[Jazz] Playlist

Well done Jérôme... Merci !

Oh, ça m' aurait pas empêché de dormir mais ça m' interpelait un peu tout de même !

arnaud bellemontagne a écrit:

Je viens de m'ecouter un double live de Tim Berne and Science Friction à Amsterdam avec Marc Ducret à la guitare,Craig Taborn aux claviers et Tom Rainey à la batterie.

Une decouverte pour moi.

Un jazz en constant work in progress qui peut evoquer le prime time d'Ornette Coleman(un peu Steve aussi) par la façon dont les musiciens se retrouvent sur des trames qui semblent se jouer de la contradiction ecrit/improvisé.

Des longueurs à noter et quelques baisses d'inspiration de ci de la, mais un laboratoire musical assez passionant marqué par des themes alambiqués.

Bref, affaire à suivre...

Bon, j'ai écouté ça aussi. Il s'agit de morceaux qui ne font pas partie du répertoire "traditionnel" du quartet de folie que constitue "Science Friction". Ce sont des longues improvisations sur des thèmes malmenés, de façon à en faire sortir un jus assez free. On sent le plaisir des musiciens, leur acharnement à faire en sorte que tout soit détruit pour mieux reconstruire après des ébauches puis des gimmicks assez solides. Dilué, ce quartet se vit en concert. Ici, le son est mauvais, et devant son PC (ou mon mac… )même avec de belles enceintes de qualité, on ne ressent rien...
Mieux vaut être éprouvé par la densité des disques cités et "produits" pour être entendus comme des disques (énormes) : le double concert "the sublime and..." et le premier disque studio, merveilleux de concision "Mind over Friction", un condensé 100% pur fruits…

arnaud bellemontagne a écrit:

Faut que je pense a ouvrir un topic sur Mingus.

Je prends mes vacances bientôt et promis un topic sur Mingus,un sur Braxton, et un gros completement au topic sur Zappa.

Dans la catégorie des trésors oubliés du Jazz-Rock des 70's:
David Sancious:Forest of Feelings(75)


Clavieriste surdoué et guitariste de grand talent, David Sancious enregistre ce disque en 1975(avec Billy Cobham à la production).

Un disque superbe qui contient son lot de morceaux de bravoure(Suite Cassandra, Forest of feelings...), le tout traversé par les interventions au moog absolument jouissives de David Sancious:à cet égard je considere son solo de moog sur Further On the Forest of Feelings comme un des mes solos préférés du genre avec celui de Chick Corea sur The Duel Of the Jester And The Tyrant de Return To Forever, celui de Kit Watkins sur Ibby It Is d'Happy The Man,celui de Jan Hammer sur Le Lis de Billy Cobham et celui d'Alan Gowen sur Brujo de National Health .

Bref un disque à (re)decouvrir!


p.s.:Il en a fait un autre l'année suivante ,Transformation...j'en reparle très vite.

Transformation(76), donc:


Disque plus inégal que le précédent Forest of Feelings(75), à l'image de la premiere moitié du disque qui aligne des morceaux assez superficiels.Le disque vaut surtout pour l'ambitieuse suite-titre qui occupe toute la seconde partie du disque:18 minutes intenses et captivantes qui raviront les fans de Jazz-Rock flamboyant à la Mahavishnu Orchestra et Return to Forever, le jeu de claviers de David Sancious y brille de mille feux.
Quel clavieriste!!!

Pat Metheny Group: The Way Up
Une tuerie inégalée dans le genre (ou alors je veux bien qu'on me dise par quoi)

En même temps c'est pas difficile vu que ce disque est un genre à lui tout seul.

Plus serieusement, un immense disque.

arnaud bellemontagne a écrit:

En même temps c'est pas difficile vu que ce disque est un genre à lui tout seul.

C'est exactement ce que je me suis dit en écrivant mon message

Tony Williams Lifetime:Emergency! (1969)


Trio composé de Tony Williams (batterie), Larry Young (orgue), John McLaughlin (guitare).

La musique se presente comme un mélange de jazz et de rock psychédélique.

La prise de son est brute, pour ne pas dire brutale: ça sature pas mal, mais les 3 instruments restent clairement audibles. Un côté clairement "raw" et brut de decoffrage qui pourra soit enchanter, soit rebuter.

Autre motif de controverse: les interventions vocales (qui restent sporadiques) pour le moins esthétiquement discutables de Tony Williams.

Pour le reste, on a affaire à un "proto jazz-rock" vraiment enthousiasmant, Mclaughlin est déjà très affuté et Larry Young a le chic pour distiller des climats très prégnants.

Quant à ce diable de Tony Williams, qu'en dire?

Son jeu absolument insensé de flexibilité multi-directionnelle laisse l'auditeur absolument incrédule.
Un invraisemblable rythmicien.

Bref, un album exemplaire d'une époque passionnante où les idiomes jazz et rock tentaient de se rapprocher l'un de l'autre.

Un disque qui je pense, pourra interesser un Duck Feeling ou un Vartan(mais ils doivent surement déjà le connaitre) .

J'aime beaucoup ce pianiste que je découvre ici au festival de jazz de Souillac, un beau sax aussi. Liberté et grâce !
Le batteur n'est pas celui annoncé (Nat Wood)

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Tigran_Hamasyan_au_festival_Souillac_en_Jazz/

Son site

=> Omar Sosa : Free roots
=> Omar Sosa : Spirit of the roots
=> Omar Sosa : Bembon, Roots III
=> Omar Sosa : Ayaguna

=> Omar Sosa, Inside (piano solo)

Bien, il paraît que ça ressemble à du Jarrett, mais c'est quand même d'une autre tenue, ce babillage épars... et ces superbes percussions sèches et claudicantes (dans la trilogie Roots).

=> Omar Sosa : Prietos. Ce côté "world" exubérant et imitatif, pas du tout à mon goût.

=> Omar Sosa : Mulatos. Ici, c'est beaucoup plus Jarrettien, mais très joliment planant. Sympa comme antidépresseur.

Tiens, j'ai jamais entendu parler de ce type.

Un pianiste cubain, qui fait du jazz assez consonant, avec des percussions afro (puis l'oûd jusqu'au balafon), beaucoup de phrases courtes mais souvent très éloquente, un discours finalement très "linguistique".

Pas sûr que ce soit vraiment ton genre, mais moi c'est le type de jazz que j'aime : très atmosphérique, très éloquent aussi.


Ce sont surtout les albums de la trilogie Roots qui sont intéressants, le reste est plus banal (plus Jarrett, quoi) ou un peu kitschouille (Prietos, c'est quand même d'un goût... achevé).

Merci pour la precision.

Pat Metheny:The Way Up (2005)


Le disque le plus ambitieux de Pat Metheny, une suite épique de 68 minutes aux confins du Jazz, de Steve Reich et d'un certain Rock Progressif.

Jouissif!!!

Et quelle production!!!

est-ce que certains d'entre vous connaissent des groupes qui peuvent se rapprocher de ça :

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/jazzete/emission.php?e_id=25000016&d_id=410001610&arch=1

(je parle du Frédéric d'Oelsnitz trio surtout, même si j'aime beaucoup le violon après).

En fait je cherche du jazz moderne de ce genre, mais avec saxo fou si possible !

Le premier thème évoque Monk. Essaye de ce côté là. Par exemple Misterioso avec le grand Johnny Griffin !

The Swingle Singers: It was a lover and his lass
Quelle classe !!!!!!!!

http://www.musicme.com/The-Swingle-Singers/albums/Swing-Sing%27-0886975524624.html

Oui c'est très chouette les Swingle.

Dans le même genre je te conseille de jeter une oreille là dessus :



http://cgires.free.fr/CrisPublicNew/page.php?css=presse&page=presentation&type=5

http://zappainfrance.blogspot.com/2009/12/encores-par-les-cris-de-paris-cd.html

Un ami a offert ça à sa fille après les avoir entendus,et c'est vraiment très réussi ! (avec mention pour la reprise de Gainsbourg, Manon, méconnaissable et vraiment lyrique)

Ils reprennent Peaches de Zappa ou Hunter de Bjork, c'est excellent, très très bien arrangé.



http://www.musicme.com/Les-Cris-De-Paris/

Jamais entendu mais les Cris de Paris ont une très bonne réputation !


Là je suis passé au Real Group (sur spotify), tout aussi bon, et la langue suédoise a le mérite de me faire rire

Yaron Herman - Variations

De bien belles choses, très poético-contemplatives et intenses. D'autres plus atonales et rythmées.

phAx a écrit:

Le premier thème évoque Monk. Essaye de ce côté là. Par exemple Misterioso avec le grand Johnny Griffin !

c'est le seul que je ne trouve pas à écouter sur musicme

OYO TOHO a écrit:

c'est le seul que je ne trouve pas à écouter sur musicme

J'imagine que tu as trouvé le moyen de jeter une oreille là dessus désormais !

Alors ?

THE THING: "Bag it!" (2009)

Un des meilleurs disque de … jazz ? … rock ? … bref, de 2009, et un des meilleur du trio énaurme avec "Action Jazz", déjà culte.

Pour ceux qui n'aiment pas le free jazz, je recommande.

J'ai toujours beaucoup aimé le son du sax (hérité d'Ayler et surtout de Peter Brötzmann) quand il est travaillé comme ça. Et Mats Gustafsson, qui est un peu une star dans ce domaine (ce qui veut dire un inconnu pour 99% de la population…), est donc un régal pour les amateurs ou les joueurs de ténor ou de baryton.

http://www.lesdnj.over-blog.com/article-36536133.html

De la daube avec des superstars :

watch?v=A13mmk5Wzns&feature=player_embedded#at=109


le solo de violon peut peut-être intéresser vartan...

De la soupe avec des superstars comme ça (en effet… kkrrkkkrrkrkrkrkrkrkr) si tu en veux, il y en a plein les bacs estampillés jazz…

Non, merci, ça ira.

Terry Callier - What color is love?

Toujours aussi bon, on ne s'en lasse pas (pas plus que de la pochette, d'ailleurs )

Octavian a écrit:

Terry Callier - What color is love?

Toujours aussi bon, on ne s'en lasse pas (pas plus que de la pochette, d'ailleurs )

Fumer n'est pas très bon pour la santé...

Vous le savez certainement mieux que moi : avant que Miles Davis révolutionne le jazz en incorporant l'électricité sur In A Silent Way, il teste tant bien que mal pendant un an à incorporer de la guitare électrique, du célesta et du rhodes à son second quintet. Les essais ne sont pas assez convaincants pour être publiés sur des disques à l'époque, pourtant un des morceaux qui sort des sessions de décembre 1967 est simplement renversant. Circle In The Round est une pièce à la structure assez indécise et fondée sur une tonique de ré imperturbable. Le guitariste Joe Beck double et agrémente la ligne de basse et apporte au morceau une urgence et une tension sous-jacente que la partie incroyable de Tony Williams à la batterie complète avec élégance et puissance. L'ambiance n'est ni vraiment orientale, ni américaine, ni européenne, elle synthétise tout ça à la fois dans une transe de plus d'une demi-heure physique, sauvage et superbe à la fois. C'est incroyable qu'il s'agisse du premier essai avec guitare électrique pour Miles Davis. Si le rôle de la guitare va considérablement changer avec l'arrive de John McLaughlin, il faut reconnaître qu'il y a déjà de la transe païenne de Bitches Brew dans ce Circle In The Round !

Le morceau est sorti pour la première fois sur la compilation Directions en 1979 dans une version éditée de vingt-six minutes. Personnellement, je l'écoute via le coffret des Complete Sessions du Second Quintet où la pièce figure sur le quatrième disque dans une version non montée, donc complète, de trente-cinq minutes. Un véritable album en fait :
http://www.deezer.com/fr/#music/miles-davis/the-complete-columbia-studio-recordings-of-the-miles-davis-quintet-january-1965-to-june-1968-77025

Je suis bien d'accord, ce morceau est unique, il distille un climat profondement melancolique avec un petit arriere fond hispanisant.

Je pense que son titre est lié à sa structure circulaire.

Un grand moment davisien!!!

arnaud bellemontagne a écrit:

Je pense que son titre est lié à sa structure circulaire.

Ah oui, c'est bien vu ! Pour l'instant je me perds un peu dans ces thèmes qui vont et viennent mais à force d'écoutes, je vais mieux m'y retrouver.

Je viens de m'ecouter ce chef d'oeuvre absolu:


Mingus enregistre cette perle en 1972 avec un ensemble elargi au big band.

Le resultat est tout simplement renversant, arrangements aussi raffinés que copieux, contrastes à la pelle, climats echevelés,ferveur quasi-religieuse...

Bref, dans la lignée de son mirifique et super chiadé The Black Saint and the Sinner Lady: un disque totalement indispensable pour qui aime un jazz aussi meticuleusement pensé (arrangements complexes) qu'emotionnellement engagé (la ferveur du blues et du gospel propore à Mingus est là).

Genial.

Ah Hobo Oh !!

En effet, ce disque est magnifique !
Quel arrangeur !
C'est Teo Macero sûrement aussi…

Je crois que la collaboration avec Teo Macero remonte aux experiences "Third Stream" des premiers Jazz Workshop de Mingus.

La plupart des pièces du disque ont été arrangées par Sy Johnson.

Ce que tu dis me fait realiser qu'il y a une dimension clairement "Third Stream" chez Mingus que l'on occulte souvent.
C'etait un féru de musique classique.

Martial Solal:Big Band (1981)


Un disque extraordinaire de ce pianiste "survirtuose" ici en grande formation.

Au menu:arrangements ultra-complexes, thèmes alambiqués, contrastes perpetuels mais aussi beaucoup de fougue et de vitalité.

Un opus indispensable aux amateurs d'un jazz exigeant, imaginatif, defricheur et debordant d'idées.

Un grand classique:
Weather Report:Black Market (76)


Mon préféré du groupe, à la croisée du jazz, de la musique tropicale, du funk avec une touche d'envolées prog(Herandnu).

A noter que c'est Alphonso Johnson et non Jaco Pastorius qui officie sur les pièces les plus imposantes du disque(Black Market, Gibraltar, Herandnu).

Un incontournable de la musique des années 70.


Ah, Gibraltar...

arnaud bellemontagne a écrit:

Mon préféré du groupe

La même !
Aah, … et Elegant People… et le morceau titre…

Oui, Zawinul est vraiment super inspiré sur ce disque, un veritable alchimiste de sons: il a su faire de l'electronique un veritable vecteur d'emotions.

C'est vraiment un des clavieristes les plus interessants des 70's au niveau des recherches de textures sonores originales.

Tout à fait d'accord !
C'est aussi un excellent pianiste qui a officié aux côtés des immenses frères Adderley.
Tiens, en parlant de chouette clavier, est-ce que tu as jeté une oreille sur les disques du jeune prodige dont tout le monde parle : Tigran Hamasyan ?

et notamment celui-là : TIGRAN HAMASYAN ARATTTA REBIRTH : ”Red Hail” ?

Non je ne connais pas.
C'est quel style?

C'est un mélange d'ethno-jazz (il est arménien d'origine), de rock (voir métal) et de pop, le tout servi sur un plateau très impro-groovy. Difficile de classer ce disque (sachant qu'il s'inscrit quand même dans une tendance très prisée depuis une dizaine d'année : le "power jazz" à la Bad Plus ou EST) , mais c'est vraiment pas mal.


http://www.musicme.com/Tigran-Hamasyan/albums/Red-Hail-:-Aratta-Rebirth-0794881915729.html

Je vais m'ecouter ça.

http://www.musicme.com/David-Torn/albums/Prezens-0602517098756.html

Tiens, il y a ce super disque en écoute sur Music Me !

Inutile de dire que j'ai ce disque chez moi et que j'y tiens…

Je viens de m'ecouter Tigran Hamasyan.


Mais c'est formidable ce mélange de Jazz, de Métal, de Drum'n' Bass et de folklore arménien!!!

Varié, dynamique, inspiré et bourré d'idées.

Je me suis régalé, merci Phax.

A l'instar de Tyondai Braxton, il est à suivre de près ce pianiste arménien!!!

Je vais me procurer illico ce disque.