Qui compose ici?

@Yamaw : Un pentagone dans un ennéagone, certes.
Mais, ça dure plus de 10 minutes quand même...

Je ne veux surtout pas te paraître arrogant. Je trouve très intéressant l'utilisation de certaines méthodes extra-musicales (mathématique, géométrie, nombre d'or, littérature, etc...). Simplement, dès que tu as tout le matériau de base de ta pièce (séries de notes/accords générées par la forme d'un pentagone dans un ennéagone), afin que cela puisse devenir "audile" et "compréhensible" pour l'auditeur, tu peux essayer de transformer ces séries en une composition plus complexe, en prenant davantage compte de l'harmonie (pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats ?).
Pas la peine de suivre une forme définie, ta musique doit avant tout s'épanouir dans un développement continue qui se doit être la quintessence de son discours "géométrique" de départ.

Xavier a écrit:

Je ne te réponds plus, je pensais que c'était ce que tu cherchais, alors n'essaie pas de me relancer en m'agressant, tu n'obtiendras rien.
Je te laisse le dernier mot, puisque ça a l'air d'être important pour toi.

Ce n'était aucunement mon intention de t'agresser, j'ai pourtant bien écrit que je te pardonnais.

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

Simplement, dès que tu as tout le matériau de base de ta pièce (séries de notes/accords générées par la forme d'un pentagone dans un ennéagone), afin que cela puisse devenir "audile" et "compréhensible" pour l'auditeur, tu peux essayer de transformer ces séries en une composition plus complexe, en prenant davantage compte de l'harmonie (pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats ?).
Pas la peine de suivre une forme définie, ta musique doit avant tout s'épanouir dans un développement continue qui se doit être la quintessence de son discours "géométrique" de départ.

Ah oui ! j’aimerais beaucoup faire ça. Mais je n’en suis pas capable (notamment car je n’ai aucune notion de composition et d’analyse musicale).

Qu’est-ce que c’est, la méthode des agrégats ?

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

Mais, ça dure plus de 10 minutes quand même...

En fait, c’est potentiellement et théoriquement infini ; ce qui veut aussi dire que je peux réduire considérablement la durée.

Yamaw a écrit:

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

Simplement, dès que tu as tout le matériau de base de ta pièce (séries de notes/accords générées par la forme d'un pentagone dans un ennéagone), afin que cela puisse devenir "audile" et "compréhensible" pour l'auditeur, tu peux essayer de transformer ces séries en une composition plus complexe, en prenant davantage compte de l'harmonie (pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats ?).
Pas la peine de suivre une forme définie, ta musique doit avant tout s'épanouir dans un développement continue qui se doit être la quintessence de son discours "géométrique" de départ.

Ah oui ! j’aimerais beaucoup faire ça. Mais je n’en suis pas capable (notamment car je n’ai aucune notion de composition et d’analyse musicale).

je te répondrai par mp.

Qu’est-ce que c’est, la méthode des agrégats ?

C'est une méthode dérivant du système dodécaphonique schoenbergien. En grande partie, tu constitues tes accords/harmonies à partir de la série des douze sons déterminés, c'est-à-dire, dans ton exemple, construire les harmonies en partie grâce aux notes/sons générés par le fameux pentagone coincé dans un ennéagone.

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

Xavier a écrit:

Je ne te réponds plus, je pensais que c'était ce que tu cherchais, alors n'essaie pas de me relancer en m'agressant, tu n'obtiendras rien.
Je te laisse le dernier mot, puisque ça a l'air d'être important pour toi.

Ce n'était aucunement mon intention de t'agresser, j'ai pourtant bien écrit que je te pardonnais.

Tu es trop bon, tout est dit.

Xavier a écrit:

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

Xavier a écrit:

Je ne te réponds plus, je pensais que c'était ce que tu cherchais, alors n'essaie pas de me relancer en m'agressant, tu n'obtiendras rien.
Je te laisse le dernier mot, puisque ça a l'air d'être important pour toi.

Ce n'était aucunement mon intention de t'agresser, j'ai pourtant bien écrit que je te pardonnais.

Tu es trop bon, tout est dit.

(canon à 12 voix, à la quarte, pour piano.)

C'est pas la photographie de Busoni qui fallait choisir comme avatar, mais celui de Prokofiev...

Voici ma dernière :

https://soundcloud.com/egill-amuu/a-mort-la-troika

À mort la Troïka ???

Allusion à Findus ???

Non ça va bien plus loin que ça, mais on ne peut pas en parler ici, ça serait politique, par mp si tu veux.

Je te remercie pour ta réponse par mp. C'est sûr que ça ne vaut pas le coup d'explicité ce fait sur le forum.

Dommage d'ailleurs...

Bonjour,

Je compose depuis quelques temps maintenant et je me suis mis plus amplement au classique.
J'aimerai votre avis sur un bout de composition que j'ai malheureusement beaucoup de mal à terminer.

https://soundcloud.com/nicomezi/pan-de-bout-de-morceau-de

Le bout de morceau n'est pas parfait mais c'est, je pense, le truc le plus abouti que j'ai pondu jusqu'à présent sur la plupart des plans.

Instruments intervenants :
2 voix de violons, alto, violoncelle, contrebasse, 2 voix de cors français, trombone, Hautbois, flûte, basson (ces 3 derniers oscillent entre 1 et 2 voix en fonction du besoin) et une voix de "timpani" (je ne me rappelle plus du nom français exact)

Pour décrire un peu le travail sur le plan formel :
Les premières 25 secondes, la flute fait des accords dont la fondamentale subit une montée chromatique mais dont la quinte et la tierce sont ajustées pour être contenues dans la gamme mineure de Do avec reprise ensuite de l'accord par les cordes en tremolo et soutenus par les cuivres. Les autres instruments à vent reprennent l'accord pendant les tremolos. La montée est de plus en plus rapide pour se terminer sur du staccato pour presque tout les instruments puis s'ensuit une série de 3 accords qui marquent un changement de gamme vers le Fa mineur.
(note : ce changement semble très naturel, je pense que c'est à cause de la montée chromatique précédent bien que les quintes et tierces restent dans la gamme do mineur, les deux gammes n'étant différenciées que par une note)

S'en suit un petit thème répété tour à tour par les différents instruments qui rentrent en scène. On termine ensuite sur un semi-bariolage (je ne sais pas comment l'écrire, on répète une note sur une corde et on change de note sur une autre corde en les enchaînant très rapidement, à la manière du thème de la fugue la plus connue de Bach à l'orgue, si vous savez, dites-le moi) en montée des instruments à cordes les plus aigus avec différents accords des instruments à vents joués en arpèges avec répétition de chaque note. Le tout étant soutenu par une reprise des accords sur un rythme plus lent par le violoncelle et la contrebasse. Ce que feront aussi les instruments à vent sur les 2 dernières mesure de cette partie. Le tout en intensité progressive pour terminer sur du jeu fort.

Ce style sera repris par les violons seuls ensuite accompagnés par une flûte, mais avec un changement de gamme vers le Do majeur cette fois, puis une autre, suivies par un hautbois, puis les altos signaleront la rentrée d'autres instruments à cordes ainsi que le basson pour les cuivres. Rentrent alors tout les instruments cités, mais sur une intensité faible et progressive. les 2 voix de la flûte sont renforcées par les autres instruments à vent. (je trouve d'ailleurs que le thème est un peu dénaturé, mais cela évite d'être trop répétitif, j'aimerai votre avis sur ce point précis)

On redémarre la même chose que la deuxième partie du morceau mais en plus développée et plus étirée dans la gamme majeure de Do. Le but ici était d'annoncer un autre pan du morceau, mais là c'est un peu le vide, pas d'idée pour l'instant.


Voilà, une dernière chose, j'aimerai que l'on évite les discussions sur le choix de considérer ça comme un bout de symphonie ou pas mais je serai ravi d'entendre vos considérations (techniques ou non) sur ce bout de composition.

Merci à ceux qui prendront le temps d'écouter et de répondre.

Timpani: timbales.

C'est gentil d'avoir répondu à une de mes questions.
Mais ce n'était honnêtement pas exactement le genre de réponse que j'espérai...

Désolé, mais je me suis promis de ne plus intervenir dans ce sujet. (je crois que ça vaut mieux)

C'est vraiment pas mal du tout du tout

J'ai composé quelque chose, dites-moi ce que vous en pensez Aussi bien au point de vue technique qu'auditif
Voici le lien : /watch?v=UuXhTeimAlM&list=PL1qV3VoW2vYryupYpX_JOUSVDJKFPfE3l
Bonne soirée

Voici ma dernière compos, n'hesitez pas à être critique dans vos remarques :

La trompette de la mort.

(répétitions)

(petite fugue dodécaphonique)

yamaw a écrit:

(petite fugue dodécaphonique)

Très sympa ! Merci !

Bonsoir Mesdames, Messieurs,

Je commence l'ébauche d'une probable première symphonie. Pour l'heure, voici ce qu'il en résulte. Une sort de début de fugue à quatre voix un peu bizarroïde. Bref, à vous de juger, tant négativement que positivement. Ne vous gênez surtout pas.

l'instrumentation est pour le moment rudimentaire (Basson, Clarinette basse, Cor Anglais, Flûte alto...).

http://www.mediafire.com/play/g76fpd28xo25qla/Ebauche_-_Symphony_No._1_(2013).mp3

Bonne écoute !

C'est correct, on distingue bien les voix, c'est pas bordélique, mais je trouve que le sujet manque un peu de piment, il est peut être à retravailler, faire un rythme plus complexe pourrait être intéressant. Aussi faire un travail d'humanisation par la suite (ou mieux le faire jouer par des musiciens, ou alors assumer le côté virtuel et se lancer dans la synthèse sonore, c'est l'option que j'ai choisi personnellement) mais bon comme tu l'as dit il s'agit que d'une ébauche.

Voici ma dernière compo, les sons sont peut être à retravailler. J'ai pas d'idée de titre mais si ça vous évoque quelque chose de particulier n'hesitez pas à proposer.
https://soundcloud.com/egill-amuu/compo24

fenrir a écrit:

C'est correct, on distingue bien les voix, c'est pas bordélique, mais je trouve que le sujet manque un peu de piment, il est peut être à retravailler, faire un rythme plus complexe pourrait être intéressant. Aussi faire un travail d'humanisation par la suite (ou mieux le faire jouer par des musiciens, ou alors assumer le côté virtuel et se lancer dans la synthèse sonore, c'est l'option que j'ai choisi personnellement) mais bon comme tu l'as dit il s'agit que d'une ébauche.

Bonsoir Fenrir

Avant tout je tiens à te remercier pour ton commentaire constructif. J'ai avant tout cherché à produire quelque chose de sobre, peu réjouissant, voir complétement austère. Certes, le sujet de cette fugue va opérer des transformations au cours du mouvement et le rythme va peu à peu se corser (avec des harmonisations acides aux cuivres et ostinati des bois graves). Il est vrai aussi que ce n'est qu'une ébauche. Personnellement, je peux comprendre que le présent sujet n'est pas très haletant. Pourtant, il est pour moi très sincère et apte aux divers métamorphoses que je concevrai durant mon travail. C'est une question de goût.
Cette pièce doit avant tout sonner le glas de ma période dite "Scriabinienno-ultra-harmonisée".

Je tâcherai de découvrir ta nouvelle composition. J'ai vraiment hâte de l'entendre !

yamaw a écrit:

petite pièce pour piano, générée à partir d’une figure géométrique (un pentagone dans un ennéagone). c’est du midi... et j’ai même généré une partition.

Intéressant comme démarche...

Citation :

Musique, musique, c’est un grand mot : je préfère son. Je suis ingénieur en rien du tout et j’utilise des programmes et des méthodes très élémentaires. En général, j’utilise des signaux sinusoïdes purs, que je génère moi-même. Ici, j’ai généré des notes, et j’ai utilisé un autre logiciel pour générer le MIDI (et la partition, du même coup) : Lilypond.

Aujourd'hui, tu as des outils plutôt performants pour générer du matériau en CAO (composition assistée par ordinateur), je pense notamment à Open Music (utilisé par des compositeurs contemporains comme Murail, Hurel, Ferneyhough, Harvey, etc) qui est distribué gratuitement par l'Ircam et qui propose un grand nombre de librairies spécialisées entre tout ce qui concerne l'aléatoire, les random walks à la Xénakis, à la multiplication d'accords dans le processus de Boulez pour faire proliférer le matériau dans le cadre des outils de la Set Theory d'OM, mais aussi pour effectuer les transpositions, les transpositions-inversions de la ST, etc. Set Theory qui est aussi une méthode d'analyse de la musique atonale (Babbit, Forte, Lewin, Andreana, etc).

Vinocuakosecomakikinsky a écrit :

Citation :

Générer de la musique ? Comment est-ce possible ? Tu es un ingénieur en acoustique ?

En terme de musique aléatoire, depuis 1993, K. Essl distribue (gratuitement) sa RTC-Lib (Real Time Composition Library) dans Max Msp. Sa série d'algorithmes permet de générer des programmes sur lesquels ont peut contrôler le niveau d"aléatoire sur les paramètres de rythmes, de hauteurs, de durées, de dynamiques.
J'ai adapté un de ses algorythmes pour Max for Live dans Ableton Live :
http://www.deb8076.eu/Videos/AleatEsotericMusic1.mp4
Dans un premier temps, c'est le programme qui génère tout seul la musique puis à partir de 4'26 je prends la main en utilisant les petits sliders pour jouer sur les niveaux des paramètres.
Autre programme passionnant de l'Ircam qui tourne uniquement que sur Max Msp, OMAX. Ecrit en collaboration avec des jazzmen, et plus précisement avec Bernard Lubat qui perticipe à son développement, c'est un programme a priori qui permet aux musiciens d'improviser avec l'ordinateur dans le cadre de l'intelligence artificielle. En gros, les musiciens jouent, le programme enregistre le flux audio ou midi ou les deux, l'apprend et Omax restitue le flux musical avec ses propres variations mais en respectant le "code génétique" de ce qui lui a été transmis. Et plus les musiciens interviennent et plus Omax apprend et renvoie des varations de plus en plus complexes ou faisant appel à ce qu'il a déjà précédemment appris. Etant un piètre improvisateur au clavier, j'ai envoyé en midi (je ne maîtrise pas encore l'envoi d'un flux audio) dans Omax quelques petites phrases écrites dans un registre atonal, et OMAX m'a restitué les phrases avec ses propres variations mais en respectant bien l'ADN des phrases.
http://www.deb8076.eu/Videos/OmaxImpro1-75.mp4
Ce qu'il y a d'intéressant avec OMax, en tout cas, avec un flux midi, c'est que le programme est accessible à tous (via Max MSP) et surtout facile à utiliser. De plus, on peut le contrôler en jouant sur les trois lecteurs qui permettent de dispatcher les trois flux midi dans des synthétiseurs hardware ou virtuels, et de les enregistrer et de les traiter avec des effets différents. Pour de la musique mixte (ensemble instrumental et dispositif électronique/informatique ça ouvre des portes, des pistes.
A noter qu'aujourd'hui on peut écrire en notation standard et microtonale (jusqu'au 1/8e de ton) très facilement dans Max MSP et Max for Live/Ableton Live avec changements de tempo, de métriques, insertion de tuplets jusqu'à 19, et exportation XML et midi. A cela s'ajoute des outils comme la génération de séries aléatoires, d'effectuer un rétrograde sur des phrases musicales, de générer des accords à partir de quelques notes, de "bousculer" l'ordre d'une séquence, de générer des séquences dans le cadre de la musique algorythmique, etc... :
EditeurMaxScore
Microtonalité

Vinocuakosecomakikinsky a écrit :

Citation :

pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats et C'est une méthode dérivant du système dodécaphonique schoenbergien. En grande partie, tu constitues tes accords/harmonies à partir de la série des douze sons déterminés, c'est-à-dire, dans ton exemple, construire les harmonies en partie grâce aux notes/sons générés par le fameux pentagone coincé dans un ennéagone.

Ok pour les agrégats mais comment construis-tu tes accords et harmonies ? Avec quelle méthode ? Peux-tu expliquer... Ce n'est pas une question piège, mais comme j'approfondis la structure de la musique atonale avec la Set Theory, que je pense bien maîtriser les techniques dodécaphoniques, je souhaite comprendre sur quelle méthode tu t'appuis. Disons que la méthode des agrégats - terme qu'emploie Boulez dans Penser la musique d'aujourd'hui et dans son fameux article Eventuellement dans Relevé d'apprentis et où il explique comment générer du matériau avec ses multiplications d'accords - est un peu vague.

deb76 a écrit:

Vinocuakosecomakikinsky a écrit :

Citation :

pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats et C'est une méthode dérivant du système dodécaphonique schoenbergien. En grande partie, tu constitues tes accords/harmonies à partir de la série des douze sons déterminés, c'est-à-dire, dans ton exemple, construire les harmonies en partie grâce aux notes/sons générés par le fameux pentagone coincé dans un ennéagone.

Ok pour les agrégats mais comment construis-tu tes accords et harmonies ? Avec quelle méthode ? Peux-tu expliquer... Ce n'est pas une question piège, mais comme j'approfondis la structure de la musique atonale avec la Set Theory, que je pense bien maîtriser les techniques dodécaphoniques, je souhaite comprendre sur quelle méthode tu t'appuis. Disons que la méthode des agrégats - terme qu'emploie Boulez dans Penser la musique d'aujourd'hui et dans son fameux article Eventuellement dans Relevé d'apprentis et où il explique comment générer du matériau avec ses multiplications d'accords - est un peu vague.

Et bien, j'y vais au pifomètre.

Vinocuakosecomeakikinsky a écrit:

deb76 a écrit:

Vinocuakosecomakikinsky a écrit :

Citation :

pourquoi pas utiliser la méthode des agrégats et C'est une méthode dérivant du système dodécaphonique schoenbergien. En grande partie, tu constitues tes accords/harmonies à partir de la série des douze sons déterminés, c'est-à-dire, dans ton exemple, construire les harmonies en partie grâce aux notes/sons générés par le fameux pentagone coincé dans un ennéagone.

Ok pour les agrégats mais comment construis-tu tes accords et harmonies ? Avec quelle méthode ? Peux-tu expliquer... Ce n'est pas une question piège, mais comme j'approfondis la structure de la musique atonale avec la Set Theory, que je pense bien maîtriser les techniques dodécaphoniques, je souhaite comprendre sur quelle méthode tu t'appuis. Disons que la méthode des agrégats - terme qu'emploie Boulez dans Penser la musique d'aujourd'hui et dans son fameux article Eventuellement dans Relevé d'apprentis et où il explique comment générer du matériau avec ses multiplications d'accords - est un peu vague.

Et bien, j'y vais au pifomètre.

Ah bon... Comme tu conseillais cette méthode, je pensais que tu faisais appel à quelque chose plus précis. Ceci étant, c'est un peu dommage car contrairement à ce que certains peuvent penser il y une structure dans la musique atonale. Ne serait-ce qu'en prenant en compte la spécificité des intervalles, des structures intervalliques, de la constituition des séries... En plus c'est passionnant à faire et ça oblige à l'invention pour rendre le matériau qui est quelque peu austère à la base, musical.
De plus, avec les outils qu'on trouve sur le Net - il y a des opérations comme les transpositions, les inversions, les permutations pour ne citer que celles-ci, qu'on peut faire à la main mais qui sont longues voire fastidieuses à effectuer - qui facilitent grandement le travail et donnent en plus un grand nombre d'informations pour l'analyse.
Concernant le pentagone dans l'ennéagone, il y a des pistes très intéressantes. Ainsi, pour l'une d'entre elles, sur la base de 9 notes (les côtés de l'ennéagone), il y 19 agrégats répertoriés par Allen Forte, avec leurs structures intervalliques et leurs possibilités de transpositions, d'inversions, de permutations, il y a aussi le mode 3 de Messiaen. Bref, autant de matière qu'on peut aussi faire proliférer... Et je ne parle pas du pentagone (avec 5 notes et leur complément pour insérer un pentacle), il y a plus de 60 agrégats répertoriés dont des gammes extra-européennes qui ouvrent le champ des possibles.

Tout ça est très intéressant — merci pour les renseignements.

Mais bon moi je m’amuse juste à aligner quelques sons... ; je ne suis pas sûr que...

Bien le bonjour à vous tous !

Depuis quelques jours, je suis victime de ma farouche inspiration et je compose relativement rapidement (2 pages par jours au minimum) la première partie du premier mouvement de ma future symphonie (le développement). J'en suis pour l'heure à 40 secondes avec un tempo à 140 la noire pour les 22 premières mesures (tempo à 88 pour le reste, afin que les cordes puissent jouer les triples croches sans casser la figure). J'ai décidé de produire un pied-de-nez musical afin "d'abolir" définitivement la forme sonate conventionnelle en inversant les parties (Introduction en fanfare/Okay, c'est pas nouveau-Développement-Exposition-Coda/la récapitulation se trouvera au milieu du second mouvement). 
En bref, voilà où j'en suis (juste pour vous mettre l'eau à la bouche) : http://www.mediafire.com/listen/965x4gi93xosmaf/Symphony.mp3

À très bientôt.

Edit : WOAHOO !!! le nouveau design sur "Poster un message". Très techno.

Petite pièce pour piano extraite d'un recueil pédagogique composé de très courts morceaux proposant aux jeunes pianistes d'aborder en douceur certains éléments du répertoire contemporain, avec introduction notamment de certains modes de jeu et notations, rythmes complexes, etc...



Les avis, quels qu'ils soient, sont les bienvenus!

Tout simplement magnifique. Merci. Est-ce que les vieux pianistes ont le doit de s'y essayer aussi? (La partition est-elle publiée)?

Merci beaucoup  C'est en cours d'examen pour une publication éventuelle. Mais je peux vous faire parvenir cette pièce si vous le désirez, avec plaisir.

J'aime beaucoup (beaucoup) aussi... c'est déhanché, ça chante, vraiment un langage qui parle, qui est assez rare. Il faut dire que tu laisses des moyens de se repérer (dans Fulgure, c'est patent, la même basse...).

Ca ne gêne pas du tout à l'écoute, au contraire, ça crée ce sentiment de mutation instable qui est séduisant, mais je m'interrogeais sur la nécessité de tous ces changements de mesure. J'en entends l'effet, mais qu'est-ce qui dicte leur alternance, à partir du moment où il n'y a pas de retour régulier de rythme ?

(Même destinées à la jeunesses, ces pièces sont quand même assez difficiles digitalement - je ne parle même pas du solfège, ça on peut l'écorcher sans problème au piano seul. )

Merci  Je suis content que ça plaise. 

Pour ce qui est des changements métriques dans "Fulgure", c'est principalement une façon pour moi d'articuler mes sections/phrases/motifs, qui peuvent être de simples gestes, mais aussi définis par une zone harmonique, une transposition d'un mode etc... Il n'y a pas d'autre conceptualisation consciente et rationnelle sous-jacente qui soit "plus vaste" dans cette partition, si c'est ce que tu te demandes. 

Sinon pour le recueil (qui est progressif), seul "Ricochets" en fait parti. C'est la pièce la plus difficile, donc la toute dernière. "Fulgure" et "Les oreilles du temps" (si tu as écouté) ne seraient pas appropriées effectivement...

Voici ma dernière, l'anarque de Karnak , merci pour vos écoutes et eventuelles critiques.

https://soundcloud.com/egill-amuu/compo26

Moi j'ai composé un morceau comme ça... J'en n'en n'ai fait qu'un. C'est à mes 10 ans que je l'ai fait. Une fois fini, je l'ai montrer à ma prof, qui y a fait les réglages et autres. Elle l'a ensuite transmis sur l'ordi et le morceau était né. En ce moment je fait un morceau pour orchestre.
Les autres restent dans mon carnet de musique, au crayon où je n'ai pas envie de les mettre sur ordi.

Un nouveau, "la danse du grisou"

https://soundcloud.com/egill-amuu/compo27

Je viens d'écouter "La danse du grisou" et "L'anarque de Karnak". Ce dernier sent bon les rythmes de Bretagne, la danse et la guimbarde. J'ai été contente d'entendre ta musique, et je suis heureuse d'avoir trouvé ce fil de jeunes compositeurs.
C'est difficile pour moi de donner mon avis car je n'y connais rien en musique, mais j'apprécie la musique contemporaine qui ouvre pour moi des espaces infinis.
Peut-être me permettrai-je ces quelques petites suggestions pour que ce soit plus joli, plus parlant :
par exemple, si tu pouvais affiner le son de l'instrument que tu utilises, je pense que ce doit être un synthétiseur ou un orgue électrique... lui donner plus de couleurs, plus de nuances.
Si tu pouvais aussi, dans certains passages, assouplir le rythme, moins marteler, ou en tout cas moins longtemps : certaines séquences sont, à mon avis, trop longues. Tu vois si tu pouvais faire un résumé de tous les meilleurs passages de tes mouvements, je pense que cela donnerait quelque chose de pas mal du tout.
Je n'ai pas lu toutes les 19 pages du fil donc je ne connais pas tes études musicales... J'aimerais vraiment continuer de communiquer avec toi, et les autres aussi. J'essaierai d'écouter d'autres enregistrements de ce fil.
Courage mes amis. Je ne suis qu'une mélomane du dimanche, mais ces dimanches sont des plus agréables.
Lisztianna

Merci pour ton avis, c'est fait avec des synthétiseurs virtuels, et les sons sont assumés, en fait je ne cherche pas particulièrement à reproduire des vrais instruments mais dans l'écriture je m'inspire des compositeurs de la première moitié du XXe siècle. Je prend note de tes critiques.
Je n'ai aucune formation musicale, j'ai appris la théorie en autodidacte et je compose depuis 2 ans et demi.

Voici le point névralgique du troisième tableau de mon ballet Lancelot - toujours en cours de composition depuis 2006.

http://www.mediafire.com/?ml4a0218bw9z2iz

Je ne parviens pas à écouter Lancelot. Aurais-tu un autre lien qui me permettrait de l'entendre ? Le système qui me permet de lire l'écran vocalement est trop vieux, et je n'ose pas le mettre à jour moi-même.
Merci pour ton aide,
Linda

J'ai lu tous les messages de ce fil depuis le début... Aussi passionnant qu'un roman ! Les échanges, la théorie parfois compliquée pour une nulle en solfège comme moi, malheureusement les conflits, les caresses, les piques ! Une vraie symphonie de sentiments !
Je vais essayer d'écouter les morceaux qui se trouvent sur Youtube, c'est plus facile.
Une chose m'attriste : c'est la réaction envers ce Monsieur de 78 ans, organiste : c'est vrai, il s'y est un peu mal pris, mais n'oubliez pas que pour les personnes d'un certain âge, se mettre à l'ordi, c'est un exploit. Nos chers grands-parents ne peuvent pas tout comprendre, tout maîtriser !
Xavier, je ne connais pas toutes les relations entre un musicien et un réalisateur, mais en effet, je pense que les personnes qui ont fait le DVD du dessin animé auraient pu avoir la politesse de te consulter avant de transformer ta musique. C'aurait été sympa. Donc, je te comprends.
Désolée pour ceux qui se sentent mal compris, heureuse pour les élus...
Merci à tous, qui que vous soyez, pour les bons moments que vous m'avez fait vivre par la lecture de ce fil.
Qui que vous soyez, je vous embrasse et vous encourage.
Lisztianna

lisztianna a écrit:

Xavier, je ne connais pas toutes les relations entre un musicien et un réalisateur, mais en effet, je pense que les personnes qui ont fait le DVD du dessin animé auraient pu avoir la politesse de te consulter avant de transformer ta musique. C'aurait été sympa. Donc, je te comprends.

Ah oui, tu as tout lu, ça remonte cette histoire!

Figure-toi que j'ai connu bien pire: enregistrer au piano des musiques pour des films muets d'un très grand réalisateur (un des inventeurs du cinéma) destinés à être publiés en DVD, et me faire voler ma musique par quelqu'un qui voulait y mettre son nom et me créditer comme arrangeur... finalement je n'ai pas signé le contrat et j'ai travaillé pour rien... je n'ai même pas vérifié si mes musiques ont été utilisées ou pas, je crois que j'en vomirais, en plus il n'y a aucune preuve que c'est moi qui joue sur l'enregistrement... bref...

Une expérience vraiment à vous dégoûter de ce milieu.  

Xavier a écrit:

lisztianna a écrit:

Xavier, je ne connais pas toutes les relations entre un musicien et un réalisateur, mais en effet, je pense que les personnes qui ont fait le DVD du dessin animé auraient pu avoir la politesse de te consulter avant de transformer ta musique. C'aurait été sympa. Donc, je te comprends.

Ah oui, tu as tout lu, ça remonte cette histoire!

Figure-toi que j'ai connu bien pire: enregistrer au piano des musiques pour des films muets d'un très grand réalisateur (un des inventeurs du cinéma) destinés à être publiés en DVD, et me faire voler ma musique par quelqu'un qui voulait y mettre son nom et me créditer comme arrangeur... finalement je n'ai pas signé le contrat et j'ai travaillé pour rien... je n'ai même pas vérifié si mes musiques ont été utilisées ou pas, je crois que j'en vomirais, en plus il n'y a aucune preuve que c'est moi qui joue sur l'enregistrement... bref...

Une expérience vraiment à vous dégoûter de ce milieu.  

Arf ... il y en a qui osent tout ... c'est même ...

Tsssssss ! Aucun respect de la propriété, je vois !
Et oui, brave Xavier, j'ai tout lu à l'aide de ma sortie vocale, traduction, pratiquement ligne par ligne, sauf les messages que je peux faire lire d'un seul tenant. Je vois que j'ai à faire à de grands artistes !
As-tu déjà essayé de participer à des concours tels que le CMIREB, session composition ?
Connais-tu Pierre-Alain Volondat ? Frank Braley ? Michel Petrossian ? Remi Brognet ?
Je pense que les premiers sont un peu plus âgés que toi, et Remi de la génération montante. Tous pianistes.
Je vais m'atteler à retrouver Valjean (Bruxelles), notre grand-papa et Nelson, le clarinettiste... tous après la page 10, je crois...
Lisztianna

Voici ma dernière, merci pour vos écoutes, n'hesitez pas à critiquer

https://soundcloud.com/egill-amuu/egill-amuu-xxviii

Bonjour à vous mélomanes et amoureux du piano, je me présente : Anthony Sylvestre.
Voici ma nouvelle pièce pour piano solo intitulée 'Le Piano Suspendu', tout juste terminée cet été.
Ce morceau, d'une durée de 4min30 environ est une vraie invitation à s'évader en dehors du temps.
Plutôt que de vous faire une trop longue description, je préfère vous laisser écouter :





En espérant que ma musique vous parlera. Bien à vous.

Liens vers des sites commerciaux retirés

Pas de publicité commerciale ici, merci !

Tiens, allez, moi aussi je vous présente un truc à moi. J'en ai déjà parlé ailleurs ; désolé pour la répétition.

Il s'agit d'un requiem en cours de composition. J'ai créé un blog pour présenter mon travail mesure après mesure. Pour l'instant, j'ai fini le premier mouvement (introït) et j'ai attaqué le deuxième.

Ça se lit et ça s'écoute ici :
- les textes : http://un-requiem-athée.fr/les-textes/
- le 1er mouvement : http://un-requiem-athée.fr/1er-mouvement-introit/
- le 2ème mouvement : http://un-requiem-athée.fr/2eme-mouvement-non-credo/

Je compose uniquement le lundi (je me suis mis à temps partiel pour ça) donc ça avance lentement.
Toute critique/remarque/encouragement bienvenus...