La Guitare Classique

Bonjour,

Guitariste classique depuis 10 ans et nouveua sur ce forum depuis 10 heures, je me permet d'ouvrir ce topi sur ... la Guitare classique.

Instrument et répertoire méconnu (hormis Jeux Interdits et le Concerto d'Aranjuez), j'ouvre le sujet tant sur le répertoire que sur les interprètes de cet instrument vénéré par Paganini (je usis maitre du violon mais la guitare est mon maitre) ou Berlioz (qui le considérait comme un petit orchestre).

Du baroque à la musique contemporaine le répertoire guitaristique est extrèmement riche et varié sans compter les combinaisons possibles (ensembles de guitare, duos variés). De Bach à Brouwer en passant par Weiss, Sor, Tarrega, Llobet, Barrios, Villa Lobos ou Britten il y a une multitude de petites merveilles.

Je serais très heureux d'en discuter à l'occasion

A vous lire

Merci

un de mes instruments préférés avec la harpe...

du coté japonais, je mentionnerai aussi les belles créations de Takemitsu comme "All In Twilight", du coté brésilien, outre les Villa Lobos assez connus, signalons également l'extraordinaire Egberto Gismonti qui a beaucoup composé à la fois dans le domaine de la musique populaire et dans le domaine de la musique savante...

Jean-Christophe a écrit:

cet instrument vénéré par Paganini (je usis maitre du violon mais la guitare est mon maitre) ou Berlioz (qui le considérait comme un petit orchestre).

Berlioz a écrit pour la guitare?

christian a écrit:

du coté japonais, je mentionnerai aussi les belles créations de Takemitsu comme "All In Twilight"

Je crois que j'avais écouté des oeuvres pour flûte et guitare de Takemitsu, ce fut une des rares fois où Takemitsu m'a déplu. (je crois que ce sont des oeuvres de jeunesse, plus âpres que son style de maturité)

A ma connaissance non, mais j'ai lu un certain nombre d'articles sur Berlioz (dossier du Monde de la Musique notamment d'il y a deux ans je crois) dans lesquels il est mentionné l'admiration que portait Berlioz à la Guitare.

Maintenant concernant Paganini, on ne peut pas dire que son oeuvre pour Guitare soit très étendue (en comparaison du violon).

signalons également l'extraordinaire Egberto Gismonti qui a beaucoup composé à la fois dans le domaine de la musique populaire et dans le domaine de la musique savante...


Pourrais tu me donner des titres d'oeuvre de Gismonti ??
Ca m'intéresserait

Voilà un sujet qui plaira à l'un de nous...

Outre les pièces de Paganini auxquelles tu fais allusion, je voudrais porter l'attention sur Mauro Giuliani, bien sûr, spécialiste du genre de la variation ou de la sérénade galante pour guitare. Ce n'est pas très consistant musicalement, mais toujours d'un très grand charme.

Et, par-dessus tout, Palma, vers l'arc-en-ciel de Takemitsu pour hautbois d'amour, guitare et orchestre, une pièce véritablement extatique. (ou éthérée, si vous préférez )

Jean-Christophe a écrit:

A ma connaissance non, mais j'ai lu un certain nombre d'articles sur Berlioz (dossier du Monde de la Musique notamment d'il y a deux ans je crois) dans lesquels il est mentionné l'admiration que portait Berlioz à la Guitare.

Bah pas tant que ça s'il n'a rien écrit pour elle...

Jean-Christophe a écrit:

signalons également l'extraordinaire Egberto Gismonti qui a beaucoup composé à la fois dans le domaine de la musique populaire et dans le domaine de la musique savante...


Pourrais tu me donner des titres d'oeuvre de Gismonti ??
Ca m'intéresserait

Pour citer quelqu'un il y a la fonction "Citer". (au lieu de cliquer sur Répondre tu cliques sur Citer en haut à droite du message)

Mince, il m'a devancé...

christian a écrit:

Egberto Gismonti qui a beaucoup composé à la fois dans le domaine de la musique populaire et dans le domaine de la musique savante...

Je confirme l'intérêt de cette musique.

Mais je m'étonne que tu n'aies pas parlé de Gyury C'est par dépit, vous vous êtes fâchés ?

Xavier a écrit:

christian a écrit:

du coté japonais, je mentionnerai aussi les belles créations de Takemitsu comme "All In Twilight"

Je crois que j'avais écouté des oeuvres pour flûte et guitare de Takemitsu, ce fut une des rares fois où Takemitsu m'a déplu. (je crois que ce sont des oeuvres de jeunesse, plus âpres que son style de maturité)

Tu m'étonnes beaucoup, parce que ses premières oeuvres sont plutôt du genre très sucré. D'ailleurs, son Requiem pour Cordes...
Tu aurais les noms de ces pièces ?

DavidLeMarrec a écrit:

Xavier a écrit:

Je crois que j'avais écouté des oeuvres pour flûte et guitare de Takemitsu, ce fut une des rares fois où Takemitsu m'a déplu. (je crois que ce sont des oeuvres de jeunesse, plus âpres que son style de maturité)

Tu m'étonnes beaucoup, parce que ses premières oeuvres sont plutôt du genre très sucré. D'ailleurs, son Requiem pour Cordes...
Tu aurais les noms de ces pièces ?

C'est lointain, mais je crois qu'il s'agissait de ce disque:

http://www.amazon.fr/gp/product/B000003789/403-7756631-7278066?v=glance&n=301062

Bah pas tant que ça s'il n'a rien écrit pour elle...[/quote]

Merci pour tes informations très utiles quant aux fonctionnalités du forum...

Pour ce qui est de Berlioz, on peut très bien admirer fortement quelque chose et ne pas trouver temps, inspiration ou matière à écrire quelque chose.

Je pense qu'on peut trouver beaucoup d'exemple similaire chez d'autres compositeurs ou des interprètes : exemple Richter qui dans ses mémoires parle d'apprendre un jour à jouer les variations Goldberg de Bach mais il n'a finalement pas trouver le temps de le faire...

Je crois que de toute façon Berlioz était trop attaché à l'orchestre et au drame pour écrire de la musique de chambre.

Xavier a écrit:

Je crois que de toute façon Berlioz était trop attaché à l'orchestre et au drame pour écrire de la musique de chambre.

Complètement d'accord

Pour revenir au sujet initial, je voulais savoir si quelqu'un connaisait le compositeur paraguayen Barrios ??

A vos claviers

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Xavier a écrit:

Je crois que j'avais écouté des oeuvres pour flûte et guitare de Takemitsu, ce fut une des rares fois où Takemitsu m'a déplu. (je crois que ce sont des oeuvres de jeunesse, plus âpres que son style de maturité)

Tu m'étonnes beaucoup, parce que ses premières oeuvres sont plutôt du genre très sucré. D'ailleurs, son Requiem pour Cordes...
Tu aurais les noms de ces pièces ?

C'est lointain, mais je crois qu'il s'agissait de ce disque:

http://www.amazon.fr/gp/product/B000003789/403-7756631-7278066?v=glance&n=301062

Toward the sea, âpre ? Mais c'est du Debussy à s'en méprendre (légèrement sucré) !

Ecoute le 1er extrait de Sacrifice, on dirait du Boulez.

Toward the sea, je connais la version flûte et harpe, et c'est magnifique effectivement.

Xavier a écrit:

Ecoute le 1er extrait de Sacrifice, on dirait du Boulez.

Insulte suprême.

Oui, on trouve à la fois la patte de Takemitsu dans les couleurs, ou des modes esquissés (vraiment esquissés, il faut les restituer à partir d'autres oeuvres comme la justesse des chanteurs ), et celle d'une école plus boulézienne en effet, avec les sonorités éclatées et les percussions ajoutées.
Le souci, c'est que c'est plus le Boulez du Marteau qu'autre chose, et que c'est mal imité. Il faudrait entendre la pièce en entier, mais ça me semble écoutable. Un peu dans la veine de Coral Island, en somme (qui est peut-être plus schönbergien).

Citation :

Toward the sea, je connais la version flûte et harpe, et c'est magnifique effectivement.

Un des grands standards, de toute façon.

DavidLeMarrec a écrit:

Xavier a écrit:

Ecoute le 1er extrait de Sacrifice, on dirait du Boulez.

Insulte suprême.

Oui, on trouve à la fois la patte de Takemitsu dans les couleurs, ou des modes esquissés (vraiment esquissés, il faut les restituer à partir d'autres oeuvres comme la justesse des chanteurs ), et celle d'une école plus boulézienne en effet, avec les sonorités éclatées et les percussions ajoutées.
Le souci, c'est que c'est plus le Boulez du Marteau qu'autre chose, et que c'est mal imité. Il faudrait entendre la pièce en entier, mais ça me semble écoutable.

Oui c'est un peu le Boulez du Marteau, tu as raison.

Je pense que j'ai été refroidi d'entrée et que je n'ai pas écouté tout le disque très attentivement.

Xavier a écrit:

Jean-Christophe a écrit:

cet instrument vénéré par Paganini (je usis maitre du violon mais la guitare est mon maitre) ou Berlioz (qui le considérait comme un petit orchestre).

Berlioz a écrit pour la guitare?

Air de Philippe et Georgette: O! ma Georgette
romance, en sol majeur, pour voix avec accompagnement de guitare


Air du Petit Jokei: Il faut quitter ce qui j'adore
romance, en sol mineur, pour voix avec accompagnement de guitare

Couplets de l'opéra de la Romance: Mon coeur s'ouvrait
romance, en sol majeur, pour voix avec accompagnement de guitare


Depuis une heure je l'attends
romance, en fa majeur, pour voix avec accompagnement de guitare

Fais mon bonheur
romance, en la majeur, pour voix avec accompagnement de guitare

Faut l'oublier
romance, en do majeur, pour voix avec accompagnement de guitare et ………

Liste complète ici :
http://www.uquebec.ca/musique/catal/berlioz/berhicatvoc.html

Comme quoi finalement!

Merci Jaky, pour ton soutien et merci de combler mes lacunes (nombreuses)

Jean-Christophe a écrit:

Merci Jaky, pour ton soutien et merci de combler mes lacunes (nombreuses)

Il semble seulement qu'il n'ai employé la guitare que comme accompagnement.
Surtout vu les titres cela doit valoir son pesant de cacahuètes

Mais tu ne les as jamais entendu.

Note que, comme tu le disais, vu les titres, ce ne sont peut être pas les pièces de Berlioz qui sont le plus enregistrées.

jaky a écrit:

Depuis une heure je l'attends

Fais mon bonheur

Faut l'oublier

C'est quoi ça? La tracklist du dernier album de Céline Dion?

Xavier a écrit:

jaky a écrit:

Depuis une heure je l'attends

Fais mon bonheur

Faut l'oublier

C'est quoi ça? La tracklist du dernier album de Céline Dion?

Dans le genre je ne connais que le "Trébuchet" (chanté par Los Angeles et Fisher-Dieskau) avec accompagnement de piano, c'est vraiment le type même de mélodie salonarde. Je ne pense pas injurier en disant que ces mélodies ne valent pas tripettes… Et heureusement il a fait mieux ensuite…

Bien que les échanges sur les mélodies de Berlioz soient intéressants, je reviens au sujet premier à savoir la Guitare Classique (quelle idée aussi de méler Berlioz à tout ca, ca m'apprendra !!!)

Je voulais savoir s'il se trouvait parmis vous toutes et tous d'autres guitaristes ??

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

Toward the sea, je connais la version flûte et harpe, et c'est magnifique effectivement.

Un des grands standards, de toute façon.

j'ai eu la chance de l'entendre en "live" - magnifique souvenir (et c'était près de Limoges)

Jean-Christophe a écrit:

Pourrais tu me donner des titres d'oeuvre de Gismonti ?? Ca m'intéresserait

sa disco est pléthorique et je ne connais pas encore ses disques des années 81 à 95, voici mes disques préférés (ils n'ont pas de titres) pour le moment :


(1969 - celui là sonne plus pop)



(1973 - celui là contient des pistes très orchestrales entre Jobim et Villa Lobos)

sa musique est totalement envoûtante (cliques sur l'article qui lui est consacré sur mon blog - voir lien en dessus et lis aussi les nombreux commentaires, mes lecteurs sont souvent passionnants ! )

Bonjour,
Depuis quelque temps, je me pose la question suivante, sans pouvoir y répondre : comment faisait-on pour pouvoir écouter une guitare (par exemple dans le Concerto d'Aranjuez, de Joaquin Rodrigo) noyée parmi l'orchestre, à une époque où les guitares ne pouvaient être amplifiées de quelque manière que ce fût ?

Le compositeur a orchestré de façon à ce que la guitare ne soit pas bouffée par l'orchestre.

Tout simplement ?

P.S. : tu vois qu'il m'arrive de poser des questions sans créer de sujet... quand la recherche aboutie.

Pevets a écrit:

Tout simplement ?

Eh bien oui, au moment ou la guitare joue, il est évident qu'il ne faut pas que le compositeur écrive un tutti d'orchestre fortissimo...

Pevets a écrit:

P.S. : tu vois qu'il m'arrive de poser des questions sans créer de sujet... quand la recherche aboutie.

Le problème c'est qu'il ne faut pas se fier à la fonction recherche qui ne marche qu'à moitié, elle ne trouve que quand le mot recherché est dans le titre du sujet.
https://classik.forumactif.com/viewtopic.forum?t=494

LA GUITARE CLASSIQUE
trop petit, pas assez puissant, un peu charmeur mais pas tant que ça, pas assez de carrure, la guitare se cantone a des demi-mesures, des minis mélanges entre le violon (paganini, giuliani), le piano, (la harpe pourquoi pas mais de façon trés kitch) le violoncelle!!(villa-lobos (voir prélude N°1)) parfois même l'orchestre (sor, giuliani).


La guitare souffre, en plus de problèmes "physiques", d'un grave manque de répertoire soliste face à ses concurrents, mais aussi dans la musique de chambre à cause d'incompatibilité avec les autres instruments (équilibre catastrophique, timbre souvent trop éxotique...)
De nombreuses transcriptions sont donc venues pour renforcer le répertoire:
-Bach
toutes ces pieces pour luth (avec d'assez bons résutats d'ailleurs)
nombreuses suites et partitas de violon et violoncelle (bof)
-Albéniz
trés nombreuses pièces pour piano composées comme s'il était lui-même guitariste (quoi que l'on dise, le coté guitaristique de son écriture est saisissant, la transcription la plus réussie étant surement "Sevilla" même si Asturias est plus célèbre, les transcriptions sont en général plus abouties et efficaces pour guitare seule)
-Granados
une bonne partie de son oeuvre pour piano, sauf les goyesquas(orthographe?), est transcrit pour duo et solo, d'une légitimité moins évidente que pour Albéniz, la transcription permet toutefois une vision moins brutale (voir Alicia de Larrocha)et plus chantée qu'au piano de ce compositeur trop souvent tourné vers la seule beauté mélodique.
-Piazzola
parfois trés éfficaces, les arrangements de ses tangos comprenant au moins une guitare sont souvent des référence pour ce compositeur, quelques tangos célèbres sont jouables pour guitare seule, ce qui a, mine de rien, bien remonté l'estime de l'instrument, ainsi il ne faut pas s'étonner de voir du Piazzola dans les concours ou examens !!


Je parlerai plus tard des compositeurs pour guitare, à suivre donc

On peut même dire d'excellents résultats, concernant Bach, on en a déjà parlé ici.

Jean-Christophe a écrit:

De Bach à Brouwer en passant par Weiss, Sor, Tarrega, Llobet, Barrios, Villa Lobos ou Britten il y a une multitude de petites merveilles.

De Villa-Lobos il y a un superbe album (découvert récemment sur les conseils d'un ami - D. ) de Johannes Tonio Kreusch, comprenant les 12 Études pour guitare avec en complément la Sonate pour guitare op.47 de Ginastera (moins intéressante à mon sens mais bon...) ; chez Oehms Classics OC 241.

Franz a écrit:

trop petit, pas assez puissant, un peu charmeur mais pas tant que ça, pas assez de carrure, la guitare se cantone a des demi-mesures

Je sens ici poindre une crise existentielle

Tous les guitaristes classiques l'ont éprouvé à un moment ou à un autre, à des degrés divers. Nous formons une secte un peu mystérieuse qui hante les conservatoires du monde entier. Nous souffrons en silence dans l'indifférence totale des autres instrumentistes.

Andres Segovia, que tu sembles porter dans ton coeur croyait que le son de la guitare venait d'une autre planète, plus petite et plus poétique que la nôtre.

Il y a un paradoxe de cet instrument qui a pour beaucoup une image d'instrument "facile", "léger" pour écoute superficielle. Rien n'est plus faux.

Par son timbre et son volume sonore, la guitare dite classique est un instrument sobre, voire très austère, qui exige de l'auditeur une attention soutenue. Il faut faire la démarche d'entrer dans la musique, il est impossible de rester en retrait et de subir un récital de guitare comme on écoute un pianiste romantique s'agiter sur son tabouret en plaquant de grands accords suivis de balaiements virtuoses du clavier ou un corniste qui vrille les oreilles de son public à grands coups de pains bien sentis

La guitare se mérite. Mais la récompense est au bout pour celui qui fait l'effort. La sonorité est magnifique, parfois mélancolique, parfois chaleureuse, peut varier de multiples façons selon le talent de l'interprète.

Sur le répertoire, la transcription est inévitable : la norme de l'instrument joué actuellement ne remonte qu'à la seconde moitié du XIXè siècle. C'est la génération des Tarrega et consorts qui a la première composé pour l'instrument actuel. Tout ce qui est antérieur est à des degrés divers transcription. Et ces dernières années, certains instrumentistes ont experimenté de nouvelles guitares, guitares à 10 cordes, 8 cordes, caisses géantes, caisses en toutes sortes de bois exotiques et en matériaux de synthèse. L'histoire n'est pas finie, ses plus belles pages sont à écrire.

Je crois qu'il faut voir la guitare comme une des grandes représentantes de la plus belle et de la plus grande des familles d'instruments. Depuis la grèce antique jusqu'à nos jours, depuis la Corée et le Japon jusqu'à l'Afrique de l'Ouest ont fleuri les luths, théorbes, lauds, bolons, coras, cithares, zhengs, sitars... les variations semblent infinies. Si un jour les martiens débarquent ils joueront très probablement un instrument de la famille (ce qui prouvera au passage la théorie de Ségovia )

L'instrument le plus vendu et le plus joué dans le monde est de très loin la guitare, j'avais vu les chiffres je ne sais plus où, mais les premiers challengers étaient tellement loin qu'on avait un peu de peine pour eux.

Voilà de quoi se sentir moins seul et se remonter le moral.

Le répertoire de la musique pour guitare à partir du XXè siècle est très riche et la guitare n'est plus cet instrument marginal et solitaire que tu décris. Même Bouboule a introduit de la guitare dans ses orchestrations, et si ça ce n'est pas une preuve de reconnaissance officielle et institutionnelle, je ne sais pas ce qu'il te faut

Bon, le répertoire classique et romantique pour guitare n'est pas le plus intéressant, à partir du XVIIè siècle les instruments de la famille luth/guitare sont apparus tour à tour comme archaïques puis comme superficiels. Le pire traitre ayant été Schubert qui se promenait avec une guitare dans la nature [mode carte postale on] en regardant les truites et les meunières sautiller [mode carte postale off], puis écrivait ensuite sa musique " pour de vrai" avec un piano.

Mais cela, on y peut rien, sinon jouer ce qui existe (ce n'est pas rien, tout n'est pas joué, loin de là), explorer les caves et les greniers à la recherche de partitions intéressantes ayant échappé à la sagacité des musicologues (qui sait ? ) et ressuciter le répertoire pour luth, entreprise passionnante qui est bien en cours.

En attendant, la technique change, débats sur le jeu ongles, sans ongles, plectres, médiateurs, amplification. Apports techniques venant du Jazz et du Rock. Percussions sur la caisse. Plein d'horizons s'ouvrent, la guitare a un avenir radieux

Et tout cela te permettra de regarder avec un sourire narquois les autres musiciens, avec leurs instruments figés et incapables d'évoluer depuis l'époque romantique, installés dans le confort petit-bourgeois d'un répertoire prévisible et conformiste, ne se remettant jamais en question.

Leur pauvreté spirituelle et instrumentale te fera pitié

petite image de Francisco Tarrega à la guitare :

Quel manifeste !

Je crains en revanche que les guitares achetées le soient beaucoup pour leur prix plus accessible et pour les feux de camp...

Moi, j'attends avec impatience le téléphone cellulaire harmonica et le téléphone cellulaire virginal (avec de vrais sautereaux miniatures).

Franz a écrit:

mais j'aimerais tellement savoir ce que des gens comme vous pensez sincermement de la guitare classique, je suis toujours trés attentif quand toi, Davidlemarrec ou d'autre donnez de veritables avis d'experts sur la musique. Cela pourrait en plus m'être trés utile...

Honnêtement, je crois que je n'aurais rien à dire d'intéressant sur le sujet, tout simplement parce que je connais très mal.

Ce n'est que depuis peu de temps que je connais quelques préludes de Villa-Lobos, quelques pièces de Brouwer, et les transcriptions de Bach...
J'aime certaines choses, mais ce n'est pas spécialement mon rayon.
Voilà, désolé, c'est tout!

Content de constater un regain d'intérêt pour mon instrument préféré et de voir que d'autres guitaristes sont présents sur le forum.

Pour ce qui est du répertoire guitaristique je voudrais revenir sur un compositeur phare pour cet instrument : Agustin Barrios. Même si ce répertoire est difficilement abordable pour un pratiquant débutant il recelle à mon sens des véritables trésors, Ultimo Tremolo, Sueno en La Floresta, la Catedral, les Valses et la Mazurka Appasionnata pour n'en citer que quelques uns.

Au niveau des transcriptions pour Luth à noter aussi un compositeur contemprain de Bach, Leopold Weiss avec des oeuvres superbes.

Pour ce qui est du répertoire contemprain, si nous devons beaucoup à l'aura de Ségovia, il faut aussi insister sur le rôle essentiel de Julian Bream (un DVD vient de sortir sur sa vie) qui est le dédicataire d'un nombre impressionnant d'oeuvres contemporaines en Angleterre.

De mon point de vue, la guitare trouve un terrain d'expression à sa mesure dans des formations de quatuor. Au niveau de mon conservatoire, mon professeur compose de nombreuses pièces que nous interprétons avec des résultats assez géniaux. D'ailleurs si cela intéresse quelqu'un certaines de ses pièces seront éditées prochainement.

A votre disposition pour plus d'info et VIVE LA GUITARE.

J'aimerai aussi aborder un aspect de la guitare à savoir l'instrument en lui même et les différents luthiers que vous connaissez.

Merci de vos réponses.

Je lance la question de la fabrication des guitares et des différents luthiers.

Pour ma part j'ai une Ramirez Classe A que j'ai racheté à mon prof. Il s'agit d'une guitare de concert "de base" si l'on peut dire.

j'ai eu auparavant une Yamaha (pas le modèle de base celle la) dont j'étais très satisfait en termes de facilité de jeu, notamment au niveau de l'épaisseur du manche et de la hauteur des cordes.

Parmi les guitaristes présents sur le forum, Y a t il d'autres instruments. Le sujet m'intéresse assez car on se rend compte souvent que fonction du répertoire, certaines guitares sont plus ou moins adaptées du fait d'un son plus rond, plus charnu ou plus sec.

Cela est souvent du aux essences de bois employées pour la table.

A vous lire
Bonne journée à tous

J'ai une guitare Antonio Picado (Barcelone) - modèle 60, table en cèdre, dos en je sais pas quoi, un bois d'Inde presque noir avec reflets rouges. Suffit largement à mon niveau (la pauvre). Son très rond, très "guitare espagnole", sonne de façon homogène sur toute la longueur du manche, belle finition. Je trouve la rosace jolie.

La hauteur des cordes ça peut se régler, elle sont un shtouilla trop hautes, faudra que je les fasse baisser un jour, parfois je galère pour jouer vite en haut du manche.

Avant j'avais une Yamaha pas chère mais correcte qui avait mal vielli.

Les Picado ont la réputation d'être de bonne guitare offrant un très bon rapport qualité prix.

Morloch quand tu parles de ton niveau, tu te situes où ? tu pratiques dans un conservatoire ou en amateur éclairé ?

ben j'ai pratiqué en conservatoire pendant qualques années, 7 ans je crois, mais depuis c'est un peu la cata. Faut que je m'y remette sérieusement.

C'est clair que l'on perd très vite. Moi j'en fais depuis une dizaine d'années. Malheureusement je manque de temps pour vraiment me consacrer à mon instrument et pour espérer progresser.

As tu déja joué en ensemble de guitares ?

Jean-Christophe a écrit:

Pour ce qui est du répertoire guitaristique je voudrais revenir sur un compositeur phare pour cet instrument : Agustin Barrios. Même si ce répertoire est difficilement abordable pour un pratiquant débutant il recelle à mon sens des véritables trésors, Ultimo Tremolo, Sueno en La Floresta, la Catedral, les Valses et la Mazurka Appasionnata pour n'en citer que quelques uns.Merci de vos réponses.

Je ne connais que quelques Valses et la Catedral. Mais cette dernière est tellement belle (et difficile à jouer!) que lorsque j'ai enfin réussi à le jouer correctement, je ne pouvais plus l'entendre

Quant à la guitare classique, il est vrai quelle souffre de pas mal de défauts qui ont d'ailleurs été évoqués dans les pages précédentes (j'ajouterais la difficulté de jouer dans certaines tonalités...). Je pense que c'est également un des instruments qui nécessite le plus d'effort physique de la part de l'interprète (et même l'un des instruments les plus difficiles à maîtriser!). Il faut faire preuvre de force, et en même temps de finesse, pour un résultat parfois pas à la hauteur des efforts fournis. Sans compter la faiblesse du volume de l'instrument (obligé de jouer dans ma salle de bain pour avoir un son correct).

Je ne sais pas pour les autres guitaristes classiques du forum, mais il me fallait bien un peu plus d'une heure d'échauffement pour arriver à jouer "bien", avec des nuances, et pour atteindre une vitesse assez élevée. Alors qu'au piano, on peut jouer "directement" et bien, même si l'exécution d'un morceau plus difficile nécessite évidemment un échauffement approfondi. C'est toutes ces raisons qui m'ont poussé à délaisser la guitare classique pour reprendre la piano que j'avais délaissé au collège (et aussi parce que j'étais attiré par le répertoire plus "classique")...

Pareil que précédemment la Guitare classique fut mon premier instrument car c'était tout simplement le moins cher et le seul que mes parents étaient en mesure de m'offrir (bon j'arrête de faire pleurer dans les chaumières!). J'étais petit et j'ai toujours entrenu un rapport amour/haine avec cet instrument extremement ingrat,..des pièces de 1min30 qui demande un effort énorme,..J'admire les virtuoses de cet instrument difficile. Moi je m'y suis toujours appliqué à demi-coeur, je voulais un piano en fait,..et lorsque j'ai pu en avoir un d'occaz j'ai quasiment laissé tomber la guitare.

J'aimas bien Leo Brouwer comme compositeur de guitare, et les sud-américains en général. Un joli répertoire.

Pousskine a écrit:

j'ai toujours entrenu un rapport amour/haine avec cet instrument extremement ingrat.

Oui c'est exactement ça. On se dit que c'est quand même très beau et que ça vaut le coup de faire des efforts. Mais quand on joue, les douleurs au poignet nous calment dans notre élan et on se met à fulminer l'instrument, en se demandant pourquoi on en a choisi un aussi pénible physiquement .

Sans compter la galère pour sortir un son avec un beau timbre, les ongles de la main droite limés au papier abrasif ultra fin et le besoin de reaccorder en permanence.

M'enfin c'est le plus bel instrument du monde.