Qu'écoutez-vous en cet instant précis ? (3)

Jorge a écrit:

Au bout des 3 premiers je ne soutiens plus l'attention...

Pour moi c'est une référence absolue à côté de laquelle je n'arrive rien à mettre qui arrive seulement à la cheville, mais je reconnais qu'on peut ne pas suivre Arrau dans la manière particulière qu'il a de s'abîmer dans un océan de pleinitude sonore pour chaque nocturne. Arrau: tout le monde n'entre pas, que ce soit dans Chopin ou ailleurs. Certains préféreront alors des approches plus optimistes et moins brumeuses, genre Rubinstein ou autres.

Jorge a écrit:

Je pense que c'est plutot la vision d'Arrau qui ne me séduit pas...

J'en ai jamais trouvé aucune autre d'aussi belle! En comparaison, je trouve Rubinstein insuportable, alors que c'est plutôt une belle version... Le 13ème d'Arrau par exemple est fabuleux, d'une puissance et d'une intensité dramatique que je n'ai jamais entendue ailleurs. D'une manière générale il les fait vraiment sonner comme des pièces des profondeurs, des déchirures de l'âme, pas comme des bleuettes ou des pièces de salon. C'est parfois un parti-pris extrême (les tempos sont parfois très lents), mais pour moi c'est comme ca que doivent sonner ces nocturnes... Je ne retrouve cette pesanteur et cette tension chez personne d'autre.

Pour une première approche ca ne doit pas être la version la plus facile, c'est pourquoi je vais essayer des versions pour minettes (et minets !!!).

Je ne connais que 2 interprétations : Pires et François.
C'est avec Pires que j'ai découvert les Noctures et j'ai longtemps adoré ces disques. Puis j'ai écouté Samson François et là... j'ai modéré mon enthousiasme pour Pires.
L'enregistrement de Pires est plein de réverbe, ça peut avoir son petit effet quand on écoute le soir fenêtre ouverte en regardant les étoiles (op28 par ex)... mais, bon, cette réverbe nuit à la netteté de certains passages.
L'enregistrement de Samson François, c'est du son brut, des notes sans crême fraiche, un côté "improvisé". Je ne m'en suis pas encore lassé.

Jorge a écrit:

Pour une première approche ca ne doit pas être la version la plus facile, c'est pourquoi je vais essayer des versions pour minettes (et minets !!!).

Tente une autre version et garde quand même Arrau sous le coude...

M Bloom a écrit:

Je ne retrouve cette pesanteur (...) chez personne d'autre.

Exactement! C'est un point essentiel et je vais l'expliquer. Chaque note a un poids très important, cela vient de la technique particulière d'Arrau: se reposer sur le poids naturel du corps, lequel doit être parfaitement détendu; plutôt que de peser sur les touches, laisser la pesanteur agir à sa place, d'où une sonorité profonde, sans le caractère percussif que l'on déplore chez beaucoup de pianistes qui jouent du bout des doigts (parfois avec talent du reste Ex: Horowitz). Arrau joue avec le corps, varie les positions des épaules, des coudes, des poignets, les mains tombent comme des grosses masses de caoutchouc, l'action des doigts est en harmonie avec celle du corps... D'où cette impression de pesanteur sans rudesse.

Geronimo a écrit:

L'enregistrement de Samson François, c'est du son brut, des notes sans crême fraiche

Un pianiste génial, impulsif. Je ne connais pas sa version des nocturnes mais sûrement une alternative très intéressante, peut-être plus charnelle qu'Arrau, je ne sais pas...

A mon avis, quand on goûte aux Nocturnes par Arrau, seul le Chopin sobre et naturel de Rubinstein peut encore passer après, tous les autres que je connais (François, Pires, Amoyel, Ashkenazy) sonnent aussitôt soit dégoulinant soit salonnard.

Pour les 90 ans de ce compositeur, j'écoute :

Il est beau ce disque je crois non ?
Vous savez ce qu'il compose en ce moment D. ?
90 ans, ça se fête !!

Magnifiques passages solistes qui ne sonnent pas lourdement comme à l'accoutumée.

Pour le reste (les choeurs) cela sonne un peu creux malgré des sonorités sublimes. Merveilleux instruments d'époque!

Le plus virtuose de tous les enregistrements de la sonate de Liszt!

Pas ma tasse de thé dans Bartok, mais une très belle interprétation: une mâle assurance de K. Ancerl; le Czech Philharmonique aux cordes et aux vents d'une élégance!

J'ai un nouveau lied de Schumann à travailler... mais Schreier, bof, je vais essayer de faire mieux que lui!

Xavier a écrit:

J'ai un nouveau lied de Schumann à travailler... mais Schreier, bof, je vais essayer de faire mieux que lui!

kl lied?

Et pour la prononciation Allemande, tu t'en sors?

On attend toujours un petit extrait!
Peut-être que nous sommes pas assez bon auditeurs pour mÔsieur?

Decevant. Je n'ai écouté que le Trio op 100 et rapport à mes attentes j'ai déchanté! D'autant plus que j'adore leurs autres gravures.

Jorge a écrit:

Decevant. Je n'ai écouté que le Trio op 100 et rapport à mes attentes j'ai déchanté! D'autant plus que j'adore leurs autres gravures.

Que reproches-tu exactement à cette version? Apparemment, c'est celle du Beaux Arts Trio II (avec Isidore Cohen au violon) et je ne la connais pas. La version que je possède est celle de l'ensemble dans sa formation originale (avec Daniel Guilet au violon) et je la trouve particulièrement belle.

Enfin, me revoila parmi vous. Je suis de nouveau connecté sur la toile.
Ok pour ma rentrée, je vais me faire lyncher J'écoute du jazz, les Double Six, des amateurs parmi vous ?

Sinon coté classique, j'ai fini l'écoute attentive de l'intégrale de ma discothèque, environ 300 CD C'est bien peu par rapport à certains (Encolpio en tête) mais c'est un bon début.

Derniers achats : Concertos Sains Saens chez Emi, L'art de la fugue par Malgoire, Grieg pièces lyriques par Ciccolini.

encolpio a écrit:

J'ai acheté ce cd récemment pour fêter l'année Mozart, belle réussite. Perahia reste pour moi l'un des meilleurs interprètes de l'ami Wolf. Son intégrale des concertos est très homogène.

encolpio a écrit:

Que vaut cet album ? J'ai bien apprécié les suites de bach par Blandine mais je connais peu Rameau.

sofro a écrit:

Jorge a écrit:

Au bout des 3 premiers je ne soutiens plus l'attention...

Pour moi c'est une référence absolue à côté de laquelle je n'arrive rien à mettre qui arrive seulement à la cheville, mais je reconnais qu'on peut ne pas suivre Arrau dans la manière particulière qu'il a de s'abîmer dans un océan de pleinitude sonore pour chaque nocturne. Arrau: tout le monde n'entre pas, que ce soit dans Chopin ou ailleurs. Certains préféreront alors des approches plus optimistes et moins brumeuses, genre Rubinstein ou autres.

Arrau dans Les Nocturnes, belle leçon de maîtrise de l'espace sonore. Et les nuances sont superbement mises en valeur !

Pour ton disque faut demander à Encolpio, je crois qu'il a écouté ça il y a 1 ou 2 jours.

Mes Rameaux que j'adore: c'est M.Meyer au piano qui est extraordinaire; et Scott Ross au clavecin (il ne fait pas l'unanimité ici) mais je trouve dans son interprétation une intériorité qui m'enchante toujours... et avec un superbe clavecin.

Pour Rameau:

Rannou: premièrement la prise de son!: peut être le plus bel enregistrement d'un clavecin au disque.
Interprétation suprenante à bien des égards: ne cherchez pas forcement un pas de danse dans tel ou tel morceau... Un toucher d'une exeptionnelle variété. C'est superbe.
Les pièces de clavecin en concert sont les références tant attendues. (La seule version qui me vient en tête d'une si belle approche est celle de l'ensemble baroque de Limoges et Coin lors d'un concert...)

Ross:
Recherche du sensible, du dansant. L'autre grande approche au clavecin de ces pièces (je n'aime ni Spieth, ni Beaumont...)

Meyer: un monument aussi:
au piano, jeu d'une grande subtilité, d'une incroyable fraîcheur.
J'adore aussi.

3 grandes versions!

Classica a écrit:

sofro a écrit:

Jorge a écrit:

Au bout des 3 premiers je ne soutiens plus l'attention...

Pour moi c'est une référence absolue à côté de laquelle je n'arrive rien à mettre qui arrive seulement à la cheville, mais je reconnais qu'on peut ne pas suivre Arrau dans la manière particulière qu'il a de s'abîmer dans un océan de pleinitude sonore pour chaque nocturne. Arrau: tout le monde n'entre pas, que ce soit dans Chopin ou ailleurs. Certains préféreront alors des approches plus optimistes et moins brumeuses, genre Rubinstein ou autres.

Arrau dans Les Nocturnes, belle leçon de maîtrise de l'espace sonore. Et les nuances sont superbement mises en valeur !

Arrau est un sculpteur, il prend le piano comme Michel ange son bloc de marbre: il sculpte le son dans le puissance, la tension... J'adore...

Un peu de Mozart aujourd'hui...

20 et 21

Je viens de découvrir Les Estampes de Claude Debussy (sous les doigts de Aldo Ciccolini). C'est merveilleux. Je suis heureux.

Pour Rameau:

Blandine Rannou, très bien, très très beau touché.

Scott Ross (que j'admire par ailleurs) m'a toujours déçu, de plus, prise de son pas très superbe.

Ma preferée est Noelle Spieth même si parfois elle manque un peu de charme et de douceur.


Pour Schubert:

En fait j'ai aussi la premiere version (double cd Philips) je réecoute ce soir pour redonner un avis. Il faut que j'écoute aussi les autres Trios.

Citation :

Rannou: premièrement la prise de son!: peut être le plus bel enregistrement d'un clavecin au disque.

http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/B00005LKDH/qid=1138393452/sr=1-27/ref=sr_1_0_27/171-0612580-3469008



Avec celui là.

En tout cas les disques ZigZag, ce sont des valeurs sûres niveau prise de son (et pas uniquement d'ailleur).

En ce moment précis, j'écoute le "Stabat Mater "de Pergolesi.
Sebastian Henning, René Jacobs, Concerto vocal.
Ca faisait longtemps

blowingguy a écrit:

En ce moment précis, j'écoute le "Stabat Mater "de Pergolesi.
Sebastian Henning, René Jacobs, Concerto vocal.
Ca faisait longtemps

J'arrive presque à trouver la voix de Jacobs supportable dans ce Stabat Mater

Symphonies 40 et 41 de Mozart par Bohm Journée Mozart oblige. J'ai aussi écouté les 25; 29, 33, Prague, Linz

Fuligo a écrit:

blowingguy a écrit:

En ce moment précis, j'écoute le "Stabat Mater "de Pergolesi.
Sebastian Henning, René Jacobs, Concerto vocal.
Ca faisait longtemps

J'arrive presque à trouver la voix de Jacobs supportable dans ce Stabat Mater

Ah le Stabat, perso j'ai un faible pour la voix de Bowman.

encolpio a écrit:

Meyer: un monument aussi:
au piano, jeu d'une grande subtilité, d'une incroyable fraîcheur.
J'adore aussi.

Une immense pianiste. Elle met dans "la poule" une gaucherie et une maladresse irrésistibles. Jeu très imagé et très vivant dans Rameau, où elle réussit à exploiter les subtilités du piano sans trop l'éloigner de l'esprit du clavecin. Marcelle Meyer c'est dans Rameau comme dans Chabrier, un coktail typiquement français d'humour, d'élégance et de grande classe... Ses Ravel sont transcendants également (son gaspard de la nuit...). Une grande dame du piano, vraiment.

Citation :

Arrau est un sculpteur, il prend le piano comme Michel ange son bloc de marbre: il sculpte le son dans le puissance, la tension

...et comme un sculpteur, il se sert de ses bras, de ses poignets, de ses mains, de tout son corps et pas seulement de ses doigts. Par conséquent, ce qu'il perd en vélocité, il le gagne en puissance et densité sonore.

Mon premier pas dans Schubert.

Je ne sais pas si cette interprétation par les Amadeus est une référence, mais quelle engagement, quelle tension et une grande poésie, des moments élégiaques.

Un quatuor de musiciens incroyablement équilibré.

La BO de The cowboys par John Williams.

Classica a écrit:

Symphonies 40 et 41 de Mozart par Bohm

Tu aimes?
Je ne comprends pas la réputation de ces interprétations, pour moi vraiment pas convaincantes, manquant d'énergie notamment.

jaky a écrit:

On attend toujours un petit extrait!
Peut-être que nous sommes pas assez bon auditeurs pour mÔsieur?

On verra si l'audition de fin d'année est présentable...

Bezout a écrit:

Et pour la prononciation Allemande, tu t'en sors?

C'est sûr que c'est pas encore ça!

vartan a écrit:

Je ne sais pas si cette interprétation par les Amadeus est une référence, mais quelle engagement, quelle tension et une grande poésie, des moments élégiaques.

Les Amadeus, c'est en général très abrupt, nerveux, des sonorités un peu émaciées, et le vibrato de Norbert Brainin un peu large... ça doit être très tendu et très électrique, en tout cas lyrique et avec un sens du drame certain. J'aime beaucoup, je les ai dans le quintette à cordes en ut, particulièrement spectaculaire.

Mais si c'est pas du classique on peut le dire quand même?
Bon là en ce moment j'écoute Jeff Buckley: "Grace"!
Ayayailllle! Toujours le même frisson!...

blowingguy a écrit:

Mais si c'est pas du classique on peut le dire quand même?
Bon là en ce moment j'écoute Jeff Buckley: "Grace"!
Ayayailllle! Toujours le même frisson!...

Il est mort, ca devrait passer...