Aaron Copland

Oui les mélanges binaire/ternaire et les mesures assymétriques là-dedans c'est bien fichu et ça sert à exprimer quelque chose, ce n'est pas vain et gratuit. Les passages lents il y a de belles couleurs. J'aime beaucoup

Dans les autres oeuvres que tu as citées arnaud, j'adore Rodeo, j'aime moins Billy the kid. Concernant la fanfare, tu as écouté l'intégralité de la symphony n°3 ?

Non je n'ai pas écouté l'integralité de la 3ème Symphonie.

D'ailleurs tu mets le doigt sur une des raisons pour lesquelles ce compositeur me touche:ses accointances evidentes avec un certain souffle lyrique proche du rock progressif(ELP est très influencé par Copeland...ils ont repris Hoedown de Rodeo d'ailleurs).

J'ai découvert par hasard l'enregistrement d'Inscape par Bernstein. Copland qui fait dans le dodécaphonisme, sur le papier, ça surprend. Mais j'ai trouvé le résultat tout à fait intéressant et valable. Ce n'est pas le chef-d'œuvre inconnu du siècle, mais c'est, au moins, une partition qui mériterait une plus grande notoriété, je pense.

Il y a des choses vraiment intéressantes dans la musique de chambre de Copland. L'ambiance y est complètement différente de ses pièces orchestrales les plus fameuses, et pour ma part c'est une excellente surprise (niveau orchestre, Inscape doit être la pièce que je préfère chez lui, pour annoncer la couleur).

Le fin du fin pour moi, c'est :

- Piano variations (1930) : 12 minutes d'exploration acharnée d'un motif principal de quatre notes à la fois suffisamment tordu pour susciter une quasi-atonalité, et acceptant une harmonisation plus classique en do# mineur. Ces deux angles de vue permettent un beau mélange de mordant et de lyrisme, avec différents dosages de l'un ou de l'autre selon les variations. Cette pièce est fascinante, perso je lui colle volontiers l'étiquette "Chef-d'oeuvre". Le discours est souvent très dénudé ; venant d'un orchestrateur si généreux, c'est d'autant plus surprenant. Cette écriture un peu cassante me fait l'effet d'un pont insoupçonné entre les USA et l'URSS, tant la parenté avec la sécheresse décomplexée d'Ustvolskaya, Tischenko et Slonimsky est troublante. Vu sa date de composition, j'ai bien l'impression que ces Piano variations sont une sorte d'ancêtre du minimalisme monumental qui jusque-là me semblait le domaine réservé de certains russes du second XXe. Bref : ne ratez pas ça !

- Vitebsk, étude sur un thème juif (1929) : un trio avec piano, d'une durée à peine supérieure aux Piano variations. Le principe est un peu équivalent : un motif court creusé jusqu'à la moëlle, un langage dénudé qui se soucie peu de séduire et d'enrober, un fascinant sens de l'absurde. Copland met en valeur des frottements de quarts de tons dès le début de l'oeuvre, autant dire que ça grince. Pour suggérées qu'elles soient souvent (les textures sont très dégagées, souvent jusqu'au bicinium), les harmonies sont superbes de bout en bout, et l'oeuvre avance grâce à un travail de développement intense et sans concession : Copland creuse là où ça fait mal, là où ça coince... j'ai une impression de cubisme musical. C'est énorme.

Pièces intéressantes :

- Passacaglia pour piano (1922) : beaucoup plus claire que les deux précédentes, mais déjà assez couillue dans son tracé contrasté et certaines audaces décomplexées. Globalement, l'oeuvre est imprégnée d'une forte couleur harmonique fauréenne. Le traitement du piano est beaucoup moins fleuri que dans les Nocturnes de Fauré : à la fois plus minimaliste, comme s'il cherchait à ne garder qu'un squelette, et plus monumental quand vient le moment de cogner. Cette teinte harmonique crée des moments de mélancolie particulièrement convaincants et en fait même, je dirais, une bonne piste d'écoute pour les amateurs de piano qui ne parviennent pas à apprécier la modernité agressive du XXe : ici, vous avez une oeuvre séduisante dans le sens "fin XIXe", discrètement infiltrée par la jouissance du frottement. Ce mélange homéopathique me paraît tout indiqué pour les réfractaires à l'atonalité.

- Sextet (1937) : pour quatuor à cordes, piano et clarinette. Une petite touche de folklore à la Bartok. On retrouve le côté anguleux des deux premières oeuvres dont je parle, mais en plus ludique, et l'instrumentation arrondit le rendu sonore. C'est un peu moins intense, mais ça s'écoute très bien et c'est plein de richesses malgré une apparence de simplicité.

Copland's Sextet is an arrangement of an earlier orchestral work entitled Short Symphony (1932-1933), which at the time was considered too difficult to perform. He arranged it for chamber ensemble in the hope that it might be performed more often.
"The work is in three movements (fast, slow, fast) played without pause. The first movement is scherzo-like in character. Once, I toyed with the idea of naming the entire piece The Bouncing Line because of the nature of the first section. The second movement is in three brief sections--the first rises to a dissonant climax, is sharply contrasted with a song-like middle part, and returns to the beginning. The finale is once again bright in color and rhythmically intricate." (Copland) - source.

- Piano quartet (1950) : dans le même esprit que le Sextuor, en moins captivant à mon avis mais ça se laisse creuser.

- Violin sonata (1943) : incroyablement limpide et sereine. On retrouve ici la plénitude des grands espaces américains que les pièces pour orchestre les plus gentilles évoquent immanquablement. Mais cette plénitude a un petit quelque chose d'étrange, comme si elle cachait un drame passé que Copland se forçait à cacher, ou à dissoudre. Il y a une arrière-pensée ambigüe dans cette sonate du reste plutôt solaire, c'est intrigant. J'aime bien cette nuance assez particulière de paix voilée.

En résumé :
- pour les XXèmistes, foncez direct sur les Piano variations et Vitebsk.
- pour les amateurs de Fauré, la Passacaglia réserve de belles surprises.
- moins indispensables mais agréables et intéressants, le Sextuor et la Sonate pour violon.

Vartan, si tu veux développer sur la Sonate, la Piano fantasy... à toi l'honneur

J'y viens...

Très surpris de découvrir chez Copland un langage aussi moderne dans sa musique pour piano compte-tenu de celui qu'il emploie dans ses pièces symphoniques.

Ce qui me semble caractériser son style en musique de chambre, et plus particulièrement au piano, est la grande sobriété du matériel thématique, énoncé avec simplicité et sans fioritures, presque naïvement, en général quelques notes inscrites dans des intervalles simples. La ligne mélodique, quand elle est présente, évite toute aspérité trop remarquable, pas de chromatisme excessif, pas de franche atonalité, un flottement entre des impressions modales et la luminosité de la gamme par ton, mais elle reste sans concession pour l'auditeur, ses lignes restent anguleuses, découpées, saillantes parfois et raclées, la modernité est pourtant bien sensible dans l'harmonisation de la main gauche, souvent assez dissonantes, des secondes, des quartes un peu méchantes, des accords très groupés en clusters, d'autres décomposés en grands intervalles sur toute l'étendue du clavier, ailleurs le discours très distendu de la main droite rencontre plus de chromatisme dans l'harmonisation de la main gauche. Le clivage entre les deux voix dessine alors pour moi des espaces aux formes épurées, vision très architecturale mais non dénuée d'émotion ou de frottements douloureux, souvent le ton de la confidence dans ses oeuvres pour piano, intimité voire pudeur, l'idée de lutte ombrageuse avec soi ou contre le monde mais sans révolte, la violence est souvent estompée.
Vraiment une belle découverte.
Pour les correspondances picturales, je sens plutôt des constructions inspirées du Bauhaus ou du courant De Stijl, clarté, angles aigus, lumière, matière brute, refus de l'ornement.
Le minimalisme me paraît plus concentré dans la façon d'explorer une formule très simple, répétées, saccadées, interrompues par de brefs silences, l'emploi de cellules réduites, l'utilisation facilement percussive du piano (avec moins de brutalité que les Russes) et moins présent dans le discours narratif qui est coloré, faisant appel à beaucoup de réminiscences comme chez Ives par exemple, de petits clins d'oeil au jazz (pas toujours inadéquats).

Comme Jérôme, je place Piano Variations sur le tout dessus du panier, il atteint ici avec une cellule thématique très concise une liberté d'invention assez confondante. Comme dit plus haut, indispensable.

Je dirais la même chose de Vitebsk, d'une âpreté rare, violente, ça sort du fond des tripes. J'ai par contre du mal avec les micro-intervalles qui me sont pénibles, mais l'expressivité lyrique de cette formation cordes+piano et le cheminement de Copland ici sont magistraux.

La Passacaglia évite le néoclassicisme grâce à une harmonie transparente, presque française malgré la forme choisie, beaucoup de plaisir ici.

Très belle Sonate pour piano (1941) organisée autour de deux thèmes très opposés, le premier n'est pas sans rappeler la magnificence de celui des Variations, de lourds accords dissonants et interrogatifs qui avancent en crabe le long de tierces et de secondes, il vient heurter un thème moins sombre, guilleret repris plus longuement dans le mouvement central. Le troisième , introspectif, semble avoir évacué la passion des thèmes, les couleurs s'assombrissent et le piano laisse dévider tendrement une confidence mélancolique.

Piano fantasy (1955-57), touffu, extraverti, polymorphe, difficile à décrire. Copland disserte longuement, plus d'une demi-heure, sur quelques idées autour des dimensions du clavier, impression d'enfermement, conflictualité entre les deux voix graves et aigues, tentatives de trouver une issue dans le traitement de cellules mélodiques brèves et plus tonales, dans le travail rythmique influencé de loin par le jazz. Il faut se laisser porter, l'écouter avec une attention flottante pour se perdre là encore dans les abysses qui me rappellent parfois les espaces de Feldman.

Comme on vous le dit, faut découvrir.

T'es dans ta phase "intervalles", dis donc

Niveau disques :
Pour le piano, c'est pas compliqué.

Pour la musique de chambre, c'est un peu plus disséminé. Si vous voulez des conseils...

sud273 a écrit:

jerome a écrit:

sud273 a écrit:

-Copland Quatuor avec piano

C'est sériel, comme écriture ?

le quatuor de Copland oui

Merci, je n'aurais jamais cru, pourtant en réécoutant sous cet angle ça se conçoit assez bien.
Pour l'Adagio serio, il utilise une série de onze notes :

Je vois deux raisons pour lesquelles ça ne (me) saute pas aux oreilles : d'une, c'est une fugue en valeurs longues, donc entendre la répétition obstinée d'un thème à tous les instruments ne surprend pas. Si j'ai bien compris, la différence est donc dans l'utilisation systématique de ce thème : pas de contre-sujet différencié, pas de voix libres, pas de divertissement. J'ai pas vérifié, mais ça semble carrément plausible.

L'autre raison, c'est la nature du thème. C'est très conjoint, et il n'utilise aucun intervalle marqué du label Vienne : la seconde mineure, son inversion en 7e majeure, et le triton. A la place, deux larges fragments de gammes par tons, et une fin hyper stable.

Est-ce que tu sais un peu dans quel esprit Copland a écrit ça ? Est-ce qu'il voulait prouver quelque chose, expérimenter, est-ce dans une certaine mesure un exercice de style ?... Ce n'est pas la pièce que je préfère dans sa musique de chambre. Est-ce la seule à être construite sur ce principe d'écriture ?

Il écrit de belles choses sur l'importance de Webern (Chapitre 4 de Music and imagination, 1952) mais j'ignore à quel point il a été tenté de suivre cette voie.

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J'en profite pour conseiller cet album :
Le cd1 rassemble quatre oeuvres de musique de chambre, avec Copland lui-même au piano, et ça apporte beaucoup, à mon avis. Vitebsk est superbe, et c'est à la fois éclairant et émouvant d'entendre en ligne directe les intentions du compositeur. Sous les doigts de celui qui les a fait naître, jamais ces accords brûlants n'ont sonné avec autant d'éloquence.
Avec l'album piano de Smit, cité plus haut, ça fait un beau tandem discographique. Perso, je ne m'en lasse pas.

je suis une brel en théorie musicale, donc incapable de te répondre. Il faudrait que je cherche dans ses écrits
(en revanche ce que tu en analyses est très instructif, mais je ne serai d'aucune aide pour poursuivre)

Un sujet de dissert' pour Sud :

Copland et Tischenko.

Toi qui es souvent très renseigné, tu as des infos là-dessus ? Ils se sont côtoyés, ou écrit ? Tischenko a-t-il déjà revendiqué une influence de Copland, ou même simplement déclaré aimer sa musique ?
L'interrogation me vient bien sûr de l'écoute répétée de leurs oeuvres pour piano (vraiment incroyable ce qu'elles sont proches ! à tel point que j'imagine maintenant purement et simplement Tischenko comme un disciple de Copland) , je sais que c'est pas trop ton truc mais sur le plan biographique tu as peut-être des éléments en tête...

Rien pour l'instant mais il y a peut-être une piste à exploiter étant donné que Tischenko a passé les dernières années de sa vie à réviser les symphonies d'Irving Schlein, il n'y a pas de raison qu'il ait ignoré Copland.
Je lis sur webmusic sous la plume de Rob Barnett (mon maître à penser en matière de musique depuis la disparition de Per Skans) à propos de la 1ère symphonie de Tischenko:

Citation :

There is an almost Vaughan Williams- or Copland- like sense of ecstasy at the end of the [1st] movement.

Merci. Il y a un rapport entre Schlein et Copland, ou tu suggères simplement que s'il était familier de l'oeuvre d'un compositeur américain discret il y a de fortes probabilités pour qu'il connaisse la star ?

En fait on se doute bien que Tischenko connaissait Copland, vu le statut de chef d'école dont jouit l'américain. Mais je m'interroge sur un lien plus précis.

Le IIe mouvement de la sonate de Copland (le mouvement vif, souvent monodique ou amaigri, et d'humeur volontiers comique) et quelques passages un peu équivalents dans la Piano Fantasy, je n'entends ça nulle part ailleurs et ça correspond presque exactement à l'ambiance de plusieurs mouvements scherzoïdes dans les sonates de Tischenko. Il faudrait juxtaposer des extraits, ça serait frappant.

Je lis ce bouquin :

Très agréable, format idéal (c'est idiot, mais ça influence la lecture). On suit le cours de la vie de Copland, mais l'auteur s'attache beaucoup plus à la description chronologique des oeuvres qu'à la profusion d'anecdotes rasantes qui inonde certaines biographies. Ici, ça parle musique, pas chiffons : des extraits de partitions, de nombreuses citations des pairs de Copland sur son évolution et sur la réception à chaud de ses oeuvres.
En annexe, une très précieuse conversation de Copland lui-même avec Leo Smit, le pianiste de l'intégrale piano citée plus haut. Comme d'habitude avec les américains, le ton est jovial et le compositeur échange avec beaucoup de naturel et d'humilité son point de vue sur ses propres oeuvres.

Paru en 1985 chez Toccata Press, relu et corrigé par Copland. Pas cher du tout.

But this is in english!

Yes yes, it is. I have no idea of if it has been traducted in french, but it is not neither the sea to drink to read.

jerome a écrit:

Yes yes, it is. I have no idea of if it has been traducted in french, but it is not neither the sea to drink to read.

Un peu de lecture : extraits d'une conversation entre Aaron Copland et Leo Smit (pianiste et compositeur né en 1921, interprète d'une quasi-intégrale Copland disponible chez Sony) datée du 1er novembre 1977 (Université de Harvard). J'ai coupé quelques passages et traduit librement le texte anglais original. La conversation complète (bien plus longue) figure sur le livret du double disque de Leo Smit et est reproduite en appendice de The music of Aaron Copland (Neil Butterworth, 1985, Toccata Press). Je continuerai un peu si jamais ça intéresse quelqu'un.



Débuts.

Je viens d'écouter la symphonie pour orgue et orchestre ainsi que la 3ème symphonie.
Je suis encore une fois conquis par cette ferveur mélodique et lyrique si typique de cette école américaine (Copland donc mais aussi Diamond, Blitzstein, Bernstein...).

J'ajoute que plus j'écoute ces compositeurs plus je m'aperçois que des gens comme Steve Reich et surtout John Adams en sont les descendants directs:ça saute littéralement aux oreilles!!!

J'ai l'impression que leur démarche a consisté à totalement assimiler le langage mélodico-rythmique de Stravinski afin de le transfuser dans le folklore américain.

Gros fan, je suis.

quelqu’un peut-il me dire s’il y a des œuvres sérielles dans le piano de Copland ? Lesquelles ? 

D'après Wiki, la Piano Fantasy de 1957. Connais pas.

En matière orchestrale, les arides Connotations me semblent bien sentencieuses et artificielles.

Du coup, je doute que le talent de Copland se soit le mieux exprimé dans la technique sérielle.

Mélomaniac a écrit:

En matière orchestrale, les arides Connotations me semblent bien sentencieuses et artificielles.

quoi qu'en dise Bernstein -qui l'a gravé 2 fois- Connotations est un chef d'oeuvre, aride en effet, mais une des oeuvres majeures de Copland, pour qui n'est pas capable de se laisser aller au charme de l'americana, là où la science prend le pas sur la fantaisie, où l'esprit domine la matière.

Chef d'oeuvre absolu pour moi : les poèmes d'Emilie Dickinson mis en musique par Copland. On sent une connivence entre la poétesse et le musicien.

Le concerto pour clarinette contient de beaux passages (1er mvt, notamment!).

Quelques oeuvres style "Far-West" comme "Rodéo" où l'en sent une grande verve populaire et un humour, tout cela soutenu par un orchestre des plus remarquables et une polyphonie qui ne l'est pas moins...

Les symphonies, j'avoue ne pas avoir essayé...

Au moment où se fête en divers lieux  la musique américaine,  je recommande à mon tour  les  "Poems of Emily Dickinson";

Dawn Upshaw en version orchestrale par exemple...

C'est justement la version que j'ai! Le choc avec cette partition a été aussi fort que celui que j'ai eu avec les "Chants d'amour de Hafiz" de Szymanovski. Sauf que le cycle de Szymnanovski est basé, principalement sur l'éros/thanatos. Celui de Copland est fondé sur les âges de la vie et le ressenti sensoriel à l'égard de notre environnement naturel et humain. Une très grande oeuvre!

Entendu en voiture en début d'aprem sur France Musique :
Aaron Copland : Symphonie avec Orgue.
Très stimulant !
J'ai juste survolé ce fil.
Mais quelqu'un pourrait-il m'indiquer un enregistrement disponible en cd de ce morceau ?
Même les plus gros coffrets ont l'air de l'ignorer.

Bernstein l'a enregistrée avec New York, chez Sony. Je me suis contenté de ça pour ma part, c'est très bien. J'étais au concert retransmis sur France Musique (à Lyon), et effectivement c'est stimulant, comme tu dis.

Merci beaucoup !
Je n'avais rien trouvé sur Amazon, mais je repartais sans cesse du début avec ma connexion de merde.
La version Bernstein, qui aurait eue toute ma préférence tant j'apprécie le chef, n'est hélas disponible qu'en streaming.
En désespoir de cause j'ai acheté autre chose.

Rav-phaël a écrit:

Pas de la grande musique (quoi que !) mais du bonbon pour les oreilles (comme dirait
je ne sais plus qui ^^ ).

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Oui et au final c'est ce genre de musique qu'on écoute le plus.

Je viens d'écouter sa troisième symphonie, c'est beaucoup plus long, beaucoup plus ambitieux, et au final peut être plus ennuyeux.

Ennuyeux le final ?

Mais ça swingue comme c'est pas permis !!! v

Edit: Ah oui, tu parlais de la symphonie en général...

arnaud bellemontagne a écrit:

Ennuyeux le final ?

Mais ça swingue comme c'est pas permis !!! v

Edit: Ah oui, tu parlais de la symphonie en général...

Après la symphonie n°3 ce n'est pas de la mauvaise musique, mais Billy the Kid a une fantaisie, une légèreté qui lui donne une singularité qui fait que je crois que je le réécouterai bien.

Donc soit je suis éminemment sophistiqué car la Symphonie n°3 (pourtant pas particulièrement complexe) m'enchante tandis que je trouve Billy et Appalachian assez austères… soit je suis définitivement un garçon (très) simple, puisque côté poèmes symphoniques, c'est plutôt le ballet Rodéo qui m'enthousiasme.

Ayant lu les récentes conversations ci-dessus, j’ai donc tenté:

Benedictus a écrit:

• Copland: Symphonie nº3
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
New York, II.1966
Sony

Pas mauvais, mais pas vraiment ma came. Disons qu’il y a quelques efforts ponctuels vers des choses qui pourraient me plaire (langage un peu complexe, expression un peu âpre ou extatique), mais que, dans les grandes lignes ça reste trop simple et trop «positif» pour me toucher vraiment.

Dans un style tout aussi «américain», j’ai préféré Randall Thompson 2, et je garde une meilleur souvenir de Schuman 3 (voire de Harris 3).

Et aujourd’hui:


• Appalachian Spring, Suite¹. Rodeo, Four Dance Episodes²
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
New York, X.1961¹, V.1960²
Sony

Un peu comme pour la 3ᵉ Symphonie: ce n’est pas mauvais, mais ce n’est vraiment pas pour moi.

Sinon, je vois bien ce que veut dire David quand il parle d’austérité à propos d’Appalachian Spring: la simplicité du langage a quelque chose de presque abrasif, et ça ne dévie jamais de son propos chorégraphique (il n’y a jamais de ces effets qui font que le Sacre, Daphnis ou le Mandarin peuvent être écoutés d’abord comme de la musique d’orchestre). Rodeo, à l’inverse, peut ne s’écouter que comme de la musique «positive», bariolée et pétaradante, et soutenir l’intérêt (de quelqu’un qui aime ce genre de musique, hein.)

Benedictus a écrit:

Appalachian Spring: la simplicité du langage a quelque chose de presque abrasif, et ça ne dévie jamais de son propos chorégraphique

Il n'y a pas que la vocation chorégraphique, ici très fonctionnaliste, qui explique cette simplicité.
Une telle économie correspondait aussi à un souhait esthétique de Copland, s'en tenir à un langage très accessible.
Et ça s'explique aussi par le sujet, très puritain et whasp, mélodiquement tramé par les hymnes shakers et les chants naïfs des pionniers de la vieille Amérique.

Plus ça va, plus je suis admiratif du début du concerto pour clarinette. C'est un petit bijou. Ce n'est même pas sirupeux. C'est vraiment une des plus belles choses écrites pour l'instrument.

C'est vrai que c'est beau et pudique, dès le premier thème. Et ce concerto n'est pas non plus trop jazzy, alors qu'il a été écrit pour Benny Goodman.

Oui, tout ce concert est assez exceptionnel de rebond sans histrionisme, de lyrisme simultanément sophistiqué et accessible. Je suis d'accord, ça figure parmi ce qu'on a fait de mieux pour l'instrument.

C'est moi, ou les Mélomaniac d'or deviennent de plus en plus développés, en particulier sur les œuvres ?

Il faudra sortir le livre(-disque ?) après ça, quelle somme !


Je vois déjà le titre :
J'aime pas le bon goût mais ça j'aime bien

DavidLeMarrec a écrit:

les Mélomaniac d'or deviennent de plus en plus développés, en particulier sur les œuvres

Je répondrai plus généralement sur le topic adéquat, mais en l'occurrence ça m'a semblé particulièrement révélateur pour ces deux œuvres, du moins ça m'a beaucoup intéressé.
La littérature les concernant (bouquins, internet, notices de disque...) souligne que Copland a puisé à des mélodies populaires (plus ou moins explicitement), mais rares
sont les sources qui indiquent lesquelles, et je n'en ai lu aucune qui indiquerait où elles se trouvent précisément dans la partition (qui elle-même ne dit rien hélas à ce sujet).
Et les emprunts sont parfois enchevêtrés et subtils (comme l'air irlandais Gilderoy dans Hoe Down).
J'ai donc essayé de pister les citations en remontant aux folk-songs originaux, pour repérer où exactement ils interviennent dans ces ballets.
Par ailleurs, ces musiques sont tellement prenantes en soi qu'il ne m'a pas paru inutile de rappeler l'intrigue qui s'y cache.
Il faut quand même qu'il y ait une plus-value en lisant ces Mélomaniac d'or, -si c'était seulement pour transcrire ce qu'en dit un Guide Faillard,
ça ne vaudrait pas le coup de s'infliger mes laïus vernaux et indigestes

C'est marrant, la première que j'ai entendu du Copland c'est grâce à :



Sa femme avait voulu le dissuader de mettre cette chanson sur son troisième album - elle disait que c'était une repompe intégrale d'"Appalachian Spring". Avec le recul, y a un peu beaucoup de vrai, mais ce n'est pas grave, cette incursion classique/folk chez ce songwriter inspiré qu'était Ackles est très réussie, la progression du morceau touchante. La performance sonne on ne peut plus sincère.

Bonjour à tous
Décidément la musique yankee n’est pas pour moi
Mis à part Bernstein symphonies 1et 2 + la sérénade ou Ives voire quelques trucs de Barber et Schuman
Pour les reste ça m’emmerde - cette tendance à surjouer les cuivres c’est un peu de la musique de cirque ou de kermesse
En ce qui concerne Copland - j’aime bien appalachian et le concerto pour clarinette - hier j’ai écouté in the beginning pour soliste et chœur c’est pas mal MAIS ensuite sur le même cd il y avait thé second hurricanne - sorte d’opéra qui est la pire chose qui m’aie été donnée d’entendre - insupportablement merd…

LeKap a écrit:

Mis à part Bernstein  symphonies 1et 2 + la sérénade ou Ives voire quelques trucs de Barber  et Schuman
Pour les reste ça m’emmerde -  cette tendance à surjouer les cuivres c’est un peu de la musique de cirque ou de kermesse

Je peux comprendre (j'aime beaucoup Diamond et Corigliano, par exemple, mais il y a le côté cuivres qui pétaradent – même si moins que chez Bernstein !), mais en réalité il existe beaucoup de diversité, tu pourrais sans nul doute y trouver encore ton compte, surtout quand on voit ce que tu aimes déjà !

(Je ne crois pas avoir écouté The Second Hurricane, je vais essayer, pour voir.)

Ah mais si, je reconnais le disque, j'ai écouté ça il y a quelques semaines à peine !

(Aucun souvenir précis, ça m'avait laissé assez froid, de mémoire.)

(Mais si tu veux pire que ça, j'ai.)

Salut David
Merci pour ta proposition mais non merci je passe mon tour
Et il faut être un champion du monde ou un cerveau malade pour faire pire - ceci étant dit tout est possible
À+
LeKap