Bonjour, j'ouvre ce fil pour ceux qui auraient été voir ce spectacle à Garnier. Y a-t-il des premières impressions?

Je me réponds à moi-même

Pas (beaucoup) d'amateurs de musique contemporaine??

Même si pour moi, les deux contemporains que j'adore sont Dusapin et Saarihao, l'oeuvre de Fénelon était vraiment une belle découverte. Des choeurs polyphoniques, un orchestre que j'ai trouvé admirable...

Hier,nous avions la grève, donc, service minimum pour la mes, (ils font ça tellement bien que le spectateur ne s'en rend pas bien compte) peut-être y avait-il davantage de décors ou autre. Là c'était un crâne qui tournait sur lui-même. L'argument est compliqué, mais en tout cas c'est une belle partition.

Je l'ai écouté à la radio lors de la création toulousaine il y a deux ans, et j'avais trouvé ça assez enthousiasmant... mais c'était sans livret.

J'avais prévu d'y aller le 31, donc tu attendras pour mon avis.

J'y vais le 29... il faudra aussi attendre!!

J'y étais lundi soir, quelques mots...

D'abord, j'ai eu la chance d'être super bien placé : premier rang du parterre juste un peu de côté pour ne pas être gêné par le chef. Autant dire qu'on se prend tout en pleine poire, et avec ce genre de musique ça ne laisse pas indifférent.
Seuls petits points négatifs, l'orchestre fait vraiment écran pour les voix, et l'on ne perçoit pas bien la qualité de projection des chanteurs. Côté confort, c'est pour regarder les sous-titres qu'on finit par se faire très mal à la nuque. Mais ne rachons pas dans la soupe.


Sur la musique, oui, c'est très post-schoenbergien, assez réjouissant parfois mais j'avoue avoir éprouvé pas mal de lassitude. Il y a de très belles choses semées sporadiquement au milieu d'une masse peu colorée, peu contrastée. L'orchestre est pourtant bien utilisé, mais peut être pas de la façon la plus séduisante qui soit.
Au milieu de ce langage assez aride, il y a évidemment des allusions à la tonalité comme tournée en dérision, un peu grasse. On retrouve dans la fêtes des bergers le même genre d'atmosphère que dans Wozzeck. J'ai bien aimé le petit clin d'oeil à Don Gio aussi, avec Annette qui se fait violer en plein milieu des festivités.
Mais cette utilisation de tonalité, comme si elle était associée à quelque chose de vulgaire, est symptomatique. On est dans l'académisme français boulézien, qui n'est pas beaucoup plus sympathique qu'un autre. Je me demande tout de même comment on peut écrire encore aujourd'hui une oeuvre comme cela. Ça me semble extrêmement daté, voire vieillot, comme esthétique ! Il y a quarante ans, d'accord, mais là j'ai l'impression d'une oeuvre quasiment rétrograde...
Mais surtout, le grand problème, c'est que la tension dramatique devrait être insoutenable, pour que l'opéra tienne toutes ses promesses. Ici, c'est juste mou. Au sein de chaque scène, ça fonctionne souvent, mais il n'y a pas de cohésion d'ensemble. Du coup, on s'ennuie presque (surtout quand l'action n'est pas claire).

Tout cela est évidemment lié au livret, très daté aussi. Outre le fait que le mythe de Faust a déjà été traité un nombre incalculable de fois à l'opéra (mais peut-être est-ce ici pour s'inscrire dans une lignée ?), on a le sentiment le revoir des recettes qui perdent de leur saveur. C'est noir, oppressant, terrible, mais déjà vu...


Bon, je m'arrête ici et continuerai sur l'interprétation elle-même une autre fois. Sans doute suis-je assez sévère mais cela ne reflète pas vraiment la façon dont j'ai appréhendé le spectacle, je rappelle que j'ai passé un bon moment, et que mes "jugements" sont à modérer.

Je ne suis pas sûr que, parce qu'il soit plus tonal, Adams soit finalement moins moderne que Fénelon...
Adams ne sonne pas tellement daté en tout cas je trouve.

Ca dépend quoi. (Nixon... )

Cela peut se jouer les places de dernières minutes à 25€ à Garnier?