai toujours ma place de la symphonie du Seigneur des anneaux à me faire rembourser j'ai vu quelqu'un esquisser un sourire, je vais essayer de l'échanger contre une place pour Roussel.

Marie-Nicole Lemieux a annulé sa participation à Padmâvati, elle sera remplacée par Sylvie Brunet, chanteuse assez connue je crois, mais que je ne connais pas du tout. Qui peut m'en dire plus?



Direction musicale Lawrence Foster

Mise en scène Sanjay Leela Bhansali

Ratan-Sen Finnur Bjarnason
Padmâvatî Sylvie Brunet
Alaouddin Alain Fondary
Le Brahmane Yann Beuron
Badal François Piolino
Nakamti Blandine Folio Peres
Gora Laurent Alvaro
La Sentinelle Alain Gabriel

Livret Louis Laloy

Scénographie Omung Kumar Bhandula
Chorégraphie Tanusree Shankar
Costumes Rajesh Pratap Singh

Orchestre Philharmonique de Radio France

Chœur du Châtelet

Voici une courte biographie de Brunet. J'ai eu l'ocasion de la croiser mais impossible de me souvenir dans quelle oeuvre, je me souviens cependant d'une fort jolie voix.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/sylvie-brunet-29678.php

http://www.amazon.fr/s/ref=nb_ss_w?__mk_fr_FR=%C5M%C5Z%D5%D1&url=search-alias%3Dclassical&field-keywords=Sylvie+Brunet

Pas de souci, Brunet c'est vraiment très bien. Ca sera moins rond que Lemieux, et sans doute que ce sera un bien. Elle est rompue à tous les répertoires français, donc pas de risque d'erreur.

Une petite vidéo de présentation: http://www.chatelet-theatre.com/pop_up_mediaVideo.php?id=152

Très très belle découverte que cette Padmâvatî de Roussel!

Une oeuvre rutilante, orientalisante à la manière d'un Schmitt dans la Tragédie de Salomé.
Beaucoup de passages orchestraux et de ballets, le principal protagoniste étant le choeur, qui a des parties magnifiques.
Une oeuvre assez brève (1h45 environ) avec un seul personnage un peu fouillé (Padmâvatî), sinon le livret est plus prétexte à de belles pages chorales et orchestrales qu'à une tension dramatique vraiment intéressante.
La 2è partie du 2è acte en revanche, avec le cortège funèbre et le sacrifice de Padmâvati, est vraiment bouleversante, et la musique ensorcelante et marquante.
A réécouter au calme, parce que c'était une découverte et que l'oeil était pas mal monopolisé!

En effet, le Châtelet offrait avec Sanjay Leela Bhansali une mise en scène très rutilante, de très beaux décors luxuriants, des ballets spectaculaires et bien réglés et même des animaux, éléphant, tigre, cheval... (un python était annoncé mais je ne l'ai pas vu)
Pour ce dernier élément on peut se demander l'utilité, le cheval semblait énerver et tapait du pied (si je puis dire) de façon très bruyante...
Après, on se retrouve plus au cirque qu'à l'opéra, et j'ai vu des spectateurs se retenir d'applaudir l'éléphant...
Hormis cet élémént pittoresque, la mise en scène était vraiment belle et réussie, je n'avais jamais vu un tel spectacle visuellement parlant, et ça m'a semblé tout à fait adéquat par rapport à cet ouvrage.
Ce n'était pas non plus tape à l'oeil du début à la fin.

Pas grand chose à dire sur la distribution, globalement excellente, même si Alain Fondary, avec un beau timbre à la Van Dam, a la voix indiscutablement fatiguée (gros vibrato, mais projection satisfaisante), avec notamment un superbe Yann Beuron en Brahmane, et Laurent Alvaro impressionnant de projection; Sylvie Brunet, c'était bien, une belle présence, une voix ronde, même si je ne suis pas très fan. (du timbre, et puis ça ne me semble pas tout à fait homogène selon les registres)

Belle prestation du Philharmonique de Radio France sous la baguette de Lawrence Foster, et très bonne prestation du Choeur du Châtelet, on sent le boulot derrière, c'était vraiment bien!

En tout cas vraiment une belle oeuvre, que j'ai très envie de redécouvrir au disque, et un beau spectacle (c'est vraiment le mot) que je vous encourage à aller voir si vous trouvez encore des places potables.

J'y étais !

Et qu'en as-tu pensé?
Musicalement, scéniquement...

Xavier a écrit:

Et qu'en as-tu pensé?
Musicalement, scéniquement...

Mise en scène : on en a plein les yeux ! J'ai trouvé ça très riche.
Je n'ai pas vu le python.

Musicalement : je ne connaissais pas du tout, juste des mélodies de Roussel. Et ça m'a bien plu !

J'ai lu quelquepart qu'on parlait d'en faire un DVD ?

J'imagine que la musique est un peu dans le style des évocations non ? Bien plus que des dernières symphonies... Si c'est le cas, ça ne peut que me plaire mais je suis un peu découragé par le prix des places...

Citation :

J'ai lu quelquepart qu'on parlait d'en faire un DVD ?

Ca serait bien, parce que tout était vraiment bien, mise en scène, orchestre, distribution...

ouannier a écrit:

J'imagine que la musique est un peu dans le style des évocations non ? Bien plus que des dernières symphonies...

Tout à fait!
C'est le Roussel que j'aime, et j'ai surtout pensé à Schmitt et sa Tragédie de Salomé.

ouannier a écrit:

Si c'est le cas, ça ne peut que me plaire mais je suis un peu découragé par le prix des places...

Places correctes pour 40 euros (équivalentes à ce qu'on pouvait avoir pour 60 euros pour la Tétralogie), et j'ai eu la chance d'avoir une place libre devant moi qui était meilleure.

Tu peux aussi prendre une place à 10 euros et espérer te replacer (mais c'est quand même assez plein), au pire profiter en priorité de la musique ce qui n'est pas plus mal, et te lever de temps en temps pour admirer les décors...

Bah si j'y vais je devrais me contenter de la musique, donc tout en haut dans le poulailler, mais on entend bien de là-haut.

Je suis sûr que tu trouveras moyen d'apprécier en partie au moins la mise en scène.

En tout cas je recommande vraiment, ça serait dommage de passer à côté.

à 25 euros, ça va aussi (enfin, j'étais au 1er rang, je pouvais me pencher sans problème).

Elustaphe a écrit:

à 25 euros, ça va aussi (enfin, j'étais au 1er rang, je pouvais me pencher sans problème).

Ce qui est vraiment terrible dans cette salle, c'est que tout le monde est tenté de se pencher et du coup ça gêne les autres qui sont obligés de se pencher encore plus et ainsi de suite...
Pour ma part je voyais les 3/4 voire les 4/5 de la scène, mais j'avais plein de têtes dans mon champ de vision...

Et sinon y avait des gens au même rang que moi qui avaient payé 60 euros et qui avaient une colonne dans la gueule.

Pour me pencher, je me suis mise d'accord avec mes voisins et comme je suis pas bien grande, sinon j'évite.

Je peux te dire qu'il y en a beaucoup qui ne demandent pas la permission et qui se croient seuls dans la salle.

Xavier a écrit:

Places correctes pour 40 euros (équivalentes à ce qu'on pouvait avoir pour 60 euros pour la Tétralogie), et j'ai eu la chance d'avoir une place libre devant moi qui était meilleure.

Tu peux aussi prendre une place à 10 euros et espérer te replacer (mais c'est quand même assez plein), au pire profiter en priorité de la musique ce qui n'est pas plus mal, et te lever de temps en temps pour admirer les décors...

Autant desfois je rêve sincérement d'être sur Paris pour avoir une saison riche en musique et pleine de diversité (à Lille on a 1 opera et 1 orchestre ... parfois on prend ce qui reste...), autant je suis content quand je vois les differences de prix : j'ai paye 11€ pour une catégorie 4 (1 étant la meilleur=62€, et 5 la moins bonne=5€ avec une vue partielle de la scène tout de même). Je voyais le 3/4 de la scène et pas de têtes devant moi .

Pauvre ch'ti mais heureux !

Xavier a écrit:

En effet, le Châtelet offrait avec Sanjay Leela Bhansali une mise en scène très rutilante, de très beaux décors luxuriants, des ballets spectaculaires et bien réglés et même des animaux, éléphant, tigre, cheval...

'Marrant ça je m'imaginais pas une telle chose possible, les animaux "se laissant aller" facilement sur scène avec le trac etc... c'est qu'il y a des gens qui après doivent utiliser le maximum de l'espace scénique .
Ils doivent prendre des précautions avant... (les professionels du spectacle).

Heureusement ce n'est pas le cas pour toutes les salles.
Mais le Châtelet et le TCE sont assez mal foutus, et très chers.

Sinon on est très bien à Bastille pour 10 ou 20 euros.
Idem pour Pleyel.

Sinon, retransmission en différé sur France Musiques, le 29 mars à 20h.

Crapio a écrit:

'Marrant ça je m'imaginais pas une telle chose possible, les animaux "se laissant aller" facilement sur scène avec le trac etc... c'est qu'il y a des gens qui après doivent utiliser le maximum de l'espace scénique .
Ils doivent prendre des précautions avant... (les professionels du spectacle).

Sisi, au XIX ème siècle avec le grand opéra français c'était même la norme, chanteurs à cheval, défilés de cavaliers... ça se fait de moins en moins, le public qui veut du grand spectacle va au cinoche.

Crapio a écrit:

Marrant ça je m'imaginais pas une telle chose possible, les animaux "se laissant aller" facilement sur scène avec le trac etc... c'est qu'il y a des gens qui après doivent utiliser le maximum de l'espace scénique .
Ils doivent prendre des précautions avant... (les professionels du spectacle).

T'inquiète chaque animal a son dresseur juste à côté.
Mais c'est vrai que le cheval n'avait pas l'air content.

Xavier a écrit:

Et sinon y avait des gens au même rang que moi qui avaient payé 60 euros et qui avaient une colonne dans la gueule.

Aaaaah ce bon vieux Châtelet! En fait je suis content que la programmation y soit de plus en plus nulle... ça m'évite d'être frustré... Pour le Crépuscule en 2006 on a pu se replacer à des places à 80 euros... il fallait se pencher pour lire les surtitres et voir l'ensemble de la scène...

Cette Padmâvatî était tout sauf nulle...

J'ai écrit que ce Roussel était nul?

Oué moi j'ai ma place pour Padmavati et pour la mouche et c'est pas nul non mais.












Astrid en slip !

J'ai jamais dit que ce truc était nul...

Sauron le Dispensateur a écrit:

J'ai écrit que ce Roussel était nul?

Tu dis programmation nulle, or là c'est une très belle oeuvre, jamais donnée en plus, avec une belle distribution et une belle mise en scène.

Et Morloch m'a devancé pour la Mouche.

J'ai rien dit la programmation du Châtelet est extraordinaire c'est évident et on y programme beaucoup plus de choses intéressantes qu'il y a 3 ans...

En même temps ce sont les deux seuls spectacles de la saison que j'irai voir. J'aurais peut-être dû aller jeter un œil sur le " Bintou Were un opéra du Sahel " j'étais plein d'a-prioris (spectacle pour bobos etc...) et vu les quelques échos c'était plutôt bien écrit et intelligent.

De toutes façons, LE spectacle musical de la saison était Zampa à l'Opéra comique

Sauron le Dispensateur a écrit:

J'ai rien dit la programmation du Châtelet est extraordinaire c'est évident et on y programme beaucoup plus de choses intéressantes qu'il y a 3 ans...

Ca me paraît sévère de dire nulle quand on assiste à tel spectacle, c'est tout.
Après, comme Morloch, ça me fera seulement 2 spectacles (en comptant la Mouche, mise en scène de Cronenberg, direction de Domingo, Alvaro dans le rôle principal...) dans l'année dans ce théâtre, et comme toi je dis heureusement vu le prix et le confort médiocre de la salle...

Sinon, je ne saurais pas trop comparer avec les saisons précédentes, puisqu'avant Padmâvatî je n'avais vu que le Ring et une Jenufa il y a au moins 10 ans...
(Cette année également des récitals de Keenlyside, Borodina, Felicity Lott... Des artistes de premier plan tout de même)

Xavier a écrit:

(un python était annoncé mais je ne l'ai pas vu)
.

Y parait qu'il est mort pendant les répétitions.

Et y avait pas de doublure ?

vartan a écrit:

Et y avait pas de doublure ?

Apparemment non.

Un spectacle bien sympa avec de la superbe musique ce Padmâvatî.

Un style original difficile à décrire, sans doute personnel à Roussel alors qu'on sent bien une grande influence Debussy-Ravel mais aussi un peu de Stravinsky. Le secons acte est magnifique de bout en bout.

Il n'y a pas tant de passages lyriques solistes que je le pensais, l'action est intégrée avec beaucoup de ballets et de chœurs. Les chœurs du Châtelet sont d'ailleurs très bons, comme le dit Xavier on sent qu'il y a eu du boulot (faut dire aussi qu'ils ont sans doute été reposés par le reste de la saison, ils arrivent assez frais). Rien à dire sur la prestation du Philar de Radio France dirigé par Foster, parfait. Idem pour la distribution, j'ai trouvé Sylvie Brunet impeccable - visiblement heureuse de chanter cela dans cette mise en scène.

La mise en scène est une grande réussite, Sanjay Leela Bhansali et Tanusree Shankar, sa chorégraphe, ont visiblement pris leur travail très au sérieux et très à cœur. Comme le dit Xavier, tout n'est pas du grand spectacle, les danses sont bien vues et collent à l'action. Approche de la musique qui m'a paru synesthésique, avec des jeux d'éclairages tranchés et des couleurs dominantes selon les scènes et qui s'adaptaient aux variations de tonalité. Ca cadre bien avec le projet d'"œuvre décorative" de Roussel.

Amusant comme les décors du premier acte, du carton-pâte coloré évoquant une esthétique indienne populaire font penser à un pavillon de l'expo coloniale tels qu'on les voit sur des vielles photos. Pas sûr que ce soit voulu, mais cela cadre bien avec une esthétique contemporaine à l'œuvre (commencé juste avant la première guerre mondiale mais terminé et créée seulement en 1923). En revanche, les costumes sont somptueux et au final c'est du grand luxe.

Ce python disparu alimente les mythes, rumeur entendue qu'il aurait attaqué un danseur lors des répétitions. Va bientôt se transformer en dragon cracheur de feu dans la mémoire du public du Châtelet.

L'un d'entre vous a t'il reçu quelque chose du Châtelet pour la saison 2008-2009 ?

La nouvelle saison est en ligne.

Il y a notamment les Fées de Wagner.

Xavier a écrit:

Il y a notamment les Fées de Wagner.

C'est vrai ?

Oh là là, et avec la saison de l'Opéra-Comique, il faut décidément que je me trouve un créneau sans faute, l'an prochain !

Cet Opéra vient d'être inauguré à Paris.

Quelqu'un l'a-t-il vu?

J'y vais le 13 juillet.

Critique assassine ici: http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/07/03/opera-la-mouche-d-howard-shore-et-de-david-cronenberg-ne-decolle-pas_1065950_3246.html#ens_id=1065073

J'y vais le 11.

Vivement Psychose chanté ! Chantons sous la douche !

Opéra en deux actes d' 1 h 10 d'Howard Shore, cette Mouche est une petite merveille.

Je partais très curieux, me demandant quel était la façon d'écrire d'Howard Shore quand il ne faisait pas de la musique de film de commande, quel serait son style propre et comment allait-il envisager le lyrique.

Musical à la Broadway, neo-wagnerisme mou à la Seigneur des anneaux, dodécaphonisme austère, sucre anglo-saxon ?

Rien de tout cela vraiment. Très raffiné du côté de l'orchestre, tonal mais très modulant et une harmonie complexe, on n'est pas dans l'univers joyeux de l'accord parfait. Pas d'électronique, c'est un orchestre classique sans effets dzing-boum, quelques effets de gong gratté avec une fourchette (?).

Shore se situe, à ce que j'ai entendu, dans une continuité de Samuel Barber et Bernard Hermann, mais sans sucre ajouté et avec un ton délicieusement décadent tout en restant sobre. Comme l'écriture vocale évolue pendant l'opéra et passe d'une forme de parlé-chanté au vrai lyrique, ça évoque aussi beaucoup les délétères viennois de l'entre deux guerres que j'adore.

Les deux actes sont contrastés, avec la "transformation" comme pivot. Austère, la musique devient ensuite plus chatoyante, et le style vocal des protagonistes évolue également. C'est subtilement fait (mais je l'ai remarqué, hein, donc peut-être que ce n'est pas si subtil que cela...).

Dramatiquement, les deux actes contrastent également. La mise en scène est de David Cronenberg lui-même, et il a choisi de ne pas faire un remake de son film mais plutôt de revenir dans une ambiance années 50 qui évoque un film fantastique un peu naïf de cette époque.

Le premier acte est une continuité dans un seul décor avec les personnages qui ne quittent pas la scène, alternent dialogues et récit au public, c'est très bien fait et vise à donner un sentiment de fondu-enchaîné.

Le second acte est plus chaotique dans sa structure, avec des ruptures brusques, des baisser de rideau et des passages d'obscurité.

Il y a aussi des touches d'humour - la mise en scène assume parfaitement le dispositif "trappe de prestidigitateur" entre les deux téléporteurs, et en joue, il y du grandguignol sur scène et même un petit animatronic - sans doute référence aux Cronenberg des années 80. On n'en voit plus au ciné, il faut aller au théâtre maintenant

Vocalement, le duo principal, Daniel Okuitch/Ruxanda Donose est impeccable et super crédible. En particulier, le rôle de Veronica m'a paru très difficile et la chanteuse a été d'une parfaite aisance tout le long.

Bonne prestation du Philar de Radio-France. Je me demande si Placido Domingo est le chef idéal pour ce type de musique, cela nécessite peut-être une plus grande précision technique et une pratique plus assidue de la musique du XXème (il aurait fallu faire venir Susanna).

Difficile de se faire une opinion sur la réception par le public. Ce qui m'a le plus surpris est le nombre de places vides, ce n'est pas plein du tout et je pense qu'il est possible de trouver une place correcte et pas chère à la dernière minute sans aucun souci. Je trouve ça un peu dommage, car même si on peut trouver que ce n'est pas la plus grande œuvre lyrique de tous les temps, ça vaut largement beaucoup de choses qui sont jouées en boucle depuis des décennies.

En revanche, le public, pas mal d'étrangers, des personnes de tous âges, a été extrêmement attentif. une grande concentration était palpable dans la salle.

J'ai remarqué que les critiques de Libé, Le Figaro et Le Monde étaient exécrables, à la limite de l'insulte gratuite. Peut-être que ce spectacle est trop à cheval sur différents publics et que finalement il n'en touche aucun. La musique américaine teintée de décadentisme austère ne colle pas au bon goût tel qu'enseigné dans les livres, le public de musique contemporaine Boulezo-orienté n'accrochera pas, les geeks de films d'horreur auront peur de franchir un seuil d'opéra et le public de Musicals sera aussi décontenancé par la musique, enfin je crois. J'espère que ce spectacle trouvera mieux son public à Los Angeles vers laquelle il s'envolera ensuite.

A noter aussi, un groupes d'agité du bocal efficaces et bruyants, qui ont hué les chœurs, et unqiuement les choeurs, sans que je comprenne bien pourquoi. J'imagine que c'est une anecdote qu'on comprend si on a suivi la mise en place de la production.

Mais courez-y !