Dowland: Lute Songs

Après avoir abondamment travaillé quelques pièces en stage, je me suis intéressé à la discographie de ces magnifiques œuvres. Un peu austères mais d'une puissance émotionnelle particulière.

J'avoue apprécier Gérard Lesne accompagné par l'Ensemble Orlando Gibbons ; cette configuration donne plus de poids à l'accompagnement et renforce le côté velouté du tout.



En configuration classique voix/luth, je préfère la voix très simple et claire de Steven Rickards chez Naxos (malgré l'accompagnement très chiche). Rien de superflu et une belle énergie.



Deller me semble trop précieux et trop lent. D'autres pistes ?

Sting à éviter

Eragny a écrit:

Sting à éviter

Tu l'as écouté?
Perso je n'en ai écouté qu'un extrait lorsque l'album est sorti et je dois reconnaitre que je m'attendais à pire. Mais je me trompe peut-être

Ce n'est pas épouvantable, c'est assez quelconque.

vartan a écrit:

Ce n'est pas épouvantable, c'est assez quelconque.

C'est un peu ce dont je me souvenais. D'un autre côté je m'attends toujours au pire quand un chanteur de variétés sort un enregistrement de mélodies de musique classique.

Non, il a du goût en la matière c'est certain, mais je ne crois pas qu'on s'improvise facilement chanteur madrigaliste.

vartan a écrit:

Non, il a du goût en la matière c'est certain, mais je ne crois pas qu'on s'improvise facilement chanteur madrigaliste.

Je suis complètement d'accord avec toi et de façon plus générale, l'apprentissage du chant est permanent. Même un artiste qui a 20 ans de métier continue à apprendre.

Heureusement qu'il y a un sujet consacré au dit enregistrement.

Sinon des posts qui font sérieusement avancer le sujet ?

Contente de te revoir Jorge .Non à part Sting, je ne connais pas d'autres enregistrements.

Jorge a écrit:

Heureusement qu'il y a un sujet consacré au dit enregistrement.

Sinon des posts qui font sérieusement avancer le sujet ?

Jorge revient de bonne humeur, ça fait plaisir!

Ceci dit, effectivement: https://classik.forumactif.com/discographie-f2/sting-et-dowland-t1168.htm

Il y a Anthony Rooley et son Consort of Musicke avec une toute jeune Emma Kirkby et Martyn Hill, les ensembles me semblaient un peu soporifiques mais j'aimais les solos de Kirkby et Hill. Ceci dit cela fait longtemps que je n'ai pas écouté ce cd et à l'époque j'étais peu habitué à ce style.
Il est réédité en économique.

Deux merveilleux cd Dowland par Paul Agnew, accompagné par Christopher Wilson au luth, chez Metronome : "Flow my teares" et "In darkness let me dwell". De plus, excellente prise de son.

J'ai déjà un peu parlé de ce disque par le passé mais un peu de retape ne fera pas de mal.

Une belle lecture de quelques-unes des plus grandes Lute Songs par un ténor (Padmore) ce qui, personnellement, me plaît mieux que les plus habituels contre-ténors. Accompagnement discret mais efficace de Kenny. Avec en prime deux ou trois titres pour luth solo. Le Nocturnal de Britten vient se glisser au milieu du programme. Un geste audacieux qui pourra éloigner les puristes mais qui se justifie pleinement à la fois par la source de cette oeuvre (Come, Heavy Sleep qui la précède justement sur le disque) et par son monde sonore, contemporain, certes mais résonant comme un écho à celui de son prédécesseur.

A découvrir.

Il y a eu aujourd'hui un magnifique concert à la salle Bizet de l'opéra comique d'airs pour voix et luth par Angélique et Marc Mauillon.
Ce concert est une grande réussite, Angélique Mauillon ayant transcrit les parties de luth pour harpe triple. La voix de Marc Mauillon et sa grande expressivité correspond très bien à ce genre de chansons. Le programme était composé d'un mélange d'air très connus comme le célèbre "Can she excuse my wrongs" mais aussi d'airs que je n'avais jamais entendu.
Ce concert se rejoue demain à 13h, il est enregistré et sera diffusé le 30 janvier à 14h sur France Musique.

Bon, je poste ici... si il y a d'autres réponses que nos deux retours, je divise après!

Dowland : Marc et Angélique Mauillon


Salle Bizet, Opéra Comique, Paris

John Dowland
Dear if you change
My thought are wing'd with hopes
Would my conceit
Semper Dowland, Semper Dolens
Can she excuse my wrongs

Rest awhile you cruel cares
Fortune
I saw my lady weep
Sleep, wayward thoughts
Sorrow stay
Now o now

Sir John Langton's pavan
Awake sweet love
Five knacks for ladies
Sir John Smith his almain
Burst forth
Come again

Marc Mauillon, baryton
Angélique Mauillon, harpe


Avec Marc Mauillon, on ne peut que s'attendre à quelque chose d'intéressant. Et tel fut le cas pour ce concert.

Sa sœur Angélique à la harpe, les luth songs sont ici donc légèrement déformés, mais pas tant que ça vu le son de cette harpe si particulière dont jouait Angélique. Superbe son, un peu sec et qui n'a rien à voir avec la harpe romantique et ses sonorités rondes et douces. Ici, il y avait quelque chose d'un peu dur par moments. Passionnant de voir ses mains se déplacer sur ces cordes qui m'ont semblées si proches ! Régulièrement, on a peut entendre la harpe seule, dans des pièces superbes qui donnent un beau répondant au chant.
Marc Mauillon quant à lui impressionne toujours autant avec sa voix de baryton très claire, presque ténorisante. Particulièrement à l'aise dans le haut de la tessiture chanté dans une voix mixte du plus bel effet, il nous ravit par la poésie qu'il imprime aux textes, par le souffle magnifique et les nuances subtiles. Bien conscient de se trouver dans une petite salle, il ne cherche pas à faire du son, et rarement son chant va dépasser le mezzo-forte. C'est vraiment du raffinement avant tout qu'on entend ici. L'expressivité ne vient jamais déformer le chant et conserve cette petit distance obligatoire à mes yeux pour ce répertoire.

Et puis il faut noter d'harmonie et la confiance nées sûrement d'une pratique de longue date de la musique ensembles. Ils se comprennent d'un rien, elle très attentive aux moindres inflexions de son frère, et lui admirant sa sœur lors des passages uniquement joués par la harpe. Simples et à la fois étudiée, la "mise en scène" voix les deux musiciens assis, elle avec sa harpe bien sûr, et lui avec un petit recueil qu'il tient au creux de la main. Le tableau est tel qu'on peut s'imaginer les concerts de salons lors de la composition des mélodies.

En bis, une pièce pour guitare et voix à l'origine... qui n'est autre que "Yesterday" des Beatles ! Chantée comme une pièce de Dowland, cette chanson montre tout ce qu'elle doit à ses illustres ancêtres : finalement, on est pas si loin des fondamentaux tant en terme de mélodie qu'en terme de chant !

Magnifique moment de musique, hors du temps, avec deux artistes complices et prenant manifestement plaisir à jouer ensemble mais aussi à faire partager leur art.
Petit détail amusant... alors qu'on pouvait penser que le chanteur serait celui qui allait annoncer le bis... c'est Angélique qui prit la parole. Son frère semblait bien assez timide dans un tel cadre, ce qui est étonnant quand on peu l'entendre dans Hippolyte et Aricie à Garnier où il s'imposait par sa voix mais aussi par son énergie scénique !

Saluons aussi le calme du public qui se retient d'applaudir entre chaque mélodie... si rare qu'il faut le souligner !

J'y suis allée aussi, c'était un très beau concert !

Le Concert d'Angélique et Marc Mauillon est en écoute pendant un mois sur le site de France-Musique :
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/concert-am/emission.php?e_id=100000070&d_id=515004807

Polyeucte a écrit:

Le Concert d'Angélique et Marc Mauillon est en écoute pendant un mois sur le site de France-Musique :
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/concert-am/emission.php?e_id=100000070&d_id=515004807

Ah j'y pensais plus merciiiiiiiiiiiii

Bonjour,

Récemment à la recherche d'un enregistrement, j'en ai écouté et comparé quelques uns recommandés ici et là.
Tout d'abord Lesne (Ayres) : effectivement la voix est toujours aussi belle, l'accompagnement à de belles couleurs, mais la prononciation est vraiment mauvaise et ça casse quand même le charme de ne pas distinguer les mots sur de simples chansons avec un accompagnement réduit. Dommage.
J'ai ensuite écouté Taylor (Tears of the Muse) : voix très pure presque éthérée, là pour le coup la prononciation est parfaite, mais à la longue on s'ennuie je trouve. La voix manque d'articulation et de relief en fait.
Enfin, je me suis arrêté sur Iestyn Davies (The art of melancholy) : la voix joue sur plus de registres et l'accompagnement plus minimaliste (pas de violes, juste du luth) m'ont bien plu. J'ai du coup acheté celui-là même si je trouve la voix un peu moins belle.

Et Deller me diriez-vous ? J'ai tenu 10 secondes avec son "Can she excuse my wrongs".... Déjà que c'est une musique austère, la jouer aussi lentement ne passe pas.

N'hésitez pas à rebondir là dessus.

antrav a écrit:

Ce n'est pas épouvantable, c'est assez quelconque.  

Comme pas mal d'oeuvres classiques par ailleurs ....... Tout n'est que subjectivité

Ce disque est magnifique tant dans les chanteurs que Dunford!

tartatane a écrit:

Bonjour,

Récemment à la recherche d'un enregistrement, j'en ai écouté et comparé quelques uns recommandés ici et là.
Tout d'abord Lesne (Ayres) : effectivement la voix est toujours aussi belle, l'accompagnement à de belles couleurs, mais la prononciation est vraiment mauvaise et ça casse quand même le charme de ne pas distinguer les mots sur de simples chansons avec un accompagnement réduit. Dommage.
J'ai ensuite écouté Taylor (Tears of the Muse) : voix très pure presque éthérée, là pour le coup la prononciation est parfaite, mais à la longue on s'ennuie je trouve. La voix manque d'articulation et de relief en fait.
Enfin, je me suis arrêté sur Iestyn Davies (The art of melancholy) : la voix joue sur plus de registres et l'accompagnement plus minimaliste (pas de violes, juste du luth) m'ont bien plu. J'ai du coup acheté celui-là même si je trouve la voix un peu moins belle.

Et Deller me diriez-vous ? J'ai tenu 10 secondes avec son "Can she excuse my wrongs".... Déjà que c'est une musique austère, la jouer aussi lentement ne passe pas.

N'hésitez pas à rebondir là dessus.

Désolé, peu à dire, je suis assez d'accord sur tes remarques : Lesne beau mais étrange (ce n'est pas forcément l'anglais qui est le plus bizarre, plutôt les prises de souffle), Taylor un peu grêle, Davies valeureux, Deller vraiment lent et un peu raide (mais j'aime beaucoup quand même, le charisme est tellement exceptionnel…).  

Le disque signalé par Polyeucte est une merveille du côté de l'accompagnement.

DavidLeMarrec a écrit:

Le disque signalé par Polyeucte est une merveille du côté de l'accompagnement.  

Dunford quoi! Impressionnant comme après l'avoir entendu dans ce répertoire, un luthiste moins inventif parait fade...

Polyeucte a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Le disque signalé par Polyeucte est une merveille du côté de l'accompagnement.  

Dunford quoi! Impressionnant comme après l'avoir entendu dans ce répertoire, un luthiste moins inventif parait fade...

J'ai hâte de regarder cela de plus près

tartatane a écrit:

Enfin, je me suis arrêté sur Iestyn Davies (The art of melancholy) : la voix joue sur plus de registres et l'accompagnement plus minimaliste (pas de violes, juste du luth) m'ont bien plu. J'ai du coup acheté celui-là même si je trouve la voix un peu moins belle.

Justement sur le disque de Davies c'est encore Dunford qui est à la manoeuvre au luth.
Et il y en prime 4-5 morceaux solos de luth, dont le célèbre "semper dowland semper dolens"

Je viens d’écouter The Art of Melancholy: merci à Tartatane pour cette belle découverte!
Peu porté sur les voix de contre-ténor, je ne connaissais pas du tout Iestyn Davies: le timbre est en effet assez moche, mais la voix est plus ferme, la diction plus nette et l’expression plus variée que chez la moyenne des contre-ténors; et surtout Dunford, que je connaissais pour son disque Kapsberger (et ses participations chez Pichon), est vraiment bluffant: c’est fin, varié, expressif avec une grande économie de moyens...
(Et je vais tâcher de me procurer le disque Alpha à plusieurs chanteurs lors de mon prochain passage en France.)

Cela dit, je reste moi aussi très attaché à l’austérité et à la présence vocale de Deller (et à toutes les étapes de sa carrière).

Deux disques récents (si on peut dire) que j'apprécie beaucoup :

Le disque de Joel Frederiksen avec l'Ensemble Phoenix Munich, Tell me true love (Deutsche harmonia mundi) parru en 2016



C'est un disque réjouissant à deux titres : d'abord parce qu'il s'agit d'une voix de basse (ce qui n'est pas si courant, du moins à ma connaissance), ensuite parce que de nombreux chants sont donnés dans des versions non pas avec luth seul (Frederiksen s'accompagne généralement lui-même), mais avec un ensemble plus fourni.
Une voix superbe, et beaucoup de bon goût. On ne retrouve pas tellement la ligne très claire et décharnée qui caractérise souvent l'interprétation des chansons de Dowland. Ici, on est plutôt dans les couleurs chaudes, avec un texte parfois presque murmuré.

Le disque de Damien Guillon et Eric Bellocq, sobrement intitulé Lute songs, parru en 2017 chez Alpha



Là c'est tout autre chose. On est dans l'incarnation, dans l'expressivité. Grands contrastes, tempos volontiers alertes. Mais peut-être moins consensuel que le disque de Frederiksen. La voix de Guillon possèdes de belles couleurs. Personnellement je n’apprécie pas beaucoup Gérard Lesne, chez lequel je sens souvent une sorte de préciosité qui m'agace. Et c'est exactement ce qu'il n'y a pas ici. On peut trouver ça affecté, mais au moins il n'y a pas cette évanescence doucereuse qui, à mon sens, rend très vite cette musique indigeste.


Le disque Alpha à plusieurs voix, je l'ai moins apprécié. Ce qui me plait surtout dans cette musique, c'est le grand effet qu'on parvient à obtenir avec très peu de choses. Là, la luxuriance vocale me donne l'impression qu'on déborde des limites naturelles du genre. Ceci dit, je le garde ne serait-ce que pour Dunford, dont le jeu est d'une profondeur confondante.

Quand à Deller, je suis entièrement d'accord avec Benedictus. C'était un magicien, ni plus ni moins, qui dément parfaitement ce que je viens d'écrire sur l'évanescence.

Drosselbart a écrit:

Deux disques récents (si on peut dire) que j'apprécie beaucoup :

Le disque de Joel Frederiksen avec l'Ensemble Phoenix Munich, Tell me true love (Deutsche harmonia mundi) parru en 2016



C'est un disque réjouissant à deux titres : d'abord parce qu'il s'agit d'une voix de basse (ce qui n'est pas si courant, du moins à ma connaissance), ensuite parce que de nombreux chants sont donnés dans des versions non pas avec luth seul (Frederiksen s'accompagne généralement lui-même), mais avec un ensemble plus fourni.
Une voix superbe, et beaucoup de bon goût. On ne retrouve pas tellement la ligne très claire et décharnée qui caractérise souvent l'interprétation des chansons de Dowland. Ici, on est plutôt dans les couleurs chaudes, avec un texte parfois presque murmuré.

Je l'ai entendu en salle il y a un an exactement, il est incroyable en effet. Quelle voix charismatique, quel sens du texte aussi !

Il participe abondamment au disque de la Boston Camerata qui est sorti vendredi dernier (chants de la Révolution américaine), et qui est passionnant par ailleurs.

Merci pour ces recommandations très étayées, j'irai écouter ça!

DavidLeMarrec a écrit:

Il participe abondamment au disque de la Boston Camerata qui est sorti vendredi dernier (chants de la Révolution américaine), et qui est passionnant par ailleurs.

Il est bien tentant, ce disque. La thématique ne me parle pas trop, mais j'irai tout de même écouter ça.

D'ailleurs, puisque nous en sommes là, est-ce qu'il y a sur le forum un fil dédié aus disques de musique d'inspiration populaire ? Je pense aussi au disque The Elfin Knight du même Frederiksen, aux superbes disques du Poème harmonique (Aux marches du palais / Plaisir d'amour) ou à ce qu'on fait les Musiciens de Saint Julien pour la musique irlandaise et écossaise.

Ou aux récents Jardins de Dublin avec Anne Besson et Reinoud Van Mechelen !

Je ne suis pas sûr que ça existe, ou c'est si ancien que c'est bien enterré. N'hésite pas à ouvrir !

Citation :

Ou aux Récents Jardins de Dublin avec Anne Besson et Reinoud Van Mechelen !

Chouette disque en effet, mais ne le trouves_tu pas un peu monotone sur la durée ?

Au contraire, quand je l'ai découvert à sa sortie, je l'ai écouté trois fois en deux jours. Vraiment passionnant et très bien réalisé.

C'est vrai que c'est original et très bien interprété... je regrette simplement une tendance de certaines pièces à se ressembler un peu, voire, pour une ou deux, à être assez peu variées... mais tu as raison, ça se réécoute bien dans l'ensemble (et Van Mechelen est tellement bon !).

DavidLeMarrec a écrit:

Drosselbart a écrit:

Deux disques récents (si on peut dire) que j'apprécie beaucoup :

Le disque de Joel Frederiksen avec l'Ensemble Phoenix Munich, Tell me true love (Deutsche harmonia mundi) parru en 2016



C'est un disque réjouissant à deux titres : d'abord parce qu'il s'agit d'une voix de basse (ce qui n'est pas si courant, du moins à ma connaissance), ensuite parce que de nombreux chants sont donnés dans des versions non pas avec luth seul (Frederiksen s'accompagne généralement lui-même), mais avec un ensemble plus fourni.
Une voix superbe, et beaucoup de bon goût. On ne retrouve pas tellement la ligne très claire et décharnée qui caractérise souvent l'interprétation des chansons de Dowland. Ici, on est plutôt dans les couleurs chaudes, avec un texte parfois presque murmuré.

Je l'ai entendu en salle il y a un an exactement, il est incroyable en effet. Quelle voix charismatique, quel sens du texte aussi !

Il participe abondamment au disque de la Boston Camerata qui est sorti vendredi dernier (chants de la Révolution américaine), et qui est passionnant par ailleurs.

Très tentant ce disque !

Déjà Dowland en ensemble, ça me parle. Avec une voix de basse, encore mieux. Et par ces interprètes, déjà derrière The Elfin Knight (un de mes disques pour l'île déserte) c'est pour ainsi dire vendu.

Cello a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Drosselbart a écrit:

Deux disques récents (si on peut dire) que j'apprécie beaucoup :

Le disque de Joel Frederiksen avec l'Ensemble Phoenix Munich, Tell me true love (Deutsche harmonia mundi) parru en 2016



C'est un disque réjouissant à deux titres : d'abord parce qu'il s'agit d'une voix de basse (ce qui n'est pas si courant, du moins à ma connaissance), ensuite parce que de nombreux chants sont donnés dans des versions non pas avec luth seul (Frederiksen s'accompagne généralement lui-même), mais avec un ensemble plus fourni.
Une voix superbe, et beaucoup de bon goût. On ne retrouve pas tellement la ligne très claire et décharnée qui caractérise souvent l'interprétation des chansons de Dowland. Ici, on est plutôt dans les couleurs chaudes, avec un texte parfois presque murmuré.

Je l'ai entendu en salle il y a un an exactement, il est incroyable en effet. Quelle voix charismatique, quel sens du texte aussi !

Il participe abondamment au disque de la Boston Camerata qui est sorti vendredi dernier (chants de la Révolution américaine), et qui est passionnant par ailleurs.

Très tentant ce disque !

Laissez-vous tenter, c'est fabuleux. Easy listening.

J'ai cherché d'autres chanteurs de Dowland avec une voix de basse et j'ai trouvé un qui est vraiment intéressant -- Alan Buet sur quelques pistes de ce disque

Disque très réussi en effet, tu as raison de l'évoquer ! 

• Lute Songs
Damien Guillon (contre-ténor), Eric Bellocq (luth Michael Haaser 2008, «d’après le concept “liuto forte” d’André Burguete»)
Paris, V.2009
Alpha

Impressions pour le moins mitigées.

Certes, Damien Guillon est vraiment très bien: une voix ronde, bien timbrée, dotée de beaucoup d’impact, et surtout un chant, des mots d’une expressivité très intense - probablement le meilleur contre-ténor d’aujourd’hui (vraiment rien à voir avec les chapons-stars du séria!) Cela dit (mais c’est peut-être moi qui n’étais pas idéalement réceptif aujourd’hui), dans une musique aussi nue, j’ai trouvé que cette intensité finissait par être presque éprouvante sur la durée (d’autant que la voix est captée de très près) - c’est un peu l’inverse de Lesne: on aimerait que le chant fasse droit, de temps en temps, à de l’«évanescence doucereuse» ou à une expression plus rêveuse ou plus évasive - pour respirer un peu.

Et puis, surtout, je n’ai vraiment pas aimé l’accompagnement et les pièces de luth solo. Je ne sais pas ce que c’est que ce «concept “liuto forte” d’André Burguete», mais le résultat est vraiment peu probant: certes, ça possède un impact dynamique que n’ont pas les luths, mais c’est au prix de tout ce pourquoi j’aime le luth: l’infinie variété de ses textures ténues, la délicatesse de son timbres... là, ça sonne comme une assez banale guitare. Je ne sais d’ailleurs pas si c’est parce qu’il est naturellement comme ça, ou s’il est contraint par l’instrument, mais le jeu d’Eric Belloc m’a paru assez fade: une sorte de note-à-note très linéaire et égal, totalement dépourvu de l’inventivité et la finesse des phrasés et de la construction sonore qu’on trouve chez Dunford (avec Iestyn Davies chez Hyperion, en particulier.)

Je vais tâcher d’écouter Frederiksen, donc.

Benedictus a écrit:

j’ai trouvé que cette intensité finissait par être presque éprouvante sur la durée (d’autant que la voix est captée de très près)

Je suis d'accord avec ça, et je comprends que la captation, avec cet espèce halo sonore, puisse user. Moi, ce sont les prises qui ont tendance à être trop éloignées que je ne supporte pas (j'ai quelques exemples chez CPO en tête...). Mais je pense que ça influe aussi beaucoup sur la perception de l'accompagnement, qui n'est pas franchement en nuances. Le liuto forte en revanche me semble plutôt bien employé au vue du parti pris vocal (en règle général, je ne suis pas particulièrement partisan de cet instrument). Dans cette approche, qui refuse l'opulence et le scintillant du jeu au profit d'une sorte de fil suspendu, j'aurais plutôt tendance à approuver le choix.

Mais enfin, c'est effectivement beaucoup plus clivant que le disque de Frederiksen.

Étonnant en effet pour Bellocq qui, sans être mon chouchou, est un grand spécialiste éprouvé de ce répertoire.

Drosselbart a écrit:

Mais je pense que ça influe aussi beaucoup sur la perception de l'accompagnement, qui n'est pas franchement en nuances. Le liuto forte en revanche me semble plutôt bien employé au vue du parti pris vocal (en règle général, je ne suis pas particulièrement partisan de cet instrument). Dans cette approche, qui refuse l'opulence et le scintillant du jeu au profit d'une sorte de fil suspendu, j'aurais plutôt tendance à approuver le choix.

Entre temps, je me suis donc documenté sur le liuto forte, et j'ai du mal à percevoir l'intérêt de ce machin - en tout cas au disque (en salle, où le luth sonne vraiment malingre, je veux bien, mais là...) D'ailleurs, justement, s'il s'agit de «refuser l'opulence [...] au profit d'une sorte de fil suspendu», son usage me semble assez contradictoire, dans la mesure où ça sonne comparativement assez «gros», et pas très souple, plus continu que vraiment suspendu.

DavidLeMarrec a écrit:

Étonnant en effet pour Bellocq qui, sans être mon chouchou, est un grand spécialiste éprouvé de ce répertoire.

C'est ce que je disais (même si je ne connais pas Bellocq par ailleurs): possible que son jeu soit quelque peu contraint par la facture de l'instrument.

Je ne veux pas m'avancer, mais il me semble que Bellocq joue essentiellement, sinon exclusivement, sur le fameux lutiau forté. En tout cas, d'après ce que j'en sais, il en est un fervent adepte.

Benedictus a écrit:

(même si je ne connais pas Bellocq par ailleurs)

Forcément que si : il a joué régulièrement avec Malgoire, Herreweghe, Minko, Niquet, Rousset, Lasserre, Haïm, Tubéry… Tu l'as forcément entendu dans des disques et vu à des concerts.

https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2019/02/dca2579f-29ad-4d7c-a48b-e581226b9988/600x337_eric-bellock_1280x720.jpg

Ah, oui, d'accord, en effet. Mais je l'ai jamais entendu seul ou comme accompagnateur soliste.

• Tell me true love
Joel Frederiksen (basse, luth), Ensemble Phoenix Munich
Starnberg-Percha, XI.2015
DHM

Peu de choses à rajouter aux louanges de Drosselbart, David et Mandryka. De fait, la voix de basse et le charisme de Frederiksen renouvellent assez profondément la perception de ces lute songs: on entend là un Dowland plus folklorisant et enjoué, moins corseté et dépressif que d’habitude.

En effet, ce que Frederiksen propose là n’a rien à voir avec le type d’interprétations qu’on entend avec des voix plus aiguës: on est aussi loin du style évanescent (Lesne) que du style écorché-vif (Guillon); la voix est franche, la technique même semble très peu marquée par le chant classique, comme si Frederiksen voulait rapprocher Dowland de ses possibles sources populaires - la voix est toujours directe et chaleureuse, et en effet le texte parfois murmuré ou alors au contraire articulé avec une belle vigueur mais toujours avec naturel.

Par ailleurs, le choix des pièces tend à dépeindre un Dowland moins uniment tourmenté et mélancolique qu’à l’ordinaire - notamment toute la partie centrale du récital (la gaillarde de Lord Chamberlain et les songs Fine knack for ladies, la rare When Phoebus first did Daphne love et Say love if ever thou didst it laissent clairement voir un Dowland plus enjoué que de coutume.)

Ma seule (très légère) réserve tiendrait peut-être à la partie instrumentale: le jeu sans apprêts des luths, la chaleur des violes de gambe correspondent bien à cette approche plus directe de cette musique - mais sont un peu homogènes à mon goût, un peu plus de grain n’aurait pas été de trop (j’aime quand les violes grincent un peu, comme chez Lesne, quand le luth présente des textures plus feuilletées comme avec Dunford.)

Mais au total un disque enthousiasmant, et qui apporte vraiment quelque chose à la discographie!

Très beau disque en effet... pour ma part, je signale une belle anthologie de 1988 chez Bis Par Rogers Covey-Crump et Jakob Lindberg au luth. Certes, il y a surtout des "grands" classiques et l'interprétation, pudique, peut sembler linéaire par moments, mais l'anglais est aussi pur qu'expressif, les deux artistes font vraiment corps (Go crystall teares, par exemple) et il y a une émotion à fleur de peau souvent très prenante.

Pas aussi beau que Agnew, Davies ou Lesne (dont l'anglais est très correct), mais bien intéressant néanmoins...