[RnB/Blues] Playlist

docteur mabuse a écrit:

Spoiler:

R.L. BURNSIDE
A ASS POCKET OF WHISKEY
Matador / Fat Possum (1996)

R.L. Burnside - vocals & guitar
Kenny Brown - guitar
Judah Bauer - guitar, harmonica, vocals, Casio SK-1
Russell Simins - drums
Jon Spencer - guitar, vocals, drums, theremin

Enregistré dans l'après-midi du 6 février 1996 à Lunati Farms (Holly Springs, Mississippi)

Un disque culte.
Fondamental.

A ass pocket of whiskey propose une musique particulièrement abrasive.
J'écoute ça en cas de grosse déprime. Cela me console et me défoule tout à la fois.
Mais il ne faudrait pas cantonner l'oeuvre du formidable R.L. Burnside à ça …
Pour le découvrir ce disque serait peut-être plus approrié :

R.L. Burnside's first recordings
Fat Possum (2003)

Des blues traditionels arrangés par Burnside, enregistrés en 1968. Il est tout seul à la guitare sèche. C'est roots, sans compromis, profondément habité. Ca vient de loin …
Pour moi ça n'a rien à envier à des lieds de Schubert, par exemple.

Il est excellent cet album !

Ce fil m'avait complétement échappé ! J'ai de quoi "l'alimenter" aussi .

Je collectionnais les disques Fat Possum à l'époque de leurs parutions. En ce moment je les réécoute un peu, et en effet c'est vachement bien. Mieux que dans mon souvenir encore.  

Ça me donne envie de remettre du blues dans la platine!

Joe CALLICOT
Ain't a gonna lie to you

Enregistré par George Mitchell en 1967

Spoiler:

Un blues dépouillé comme je l'aime.
Une voix, une guitare, trois accords et c'est parti !

Difficile de faire plus naturel comme enregistrement.

Furry LEWIS
Good morning judge

Enregistré par George Mitchell en 1962

Spoiler:

Un autre style, toujours guitare sèche, mais avec un bottleneck pour la main gauche.
En slide donc, c'est essentiellement le style de Lewis.

SMOKY BABE (Robert Brown)
hottest brand goin'
Enregistré en 1961



Le blues énergique de Smoky Babe, un jeu de guitare très rythmique (une 12 cordes ?).

Sur Locomotive blues, l'accompagnement à l'harmonica (Clyde Causey) est curieux: Smoky Babe chante en SIb (capo 6ème touche) et l'harmonica qui est aussi en  SIb est joué en 2ème position, (normal pour le blues), ce qui donne du FA ! À croire qu'il n'avait que celui-là sous la main.   (il aurait fallu un harmonica en MIb)
Cela fait quand même son effet pour imiter la loco !

Rubato


Junior Kimbrough
God Knows i Tried
Fat Possum (1998)

Avec RL Burnside, Junior Kimbrough était l'autre tête d'affiche du label Fat Possum. Son style était beaucoup plus incantatoire, celui d'un vieux sorcier. C'est assez unique. Il faut faire attention à pas se cogner la tête au plafond quand on écoute ça.

→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Junior_Kimbrough

docteur mabuse a écrit:

Rubato

Shadok docteur mabuse.

The Sun, Moon & Herbs

Black John the Conqueror
Where Ya at Mule
Craney Crow
Familiar Reality
Pots on Fiyo (Filé Gumbo) /
Who I Got to Fall On (If the Pot Get Heavy
Zu Zu Mamou
Familiar Reality (Reprise)

Dr. John, voix, piano, orgue, guitare, percussion
Tommy Ferrone, guitare
John Boudreaux, batterie
The Memphis Horns
& guests

(Atlantic, juillet-octobre 1970)

Parmi le staff, Eric Clapton à la guitare, Mick Jagger dans les choristes.

Dr John RIP.

Mississippi John Hurt - Avalon Blues : The Complete 1928 OKeh Recordings



Une musique délicate, à la frontière des genres (blues, country, folk...) et qui les contient tous. (Benedictus le décrivait comme "simple et lumineux", ma perception est proche même si certains morceaux proposent également une certaine mélancolie)

Oui, Mississippi John Hurt c'est excellent.

J'ai celui-ci:

Lightnin' Slim
Winter Time Blues



Le "swamp blues" de Lightnin' Slim...la chaleur moite des bayous.
Une voix, une guitare, une basse, une batterie, un harmonica plaintif...les crapauds-buffles ne sont pas loin !!

24 titres enregistrés de 1962 à 1965.

Buddy Guy
Blues Singer / 2003

Spoiler:

Un excellent album de blues acoustique - guitare, basse, percus.
Avec reprise de quelques standards.

Mance Lipscomb
"Captain, Captain"
Texas Songster Vol.3

Spoiler:

Comme Mississippi John Hurt, plus "songster" que bluesman.

La voix est douce, la musique légère, et son jeu de guitare se caractérise par une basse continue et des arpèges sur les cordes aiguës.

Ici, deux sessions de 12 titres chacune; l'une en 1960 et l'autre en 1966.

On peut faire quelques rapprochements avec Mississippi John Hurt; la douceur et la légèreté, les genres folk, ragtime et blues. C'est parfois dansant.
Ce sont tous les deux des conteurs, des "songsters".

Le jeu de guitare de Lipscomb est moins élaboré que celui de Mississippi John Hurt qui joue avec un fingerpicking plus délié et avec une basse alternée.

Il est ici, lui aussi, seul avec sa guitare.

J'ai rajouté les titres sur mon précédent post.

J.B. Lenoir
passionate blues

Spoiler:

Enregistré en 1965 & 1966.
Une voix dans le registre aiguë et un jeu de guitare énergique; après une période dans le style "Chicago bues", il se reconvertit, sur le conseil de Willie Dixon en bluesman acoustique.
C'est ce que l'on entend sur cet album; voix et guitare acoustique.
Certains titres, plus rythmés (genre boogie), sont également accompagnés de percussions.
Les textes sont souvent engagés.

Alors que sa carrière semblait prendre un nouveau départ, il meurt en 1967 dans un accident de la circulation.

Grand album de blues.

John Lee Hooker
That's may life / 1960

Spoiler:

Bon, on ne présente plus John Lee Hooker...

Cet album, acoustique, a été enregistré à New York en 1960.
Un album dépouillé, avec juste la voix et la guitare acoustique de John Lee Hooker, une basse et une batterie.

On n'est pas dans le style blues "traditionnel" avec sa progression de trois accords, presque immuable, mais plutôt entre folk et blues.
On peut parler du "style John Lee Hooker"; le jeu de guitare, la voix, le phrasé qui est souvent entre chanté et parlé.

On est sur un rythme lancinant pratiquement sur tout l'album.

J'aime beaucoup.

Tom Waits
Blue Valentine / 1978



Ne sachant vraiment pas où le "poster", je me suis dit qu'il aurait bien sa place ici, pour l'ambiance qui s'y dégage, et quelle ambiance !
Bluesy, jazzy, avec sa voix de crooner déglinguée mais qui sait aussi se faire si tendre parfois; une voix avec laquelle il semble jouer.

Ambiance de cabaret, de club de jazz, piano, saxo, percussions et guitares, atmosphère enfumée et lumière tamisée.

Superbe album, à écouter en soirée !

Muddy Waters
Folk singers / 1963



Détails:

Spoiler:

C'est la session de 1963 (les 9 titres de l'album original) que je préfère avec des moments d'apesanteur, comme si la musique était murmurée. les musiciens sont en état de grâce !
Les deux autres sessions (bonus du CD) de 1964 sont plus animées, mais sont excellentes elles aussi.

Un grand album de blues acoustique !

Son House
The original delta blues / 1965

Spoiler:

Bien qu'acoustique lui aussi, cet album est très différent du Mudy Waters dont j'ai parlé juste avant.

C'est plus "roots"; c'est du blues rural, la voix est rocailleuse et le chant passionné vous prend souvent aux tripes.

Il est seul avec sa guitare, une National qu'il joue en slide.
Il est accompagné par l'harmonica plaintif de Alan Wilson (Canned Heat) sur le titre Levee camp moan, titre qui parle des ouvriers qui réparaient les digues sur les fleuves du "deep south"...qui travaillaient en gémissant.

Son House est l'un des fondateurs du Delta blues.

Un album qu'il faut avoir dans sa "bluesthèque"

Tom Waits
Closing time / 1973



Belle ambiance bluesy / piano bar...j'aime beaucoup.

/watch?v=wWZbM3tm60c

Sleepy John Estes / Recorded 24 mars 1962

Spoiler:

Avec l'harmonica de Hammie Nixon.

Au piano, John "Knocky" Parker
À la basse, Ed Wilkinson

tracklist :

Jay McShann ‎– The Big Apple Bash
Atlantic (1979)
/playlist?list=OLAK5uy_miDs6rpaKrIWkjPaCFZOuP1tQpz4gcYFM

Spéciale dédicace à Tonton Néthou et à tous les caïds de Kansas City
_
Jay McShann (1909-2006) ‎– Hootie Blues
"Recorded live at Toronto's cozy Montreal Bistro", le 2 février 2001
Stony Plain Records (2006)
/playlist?list=OLAK5uy_nWF4tmdIlo4heaBwVAC80uiZ2of3af2qM

Jay McShann aussi il avait de beaux restes ! 

Du blues teinté de rockabilly et de boogie, avec des lambeaux de phrases obsédantes et envoûtantes à l’harmonica.

Eric Bibb - Live à FIP

Hazmat Modine, Bahamut

Big Joe et sa guitare à 9 cordes (de son invention et brevetée) .

Buddy Guy
Blues Singer



Du blues acoustique, comme je l'aime.

Rubato a écrit:

Buddy Guy
Blues Singer



Du blues acoustique, comme je l'aime.

Oui, mais comme l'indique le titre du CD, c'est quand même pas mal chanté non ?  

Si tu veux du Buddy Guy plus acoustique (et beaucoup plus émouvant) je te conseille plutôt celui-ci, j'ai cinq CD de Buddy Guy (dont Blues Singer) et celui-ci est nettement au dessus des autres, amha, avec un jeu de guitare absolument déchirant, j'adore

Merci darkmagus pour le conseil; je vais essayer de trouver ça.

Sinon, après Buddy guy:
Furry Lewis


Dans un style très différent, guitare en slide, posée à plat sur les genoux. Les enregistrements datent de 1962 et 1967.

@darkmagus

En citant Damn Right, I've got the blues de Buddy Guy, tu parles d'un album "plus acoustique" (que blues Singer), mais en l'écoutant j'ai constaté que c'était un album très électrique.
No comprendo amigo!

...comment faire plus acoustique que blues Singer d'ailleurs?

Jimmy Reed



Une anthologie regroupant les meilleurs titres de sa période Vee-Jay Recordings, de 1953 à 1961...

...avant le déclin

Rubato a écrit:

@darkmagus

En citant Damn Right, I've got the blues de Buddy Guy, tu parles d'un album "plus acoustique" (que blues Singer), mais en l'écoutant j'ai constaté que c'était un album très électrique.
No comprendo amigo!

...comment faire plus acoustique que blues Singer d'ailleurs?

Au temps pour moi, erreur d’interprétation de ma part, faute de « non musicien », acoustique pour moi = relatif aux sons et par extension (et par erreur donc) aux sons des instruments et donc extérieur à la voix.

Je voulais juste dire que « Damn Right etc… » est plus instrumental que vocal, que Buddy Guy y chante moins, et développe de plus longues phrases jouées, et que ce jeu est en même temps plus prenant, plus lugubre, plus « douloureux » que dans « Blues Singer » et que ça me va bien mieux.  

Désolé donc pour ma mauvaise formulation  

Ceci dit, "Blues Singer" que j'ai écouté hier dans son intégralité, et dont j'avais peu de souvenir, est un excellent disque

darkmagus a écrit:

Rubato a écrit:

@darkmagus

En citant Damn Right, I've got the blues de Buddy Guy, tu parles d'un album "plus acoustique" (que blues Singer), mais en l'écoutant j'ai constaté que c'était un album très électrique.
No comprendo amigo!

...comment faire plus acoustique que blues Singer d'ailleurs?

Au temps pour moi, erreur d’interprétation de ma part, faute de « non musicien », acoustique pour moi = relatif aux sons et par extension (et par erreur donc) aux sons des instruments et donc extérieur à la voix.

Je voulais juste dire que « Damn Right etc… » est plus instrumental que vocal, que Buddy Guy y chante moins, et développe de plus longues phrases jouées, et que ce jeu est en même temps plus prenant, plus lugubre, plus « douloureux » que dans « Blues Singer » et que ça me va bien mieux.  

Désolé donc pour ma mauvaise formulation  

Ceci dit, "Blues Singer" que j'ai écouté hier dans son intégralité, et dont j'avais peu de souvenir, est un excellent disque

Ah, d'accord, je comprends mieux.
J'ai cru un moment que l'on ne parlait pas du même album!

Lightnin' Slim
Winter Time Blues - (1962-1965)



Bienvenue dans la chaleur moite du bayou!

Mississippi Fred McDowell & Johnny Woods
Mama says I'm crazy



Fred McDowell: chant et guitare en slide.
Johnny Woods: harmonica.

Une session d'enregistrement de George Mitchell datant de 1967.

Un blues énergique, passionné, mais ce n'est pas pour autant mon style de blues préféré.
Et puis bien qu'aimant l'harmonica, je le trouve ici un "poil" envahissant...mais bon, ce sont des sessions particulières, un genre de "retrouvailles", et ils se sont donnés à fond.

Sleepy John Estes
Broke and Hungry - 3 mars 1964rès bel album de blues "rural"



Sleepy John Estes: chant/guitare
Hammie Nixon: harmonica
Yank Rachell: mandoline
Mike Bloomfield: guitare...le tout jeune Bloomfield dont on entendra la guitare aérienne sur le Desolation Row de Dylan en 1965

Ici aussi l'harmonica d'Hammie Nixon est omniprésent, mais en même temps plus discret et aussi plus "subtil".

Très bel album de blues "rural".

Louisiana Red
The Winter & Summer Sessions (aussi connu sous le titre Midnight rambler) - 1975



Une voix, une guitare sèche, parfois en slide, comment faire plus simple.
C'est un très bel album, avec des titres très prenants comme:
Too poor to die
Death of Ealase, une lettre d'amour/hommage à sa femme décédée.
et aussi When my Mama was living.

Louisiana Red, de son vrai nom Iverson Winter a connu une enfance traumatisante:
Il aura à peine connu sa mère qui décède alors qu'il a à peine 1 an.
À 5 ans, il voit son père se faire lyncher par le Ku Klux Klan...on en sort pas indemne.

Un album indispensable pour tout amateur de (vrai) blues.

James Cotton
Deep in the Blues - 1996



James Cotton: voix et harmonica
Joe Louis Walker: guitare
Charlie Haden: basse
Dave Maxwell: piano

Encore un grand album de blues "acoustique".
Excellent harmoniciste (l'un des plus grands…amha), James Cotton chante sur cet album avec une voix bien rauque...
Il est entouré d'excellents musiciens. Je pense que les titres ont été enregistrés "live"...

À ne pas manquer!

En effet, il y a pire que Charlie Haden.
Plus sérieusement, un des deux ou trois plus grands bassistes de l'histoire. AMHA.

arnaud bellemontagne a écrit:

En effet, il y a pire que Charlie Haden.
Plus sérieusement, un des deux ou trois plus grands bassistes de l'histoire. AMHA.

Absolument!

D'ailleurs sur l'album on a un solo de basse de Charlie Haden, comme on a un solo de guitare de Joe Louis Walker.

Un album hautement recommandable!