Textes dits en musique

Voici un sujet sur les récitants, pour les répertorier tout d'abord. L'envie de créer ce sujet m'est venue après l'écoute de Ludwig de Léo Ferré dont je suis un inconditionnel : le texte est magnifiquement dit sur l'ouverture Egmont de Beethoven. Aux antipodes, il y a le Poème sur la 7ème de Johnny Hallyday, un poème de Philippe Labro dit sur le deuxième mouvement de la la septième symphonie de Beethoven (toujours). L'idée du sujet était donc plutôt celle-là : les textes qui reprennent des musiques classiques. Mais à bien y réfléchir, nous pourrons aussi parler des textes de récitants écrits à proprement parler pour la musique sur laquelle ils sont dits, tel que celui de l'Histoire du soldat d'Igor Stravinski.

Il faut différencier les musiques avec récitants du type Jeanne d'Arc au bûcher d'Honegger ou Le Démon de Hindemith, et les mélodrames (déclamés sur de la musique) comme on en trouve chez Schubert, Mendelssohn, Liszt, Wagner, von Schillings, Schreker, etc.

Ah ! Voilà une première mise au point très intéressante !

Voici quelques mélodrames répertoriés sur Wikipédia :

* Pygmalion de Jean-Jacques Rousseau,
* Lélio ou le Retour à la vie de Hector Berlioz
* L'esule di Roma (L'Exilé de Rome) de Gaetano Donizetti
* L'Arlésienne de Georges Bizet,
* Peer Gynt d'Edvard Grieg,
* Snefrid de Carl Nielsen
* Le Voiévode de Piotr Ilitch Tchaïkovski
* Enoch Arden de Richard Strauss
* Perséphone d'Igor Stravinski
* L'Histoire du soldat d'Igor Stravinski
* Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg

L'article fait remonter le genre à la haute Antiquité où l'art dramatique était intimement lié à la musique. Je vois apparaître ici une distinction entre les textes ayant une dimension théâtrale et ceux pour récitant seul, tel le Ludwig de Ferré, qui seraient à rapprocher du lied ou de la musique instrumentale.

Il y a aussi la très belle Médée de Benda

Bertram a écrit:

Il y a aussi la très belle Médée de Benda

et le bel Orfeo i Euridike (1791) d'Evstigveny Fomine.

Le récitant est-il libre de sa façon de dire le texte ou le rythme est-il écrit sur la partition ?

Dans l'immense majorité des cas, il est libre d'adopter son propre rythme : même dans les mélodrames, son texte est écrit sur la partition, mais il est libre de le bousculer à sa guise au sein de chaque mesure (et même un peu au delà...).

Si vous voulez une bonne femme qui éructe en bokmal, essayez donc Bergliot de Grieg...

nugava a écrit:

Si vous voulez une bonne femme qui éructe en bokmal, essayez donc Bergliot de Grieg...

Très belle version de Ruud avec le plus bel orchestre du monde. Mais ce n'est pas du niveau d'Olav Trygvason, il faut bien le reconnaître...

Pan a écrit:

* Le Voiévode de Piotr Ilitch Tchaïkovski

C'est un opéra tout ce qu'il y a de plus classique

Rien à voir avec des oeuvres comme Lélio, Perséphone, L'Histoire d'un soldat, etc.

Pan a écrit:

* Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg

Là aussi ce n'est pas très vrai, Wikipédia fait souvent des raccourcis...

J'avais pas vu. C'est même carrément faux.

Vous pouvez aller corriger ça sur Wikipédia...

Par contre, dans les oeuvres avec récitant, on peut ajouter le Martyre de Saint Sébastien de Debussy.

En général l'oeuvre est enregistrée avec le minimum de texte, difficile de ne pas avoir l'air con en récitant ça; Leslie Caron s'en sort bien dans la version Tilson-Thomas.

Il y a aussi le laborintus II de Berio

Pan a écrit:

Vous pouvez aller corriger ça sur Wikipédia...

Oui, j'irai à l'occasion, mais pas ce matin. Mais peut-être que ça a déjà été fait entre temps.

Wolferl a écrit:

Pan a écrit:

* Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg

Là aussi ce n'est pas très vrai, Wikipédia fait souvent des raccourcis...

Concernant le Pierrot lunaire, il semble que l'on puisse le rattacher au mélodrame.

Non, à moins de considérer que le sprechgesang est de la déclamation - ce que ce n'est pas !

C'est une ligne musicale semichantée, pas une (libre) déclamation théâtrale sur un support musical.

Voici ma source : le Dictionnaire de la musique de Honegger.

MÉLODRAME (ital., melodramma). Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le mélodrame est plus spécialement une oeuvre dramatique où un texte déclamé s'unit à un accompagnement musical. En ce sens il existait depuis longtemps dans les rituels primitifs, la liturgie des diverses religions, les mystères du Moyen Age, les pièces de la comédie italienne et les pastorales de la Renaissance, puis, au XVIIe siècle, dans la mascarade, le ballet de cour, la comédie en musique de Dassoucy (Andromède de Corneille, 1650) et la tragédie classique (Athalie de Racine, 1691). Mais le premier mélodrame européen connu où un tel mélange des genres offre une unité totale est le Pygmalion (1762) de J.J. Rousseau, représenté à Lyon en 1770 et à l'Opéra de Paris en 1772, avec une musique d'H. Coignet. Dans les Fragments d'observations sur l'Alceste italien de M. Gluck, l'auteur justifie le sens de sa réforme : « J'ai imaginé un genre de drame dans lequel les paroles et la musique, au lieu de marcher ensemble, se font entendre successivement, où la phrase parlée est en quelque sorte annoncée et préparée par la phrase musicale ». Cette méthode avait pour lui le double avantage « de soulager l'acteur par de fréquents repos et d'offrir aux spectateurs l'espèce de mélodrame le plus convenable à sa langue ». A la recherche d'une nouvelle vérité dramatique, Rousseau se fonde sur une union originale de la parole, du geste et de la musique. Il eut peu d'imitateurs en France et dans les pays latins, si l'on excepte le musicien espagnol T. de Iriarte (Guzman el Bueno, Madrid, 1791). Dans les pays germaniques, son oeuvre connut par contre une grande diffusion. En 1772, Pygmalion fut joué à Vienne avec une musique de Fr. Aspelmayer, puis deux fois à Weimar avec une musique d'A. Schweitzer et celle d'H. Coignet. J.A. Benda, par la suite, écrivit plusieurs mélodrame, Ariadne auf Naxos (Gotha 1775), Médée (Leipzig 1775), Pygmalion (Gotha 1779) et Philon und Theone (Vienne 1779). Son influence s'exerça sur Chr.G. Neefe (Sophonisbe, Mannheim 1778), P. von Winter (Cora and Alonzo, Munich 1778; Leonardo und Blandine [1779] et Reinold and Armida, Munich 1780), Fr.W. Rust (Inamorula, Dessau 1782), Joseph Kaffka (Rosemonde, Breslau 1784) et JR. Zumsteeg (Tamira, 1788). Mozart lui-même, en composant Semiramis (1778) et Thamos, König in Aegypten (1779), s'intéressa un instant à ce qu'il appelait « l'opéra sans chanteurs». Après lui Beethoven dans la scène de la prison de Fidelio (1805), L. Spohr dans son opéra Alruna (1808), CM. von Weber dans Preciosa (1820) et Der Freischutz (1821) utilisèrent la technique du mélodrame. Au XIXe siècle, de nombreux musiciens comme R. Schumann (Mantred, 1848-49), F. Mendelssohn (Ein Sommernachtstraum, 1843), G. Meyerbeer (Struensee, 1846), G. Bizet (L'Arlésienne, 1872), E. Grieg (Peer Gynt, 1874-75) et R. Strauss (Enoch Arden, 1897), insérèrent des mélodrame plus ou moins nombreux dans leur musique de scène. Si l'on excepte J. Massenet, qui en use accessoirement dans ses opéras-comiques (Manon, 1884; Werther, 1892), le genre ne se manifeste dans sa plénitude qu'avec le Tchèque Zd. Fibich (trilogie Hippodamie, 1890-91) et l'Allemand E. Humperdinck (Königskinder, 1897). Au XXe siècle, on peut rattacher au mélodrame le Pierrot lunaire (1912) d'A. Schonberg, l'Histoire du soldat (1918) et Perséphone (1933) d'Y. Stravinski, Wozzeck (1921) d'A. Berg, Amphion (1929), Semiramis (1933) et Jeanne au bûcher (1935) d'A. Honegger.

Je ne doute pas de ta source, je dis juste qu'elle a tort. Et contrairement à Honegger, je ne suis pas dans les colonnes d'un dictionnaire, donc j'ai toute la place qu'il me faut pour argumenter.

1) Honegger mélange l'alternance de musiques avec récitants et mélodrames proprement dits. Les musiques avec récitants ne sont pas des mélodrames, ou alors l'opéra-comique produit du mélodrame en permanence ! Ce sont des forces avec récitant, des formes particulières d'alternance.

2) Pierrot Lunaire n'appartient ni à l'un ni à l'autre, puisque la partie de la chanteuse (ce n'est jamais enregistré par des comédiennes, fait parlant) est notée sur une portée.


C'est à cause de ce type de confusion très fréquent qu'on recommande souvent ici de se méfier fortement des Dictionnaires et autres Histoires de la musique. Oui, c'est vraiment bizarre et dommage, il n'y a pas ces erreurs dans les autres domaines, pourquoi la musique ?

Dans la suite de l'article, il parle d'un autre type de texte dit en musique : la ballade. Trois ballades déclamées avec accompagnement de piano de Schumann :
* Schön Edwig de Hebbel (1849),
* Ballade vom Heidenknaben de Hebbel (1852),
* Die Flüchtlinge de Schelley (1852).

Pan a écrit:

Dans la suite de l'article, il parle d'un autre type de texte dit en musique : la ballade. Trois ballades déclamées avec accompagnement de piano de Schumann :
* Schön Edwig de Hebbel (1849),
* Ballade vom Heidenknaben de Hebbel (1852),
* Die Flüchtlinge de Schelley (1852).

C'est ce qu'on appelle un mélodrame, quoi.

La ballade est à l'origine une forme poétique, qu'on a transposée sur la musique, mais ce n'est pas un genre normé amha.

DavidLeMarrec a écrit:

Pan a écrit:

Dans la suite de l'article, il parle d'un autre type de texte dit en musique : la ballade. Trois ballades déclamées avec accompagnement de piano de Schumann :
* Schön Edwig de Hebbel (1849),
* Ballade vom Heidenknaben de Hebbel (1852),
* Die Flüchtlinge de Schelley (1852).

C'est ce qu'on appelle un mélodrame, quoi.

La ballade est à l'origine une forme poétique, qu'on a transposée sur la musique, mais ce n'est pas un genre normé amha.

Ces ballades sont courtes, comme un lied. Un mélodrame est habituellement une oeuvre d'une plus grande ampleur.

Il y a un récitant dans Oedipus Rex de Stravinsky mais il n'intervient qu'à des moments particuliers, pas tout au long de l'oeuvre.

Un disque sur le sujet :

Pas forcément recommandé d'ailleurs, je trouve le geste vocal de DFD un peu chiche par rapport à ce qu'on peut attendre d'une déclamation. (Je parle en général.)

Il y a aussi Mödl qui a enregistré les Schillings, il me semble.

Le premier mélodrame que j'ai écouté, c'est celui d'Egmont de Beethoven, qui précède juste la "symphonie de victoire". Il y en a un dans Fidelio.

Liszt en a composé plusieurs, dont un Lénore

Pour rester dans le célèbre, il y en a de superbes dans Manfred surtout et dans Peer Gynt.