Actualité des orchestres

Zarmosas a écrit:

"Comme François Hollande n'a à ma connaissance manifesté aucun intérêt particulier pour la musique classique par le passé, je suis assez surpris, mais voilà une bonne nouvelle".

Vrai et donc bizarre non ??:

Oui, surprenant. Mais apparemment il a assisté à une séance de travail de Zahia Ziouani avec des collégiens à Stains, ça l'a enthousiasmé et ça l'a convaincu de soutenir l'orchestre. Tant mieux !

Une bonne

https://slippedisc.com/2021/03/israel-philharmonic-is-back-on-stage/

et une mauvaise nouvelle

https://slippedisc.com/2021/03/berlin-phil-cancels-may-tour/

Bonsoir
Annulation très probable du Marinsky fin mars avec Gergiev à la PP comme du Bolchoi avec Sokhiev qui offriront eux une version numérique de concerts symphoniques avec l'ONCT dont certains diffusés sur  FM

https://www.francemusique.fr/evenements/3e-edition-des-musicales-franco-russes-de-toulouse-du-13-mars-au-1er-avril-2021

Zarmosas a écrit:

Bonsoir
Annulation très probable du Marinsky fin mars avec Gergiev à la PP comme du Bolchoi avec Sokhiev qui offriront eux une version numérique de concerts symphoniques avec l'ONCT dont certains diffusés sur  FM

https://www.francemusique.fr/evenements/3e-edition-des-musicales-franco-russes-de-toulouse-du-13-mars-au-1er-avril-2021

Le Bolchoi a été annulé déja depuis un mois environ. C'est annoncé comme reporté à la saison suivante, une bonne nouvelle donc.

Le programme en ligne des Musicales franco-russes de l'ONCT (Orchestre national du Capitole de Toulouse) est sympa, très classique néanmoins (deux concerts avec Sokhiev (5e symphonie et 2e concerto pour violon de Chosta / Petrouchka et Capriccio de Stravinsky, Nocturnes de Debussy), un avec Emelyanychev (Roméo et Juliette Tchaïkvovki, 1ère symphonie, 2e concerto pour violon de Prokofiev, œuvre de Benjamin Attahir) ; programme Poulenc, Rachmaninov, Prokofiev, Moussorgski de l'Orfeón Donostiarra).

Par contre c'est à nouveau l'occasion de déplorer l'absence de site web de l'orchestre : "en cours de refonte" depuis si longtemps qu'on doute de la réalité de cette refonte. Et quand l'orchestre recrute un premier basson solo comme c'est le cas fin mars, les postulants sont priés de consulter les offres de la mairie, entre le couvreur-zingueur et l'agent funéraire !

Bonjour
Pas de Nocturnes de Debussy ni de concert a cappella de l'Orfeón Donostiarra restant au Pays basque Espagnol pour les raisons que vous imaginez  

Je cherche mais je ne trouve pas: ça veut dire quoi, ONCT?

Pardon : Orchestre National  du Capitole  de Toulouse qui entres parenthèses a trouvé hier soir un potentiel successeur à Tugan Sokhiev en la personne de Thomas Guggeis jeune chef allemand parlant français et dont le Wagner Prélude de Tristan  et le Strauss Zarathoustra avaient une sacrée allure. Les musiciens en tout cas avaient l'air sous le charme ...
https://www.youtube.com/watch?v=ySuWeWPHsKI&feature=youtu.be

On a des raisons de le croire, ou c'est simplement qu'il a été très bon et que ça donne envie de le réentendre souvent ?

Zarmosas a écrit:

Pas de Nocturnes de Debussy ni de concert a cappella de l'Orfeón Donostiarra restant au Pays basque Espagnol pour les raisons que vous imaginez  

Merci. Le site n'est pas à jour donc.  

Zarmosas a écrit:

Orchestre National  du Capitole  de Toulouse qui entres parenthèses a trouvé hier soir un potentiel successeur à Tugan Sokhiev en la personne de Thomas Guggeis jeune chef allemand parlant français et dont le Wagner Prélude de Tristan  et le Strauss Zarathoustra avaient une sacrée allure. Les musiciens en tout cas avaient l'air sous le charme ...

DavidLeMarrec a écrit:

On a des raisons de le croire, ou c'est simplement qu'il a été très bon et que ça donne envie de le réentendre souvent ?

Pas vu le concert mais les musiciens de Toulouse ont toujours fait grand accueil aux chefs invités ces derniers temps. Et puis j'attire l'attention sur ces propos étonnants de Sokhiev en décembre dernier, sur son rapport avec l'orchestre : « on a déjà obtenu plein de choses en termes d'image, d'enregistrements, de répertoire ; donc maintenant c’est quoi la prochaine ambition, le prochain challenge ? Je suis là, je reste pour chercher une deuxième vague de développement. » Il a pas l'air pressé de partir le Tugan. Maestro à vie !  

https://www.youtube.com/watch?v=zQeOdHmMQ2E

Grand jour à l'Orchestre national de France qui recrutait deux flûtes solos, à un poste qu'occupait seul jusqu'à il y a peu Philippe Pierlot. C'est Silvia Careddu et Joséphine Poncelin qui ont remporté le concours, au jury duquel figurait Patrick Gallois. Careddu est une Sarde au CV impressionnant de chambriste, de soliste en orchestre (avec le Symphonique de Vienne et l'Opéra de Vienne, au Konzerthausorchester de Berlin), de soliste tout court et de professeur. Poncelin jouait le piccolo à l'ONCT (Orchestre national du Capitole de Toulouse  ) depuis quelques années.

Ainsi le National a une pléiade de solistes flambant neuve à la petite harmonie :

Hautbois

Mathilde Lebert
Armel Descotte

Flûte

Silvia Careddu
Joséphine Poncelin

Clarinette

Patrick Messina
Carlos Ferreira

Basson

Philippe Hanon
Marie Boichard

L'Orchestre de Paris tient son nouvel hautbois solo : Míriam Pastor Burgos, une Espagnole qui joue à l'Orchestre du Concertgebouw depuis 2012 comme cor anglais (ou plutôt comme "hautbois alto" ainsi que l'indique leur site). Une ancienne de l'Académie Karajan qui est passée par le Konzerthaus puis le Komische Oper de Berlin avant de rejoindre Amsterdam.

Merci de l’info.

On apprend via le compte Instagram de Marigaux, le grand facteur de hautbois, que Philippe Giorgi, supersoliste à l'ONP, figurait en finale. Du beau monde.

On peut aussi noter que Míriam Pastor sera la première soliste femme parmi les bois, et même les vents, de l'Orchestre de Paris, à la chaise de Maurice Bourgue et Michel Bénet. Hâte de l'entendre.

mickt a écrit:

Ainsi le National a une pléiade de solistes flambant neuve à la petite harmonie :
Hautbois
Mathilde Lebert
Armel Descotte

Où est passée Nora Cismondi? (qui était tres bien) Elle est partie? (Elle avait candidaté au LSO il y a quelques années et avait été testée comme soliste invitée, concert à Pleyel avec Gergiev).

Miriam Pastor Burgos rejoindra son compatriote l’excellent et sympathique Javier Azanza Ribes aux timbales et qui a le même de type de parcours académie Karajan à Berlin, Munich ...Très impatient. Klaus qui dirige la semaine prochaine était sans doute du jury ?

Patzak a écrit:

Citation :

Ainsi le National a une pléiade de solistes flambant neuve à la petite harmonie :
Hautbois
Mathilde Lebert
Armel Descotte

Où est passée Nora Cismondi? (qui était tres bien) Elle est partie? (Elle avait candidaté au LSO il y a quelques années et avait été testée comme soliste invitée, concert à Pleyel avec Gergiev).

Oui, partie à l'Orchestre de la Suisse romande il y a 2-3 ans ! (On voit ceux qui ont fait l'impasse sur les années Krivine.  )

Zarmosas a écrit:

Miriam Pastor Burgos rejoindra son compatriote l’excellent et sympathique Javier Azanza Ribes aux timbales

Et elle aura à sa droite un Catalan en la personne de Vicens Prats. Le tropisme latin de l'OP se renforce.

Citation :

Klaus qui dirige la semaine prochaine était sans doute du jury ?

Très probablement oui, comme le concours coïncidait avec sa présence à Paris. (Prochaines étapes : premier violon solo en avril et alto solo en juin. )

Thierry D’Argoubet le délégué général a annoncé ce matin chez JB Urbain à France Musique la prolongation pour 2 saisons de Tugan Sokhiev à la tête de l’orchestre national du Capitole de Toulouse.
Cela me semble une bonne nouvelle pour Toulouse et la vie musicale symphonique française. Il a aussi évoqué la poursuite au delà de ces 2 saisons de la collaboration avec Sokhiev autour des musicales franco-russes amenées à perdurer.

Zarmosas a écrit:

Simon Rattle prochain directeur de la BRSO

C'est Antonio Pappano qui lui succèdera au LSO. Il entrera en fonction en septembre 2024 et il a prolongé à Covent Garden jusqu'à cette date.

https://twitter.com/londonsymphony/status/1376821530840207365

Citation :

C'est Antonio Pappano qui succèdera à Rattle au LSO.    Il entrera en fonction en septembre 2024 et il a prolongé à Covent Garden jusqu'à cette date.

(cette nomination déchaîne les foules. )

Jeu de chaises musicales à Rome : Gatti devrait succéder à Pappano à Santa Cecilia en 2023, tandis que Michele Mariotti devrait remplacer Gatti à l'Opéra de Rome. Gatti a déjà été la tête de l'Accademia de 1992 à 1997.

https://roma.corriere.it/notizie/cultura_e_spettacoli/21_aprile_04/gatti-sara-direttore-musicale-santa-cecilia-mariotti-all-opera-c3e36878-9487-11eb-baed-430cc8195593.shtml

Si, si, c'est très très bien… mais bon, comme ça ne s'incarne même plus forcément dans la production concrète de concerts réels ni même de disques, c'est un peu moins impressionnant.

On ne sait même pas si le LSO survivra le temps que Pappano y place sa marque, au fond…

DavidLeMarrec a écrit:

On ne sait même pas si le LSO survivra le temps que Pappano y place sa marque, au fond…

Ne paniquons pas tout de suite ! J'ai vu quelques bouts d'un colloque en ligne récemment organisé par la Philharmonie (« Comment former les jeunes musiciens au métier d'orchestre ? »), où intervenait à une table-ronde le président du conseil d'administration et du comité du LSO, qui est aussi violoniste de l'orchestre : le sujet n'était pas la situation actuelle du LSO, néanmoins on comprenait que son avenir à moyen terme était plus ou moins assuré. En parlant du rapport entre les musiciens et l'administration, il remerciait celle-ci de n'avoir pas cédé ces dernières années sur l'augmentation de salaire réclamée par les premiers.   Refus qui a permis de faire des économies, for a rainy day, et d'assurer la pérennité de l'orchestre.

À cette table-ronde où participaient aussi des musiciens du Concertgebouw et des Berliner qui siègent aux instances de direction de leurs institutions, il était assez frappant de constater à quel point les musiciens y exercent plus de responsabilités qu'en France, sur tous les plans.

Que ceux qui veulent voir Aïche ou Cazalet exercer davantage de responsabilités lèvent le doigt.

Des bonnes nouvelles de New York : la rénovation longtemps annoncée et maintes fois reportée de la salle du NY Phil au Lincoln Center a commencé il y a quelques mois, fermeture aidant et devrait s'achever à l'été 2022, avec deux ans d'avance sur le calendrier initial. L'ancienne salle était critiquée pour sa vétusté, son acoustique et ses dimensions qui éloignaient beaucoup de spectateurs de la scène. On passe donc de 2738 à 2200 sièges, le design est plutôt banal (?) mais agréable, avec une petite arrière-scène et quelques rangs sur les côtés, même si la disposition reste très frontale, et une entreprise spécialisée dans le réaménagement acoustique de salles de concert est associée aux travaux. 500 millions de dollars de mécénat pour le tout, personne ne semble s'être dédit malgré la crise. La salle prendra le nom du plus généreux donateur, David Geffen.

L'orchestre jouera d'ici la réouverture dans des salles plus petites du Lincoln Center, au Carnegie Hall, ailleurs à New York...

L'orchestre a aussi trouvé un accord avec ses musiciens il y a quelques mois sur un nouveau contrat, avec réduction puis réaugmentation échelonnée des salaires. Réussite sur toute la ligne pour la présidente du NY Phil donc. Ne lui reste plus qu'à se débarasser en douceur de van Zweden...  

https://www.nytimes.com/2021/04/05/arts/music/geffen-hall-new-york-philharmonic-lincoln-center.html

Fabio Luisi succède au NHK Symphony de Tokyo à Paavo Järvi, en 2022. Comme Järvi un grand cumulard, qui vient d'entrer en poste à Dallas et est aussi à la tête du Danish National Symphony Orchestra.

Il fait par ailleurs partie des nombreux chefs invités au Concertgebouw (une tournée l'an prochain), qui regarde inlassablement passer les trains (Pappano, Mäkelä etc..). À force de refuser de choisir, un chef particulièrement déterminé le fera à leur place, et ils vont se retrouver avec van Zweden.

Je pense que le Concertgebouworkest peut laisser passer autant de trains qu'il veut, il peut choisir n'importe quel chef, peu de monde lui dira non.

En revanche je crains qu'ils ne pensent comme tu dis, qu'il doit absolument avoir telle notoriété, et là, forcément, les 20 chefs les plus connus, ils sont pas forcément disponibles à l'instant T.

DavidLeMarrec a écrit:

Je pense que le Concertgebouworkest peut laisser passer autant de trains qu'il veut, il peut choisir n'importe quel chef, peu de monde lui dira non.

C'est vrai, le problème c'est qu'ils partent de ce principe ("tout le monde est à nos pieds, il suffit de siffler, l'élu se présentera"), font la fine bouche devant chacun des candidats, dont la liste est bien connue, et convoîtent le bien d'autrui. Mais viendra bien le moment du choix (un directeur musical ça sert malgré tout à quelque chose, à moins qu'ils décident pour de bon de se Wieneriser) : or le favori ne sera pas forcément disponible, et toute hésitation d'une des parties sera compensée par la détermination de l'autre.

En attendant ils font subir un vrai supplice chinois à Harding (encore plusieurs dates en tournée en septembre) : qu'ils le nomment et on n'en parle plus.

mickt a écrit:

candidats, dont la liste est bien connue

Ça me laisse toujours pantois (de bêtise) que cette façon de procéder… Comme s'il n'y avait que vingt chefs dans le monde capables de bien bosser…

(Surtout que, dans les 20, il y en a une bonne moitié qui sont en réalité plutôt des seconds couteaux par rapport aux chefs les plus fulgurants qu'on puisse trouver…)

Que le Concertgebouw intrigue pour obtenir Neuhold, Honeck ou P. Järvi, ça aurait du sens. Qu'il attende pour finalement prendre un bon chef de fosse tout à fait interchangeable (mais très cher et/ou très tyrannique), ça laisse assez perplexe. D'autant que la marque Concertgebouw est telle que c'est l'un des rares orchestres qui puisse conserver son lustre même en invitant un inconnu – ça ferait d'ailleurs tellement parler de lui… c'est ce que j'aurais fait à leur place.

Citation :

En attendant ils font subir un vrai supplice chinois à Harding (encore plusieurs dates en tournée en septembre) : qu'ils le nomment et on n'en parle plus.

Il leur ferait plutôt du bien je crois. (Mais peut-être pas assez vu le coup de pied dans le fondement qu'il leur faudrait.)

DavidLeMarrec a écrit:

Que le Concertgebouw intrigue pour obtenir Neuhold, Honeck ou P. Järvi, ça aurait du sens.

Järvi fait clairement partie des prétendants. Une valeur sûre. Et Honeck est lui parmi les candidats pour un autre grand orchestre dont le directeur est sur le départ : le Chicago Symphony. Un cas un peu étrange : ils ont une politique d'invitations franchement pâlichonne (ils font venir Krivine tous les ans... Cette saison il devait y avoir Søndergård, Edo de Waart, David Afkham, Vänskä, Adam Fischer ; indépendamment de leurs qualités, pas des chefs très prestigieux) et en même temps eux aussi se considèrent comme le plus brillant des orchestres et prétendent être dirigés par le meilleur chef du monde. Du coup, à part Honeck qui est un habitué, on ne voit pas trop pour l'instant qui pourrait succéder à Muti.

Le Concertgebouw aurait besoin de la réincarnation de Reiner ou de Mravinsky. J'espère que ne ce sera pas Harding, qui avait fait une Eroica tout à fait désastreuse avec eux il y a quelques années (d'une mollesse impossible), il est bien trop gentil pour eux. Je le préférerais à la radio bavaroise, où son style châtié ira très bien et où il nous éviterait Nézet-Seguin.

Attention on connaît déjà le prochain directeur de la Radio bavaroise, un certain Simon Rattle (en 2023).  

Zarmosas a écrit:

Simon Rattle prochain directeur de la BRSO

Mais bien sûr, quel idiot... Bon, ça nous a évité YNS

Harding a fait des choses très bien avec la Radio Bavaroise, orchestre qui a pour lui la plasticité selon qui dirige… Avec Rattle, ce devrait être très bien (et il leur apportera, j'espère, un peu de rondeur et de couleur).

(Et moi j'aime beaucoup Nézet partout, tant qu'on ne le contraint pas à jouer du Bruckner. )

Stolzing a écrit:

Le Concertgebouw aurait besoin de la réincarnation de Reiner ou de Mravinsky.

J'espère surtout qu'à force d'attendre ils récoltera le caractère de ceux-là sans le génie… van Zweden (Enfin, Reiner, je ne suis pas persuadé que ce soit réellement génial, mais c'est une autre histoire.)

Mais quelqu'un qui sache où il veut aller et qui les sorte un peu de leur confort, oui, ce serait très bien. Järvi a réussi à imprimer sa marque partout, assez vite. Pourquoi pas. En tout cas quelqu'un qui ait un projet et une certaine fermeté, sinon ils continueront à ronronner dans leur excellence… (Quand même dommage de faire ronronner Ogrintchouk ou van Sambeek…)

DavidLeMarrec a écrit:

(Et moi j'aime beaucoup Nézet partout, tant qu'on ne le contraint pas à jouer du Bruckner. )

Euh... Ses Mahler gentiment stabilotés au rubato, bof aussi.
(En revanche, j'ai beaucoup aimé ses Mozart-da Ponte, ses Mendelssohn et ses Ravel.)

Des choses que tu n'as pas aimées, à part la prise de son de sa 8 ? En salle, la 2 avec Rotterdam était vraiment délicieuse de limpidité et de sobriété (et puis le Collegium Vocale à la fin… ).

Rien d'aussi activement pénible que la prise de son de sa 8ᵉ, mais une 4ᵉ avec Berlin (voir ici), une 1ᵉ avec la Radio Bavaroise, un Lied von der Erde avec le LPO (et Spence et Sarah Connoly): toujours cette impression de «très bien mais à quoi bon», ça sonne toujours un peu édulcoré à mes oreilles.

(Jamais entendu en concert, cela dit.)

mickt a écrit:

Järvi fait clairement partie des prétendants. Une valeur sûre.

Je ne comprends pas pourquoi les orchestres les plus prestigieux ne se le sont pas arrachés depuis 10 ans en essayant de le fidéliser… on voyait clairement son potentiel. En plus il est capable de vraiment faire bosser les orchestres, d'améliorer leur son, de donner de grands concerts… et il semble relativement apprécié des musiciens (en tout cas pas trop tyrannique par rapport à d'autres vedettes).

Quand on voit les chefs réputés détestables ou qui ne rencontrent pas la faveur du public (ou des musiciens), et qui pourtant on tous les podiums qu'ils veulent, c'est étrange.

Honeck s'est proposé pour Chicago, ou c'est Chicago qui pense à lui ?  Parce qu'il fait du très bon boulot à Pittsburgh, orchestre que j'ai trouvé au demeurant (nettement) meilleur techniquement que Chicago… Muti ne leur a pas fait de bien, pour moi ils sont désormais très loin derrière Philadelphie, Pittsburgh, Boston, NYP, Los Ángeles…

Benedictus a écrit:

un Lied von der Erde avec le LPO (et Spence et Sarah Connoly)

Écouter une prise de son du LPO avec Connolly, il y en a qui cherchent les problèmes tout de même.

(D'autant que Nézet, donc la force réside dans le naturel de la coulée musicale, je ne vois pas ce qu'il peut apporter à une œuvre aussi atmosphériques que le Chant de la Terre…)

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

Järvi fait clairement partie des prétendants. Une valeur sûre.

Je ne comprends pas pourquoi les orchestres les plus prestigieux ne se le sont pas arrachés depuis 10 ans en essayant de le fidéliser… on voyait clairement son potentiel.

Je pense que tu sous-estimes un peu la cote de Järvi : il dirige les Berliner tous les ans et ils lui font pleinement confiance, il fait beaucoup de disques, c'est devenu un chef de premier plan. À Amsterdam il a été moins invité, mais là ils le testent. Il y a juste aux États-Unis où je crois qu'il ne dirige presque jamais. Et puis il est quand même à la tête de trois orchestres et d'un festival d'été, ça occupe.

Citation :

Honeck s'est proposé pour Chicago, ou c'est Chicago qui pense à lui ?

Il est très apprécié aux États-Unis, régulièrement invité et avec succès à Chicago, donc forcément on pense à lui (et ça ferait sans doute des étincelles). Le problème à Chicago vient surtout du salaire (et de l'ego) de Muti qui empêchent d'inviter les chefs les plus prestigieux (Kirill Karabits, Hannu Lintu, Juanjo Mena... ce ne sera pas un de ceux-là). Honeck fait la course en tête des pronostics, mais derrière on ne sait pas trop qui sont les candidats (van Zweden, encore lui ?).

(pour commencer Muti va peut-être prolonger d'un an pour compenser la saison perdue.)

mickt a écrit:

Je pense que tu sous-estimes un peu la cote de Järvi : il dirige les Berliner tous les ans et ils lui font pleinement confiance, il fait beaucoup de disques, c'est devenu un chef de premier plan. À Amsterdam il a été moins invité, mais là ils le testent. Il y a juste aux États-Unis où je crois qu'il ne dirige presque jamais. Et puis il est quand même à la tête de trois orchestres et d'un festival d'été, ça occupe.

Il a fait une intégrale Schmidt pour DGG, oui, on peut dire qu'il commence à être reconnu. Mais ça fait 10-15 ans qu'il fait des choses extraordinaires et qu'il a eu Cincinnati, Paris, Radio de Francfort, NHK… Pendant ce temps van Zweden, Gilbert, Nelsons, Jansons, chefs fort estimables par ailleurs (non, pas Gilbert ), s'arrachaient… Alors que ce n'étaient même pas forcément des vedettes d'ailleurs… (Quels mélomanes reconnaissent Gilbert ou même Nelsons sur une photo ?)

Citation :

Il est très apprécié aux États-Unis, régulièrement invité et avec succès à Chicago, donc forcément on pense à lui (et ça ferait sans doute des étincelles). Le problème à Chicago vient surtout du salaire (et de l'ego) de Muti qui empêchent d'inviter les chefs les plus prestigieux (Kirill Karabits, Hannu Lintu, Juanjo Mena... ce ne sera pas un de ceux-là). Honeck fait la course en tête des pronostics, mais derrière on ne sait pas trop qui sont les candidats (van Zweden, encore lui ?).

Dommage, Lintu c'est vraiment pas du second choix. (Et Karabits, je suis sûr qu'il ferait très très bien avec un orchestre de luxe.)

Là encore : Muti n'a jamais été un chef symphonique intéressant, pourquoi s'acharner à le garder, alors qu'il n'est célèbre (pardon) non pas pour ses succès en la matière, mais pour la notoriété que lui a apporté le fait d'être un (bon) directeur musical à la Scala ? L'ambition de ces orchestres, c'est de servir de panneau publicitaire pour faire croire qu'ils sont bons en affichant des noms célèbres sur leur théâtre ? Ils n'ont pas confiance dans leurs capacités propres, quitte à prendre un anonyme qui les fasse rayonner en leur nom propre ?

Surtout quand on s'appelle Chicago, Boston ou Amsterdam, franchement… Ils pourraient prendre une chèvre et la changer en star, ou même simplement prendre, eux, toute la lumière.

(Mais je suppose que l'argent des mécènes suivant la célébrité, on s'adapte… )

Järvi est pour moi très surcoté. Il n’aime ni ne connaît le répertoire choral ce qui pose problème à Amsterdam. Harding serait très bien en attendant que Nelsons soit libre

DavidLeMarrec a écrit:

Pendant ce temps van Zweden, Gilbert, Nelsons, Jansons, chefs fort estimables par ailleurs (non, pas Gilbert ), s'arrachaient… Alors que ce n'étaient même pas forcément des vedettes d'ailleurs… (Quels mélomanes reconnaissent Gilbert ou même Nelsons sur une photo ?)

Surtout quand on s'appelle Chicago, Boston ou Amsterdam, franchement… Ils pourraient prendre une chèvre et la changer en star, ou même simplement prendre, eux, toute la lumière.

Pardon mais là tu te contredis un peu : je ne pense pas qu'on peut dire qu'on "s'arrachait" Gilbert au moment où il a été nommé à New York, c'était même un vrai pari de le nommer. Pari pas totalement réussi, il programmait des saisons intéressantes mais ne s'est jamais tout à fait imposé. L'opération de transformation de la chèvre en star a avorté, il faut un mélange entre reconnaissance de la critique, succès auprès du public, bon rapport avec l'orchestre et habileté dans le mécénat, qui là n'a pas pris. (au fait Gilbert fait lui aussi partie des invités à Amsterdam la saison prochaine, y'a pas de raison !)

Et les orchestres américains ne sont pas forcément frileux : l'exemple-type est bien sûr Dudamel à Los Angeles, mais Nézet-Séguin a été nommé assez tôt dans sa carrière à Philadelphie. Et c'est aussi des orchestres qui cherchent à créer des relations longues avec leurs directeurs, entre autres pour avoir un visage qui les incarne et soit familier des mécènes (Welser-Möst vingt-cinq ans à Cleveland ).

Chicago c'est un peu particulier : on cherche le successeur de Solti, Barenboim et Muti, soit trois des chefs les plus célèbres de leur époque, et qui sont restés longtemps à l'orchestre. Mais il n'y a plus grand-monde qui a ce statut aujourd'hui (quel chef trentenaire ou quadragénaire est connu du grand public cultivé vaguement mélomane ?), donc il va bien falloir qu'ils se mouillent.

DavidLeMarrec a écrit:

D'autant que Nézet, dont la force réside dans le naturel de la coulée musicale

C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles ses concerts sont en général si réussis. On est emporté sur le toboggan. Du rubato stabiloté comme le dit Benedictus peut-être, mais on ne s'en rend compte qu'après-coup.

Zarmosas a écrit:

Harding serait très bien en attendant que Nelsons soit libre

Oui Harding serait pas mal, je pense qu'on a bien perçu ses qualités et défauts à Paris, mais c'est quelqu'un qui a suffisamment d'idées et de substance pour apporter quelque chose à Amsterdam.

Zarmosas a écrit:

en attendant que Nelsons soit libre

Hou-là !

Je suis soudain étreint par une vision du futur au Concertgebouw : https://youtu.be/LTcajfCbFWw?t=146 .

Ou peut-être même : https://www.youtube.com/watch?v=eMLnms7MbuQ .

mickt a écrit:

je ne pense pas qu'on peut dire qu'on "s'arrachait" Gilbert au moment où il a été nommé à New York

C'est vrai, mon exemple (que je voulais consensuel, pour éviter de partir dans un débat sur Nelsons ou Haitink, parmi les très bons chefs dont la starisation m'a toujours paru étrange…) était mal choisi. Il est passé de l'Opéra de Santa Fé au NYP, grosse promotion. Et il n'a jamais été une vedette, même si depuis il est invité ou employé par les plus grands. C'est vrai.

Citation :

Et les orchestres américains ne sont pas forcément frileux : l'exemple-type est bien sûr Dudamel à Los Angeles, mais Nézet-Séguin a été nommé assez tôt dans sa carrière à Philadelphie.

Tout à fait, je ne parlais que du cas de Chicago. Il y a aussi des partenariats longs avec des chefs réellement intéressants : Tilson-Thomas n'est peut-être pas le plus grand de tous les temps, mais il a su maintenir l'orchestre de haut niveau, visible, identifiable, tout en offrant un répertoire vaste ; l'infatigable découvreur Botstein avec l'American Symphony ; Dallas ou Atlanta ont eu des titulaires tout à fait remarquables même si moins connus comme Litton ou Y. Levi ; Seattle, entre la curiosité de Schwarz et la maîtrise de Morlot et Dausgaard, a vraiment rayonné en pariant sur des noms qui n'étaient pas les premiers de la classe en apparence…

(Dausgaard, en voilà un que j'aimerais beaucoup entendre avec le Concertgebouw, comme une façon de récréer ce qu'aurait pu être un directorat Harnoncourt… )

Citation :

Chicago c'est un peu particulier : on cherche le successeur de Solti, Barenboim et Muti, soit trois des chefs les plus célèbres de leur époque, et qui sont restés longtemps à l'orchestre. Mais il n'y a plus grand-monde qui a ce statut aujourd'hui (quel chef trentenaire ou quadragénaire est connu du grand public cultivé vaguement mélomane ?), donc il va bien falloir qu'ils se mouillent.

Et pourtant, il y aurait à redire sur les trois – même Solti a laissé une discographie contrastée à Chicago : les Brahms et sa première intégrale Beethoven sont fabuleux, mais pour les Bruckner et Mahler il y avait redondance entre le mordant du chef (parfait pour secouer Vienne) et l'éclat brillant de l'orchestre.

Citation :

C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles ses concerts sont en général si réussis. On est emporté sur le toboggan. Du rubato stabiloté comme le dit Benedictus peut-être, mais on ne s'en rend compte qu'après-coup.

Je crois qu'il n'en use que pour Mahler (et encore, je ne l'ai pas remarqué, de toute façon dans Mahler l'effet accordéon est écrit, en général les chefs le sous-jouent…), ailleurs ça me semble filer assez droit.

Citation :

Oui Harding serait pas mal, je pense qu'on a bien perçu ses qualités et défauts à Paris, mais c'est quelqu'un qui a suffisamment d'idées et de substance pour apporter quelque chose à Amsterdam.

Parmi la liste des possibles, ce serait pas mal, oui ! Mais j'imagine qu'il n'est pas assez starisé pour cela.

mickt a écrit:

C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles ses concerts sont en général si réussis. On est emporté sur le toboggan. Du rubato stabiloté comme le dit Benedictus peut-être, mais on ne s'en rend compte qu'après-coup.

On peut s'en rendre compte sur le coup aussi. Il a donné un concert honnête avec Philadelphie au TCE il y a quelques années, mais je n'ai pas aimé ses concerts à Salzbourg l'an dernier avec la radio bavaroise. La 1ère de Sibelius et la suite de valses du Rosenkalvalier, spécialement, étaient assez lourdement soulignées et vulgaires.

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles ses concerts sont en général si réussis. On est emporté sur le toboggan. Du rubato stabiloté comme le dit Benedictus peut-être, mais on ne s'en rend compte qu'après-coup.

Je crois qu'il n'en use que pour Mahler (et encore, je ne l'ai pas remarqué, de toute façon dans Mahler l'effet accordéon est écrit, en général les chefs le sous-jouent…), ailleurs ça me semble filer assez droit.

Oui, seulement dans Mahler, en effet: dans les autres enregistrements de lui que j'ai écoutés (les Mozart-da Ponte, les symphonies de Mendelssohn et Daphnis avec Rotterdam - et même Mass de Bernstein ), ça file droit (et j'aime vraiment bien.)

Bon. Gustavo Dudamel, l'avenir du Concertgebouw, tout ça, ce sont de plaisants sujets de conversation, mais cette semaine on passe aux choses sérieuses : aujourd'hui et demain, l'Orchestre de Paris recrute son nouveau premier violon solo. Qui pour succèder à Roland Daugareil et Luben Yordanoff, et occuper la première chaise à la Philharmonie pour les quarante prochaines années ?

Il s'agit de pas se louper. Demain, troisième tour avec orchestre.

mickt a écrit:

Qui pour succèder à Roland Daugareil

Ah ben tiens déjà Mickt tu vas éclairer ma lanterne. J'avais lu David évoquer le départ de Daugareil et n'ai pas retrouvé d'info là-dessus sur le net quand j'ai voulu en savoir plus. Quelle en était la raison ? Retraite ? Démission ? Nouveau projet dans sa carrière ?

Oui, Daugareil prend sa retraite (après une carrière bien remplie : trente ans à l'Orchestre de Paris, et avant ça ONP, Philhar', et Orchestre Bordeaux-Aquitaine). Il n'apparaît déjà plus dans la liste des musiciens sur les programmes de salle et le site de l'orchestre, mais la semaine dernière c'est encore lui qui jouait sous la direction de Mäkelä. Je présume qu'il garde la forme pour pouvoir faire ses adieux devant public (à une date indéterminée...).

(Ces deux-trois dernières années on sentait que certains traits commençaient à devenir difficiles.)

mickt a écrit:

(Ces deux-trois dernières années on pouvait remarquer que certains traits commençaient à devenir difficiles.)

Ah ? Je n'avais pas remarqué pour ma part, il m'a toujours paru tenir très bien son rôle pour la cohésion du pupitre (je n'en dirais pas autant pour son peu estimable collègue) et produire de très beaux solos.