Ian Bostridge

• Requiem - The Pity of War: BUTTERWORTH: A Shropshire Lad / STEPHAN: Ich will dir singen ein Hohelied / WEILL: Four Walt Whitman Songs / MAHLER: Des Knaben Wunderhorn: Revelge, Wo die schönen Trompeten blasen, Der Tamboursg’sell
Ian Bostridge (ténor), Antonio Pappano (piano)
Londres, II.2018
Warner Classics

Le dernier récital d’Ian Bostridge est une sorte d’itinérance mémorielle© en musique: deux compositeurs morts dans les combats de la Première Guerre mondiale (George Butterworth et Rudi Stephan), un cycle composé par un exilé pendant la Seconde Guerre mondiale (les Whitman Songs de Weill) des poèmes qui se renvoient à d’autres guerres - en filigrane (guerre des Boers pour Housman chez Butterworth) ou explicitement (guerre de Sécession pour Whitman) - ou à un imaginaire de la guerre (les trois Wunderhorn.) Ce programme intelligemment construit a d’abord le mérite de donner à entendre trois cycles absolument magnifiques, et rares (du moins en France: A Shropshire Lad est un des piliers du répertoire britannique.)

Un mot d’abord de Bostridge - car on pourra adorer ou détester. Sa voix et son style ont très peu changé - et sont toujours aussi bizarres. Pour la voix, c’est toujours le même son inconfortablement laryngé, la même émission corsetée avec un grave bizarrement comprimé et un aigu tendu, le même timbre voilé, avec souvent une impression d’étranglement et ce souffle toujours un peu court; avec le temps, les aigus ont juste un peu blanchi, le grave s’est un tout petit peu élargi et le timbre s’est un peu assombri et patiné. Pour le style, c’est toujours ce chant tarabiscoté et véhément, à la diction très expressive mais contre-intuitive - verbalement, c’est toujours intelligible et fouillé, mais toujours étrange. En fait, Bostridge est à rebours d’à peu près toutes mes attentes, mais son étrangeté même a toujours eu quelque chose de prenant pour moi. En revanche, le jeu de Pappano pianiste correspond ici tout à fait à mes attentes - animé et contrasté, déployant un luxe de strates, de timbres et de dynamiques, et capable même de vraies singularités (les Mahler, vraiment surprenants.)

Cela nous vaut une interprétation un peu à contre-courant du cycle de Butterworth: intrinsèquement, le cycle est une merveille de lyrisme direct et lumineux (ce qui se retrouve effectivement dans la belle coulée pianistique de Pappano) mais la façon de Bostridge souligne au contraire les traits d’ironie des poèmes de Housman et, surtout, le côté un peu effaré de son chant rend plus sensible à ces indices un peu inquiétants qui parsèment le texte - à l’issue de quoi Is my team ploughing devient vraiment une élégie à ces jeunes hommes promis à la mort loin de cette Angleterre pastorale. On peut préférer des lectures plus «premier degré» (Williams / Burnside ou Maltman / Vignoles), mais celle-ci exprime avec beaucoup de cohérence une lecture possible de ce cycle.

Avec le cycle de Stephan, on se retrouve vraiment plongé dans le décadentisme viennois à son comble - des lieder plutôt aphoristiques et contrastés, aux atmosphères tantôt luxuriantes et sensuelles, tantôt raréfiées, aux lignes mélodiques sinueuses pleines de modulations harmoniques et de frottements rythmiques, habitées par une tension entre lyrisme expansif et quasi Sprechgesang. On est souvent pas loin d’Alma Mahler et du jeune Webern, mais surtout de Hugo Wolf - cette dernière proximité sans doute renforcée par le timbre de Bostridge et son phrasé peu naturel. Vraiment à découvrir (et vivement recommandé à Anaëlle: c’est pile son cœur de cible.)

Belle surprise aussi avec le cycle de Weill - probablement la plus belle œuvre de lui que j’aie entendu. Ce qui est tout à fait remarquable, c’est la façon dont Weill assimile les idiomes musicaux américains (coupes rythmiques et mélodiques, harmonies modale), tantôt de façon un peu «subversive» (le musical dans Beat! beat! drums!) tantôt au premier degré (le spiritual dans Dirge for Two Veterans) et produit cependant un cycle prenant.

L’interprétation grimaçante de Revelge et Der Tamboursg’sell et celle, inquiète, de Wo die schönen blasen, tirent Mahler du côté de l’expressionnisme - ce qui n’est pas forcément ma tasse de thé mais fonctionnent bien.

Bref, une fois admises les idiosyncrasies de Bostridge, un disque assez passionnant.

Complètement d'accord avec tout ça : les bizarreries paradoxalement évidentes à l'écoute de Bostridge, la ferme lisibilité de Pappano, et surtout l'intérêt des Weill, compositeur que je ne goûte que peu (je me suis encore ennuyé tout récemment en allant écouter en concert le Concerto pour violon et vents, malgré la séquence en trio où le violon accompagne le xylo et la contrebasse…). Beaucoup plus décadent, plus rudistephanien que nature en quelque sorte, et Bostridge s'y jette avec une rage impressionnante ! En voilà un qui ne connaît pas la routine…

Très content bien sûr d'avoir un peu de Rudi Stephan (même si j'aime avant tout ses œuvres de grand format, davantage que ses lieder en tout cas), et le Shropshire Lad, mais pour celui-ci le choix est si vaste parmi les plus grands chanteurs de langue anglaise, qu'on peut trouver aisément plus conforme à ses dilections (Roderick Williams, Thomas Allen, etc.).

A paraître ( janvier / février 2019)

Je suis curieux d'entendre cela

Je découvre l'existence de cette orchestration d'Adams pour les Baudelaire de Debussy : ça fait furieusement envie ! Je vais regarder si ça existe sans attendre la parution du disque…

Ce sera aussi la première version des Shéhérazade par un homme, me semble-t-il – si l'on excepte Konrad Jarnot, qui l'a enregistré dans une réduction piano (lecture très réussie d'ailleurs !).

whao  ! y'a de quoi saliver, effectivement   .

C'est juste dommage, en chichitant un peu, l'éternel couplage Shéhérazade / Nuits d'été. J'aurais aimé entendre autre chose que Berlioz avec Bostridge — et en même temps, et j'espère que la diction sera excellente, ce pourra être un moyen, enfin, de m'en rendre familier !

DavidLeMarrec a écrit:

Ce sera aussi la première version des Shéhérazade par un homme, me semble-t-il – si l'on excepte Konrad Jarnot, qui l'a enregistré dans une réduction piano (lecture très réussie d'ailleurs !).

sûr ?! ça me semble fou... j'ai l'impression d'en avoir déjà entendu une, une fois.

DavidLeMarrec a écrit:

Je découvre l'existence de cette orchestration d'Adams pour les Baudelaire de Debussy : ça fait furieusement envie !  Je vais regarder si ça existe sans attendre la parution du disque…

Oui, nous sommes quelques-uns à avoir été mis au Parfum par Christiane Karg, (ici et sq.)
(En revanche, ne te réjouis pas trop vite: moi, je n'ai pas trop aimé; enfin bon, l'orchestration est à ce point straussienne, qu'il est possible que ça te plaise, après tout.)

La aussi, les Nuits d'été pour homme, c'est rare. Je les ai déjà entendues en concert (mais avec piano) par Barbeyrac et Cemin, mais au disque je ne suis même pas sûr quoi que ce soit existe – en tout cas pas des camions !

Rav-phaël a écrit:

sûr ?! ça me semble fou... j'ai l'impression d'en avoir déjà entendu une, une fois.

Possible, à la radio notamment. Au disque, je ne crois pas, mais je ne vérifie pas la discographie exhaustivement, donc au rythme des parutions, il peut y en avoir plusieurs, en effet.

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je découvre l'existence de cette orchestration d'Adams pour les Baudelaire de Debussy : ça fait furieusement envie !  Je vais regarder si ça existe sans attendre la parution du disque…

Oui, nous sommes quelques-uns à avoir été mis au Parfum par Christiane Karg, (ici et sq.)
(En revanche, ne te réjouis pas trop vite: moi, je n'ai pas trop aimé; enfin bon, l'orchestration est à ce point straussienne, qu'il est possible que ça te plaise, après tout.)

Il me semblait avoir écouté cet album – mais il ne m'en reste que peu d'impressions, à part le timbre un peu gris et la diction correcte mais peu saillante de Karg. Je n'ai donc pas été foudroyé par l'orchestration, si c'est le cas, mais avec la verve de Bostridge, même si son français est moins expressif que son allemand, ce pourrait ajouter le piment nécessaire.

DavidLeMarrec a écrit:

La aussi, les Nuits d'été pour homme, c'est rare. Je les ai déjà entendues en concert (mais avec piano) par Barbeyrac et Cemin, mais au disque je ne suis même pas sûr quoi que ce soit existe – en tout cas pas des camions !

Beh maintenant (enfin depuis hier!) on a déjà la version chantée par Degout (avec Roth et Les Siècles!! )

Mais en tout cas, je vais me jeter sur ce disque. La diction de Bostridge est très bonne en français. Il avait fait un récital Rameau/LULLY avec Rousset il y a quelques années et c'était vraiment très bon!

Oui, il y avait Van Dam et maintenant Degout !

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je découvre l'existence de cette orchestration d'Adams pour les Baudelaire de Debussy : ça fait furieusement envie !  Je vais regarder si ça existe sans attendre la parution du disque…

Oui, nous sommes quelques-uns à avoir été mis au Parfum par Christiane Karg, (ici et sq.)

Il y avait déjà eu Susan Graham, avec Tortelier.

[Playlist]

Requiem
The Pity of War

Voir le commentaire très fouillé de Benedictus ici

The Folly of Desire

Brad Mehldau: piano
Ian Bostridge: chant

Programme:

Une sorte d'album concept, avec un programme éclectique et des compositions très variées.
Ian Bostridge est excellent ici, dans un registre parfois proche du baryton.
Le piano de Mehldau est superbe.

Ça pourrait surprendre de trouver Schubert entre deux Cole Porter!...mais c'est Schubert et son Nacht und Träume...difficile de se plaindre!
Un "classique" qui vient se glisser dans une ambiance "cabaret".

Bon, je me suis régalé!