Théodore DUBOIS (1837-1924)

Théodore Dubois fait partie des compositeurs majeurs en leur temps, en cette fin du XIXe siècle français, et résolument négligés aujourd'hui.

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1. La cause

Pourquoi ? La réponse tient en peu de mots : le soupçon d'académisme. Depuis le début du XIXe siècle a grandi une idée encore vivace aujourd'hui, celle que le grand créateur doit être original, pour ne pas dire visionnaire. Il suffit d'observer les arts plastiques aujourd'hui, chez les artistes les plus cotés : le créateur est plus celui qui défait, ou au minimum qui montre les coutures, qui questionne la position du spectateur.
On admire donc très logiquement le jeune Wagner mais pas Marschner, Carmen mais pas les Pêcheurs de Perles.

En fouillant dans les raretés, on ne rencontre donc pas forcément des novateurs vertigineux, mais on peut trouver de l'excellente musique si on se départit un tout petit peu de cette obsession de la nouveauté.

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2. Le parcours

Le parcours de Théodore Dubois, qui parlait pour lui en son temps, parle donc contre lui aujourd'hui :

=> Il étudie la composition avec François Bazin et Ambroise Thomas.

=> Il remporte le Prix de Rome en 1861 (cantate Atala d'après Chateaubriand).

=> En 1896, il succède à Ambroise Thomas à la tête du Conservatoire, jusqu'en 1905 où il est remplacé par Gabriel Fauré.

=> Enfin, il prend la suite de Saint-Saëns à la Madeleine, jusqu'à ce qu'il parte pour le Conservatoire et laisse sa place d'organiste à... Fauré.

=> Auteur d'un traité de contrepoint qui fait aujourd'hui encore autorité.

Un cursus brillant et très institutionnel, qui attise la défiance.

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3. Est-il réellement académique ?

C'est une question qui pourrait être sérieusement discutée. Pour Thomas, on pourrait répondre sans trop hésiter oui, encore qu'il y ait dans ses opéras beaucoup de malice et d'audaces formelles, au moins dans le traitement des sujets.

Pour Dubois, le cas est encore plus douteux, puisqu'il existe réellement une manière Dubois. Certes, on retrouve d'une composition à l'autre des tournures récurrentes (rythmes pointés qui alternent avec des syncopes douces comme on trouve chez Brahms... toutes ses compositions de musique de chambre font ça ), mais la qualité du contrepoint peut être réellement remarquable.

Ayant écrit dans tous les genres, et abondamment, on trouvera des choses assez convenues (comme ce peut être le cas chez Thomas ou Saint-Saëns, au demeurant...), mais aussi beaucoup d'oeuvres d'un très grand charme, parfois exaltantes ou émouvantes, même si la mesure reste l'une des caractéristiques de Dubois, qui n'a rien du romantisme échevelé ni des audaces des nouvelles écoles de l'après-romantisme.

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J'en viens au catalogue...

DavidLeMarrec a écrit:

...

J'en viens au catalogue...

Ne surtout pas suivre ce post, ne surtout pas suivre ce post

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4. Quelques oeuvres

Oeuvres pour orgue, harmonium, piano à pédalier
Dans son vaste catalogue, on trouve en particulier sa Toccata en sol majeur (extraite des 12 Pièces de 1893), très prisée des organistes, brillante, gaie, assez jouissive. Son Fiat Lux, moins intéressant à mon sens, est aussi assez fréquemment pratiqué.
Mais il existe quantité d'autres pièces, d'intérêt inégal, mais souvent réellement charmantes.

Oeuvres sacrées et de circonstance
- Ses différentes Messes (Messe solennelle de saint Rémi, Messe de la Délivrance...) sont très agréables, dans un genre qui fait penser au Gounod sacré ou au jeune Fauré. Mais elles offrent assez peu de relief, même si l'atmosphère apaisée de la Délivrance est assez réussie. Il faut dire que les interprétations qu'on trouve de Dubois ne sont pas toujours très intenses, et les ruptures que l'on entend sont rarement exaltées par les interprètes.
- Ses Sept Paroles du Christ en Croix sont encore de temps en temps jouées, je n'ai pas eu l'occasion de les écouter en entier, pour l'heure.
- Son Oratorio Le Paradis Perdu lui a valu le Prix de la ville de Paris.
- Des pièces assez festives, comme sa pompeuse (mais assez réussie) Fantaisie Triomphale pour orgue et orchestre.

Oeuvres lyriques profanes
- De nombreuses cantates (L'Enlèvement de Proserpine, par exemple).
- De nombreux opéras, souvent à sujet oriental, qui s'étendent de l'opéra-comique jusqu'à l'opéra sérieux grand format (même si on faisait plutôt trois actes que cinq à l'époque). Ce que j'ai lu d'Aben-Hamet ne m'a pas enthousiasmé : très consonant, très uniforme rythmiquement. Il doit y avoir mieux.
- De très belles mélodies, sages mais inspirées.

Oeuvres orchestrales
- Nombreux poèmes symphoniques aux titres alléchants et trois symphonies, mais à part La Mort d'Adonis (assez réussie), on ne trouve pas grand'chose au disque.

Oeuvres de musique de chambre
- Sonate pour violon et piano : un lyrisme singulier, d'une grande beauté. Je recommande vraiment !
- Trios : beaucoup d'élan, de très belles pièces.
- Quatuor pour piano et cordes : une oeuvre où l'on retrouve un concentré des procédés de Dubois, et pas la plus inspirée.
- Quintette pour piano, hautbois et cordes : incroyable traitement sur un pied d'égalité de toutes les parties (alto compris !). Le mouvement lent est bouleversant, et le contrepoint d'une qualité assez effarante. Une très grande oeuvre de musique de chambre de la période.

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5. Qu'écouter ?

La plupart de ces oeuvres sont disponibles en disque (à part les opéras et les symphonies / concertos, je crois que tout y est).

Je recommande :

1. Le Quintette avec piano, hautbois et cordes.
2. La Toccata.
3. La Sonate pour violon.
4. Les Trios.

Ce fil sera prochainement complété, j'ai encore prévu d'écouter et de lire pas mal de choses de lui.

DavidLeMarrec a écrit:

-- Ses Sept Paroles du Christ en Croix sont encore de temps en temps jouées, je n'ai pas eu l'occasion de les écouter en entier, pour l'heure.

Curieusement, c'est plus joué à l'étranger (Canada et Etats-Unis) qu'en France. Certes saint-sulpicien de la plus belle eau, mais j'adore.

Citation :

Oeuvres de musique de chambre[/b]
- Sonate pour violon et piano : un lyrisme singulier, d'une grande beauté. Je recommande vraiment !
- Trios : beaucoup d'élan, de très belles pièces.
- Quatuor pour piano et cordes : une oeuvre où l'on retrouve un concentré des procédés de Dubois, et pas la plus inspirée.
- Quintette pour piano, hautbois et cordes : incroyable traitement sur un pied d'égalité de toutes les parties (alto compris !). Le mouvement lent est bouleversant, et le contrepoint d'une qualité assez effarante. Une très grande oeuvre de musique de chambre de la période.

Oui, sa musique de chambre qui présente des analogies évidentes avec celle de Saint-Saëns, est de très belle facture et loin d'être sèche. Dubois sait admirablement faire chanter les instruments.
Sa musique pour piano contient aussi de très belles choses, mais il n'y a pratiquement rien d'enregistré en dehors de sa sonate par Laurent Martin, qui n'est pas forcément ce qu'il y a de plus palpitant. J'avais essayé de convaincre l'excellent pianiste canadien Stéphane Lemelin (qui a tenu la partie piano dans plusieurs enregistrements de musique de chambre de Dubois, ou enregistré un disque magnifique de la musique de piano de Samazeuilh) de s'y coller mais les débouchés commerciaux vraiment limités de ce genre de musique n'ont pas permis de le décider.

Michel Desrousseaux a écrit:

Curieusement, c'est plus joué à l'étranger (Canada et Etats-Unis) qu'en France. Certes saint-sulpicien de la plus belle eau, mais j'adore.

Mais qui (à part toi ) joue Dubois en France ?

Citation :

Oui, sa musique de chambre qui présente des analogies évidentes avec celle de Saint-Saëns, est de très belle facture et loin d'être sèche. Dubois sait admirablement faire chanter les instruments.

Tout à fait. Je pense souvent à un Castillon un peu plus ancien en l'écoutant.

Citation :

mais les débouchés commerciaux vraiment limités de ce genre de musique n'ont pas permis de le décider.

Oui, clairement, il n'y a à peu près aucun public. Pour de mauvaises raisons (je suis sûr que Dupont et Dubois suscitent la méfiance) comme pour de légitimes (il existe mieux, en effet, même si en fin de compte il n'y a pas tellement de Sonates pour violon de cette poésie, par exemple).

DavidLeMarrec a écrit:

Michel Desrousseaux a écrit:

Curieusement, c'est plus joué à l'étranger (Canada et Etats-Unis) qu'en France. Certes saint-sulpicien de la plus belle eau, mais j'adore.

Mais qui (à part toi ) joue Dubois en France ?

Romain Descharmes a joué la Sonate en la mineur à Toulouse cette été, et prévoit de la rejouer à Paris en Janvier http://scope.lefigaro.fr/musiques/concert/classique/e-e563174--romain-descharmes/static/

Dans un beau programme, en plus

Je suis persuadé d'avoir lu son nom ce matin même.

Merci beaucoup pour le tuyau !

DavidLeMarrec a écrit:

Auteur d'un traité de contrepoint qui fait aujourd'hui encore autorité.

Et également d'un traité d'harmonie.

J'ai écouté sa Fantaisie triomphale et c'est loin d'être inintéressant, même si ça peut paraître pompeux à certains moments, comme la symphonie avec orgue de Saint Saëns. C'est peut-être l'orgue qui donne cette impression...

Pan a écrit:

Et également d'un traité d'harmonie.

Tout à fait, mais il n'est pas la référence incontournable comme le traité de contrepoint & fugue. Jadis offert par mon prof d'orgue, séquence souvenir.

Citation :

J'ai écouté sa Fantaisie triomphale et c'est loin d'être inintéressant, même si ça peut paraître pompeux à certains moments, comme la symphonie avec orgue de Saint Saëns. C'est peut-être l'orgue qui donne cette impression...

Non, c'est réellement une oeuvre de circonstance, un peu pompière et voulue comme telle, avec ses deux thèmes simples qui parcourent l'orgue et l'orchestre. Dubois est quand même capable de faire de superbes choses en majeur, plus expressives que la moyenne.

Issu de Playlist, suite à des louages sur le Quintette avec piano et hautbois :

DavidLeMarrec a écrit:

Bon, c'est clairement pas le créneau de Wolferl, qui n'a jamais beaucoup aimé la musique académique, je crois. On est clairement dans du romantique bon teint, je n'ai jamais dit autre chose. En revanche, dans ce contexte-là, c'est une oeuvre fabuleuse.

Oh, si, ça pourrait tout à fait être mon créneau, quand on sait que j'avais présenté en "oeuvre de la semaine" un quintette d'Onslow, que j'avais été très enthousiasmé par la musique de chambre de Reger, Farrenc etc. Le romantisme salonnard ne me déplaît pas du tout, au contraire, mais je trouve ce Dubois vraiment trop peu original, trop faible d'inspiration.
Même en le croyant composé soixante ans plus tôt, je ne suis pas sur que ce Quintette aurait retenu mon attention - en 1905 c'est presque une plaisanterie...

Enfin, oui, c'est joli et bien fait, je ne nie pas que ça puisse faire résonner les cordes d'une certaine sensibilité. En revanche, que ça reste hors répertoire ne me scandalise pas du tout, comme un exercice particulièrement réussi dans une classe d'écriture.

Reger, académique, c'est très discutable quand même. Peut-être à l'oreille, mais quand on ouvre les partitions...

Wolferl a écrit:

comme un exercice particulièrement réussi dans une classe d'écriture.

Il y a de très belles choses faites dans une classe d'écriture, on pourrait dire ça de n'importe quelle oeuvre académique. Mais en l'occurrence, cette qualité de contrepoint dans les mouvements I et III, et la beauté lyrique du III, je ne la vois pas comme l'oeuvre d'un amateur doué.

Dire ça alors que tu as été enthousiasmé par Farrenc ça me fait beaucoup, beaucoup de peine.

Wolferl a écrit:

Même en le croyant composé soixante ans plus tôt, je ne suis pas sur que ce Quintette aurait retenu mon attention - en 1905 c'est presque une plaisanterie...

Ce n'est pas de la faute à Dubois si en amont de ta sensibilité tu as un filtre historique arbitraire.


Je suis curieux d'entendre ce dont il s'agit.

C'est bien pour cela que j'ai précisé que mon jugement n'était pas seulement dû à un "filtre historique" (pas si arbitraire que cela). Dubois aurait bien pu être contemporain de Mendelssohn, ça ne m'aurait pas plus passionné.

Bon, eh bien si tu n'en prends pas compte dans ton jugement esthétique, pourquoi dis-tu que c'est une blague d'écrire ça en 1905?

Parce que ça ne sonne vraiment pas comme une musique de 1905. (Ce en quoi je ne suis pas tout à fait d'accord, ça ressemble vraiment à de la musique des années 1880, la veine des Saint-Saëns et Castillon, qui vivent sans changer de style jusqu'au début du XXe.)

Parce que si on s'amuse à replacer ça dans son contexte, ça n'en devient que plus surprenant de conservatisme. On a vraiment affaire a un langage très daté (sans chercher à faire du "néo" ou du "post").

Enfin, inutile de vouloir me faire porter la casquette du farouche inquisiteur moderniste, c'est très loin de ce que je suis et de ce que je voulais exprimer...

Il fallait bien que ce soit un allemand pour qu'une réalisation de l'intégrale de l'oeuvre pour orgue voit le jour et ce projet fut réalisé en pleine terre française au surplus...

Il s'agit de l'oeuvre pour orgue en 5 cd par l'organiste Hans-Dieter Karras, enregistré à la Madeleine, où Dubois fut le titulaire. J'en ai fait l'acquisition il y a un an et finalement je regrette pas trop...



Ce Théodore aurait dû être titulaire plutôt à la tribune de Saint-Sulpice, car pour être sulpicien, ça musique pour orgue l'est en titi. Mais quelques pièces, à part sa Toccata usée à l'extrême, méritent tout-de-même de l'attention.

Pour vous forger votre propre idée sur sa valeur, voici le lien Deezer vous permettant de l'écouter intégralement en streaming et gratuitement!

http://www.deezer.com/fr/#music/karras-hans-dieter/theodore-dubois-orgelwerk-i-459552

ysov a écrit:

Mais quelques pièces, à part sa Toccata usée à l'extrême, méritent tout-de-même de l'attention.

La Toccata n'est un tube (ou une scie, au choix) que pour les organistes ou les amateurs d'orgue. Pour les autres mélomanes, c'est une rareté. Personnellement, je l'aime énormément...
Après, oui, il y a des pièces plus plates, mais on peut en dire autant de pas mal de compositeurs qui se sont risqués à l'orgue, parfois abondamment. Même chez Vierne, il y a beaucoup de piécettes de caractère assez peu nourrissantes, même si leur langage est beaucoup plus "évolué". Je suis très sensible à cette naïveté sans façons de Dubois.

DavidLeMarrec a écrit:

ysov a écrit:

Mais quelques pièces, à part sa Toccata usée à l'extrême, méritent tout-de-même de l'attention.

La Toccata n'est un tube (ou une scie, au choix) que pour les organistes ou les amateurs d'orgue. Pour les autres mélomanes, c'est une rareté. Personnellement, je l'aime énormément...
Après, oui, il y a des pièces plus plates, mais on peut en dire autant de pas mal de compositeurs qui se sont risqués à l'orgue, parfois abondamment. Même chez Vierne, il y a beaucoup de piécettes de caractère assez peu nourrissantes, même si leur langage est beaucoup plus "évolué". Je suis très sensible à cette naïveté sans façons de Dubois.

Eh bien un plaisir sera d'avantage garanti si l'organiste est très talentueux, et très maître dans l'art de la registration. De plus, un instrument de qualité surtout dans une église réverbérante y est. C'est
un palliatif indispensable, pour ressentir un plaisir, son flonflon dans cet environnement sera plaisant.

Evidemment que cette musique, comme les autres, gagne à une bonne registration. Mais rien que la lecture de ses partitions éveille grandement mon intérêt, je ne considère pas que ce soit une musique qui ait besoin de béquille pour être belle. J'ai d'ailleurs entendu de très belles Toccata par des amateurs ou élèves lambda sur des jeux de fond.

DavidLeMarrec a écrit:

Evidemment que cette musique, comme les autres, gagne à une bonne registration. Mais rien que la lecture de ses partitions éveille grandement mon intérêt, je ne considère pas que ce soit une musique qui ait besoin de béquille pour être belle. J'ai d'ailleurs entendu de très belles Toccata par des amateurs ou élèves lambda sur des jeux de fond.

Cette série de Karras est fort bien, c'est un excellent organiste et heureusement que son soucis historique d'avoir opté pour l'instrument que Dubois en fut le titulaire, soit de très grande qualité, servi par
une belle réverbération...

ysov a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Evidemment que cette musique, comme les autres, gagne à une bonne registration. Mais rien que la lecture de ses partitions éveille grandement mon intérêt, je ne considère pas que ce soit une musique qui ait besoin de béquille pour être belle. J'ai d'ailleurs entendu de très belles Toccata par des amateurs ou élèves lambda sur des jeux de fond.

Cette série de Karras est fort bien, c'est un excellent organiste et heureusement que son soucis historique d'avoir opté pour l'instrument que Dubois en fut le titulaire, soit de très grande qualité, servi par
une belle réverbération...

En fait mon cher David, je considère ce compositeur beaucoup plus intéressant dans ses compositions pour orchestre, car effectivement comme orchestrateur il est notable. Je ne sais si tu connais
sa Symphonie Française, mais c'est fort bien orchestrée, mais hélas la version que je possède est sur vinyle, un vieux Turnabout de 1969 et jamais trouvé une réédition sur cd. Peut-être que tu pourrais
me suggérer des enregistrements de ses oeuvres orchestrales?

Je n'ai pu mettre la main que sur la Mort d'Adonis, au disque, dont je parle dans ma présentation. De la très belle musique, mais assez comparable à son orgue et à sa musique de chambre, sans surprises majeures, y compris dans l'orchestration.

Il y a des choses chez lui que j'aime dans tous les registres en fait, mais rien n'a pour l'heure surpassé le Quintette...

DavidLeMarrec a écrit:

Je n'ai pu mettre la main que sur la Mort d'Adonis, au disque, dont je parle dans ma présentation. De la très belle musique, mais assez comparable à son orgue et à sa musique de chambre, sans surprises majeures, y compris dans l'orchestration.

Il y a des choses chez lui que j'aime dans tous les registres en fait, mais rien n'a pour l'heure surpassé le Quintette...

Connais pas la Mort d'Adonis, je tenterai de me le procurer, mais je te suggère fortement d'être à l'affût de sa Symphonie Française, qui avec son quintette est son oeuvre la plus soutenu.

Pour sa musique d'orgue, je dois tout-de-même notifier que ses pièces à caractères lyriques sont plus appréciables que ses grands-choeurs...

ysov a écrit:

Connais pas la Mort d'Adonis, je tenterai de me le procurer,

C'est disponible, et avec des couplages vraiment intéressants.

Citation :

mais je te suggère fortement d'être à l'affût de sa Symphonie Française, qui avec son quintette est son oeuvre la plus soutenu.

Je vais me mettre en quête

Citation :

Pour sa musique d'orgue, je dois tout-de-même notifier que ses pièces à caractères lyriques sont plus appréciables que ses grands-choeurs...

Tout dépend ce que tu appelles lyrique, mais effectivement, les musiques mélodiques sur jeux de fonds valent bien la pompe plus prévisible de certains grands choeurs (mais je le prends au sens le plus restreint du terme, ça ne concert que les pièces titrées explicitement ainsi ).


... et j'en profite pour me réjouir que nous ayons accueilli ta science, c'est un plaisir de voir tous ces fils remonter avec du contenu. Surtout que s'il y a beaucoup d'amateurs d'opéra, de symphonique et de chambre ici, il y a beaucoup moins d'activité autour des claviers, un vrai manque.

Sinon, je viens d'écouter sur Deezer le premier volume de l'intégrale Karras... c'est du plaisir en barres. Malgré sa simplicité, je trouve quelque chose d'authentique et de toujours très musical, alors que même les grands compositeurs donnent parfois l'impression de tourner en rond ou de se répéter. Je ne dis pas que je tiendrai le même discours à l'issue du cinquième volume, mais en l'occurrence, un vrai régal, merci pour le tuyau !

Effectivement, timbre et registration idéaux.

DavidLeMarrec a écrit:

Sinon, je viens d'écouter sur Deezer le premier volume de l'intégrale Karras... c'est du plaisir en barres. Malgré sa simplicité, je trouve quelque chose d'authentique et de toujours très musical, alors que même les grands compositeurs donnent parfois l'impression de tourner en rond ou de se répéter. Je ne dis pas que je tiendrai le même discours à l'issue du cinquième volume, mais en l'occurrence, un vrai régal, merci pour le tuyau !

Effectivement, timbre et registration idéaux.

Il faut avoir un coeur romantique pour apprecier, être sensible à ''l'atmosphère'', au plaisir pur du son. Dans ce contexte, c'est inspirant, surtout quand un instrument de grande qualité au surplus bien
utilisé comme c'est le cas avec Karras.

Ce qui est rigolo, c'est un allemand qui décida de mettre sur disque l'intégrale, tout comme l'anglais Gerard Brooks pour l'intégrale d'Eugène Gigout.... Mais c'est tout-de-même faire honneur à la
France, à défaut qu'un de ses enfants l'ait fait...

Bah, on parle en ce moment dans un autre fil d'un chef français qui a exhumé un monument du répertoire germanique... en musique, il n'y a pas vraiment de frontière. A fortiori quand on joue sur un instrument français !

Mais je crois que ce type de musique académique n'a pas beaucoup de défenseurs en France.

Comme tu le dis, il faut avoir le goût de la consonance, mais c'est mon cas, je suis bien amateur de LULLY par exemple... Ca ne m'empêche pas de me régaler avec Messiaen, hein.

DavidLeMarrec a écrit:

Bah, on parle en ce moment dans un autre fil d'un chef français qui a exhumé un monument du répertoire germanique... en musique, il n'y a pas vraiment de frontière. A fortiori quand on joue sur un instrument français !

Mais je crois que ce type de musique académique n'a pas beaucoup de défenseurs en France.

Comme tu le dis, il faut avoir le goût de la consonance, mais c'est mon cas, je suis bien amateur de LULLY par exemple... Ca ne m'empêche pas de me régaler avec Messiaen, hein.

Entièrement d'accord.

Schönberg disait lui-même de toute façon que nous pouvons écrire encore plein de choses en Do majeur...

Je te suggère dans la même veine, d'être à l'affût de l'intégrale pour orgue de Gigout sur Priory Records, ça mérite de s'y attarder, sauf bien-sûr pour les stravinskystes dont hors de lui peu de salut..

Je suis plus partagé sur Gigout, je peux être enthousiaste sur certaines choses, mais aussi très ennuyé (sa célèbre Toccata, que j'ai jouée il y a longtemps... qu'est-ce que c'est plat ).

Raison de plus pour chercher l'intégrale, tu me diras, afin de me faire une religion.

DavidLeMarrec a écrit:

Je suis plus partagé sur Gigout, je peux être enthousiaste sur certaines choses, mais aussi très ennuyé (sa célèbre Toccata, que j'ai jouée il y a longtemps... qu'est-ce que c'est plat ).

Raison de plus pour chercher l'intégrale, tu me diras, afin de me faire une religion.

Oui c'est vrai, surtout si on compare avec la toccata de Vierne de ses Pièces de Fantaisie...

DavidLeMarrec a écrit:

Je suis plus partagé sur Gigout, je peux être enthousiaste sur certaines choses, mais aussi très ennuyé (sa célèbre Toccata, que j'ai jouée il y a longtemps... qu'est-ce que c'est plat ).

Raison de plus pour chercher l'intégrale, tu me diras, afin de me faire une religion.

Oui d'accord. Sur JPC nous pouvons écouter des extraits ou sur i tune store.

En passant sur JPC, si tu connais pas déjà, écoute son Grand-Choeur Dialogué, mais sa version pour orgue et orchestre, avec Franz Hauk aux superbes grandes orgues Klais d'Ingolstadt et Alfredo Ibarra
dirigeant la Philarmonique de cette ville, c'est superbe, même plus que la version pour orgue.

Il y a également une assez belle Fantaisie Triomphale de Dubois dans le même album:

ysov a écrit:

En passant sur JPC, si tu connais pas déjà, écoute son Grand-Choeur Dialogué, mais sa version pour orgue et orchestre, avec Franz Hauk aux superbes grandes orgues Klais d'Ingolstadt et Alfredo Ibarra
dirigeant la Philarmonique de cette ville, c'est superbe, même plus que la version pour orgue.

Il y a également une assez belle Fantaisie Triomphale de Dubois dans le même album:

Pour ces deux oeuvres, je suis assez comblé, je dois dire, par Ian Tracey à Liverpool, sur deux disques Chandos. Brillant mais avec beaucoup de clarté, de rebond et de nerf.

Je trouve d'ailleurs que de tout ça, c'est nettement le Grand Choeur Dialogué pour orgue solo qui gère le mieux l'authenticité de l'expression face à la grandiloquence (malgré les redites...).

DavidLeMarrec a écrit:

ysov a écrit:

En passant sur JPC, si tu connais pas déjà, écoute son Grand-Choeur Dialogué, mais sa version pour orgue et orchestre, avec Franz Hauk aux superbes grandes orgues Klais d'Ingolstadt et Alfredo Ibarra
dirigeant la Philarmonique de cette ville, c'est superbe, même plus que la version pour orgue.

Il y a également une assez belle Fantaisie Triomphale de Dubois dans le même album:

Pour ces deux oeuvres, je suis assez comblé, je dois dire, par Ian Tracey à Liverpool, sur deux disques Chandos. Brillant mais avec beaucoup de clarté, de rebond et de nerf.

Je trouve d'ailleurs que de tout ça, c'est nettement le Grand Choeur Dialogué pour orgue solo qui gère le mieux l'authenticité de l'expression face à la grandiloquence (malgré les redites...).

La seule chose qui m'enquiquine totalement dans la version Tracey, est cet orgue Willis qui malgré ses 145 jeux, le son général est pour ainsi dire ''constipé'' alors que l'orgue Klais d'Ingolstadt est impressionant et bien supérieur, malgré ses 67 jeux, comparativement à Liverpool. Mais c'est mon oreille à moi, je le sais..

ysov a écrit:

le son général est pour ainsi dire ''constipé''

C'est-à-dire ? Je le trouve élégant, moi, mais c'est peut-être justement le revers le même médaille.

DavidLeMarrec a écrit:

ysov a écrit:

le son général est pour ainsi dire ''constipé''

C'est-à-dire ? Je le trouve élégant, moi, mais c'est peut-être justement le revers le même médaille.

Je peux te certifier qu'à titre d'exemple, un autre album de la même série à Ingolstadt, comme le début du Concerto de Poulenc, le son de cet instrument est impressionnant de beauté, les poils des avants-bras lèvent, je peux te dire, alors que l'audition de l'orgue de Liverpool par la suite, semble un simple harmonium, pour ne pas dire harmonica flonflon à comparer...

http://www.google.fr/imgres?imgurl=http://www.guildmusic.com/shop/media/images/produkte/GMCD7240.jpg&imgrefurl=http://www.guildmusic.com/shop/wbc.php%3Ftpl%3Dproduktdetail.html%26pid%3D196&usg=__OmzlHcQDEiXPDaXj4HlKEyFlCoM=&h=299&w=300&sz=35&hl=fr&start=35&zoom=1&itbs=1&tbnid=EwlR0uqxd4ne4M:&tbnh=116&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Dfranz%2Bhauk%2Bpoulenc%26start%3D21%26hl%3Dfr%26sa%3DN%26gbv%3D2%26ndsp%3D21%26tbs%3Disch:1&ei=LjxhTfaSCYSUtwf29YTpCw

Je viens d'aller entendre un peu le timbre sur JPC. Oui, c'est un son plus franc, je vois ce que tu veux dire, mais je crois que j'aime plus Liverpool malgré tout, avec plus d'harmoniques et d'élégance.
Quant à l'orchestre, mon Dieu.

DavidLeMarrec a écrit:

Je viens d'aller entendre un peu le timbre sur JPC. Oui, c'est un son plus franc, je vois ce que tu veux dire, mais je crois que j'aime plus Liverpool malgré tout, avec plus d'harmoniques et d'élégance.
Quant à l'orchestre, mon Dieu.

Il est vrai.

La version Tracey, c'est pour l'orchestre, alors que la version Hauk, c'est l'orgue.

Mais non, il y a aussi une version Tracey sans orchestre, qui est bien plus réussie (disque "Bombarde !"). Effectivement la version avec orchestre est moyennement intéressante.

DavidLeMarrec a écrit:

Mais non, il y a aussi une version Tracey sans orchestre, qui est bien plus réussie (disque "Bombarde !"). Effectivement la version avec orchestre est moyennement intéressante.

Probablement pour cet album. Mais disons que j'ai toujours eu un jugement défavorable envers les orgues anglaises. A part de beaux jeux de fond, souvent doublés, même quadruplés, les anches en général
comme les trompettes, bombardes, sont très décevantes. Autant les britanniques aiment pas les bombardes très présentes, comme à la Cavaillé-Coll, ils raffolent cependant de leur tuba mirabilis aux
harmoniques étouffées, dont leur timbre est digne de gros klaxons de gros camions..... pouet, pouett!!! Leur Tutti comportent des ''trous''.

Pour les amateurs de Dubois
Un cd que j' attends avec impatience
Le concerto pour violon et orchestre en première au disque

A propos du Quintette.

Wolferl a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Bon, c'est clairement pas le créneau de Wolferl, qui n'a jamais beaucoup aimé la musique académique, je crois. On est clairement dans du romantique bon teint, je n'ai jamais dit autre chose. En revanche, dans ce contexte-là, c'est une oeuvre fabuleuse.

Oh, si, ça pourrait tout à fait être mon créneau, quand on sait que j'avais présenté en "oeuvre de la semaine" un quintette d'Onslow, que j'avais été très enthousiasmé par la musique de chambre de Reger, Farrenc etc. Le romantisme salonnard ne me déplaît pas du tout, au contraire, mais je trouve ce Dubois vraiment trop peu original, trop faible d'inspiration.
Même en le croyant composé soixante ans plus tôt, je ne suis pas sur que ce Quintette aurait retenu mon attention - en 1905 c'est presque une plaisanterie...

Enfin, oui, c'est joli et bien fait, je ne nie pas que ça puisse faire résonner les cordes d'une certaine sensibilité. En revanche, que ça reste hors répertoire ne me scandalise pas du tout, comme un exercice particulièrement réussi dans une classe d'écriture.

Je ne trouve pas le Dubois si simple, évident oui. Sur le papier les harmonies sont quand même superbes. C'est marrant qu'il l'ait dédié à des musiciens si peu inspirés. Depuis que je fouine dans les musiques à la mode à Montmartre Fin XIXè-début XXè, je me rend mieux compte du fossé entre ces compositeurs qu'on appelle "académiques" péjorativement (Dubois, Paladhile, Gaubert), et ces écrivaillons totalement oubliés qui avaient pourtant le vent en poupe aux café-concerts mais aussi dans les théâtres. Que penser de ces compositeurs là, alors ? Dubois c'est du haut niveau ! Fauré est encore loin au-dessus, c'est certain. Par contre, Lecoq et Audran...

J'adore le I. Savoureux ce début à la dominante, quand le thème A arrive c'est la paix sur Terre. C'est d'une fluidité. C'est fait pour être comme ça et pas autrement, un équilibre indispensable. L'harmonie est savante, on ne se rend pas forcément compte de toutes les subtilités, sans doute. Il module plus qu'on ne le croit. (quintes augmentées, ambiguité majeur/mineur) Et quand on regarde bien, il y a des septièmes partout mais il ne les utilise pas directement, elles sont bien dans l'harmonie, très douces. Une belle tendresse qui n'agrippe pas l'oreille, en fait. Ce n'est jamais imposés.
Dans le III au chiffre 9, c'est très Cool Jazz ces accords ponctués de pizz. Là aussi, de très belles couleurs sont à noter, ainsi qu'une atmosphère délicieuse de lyrisme pudique. En outre, ce mouvement a une suspension du temps qui le fait appartenir à la Belle Epoque quoiqu'on en dise. De l'impressionnisme light à prendre pour ce qu'il est

Ophanin a écrit:

Je ne trouve pas le Dubois si simple, évident oui. Sur le papier les harmonies sont quand même superbes. C'est marrant qu'il l'ait dédié à des musiciens si peu inspirés. Depuis que je fouine dans les musiques à la mode à Montmartre Fin XIXè-début XXè, je me rend mieux compte du fossé entre ces compositeurs qu'on appelle "académiques" péjorativement (Dubois, Paladhile, Gaubert), et ces écrivaillons totalement oubliés qui avaient pourtant le vent en poupe aux café-concerts mais aussi dans les théâtres. Que penser de ces compositeurs là, alors ? Dubois c'est du haut niveau ! Fauré est encore loin au-dessus, c'est certain. Par contre, Lecoq et Audran...

D'accord avec toi sur ton appréciation de Dubois et accessoirement de Paladilhe et de Gaubert.
Le peu de bien que tu penses de Lecocq et d'Audran ne me paraît pas tout à fait justifié ; leur formation initiale est bonne, mais ils ont -- malheureusement -- eu du succès dans le genre de l'opérette, et y ont consacré toutes leurs forces. Du reste, dans ce genre, Lecocq montre un talent très au-dessus des autres : ses mélodies sont souvent très raffinées. Il a le même talent musical qu'Offenbach.

J'ai un peu forcé le trait. Ils ne sont pas dans le même registres que Dubois de toute façon.

Tiré du fil " A la radio (à venir et réécoutes) "

atomlegend a écrit:

En ce moment sur France musique:
"Le Paradis perdu"
Théodore Dubois

Solistes des Siècles
Les Cris de Paris
Direction Geoffroy Jourdain
Chantal Santon, soprano : Eve
Mathias Vidal, ténor : Adam
Jennifer Borghi, mezzo-soprano : L'Archange
Alain Buet, baryton : Satan


Il me faut ce truc. Y a plateau de chanteurs à réveiller les morts. On peut trouver ça au CD ?

Il me faut aussi une réponse dans les 10 mn. J'ai rien trouvé sur Amazone

atomlegend a écrit:

En ce moment sur France musique:
"Le Paradis perdu"
Théodore Dubois

Solistes des Siècles
Les Cris de Paris
Direction Geoffroy Jourdain
Chantal Santon, soprano : Eve
Mathias Vidal, ténor : Adam
Jennifer Borghi, mezzo-soprano : L'Archange
Alain Buet, baryton : Satan


Il me faut ce truc. Y a plateau de chanteurs à réveiller les morts. On peut trouver ça au CD ?

Flûte, j'ai raté ça, j'espère pouvoir le rattraper en coulisse.

Non, pas de disque, sauf erreur, c'est une recréation. Effectivement, superbe plateau, j'ai hâte d'écouter ça !

DavidLeMarrec a écrit:

atomlegend a écrit:

En ce moment sur France musique:
"Le Paradis perdu"
Théodore Dubois

Solistes des Siècles
Les Cris de Paris
Direction Geoffroy Jourdain
Chantal Santon, soprano : Eve
Mathias Vidal, ténor : Adam
Jennifer Borghi, mezzo-soprano : L'Archange
Alain Buet, baryton : Satan


Il me faut ce truc. Y a plateau de chanteurs à réveiller les morts. On peut trouver ça au CD ?

Flûte, j'ai raté ça, j'espère pouvoir le rattraper en coulisse.

Non, pas de disque, sauf erreur, c'est une recréation. Effectivement, superbe plateau, j'ai hâte d'écouter ça !

En effet une magnifique pièce

Une pièce magnifique, oui. C'est très gentil, doux, limpide néanmoins ce n'est aucunement sucré. (vu le sujet, ce serait malheureux, certes ) De beaux passages orchestraux (petite formation), de beaux airs avec des contre-chants de la petite harmonie... à savourer sans modération. Celui avec la clarinette qui se balade au milieu des voix est jouissif.

Deux reproches, quand même : les répétitions dans les paroles (surtout quand Satan chante*) et les choeurs pompeux. (heureusement, ce n'est pas non-stop)

--
*Belle diction du monsieur, d'ailleurs.

Ophanin a écrit:

C'est très gentil, doux, limpide néanmoins ce n'est aucunement sucré. (vu le sujet, ce serait malheureux, certes ) De beaux passages orchestraux (petite formation), de beaux airs avec des contre-chants de la petite harmonie... à savourer sans modération. Celui avec la clarinette qui se balade au milieu des voix est jouissif.

Attention, l'arrangement a été fait pour l'occasion, l'orchestration n'est pas celle de Dubois, même si elle n'est pas non plus fantaisite par rapport à ce qu'on devine de la partition. J'ai mis mon avis sur CSS, qui est franchement enthousiaste (si on a aimé l'Enfance du Christ, on devrait vraiment adhérer à ce Dubois-là).

Citation :

Deux reproches, quand même : les répétitions dans les paroles (surtout quand Satan chante*) et les choeurs pompeux. (heureusement, ce n'est pas non-stop)

Le livret n'est pas excellent, mais je n'ai été gêné par rien de tout ça.

Citation :

*Belle diction du monsieur, d'ailleurs.

C'est Alain Buet.

J'ai réussi à me motiver pour écouter le Quintette avec hautbois, grâce aux forces de conviction conjuguées d'Ophanin et de David. Lequel avait préparé le terrain :" tu vas voir, c'est quand même gentil, ça va peut-être te soûler tout de suite, etc". Non, en fait j'ai passé un bon moment. On "sent" le bonhomme qui a écrit ça, il y a un ton. Au parallèle avec Mendelssohn (DLM) j'ai envie d'ajouter une petite allusion à Chausson : le lyrisme frais d'un compositeur romantique "humble" dans l'âme. Comme musique thérapeutique pour les moments raplapla, c'est vraiment pas mal : ça sonne "sain".