Actualité des orchestres

Bonjour
Lu dans Diapason d'avril l'interview de Pablo Heras Casado
"Vous aimeriez être directeur d'un tel orchestre "? (le paragraphe précédent évoque l'orchestre de paris)
Réponse : Oui.
Bonne journée
Restez chez vous

Arf… Je serais bien déçu si c'était lui…
On pourrait faire un topic entièrement sur ce sujet, non ? Avec un petit sondage au début ?
Je m'excuse d'avance si ça a déjà été fait par le passé.

Rocktambule a écrit:

Arf… Je serais bien déçu si c'était lui…

Pas du tout aimé son Requiem de Berlioz l'année passée (tonitruant)... (pour info: adoré celui de Mikko Franck) Rien entendu d'autre par contre.

Pour ma part, je lui dois un de mes plus beaux souvenirs de concert à la Philharmonie (Elias de Mendelssohn) - mais c'était avec le Freiburger Barockorchester et le RIAS Kammerchor...

(Et au disque, j'aime beaucoup - son Faune de Debussy avec le Philharmonia, ses Mendelssohn avec le FBO ou le SOBR, ses Selva morale Monteverdi avec le Balthasar Neumann Ensemble...)

Patzak a écrit:

Rocktambule a écrit:

Arf… Je serais bien déçu si c'était lui…

Pas du tout aimé son Requiem de Berlioz l'année passée (tonitruant)... (pour info: adoré celui de Mikko Franck) Rien entendu d'autre par contre.

J'étais à un concert en septembre je crois, où il a joué la Mer et le Sacre du Printemps, ainsi qu'un concerto pour violon. Je n'ai vraiment apprécié aucun moment du concert : https://classik.forumactif.com/t9232-pp-op-heras-casado-faust-debussy-eotvos-stravinsky-11-09#1154411

De toute façon, pour ce que j'en sais (récits de copains qui connaissent des membres de l'orchestre, moi je n'ai rien de première main), les musiciens ne veulent pas de lui, le courant n'est jamais bien passé ni avec l'orchestre ni avec le chœur, même pour des concerts qui ont plutôt soulevé l'enthousiasme du public et de la presse comme le Requiem de Berlioz…

Perso, j'ai adoré ses Mendelssohn et son De Falla.
Bien aimé également son Requiem de Berlioz (en concert).

DavidLeMarrec a écrit:

De toute façon, quasiment tous les chefs cessent de faire du rare lorsqu'ils sont célèbres.

Kirill Petrenko, je l'ai connu en 2005 lorsqu'il a fait un Dalibor de Smetana à Bregenz (somptueux). Son premier concert avec Berlin, il y avait la Symphonie de Psaumes, le Poème de l'Extase, la Musik für Geige et la Musik für Orchester de Stephan…

Aujourd'hui il ne dirige quasiment plus que Beethoven, Wagner, Tchaïkovski et Strauss.

Ce n'est pas tout à fait exact. Il a dirigé tout récemment avec Berlin Asrael de Suk, une oeuvre de Zimmermann (Alagoana), la symphonie en trois mouvements de Stravinsky et la saison dernière Schmidt 4. Je crois que c'est trop tôt pour juger de sa programmation avec Berlin, qui plus est vu que cette saison il est encore à la tête de Munich et que son temps avec les Philharmoniker est (était...) réduit. J'ai bon espoir de le voir régulièrement diriger des oeuvres qui sortent des sentiers battus (en sus du répertoire germanique de tradition, inévitable pour le DM de Berlin).

En tout cas à Munich, il n'a pas brillé par son goût du défrichage. Et Berlin, quand je compare la tendance entre ses débuts (vraiment originaux, deux œuvres de Rudi Stephan dans son premier ou deuxième concert !) et ceux plus récents (peut-être faute de temps, oui), où il n'y a vraiment que du Beethoven-Wagner-Tchaïkovski-Strauss, ça décourage un peu.

J'espère me tromper, évidemment !

Mais c'est une tendance lourde, j'aurais peine à citer un grand chef-vedette qui ne se soit pas enferré dans la répétition, passé un certain degré de succès ou un certain âge.

mickt a écrit:

C'est carrément une flûte solo, un basson solo et un hautbois solo que recrute le National au printemps ! Toute une petite harmonie à constituer. (la jeune hautboïste Mathilde Lebert a-t-elle fait défection ?)

Et une clarinette solo ! Concours début juillet. Mais c'est qu'on double les postes de super-solistes aux vents. Măcelaru fera-t-il partie du jury, ou Krivine, ou les seuls musiciens ?

mickt a écrit:

● La direction de Radio France a annoncé aujourd'hui de nombreuses suprressions de postes quatre au Philhar' (le troisième poste de 1er violon solo, vacant depuis les départs d'Amaury Coeytaux et Svetlin Roussev, est-il compté parmi ces quatre ?)

Que nenni, le Philhar' recrute un premier violon solo. Concours les 31 août et 1er septembre, pour rejoindre Hélène Collerette et Ji Yoon Park.

Radio France : la crise ? Connaît pas !

Démission surprise de la direction de l'ONF d'E Krivine un avant la fin de son mandat... Raisons personnelles évoquées...
https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/demission-suprise-d-emmanuel-krivine-a-la-tete-de-l-orchestre-national-de-france-84368

En clair il ne dirigera plus l'orchestre ? C'était déjà une année de transition (4 programmes pour Krivine, 3 pour Măcelaru), mais c'est quand même bizarre, et dommage.

Le Capitole de Toulouse a annoncé sa prochaine saison. On cherche forcément dans la liste des chefs invités ceux qui seraient susceptibles de succèder à Sokhiev dont le mandat s'achève en 2021, et un nom se détache : Maxim Emelyanychev, qui dirigera trois concerts et apparaîtra aussi à la Halle aux Grains avec il Pomo d'Oro pour Oreste de Haendel. Il a déjà souvent joué avec le Capitole. Un jeune Russe, mais au profil très différent de Sokhiev : pianiste, avec un fort tropisme HIP baroque-classique. Il est déjà directeur musical d'il Pomo d'Oro et du Scottish Chamber Orchestra. (pour ma part je ne connais que sa 9e de Schubert avec ce dernier que je trouve formidable de vivacité et de rebond)

https://onct.toulouse.fr/documents/10180/4f2b8e61-f077-4856-8fc3-55c7f8c6248e

C'est un très bon chef, oui, qui apportera quelque chose de très différent. (Entre Plasson, Sokhiev et lui, le moins qu'on puisse dire est que le Capitole n'aura pas travaillé dans la continuité de style instrumental ni de répertoire…)

Podcast né du lockdown : Michael Seal, ex-violoniste du CBSO (Birmingham) passé à la direction d’orchestre, s’entretient avec divers chefs. Le dernier épisode avec Daniel Harding est vraiment intéressant : il y revient entre autres sur l’OP, dont il dresse un portrait rapide. Il a été surpris des aspects qui le rapprochent pour lui des orchestres anglais : capacité à rapidement appréhender une œuvre et à en résoudre les difficultés (les Earth Dances de Birtwistle, des pièces de Widmann…) ; un « cynisme sain » et une capacité à l’auto-ironie, familières à un Britannique. — Et en creux une certaine désinvolture ?

Ce qui lui a résisté : ce qu’il qualifie d’école française des cordes (qu’il se refuse du reste de juger), en particulier dans la technique d’archet : il dit avoir beaucoup travaillé sur la densité et le centre (de gravité ?) du son, pour que dans les passages puissants le son devienne plus profond et plus riche à mesure que le volume augmente, plutôt que plus étroit.

Intéressant parce que cette relative faiblesse des cordes (surtout hautes) de l’OP est bien connue des spectateurs. Pas sûr qu’un directeur musical soit à lui seul à même de la corriger.

https://amiconthepodium.podbean.com

mickt a écrit:

Le Capitole de Toulouse a annoncé sa prochaine saison. On cherche forcément dans la liste des chefs invités ceux qui seraient susceptibles de succèder à Sokhiev dont le mandat s'achève en 2021, et un nom se détache : Maxim Emelyanychev, qui dirigera trois concerts et apparaîtra aussi à la Halle aux Grains avec il Pomo d'Oro pour Oreste de Haendel.

Fausse alerte désolé, le délégué général de l'orchestre explique que ce ne sera pas lui (ça a dû achopper quelque part, il dirigeait aussi les Noces de Figaro au Théâtre du Capitole). Il semble aussi marri de s'être fait souffler Mäkelä par l'OP. Il faut chercher le prochain directeur parmi les autres invités la saison prochaine : Gabel, Káli, Meister, Kahchun Wong, Trevino, Guggeis...

https://blog.culture31.com/2020/06/21/melomanies-op-117/

mickt en novembre dernier a écrit:

● Le jeune clarinette solo portugais de l’Orchestre national de Lille, Carlos Ferreira, va rejoindre le Philharmonia comme soliste.  On l’a entendu récemment à Paris dans la 7e de Mahler. Il a aussi remporté le 2e prix au concours de l’ARD cette année. Arrivé à Lille en 2018 — ce fut bref.

Et bien c'est lui qui vient de remporter le concours de clarinette solo au National de France, qui double ses postes de solistes aux bois. Vive la France !

(une rapide recherche m'indique qu'il a passé son confinement avec la hautboïste solo du National de Lille. L'ONF va avoir à un hautbois solo à recruter, de même d'ailleurs que l'Orchestre de Paris. Mes pouvoirs de déduction font le reste !)

Prochaine étape pour le National : deux flûtistes solo à trouver en septembre. Mine de rien ça va faire un sacré renouvellement.

mickt a écrit:

Fausse alerte désolé, le délégué général de l'orchestre explique que ce ne sera pas lui (ça a dû achopper quelque part, il dirigeait aussi les Noces de Figaro au Théâtre du Capitole). Il semble aussi marri de s'être fait souffler Mäkelä par l'OP. Il faut chercher le prochain directeur parmi les autres invités la saison prochaine : Gabel, Káli, Meister, Kahchun Wong, Trevino, Guggeis...

Ils ne cherchent pas les troisièmes couteaux… Entre Gabel qui est le meilleur chantre du répertoire français du premier XXe, Meister qui vient de graver des Weber de référence, Trevino dont les tout récents Bruch avec Bamberg sont dinguissimes…



Entendu aussi beaucoup de bien de Káli, mais je ne l'ai pas encore découvert (ou alors dans rien de significatif, je ne sais plus).

On a entendu Káli l'année dernière avec Budapest, il remplaçait Iván Fischer, cf. ici, et ma foi c'était très bien. Il dirige deux programmes avec l'OP cette saison.

DavidLeMarrec a écrit:

Entendu aussi beaucoup de bien de Káli, mais je ne l'ai pas encore découvert (ou alors dans rien de significatif, je ne sais plus).

Toi qui es un spécialiste de l'Eurovision, tu ne connais donc pas Monté la riviè?

Ah, c'est pour ça que son nom m'est familier. (Je crois que j'y étais ce soir-là, en effet.)

Non, tu étais trop jeune: c'est l'Eurovision 1992.

Ah, une des 25 années de victoire pour l'Irlande, ça ! (moi j'aimais bien les Rock'n'roll Kids qui ne rock'n'rollent plus anymore, mais c'était pas cette année-là)

mickt a écrit:

mickt en novembre dernier a écrit:

● Le jeune clarinette solo portugais de l’Orchestre national de Lille, Carlos Ferreira, va rejoindre le Philharmonia comme soliste.  On l’a entendu récemment à Paris dans la 7e de Mahler. Il a aussi remporté le 2e prix au concours de l’ARD cette année. Arrivé à Lille en 2018 — ce fut bref.

Et bien c'est lui qui vient de remporter le concours de clarinette solo au National de France, qui double ses postes de solistes aux bois. Vive la France !

Norman Lebrecht conjecture qu'il pourrait cumuler Paris et Londres. Un peu étonnant dans un contexte de précarisation accélérée de la profession, et alors que par ailleurs les déplacements à outrance sont de plus en plus pointés du doigt. J'imagine que son talent le justifie il a sans doute raison de saisir l'opportunité (si c'est avéré), mais quand on voit les orchestres en appeler un peu partout à la solidarité pour se renflouer on se dit qu'ils feraient bien de montrer l'exemple en sifflant la fin de ce genre de pratiques...

Vu la menace qui pèse de façon plus imminente sur les orchestres anglais que sur l'ONF (faute de subventions publiques comparables, même le LSO est en danger de mort s'il ne peut plus jouer, remplir les salles ni lever de fonds !), c'est peut-être une sécurité assez sage. Ou alors il veut tenter de voir si sa compagne obtient le concours de hautbois solo.

Je suppose qu'il devra vite choisir, ce n'est pas tenable avec le chevauchement des dates, sauf si vraiment les deux orchestres ont des jours qui ne se recoupent pas (je crois que l'ONF, c'est répétition au moins mardi-mercredi et concert jeudi, donc ça fait déjà une grosse partie de jours ouvrés occupés, sans parler des séries d'opéra qui sont disséminées !).

Cumuler deux vrais temps pleins, ça paraît quand même difficile non ? Et les orchestres britanniques ont des rythmes de travail très soutenus. (dans la fiche d'inscription au concours de l'ONF : « Les musicien·nes des Orchestres et du Chœur accordent une priorité absolue de travail à Radio France. Elles·Ils sont appelé·es à accomplir 1110h de travail par an. » )

Pour les solistes dont les postes sont doublés la notion de temps plein est toute relative, en pratique il y a rarement besoin des deux pour un concert donné (hors oeuvre à effectif élargi style Mahler & co). Si les directions et les collègues se montrent arrangeants c'est faisable, d'ailleurs les commentaires sur Slippedisc citent plusieurs précédents.

Oui, mais les commentaires citent des cas où on double Philharmonia et Lille (comme le faisait Carlos Ferreira jusqu'à présent) ou LSO/Sydney, soit un "petit" (ou moyen) orchestre et un "grand" orchestre", où le petit s'estime heureux de pouvoir garder le prestigieux soliste. Et il y a plein de musiciens qui jouent à la fois pour un orchestre permanent et un orchestre intermittent (Philhar' / Pasdeloup, Orchestre de Paris / Dissonances etc.). Mais jouer en même temps dans deux "grands" orchestres (je pense que le National prétend encore au titre), qui donnent un programme par semaine, il me semble que c'est rare, je n'ai pas d'exemple en tête.

Lebrecht donne souvent des informations inexactes concernant le recrutement des musiciens. Ensuite concernant lee orchestres anglais, la plupart sont souvent très contents de maintenir des gens dans des positions de trials ou d’appeler des supplémentaires pendant des années donc nul besoin de choisir.

Soyons justes avec Lebrecht, qui est en effet le roi de l'approximation en tout, il n'affirme pas que Ferreira va garder les deux postes, il ne fait que poser la question. Mais Ferreira a bien le statut de soliste au Philharmonia, à un pupitre où ne figurent officiellement que deux co-solistes, ce n'est pas un stagiaire à vie ni un cachetonneur de luxe. Donc je demande quand même à voir s'il va y rester.

https://slippedisc.com/2020/07/exclusive-paris-hires-londons-new-principal-clarinet/

Peut-être tiendra-t-il jusqu'à l'entrée en vigueur effective du brexit ?

fomalhaut

Nestor a écrit:

Lebrecht donne souvent des informations inexactes concernant le recrutement des musiciens.

Ce n'est pas lui aussi qui est atteint de karajanophobie obsessionnelle-compulsive?

Benedictus a écrit:

Nestor a écrit:

Lebrecht donne souvent des informations inexactes concernant le recrutement des musiciens.

Ce n'est pas lui aussi qui est atteint de karajanophobie obsessionnelle-compulsive?

Tout à fait !

fomalhaut

mickt a écrit:

Soyons justes avec Lebrecht, qui est en effet le roi de l'approximation en tout, il n'affirme pas que Ferreira va garder les deux postes, il ne fait que poser la question. Mais Ferreira a bien le statut de soliste au Philharmonia, à un pupitre où ne figurent officiellement que deux co-solistes, ce n'est pas un stagiaire à vie ni un cachetonneur de luxe. Donc je demande quand même à voir s'il va y rester.

https://slippedisc.com/2020/07/exclusive-paris-hires-londons-new-principal-clarinet/

Dans certains orchestres anglais, il est possible de négocier en choisissant d’être payé en fonction de ce que l’on joue ( même sans être trialiste - ce que tu traduis par stagiaire ???? ) ou bien une sorte de base donc je suis sûr qu’il y a moyen de s’arranger si besoin... et les freelance ne manquent pas à Londres.

@Benedictus : Il déteste beaucoup de choses c’est sûr !

Aziz Shokhakimov succèdera à Marko Letonja à la tête de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, à partir de septembre 2021.

Un Ouzbek de 32 ans. Je l'ai entendu une fois, il faisait un remplacement avec l'OPRF : une 10e de Chosta réjouissante (symphonie déjà dirigée à Strasbourg. Il a aussi fait une 5e de Mahler en février), dont il avait été question sur le forum : https://classik.forumactif.com/t9072-radio-france-chosta-10-shokhakimov-oprf-06-03-2019 L'OPRF l'a d'ailleurs rinvité.

Une bonne prise a priori. Et saluons le magnifique mandat de Letonja.

https://www.resmusica.com/2020/07/15/aziz-shokhakimov-a-lorchestre-philharmonique-de-strasbourg/

Il fait aussi partie des Kapellmeister du Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf (dont le Generalmusikdirektor est Axel Kober).

Clairement l'orchestre français qui a le plus beau tableau de chasse : Lombard, M. Albrecht, Letonja…

Shokhakimov m'avait rebuté (style musical comme personnalité humaine) dans le documentaire sur le concours Solti. Il paraît qu'il s'est assagi et que son Chosta était effectivement remarquable.

Je suis tombé sur la saison de l’Orchestre Colonne : plein de choses intéressantes. Un programme Fauré - Chausson - d’Indy (Lied pour violoncelle et orchestre) - Alain Kremski-Petitgirard (Le Grand Yacht Despair, Premier Grand Prix de Rome 1962 ; c’est le frère de Laurent Petitgirard, qui dirige). Un autre : Bernard Hummel (Partita) - Johann Nepomuk Hummel (Introduction, thème et variations pour hautbois et orchestre) - Weber (Andante et rondo ungarese) - Schubert (6e symphonie). Et puis aussi le Chant funèbre de Magnard, Port Essington de Peter Sculthorpe (compositeur australien du XXe), Stenka Razin de Glazounov. Plusieurs œuvres contemporaines, dont trois du Canadien Maxime Goulet.

Le week-end, salle Wagram ou salle Colonne. Chouettes programmes, en plus je n’ai jamais entendu ce vénérable orchestre ni fréquenté ces salles.

http://www.orchestrecolonne.fr/images/Brochure_2021_web.pdf

Pour les salles, je crois que tu ne rates rien.

mickt a écrit:

Je suis tombé sur la saison de l’Orchestre Colonne : plein de choses intéressantes. Un programme Fauré - Chausson - d’Indy (Lied pour violoncelle et orchestre) - Alain Kremski-Petitgirard (Le Grand Yacht Despair, Premier Grand Prix de Rome 1962 ; c’est le frère de Laurent Petitgirard, qui dirige). Un autre : Bernard Hummel (Partita) - Johann Nepomuk Hummel (Introduction, thème et variations pour hautbois et orchestre) - Weber (Andante et rondo ungarese) - Schubert (6e symphonie). Et puis aussi le Chant funèbre de Magnard, Port Essington de Peter Sculthorpe (compositeur australien du XXe), Stenka Razin de Glazounov. Plusieurs œuvres contemporaines, dont trois du Canadien Maxime Goulet.

Le week-end, salle Wagram ou salle Colonne. Chouettes programmes, en plus je n’ai jamais entendu ce vénérable orchestre ni fréquenté ces salles.

http://www.orchestrecolonne.fr/images/Brochure_2021_web.pdf

Pas mal en effet ! Surtout que leurs dernières saisons avaient été spectaculairement conservatrices.

(Mais le dimanche après-midi, c'est vraiment peu commode si on veut faire d'autres choses de sa journée. Je suppose que c'est un horaire prisé, car utilisé par toutes les institutions, mais je le trouve frustrant.)

Orchestre Philharmonique de Radio France : Mikko Franck prolonge son mandat de trois ans, jusqu'en 2025. Ça fera 10 ans à la tête du Philhar'. Un excellent chef, une relation musicale qui continue à bien se passer avec l'orchestre, donc une bonne nouvelle pour moi.

Il y a dix jours il a choisi un nouveau violon solo : Julien Szulman, qui était soliste à l'Orchestre national des Pays de la Loire, où il avait remplacé Ji Yoon Park après que celle-ci eut rejoint... le Philhar'.

Merci pour les infos !

mickt a écrit:

Orchestre Philharmonique de Radio France : Mikko Franck prolonge son mandat de trois ans, jusqu'en 2025. Ça fera 10 ans à la tête du Philhar'. Un excellent chef, une relation musicale qui continue à bien se passer avec l'orchestre, donc une bonne nouvelle pour moi.  

Un excellent chef, certes, mais personnellement j'ai toujours un peu de mal avec l'orientation prise par l'orchestre avec lui, ne serait-ce que pour le choix de répertoire.
Son style très léché ne me touche pas beaucoup non plus...
Je ne me suis peut-être pas toujours fait au départ Myung-Whun Chung

Citation :

Il y a dix jours il a choisi un nouveau violon solo : Julien Szulman, qui était soliste à l'Orchestre national des Pays de la Loire, où il avait remplacé Ji Yoon Park après que celle-ci eut rejoint... le Philhar'.

De jeunes musiciens très talentueux et compétents

les potins de mabuse :

C est une excellente nouvelle qu il ai prolongé.... Je garde en mémoire son excellente interprétation au disque de la symphonie de césar franck..

mabuse a écrit:

Un excellent chef, certes, mais personnellement j'ai toujours un peu de mal avec l'orientation prise par l'orchestre avec lui, ne serait-ce que pour le choix de répertoire.
Son style très léché ne me touche pas beaucoup non plus...
Je ne me suis peut-être pas toujours fait au départ Myung-Whun Chung

Pour le répertoire, je mets à son crédit Sibelius (toutes les symphonies), du Chosta peu joué (13e et 14e symphonies, suite sur Michel-Ange, tout ça avec Goerne), une série de concerts sur le Groupe des Six, des opéras en version concert de très belle tenue (Strauss, Affaire Makropoulos). Sur le style je lui reprocherais une tendance à la mollesse, mais ses Mahler doux et souples, par exemple, j'adore.

mabuse a écrit:

les potins de mabuse :

Aaah, c'est ça qu'on veut savoir !

mickt a écrit:

Orchestre Philharmonique de Radio France : Mikko Franck prolonge son mandat de trois ans, jusqu'en 2025. Ça fera 10 ans à la tête du Philhar'. Un excellent chef, une relation musicale qui continue à bien se passer avec l'orchestre, donc une bonne nouvelle pour moi.  

J'entends régulièrement dire que les musiciens sont insatisfaits, qu'ils trouvent qu'il ne les fait pas assez travailler / progresser. Les concerts avec lui sont toujours excellents, c'est un très bon chef, peut-être pourraient-ils avoir plus personnel / transformateur, mais ça reste un choix très sûr (et les musiciens n'ont pas forcément grande influence sur ces choix dans cette maison…).

mabuse a écrit:

Un excellent chef, certes, mais personnellement j'ai toujours un peu de mal avec l'orientation prise par l'orchestre avec lui, ne serait-ce que pour le choix de répertoire.

C'est-à-dire ? Tu voudrais plus de français ? Plus de contemporain ?

En contemporain, oui, je les aime beaucoup. Et ça avait été un vrai bonheur dernièrement de les entendre à l'Opéra Comique pour la création de L'Innondation de Filidei.
Je pense que ce genre de répertoire est vraiment dans l'ADN de l'orchestre.

Sinon j'aimerais bien aussi les entendre plus souvent dans un répertoire, disons, plus "show-off", avec par exemple du grand romantisme russe ou bien des viennoiseries diverses…
L'orchestre peut être très brillant là-dedans, tout en restant suffisamment sophistiqué... A mon goût, pas beaucoup d'autres peuvent se prévaloir de faire aussi bien.

...
Tiens, je me dis qu'un directeur musical tel que Sylvain Cambreling répondrait bien à mes attentes...  
Il avait déjà fait du bon travail, je crois, avec un autre orchestre de radio, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.

mabuse a écrit:

Je pense que ce genre de répertoire est vraiment dans l'ADN de l'orchestre.

Oui, absolument. C'est même dans son cahier des charges… Cette portion se réduit beaucoup, je suis d'accord – le « contemporain » joué par l'orchestre est souvent dû à des compositeurs très établis (Dutilleux…) ou morts depuis un bon moment maintenant (Messiaen…)

Citation :

Sinon j'aimerais bien aussi les entendre plus souvent dans un répertoire, disons, plus "show-off", avec par exemple du grand romantisme russe ou bien des viennoiseries diverses…
L'orchestre peut être très brillant là-dedans, tout en restant suffisamment sophistiqué... A mon goût, pas beaucoup d'autres peuvent se prévaloir de faire aussi bien.

Oui, dans le répertoire russe, ils ont peu d'égaux, vraiment géniaux, cette qualité expansive des cordes, et tout en gardant effectivement une forme de netteté bien française, ce n'est pas du baveux-pour-faire-russe. J'aimerais bien aussi.

Citation :

Tiens, je me dis qu'un directeur musical tel que Sylvain Cambreling répondrait bien à mes attentes...  
Il avait déjà fait du bon travail, je crois, avec un autre orchestre de radio, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.

Pour le répertoire russe, je ne vois pas trop. Ce ne sera pas Cambreling de toute façon, il est détesté par le public depuis la période où Mortier avait vendu sa dream team Dohnányi-Salonen-Gergiev (ils étaient sept en tout) et où le résultat avait été Cambreling comme directeur musical officieux dans Mozart et Verdi.
Moi j'aime beaucoup ce qu'il fait dans le répertoire français, et il est vrai qu'il est aussi très convaincant dans le contemporain, mais ça me paraît difficile à vendre comme un choix de prestige.

Mikko Franck est davantage grand-répertoire, c'est sûr. (Vu le goût de Macelaru, j'ai l'impression que les identités programmatiques des deux phalanges sont en train de s'inverser doucement. ^^)

DavidLeMarrec a écrit:

mabuse a écrit:

Je pense que ce genre de répertoire est vraiment dans l'ADN de l'orchestre.

Oui, absolument. C'est même dans son cahier des charges…  Cette portion se réduit beaucoup, je suis d'accord – le « contemporain » joué par l'orchestre est souvent dû à des compositeurs très établis (Dutilleux…) ou morts depuis un bon moment maintenant (Messiaen…)

C'est déjà pas mal, même ces compositeurs-là sont progressivement abandonnés par l'orchestre de Paris. (je ne parle même pas de jouer du Ropartz ou Koechlin...)

Oui, mais le problème que soulèvent David et mabuse c'est que si l'OPRF prétend cocher la case «création contemporaine» de son cahier des charges (mission qui, j'imagine, doit ouvrir droit à quelques subventions) en jouant des œuvres qui ont plus d'un demi-siècle, voire plus de trois quarts de siècle, il y a un sacré biais, quand même.

(Cette question de principe posée, on est bien d'accord: entre la Symphonie «Le Double» ou L'Ascension d'une part, et du Raphaël Cendo ou du Camille Pépin de l'autre...)

Benedictus a écrit:

Oui, mais le problème que soulèvent David et mabuse c'est que si l'OPRF prétend cocher la case «création contemporaine» de son cahier des charges (mission qui, j'imagine, doit ouvrir droit à quelques subventions) en jouant des œuvres qui ont plus d'un demi-siècle, voire plus de trois quarts de siècle, il y a un sacré biais, quand même.

Oui, là-dessus je suis d'accord... en tout cas dans l'idéal, il faudrait faire les deux.

Benedictus a écrit:

Oui, mais le problème que soulèvent David et mabuse c'est que si l'OPRF prétend cocher la case «création contemporaine» de son cahier des charges (mission qui, j'imagine, doit ouvrir droit à quelques subventions) en jouant des œuvres qui ont plus d'un demi-siècle, voire plus de trois quarts de siècle, il y a un sacré biais, quand même.

Mission qui, surtout, justifie l'existence de cet orchestre ! Donc, oui, c'est important.

Ils en font, bien sûr, mais hors de Présences, pas énormément. Peu de grandes fêtes avec des créations – mais ils faut dire qu'ils jouent vraiment des compositeurs « officiels », pas forcément de tous les courants et de toutes les attitudes, donc.

Citation :

(Cette question de principe posée, on est bien d'accord: entre la Symphonie «Le Double» ou L'Ascension d'une part, et du Raphaël Cendo ou du Camille Pépin de l'autre...)

On peut aussi jouer des choses récentes formidables ! (et l'OPRF en a à son répertoire) Superbe pièce de Fabio Vacchi entendu hier à la Philharmonie. (Camille Pépin a mûri, d'ailleurs, à en juger par son quatuor à cordes de 2019.)