Fauré: Pelléas et Mélisande

Bonjour,

Je n'ai pas trouvé de sujet sur cette œuvre que j'ai découverte avec joie il y a peu en prévision d'un concert au TCE mercredi prochain. Quelles versions me conseilleriez-vous? Ozama avec Boston m'a paru très bon, comparé à Anselmet, par exemple.

Personne?

Je ne connais que la suite d'orchestre en 4 mouvements (celle qui a été donnée par Gatti au TCE dernièrement) et je n'ai qu'une seule version, un enregistrement de Charles Dutoit avec l'orchestre de Montréal, version que je trouve très bonne au demeurant, mais je n'ai pas d'autres points de repère donc... C'est en complément du requiem (avec Kiri Te Kanawa) et de la pavane pour orchestre et choeur. J'aime bien cette oeuvre mais pas au point d'en accumuler plusieurs versions, et celle ci me satisfait.
Ozawa avec Boston ce doit être très bien aussi, j'aime beaucoup Boston dans la musique française habituellement.

Il y a aussi Tortelier, Plasson... je n'ai pas de préférence particulière, mais ce sont aussi de bonnes versions que je peux conseiller.

Il y a aussi une version intéressante d'Ormandy avec le NPO (Sony). Dutoit, c'est très très bien aussi.

Ma version préférée: Barbirolli avec le Hallé Orchestra, mais je ne sais pas si ça se trouve encore facilement.

Je relance

Je peux avoir facilement Marriner, Darlington et Ansermet .

jpwol a écrit:

Je ne connais que la suite d'orchestre en 4 mouvements

En tout cas, la version Plasson propose, en plus, "Melisande's Song" pour voix et orchestre que Fauré réutilisera plus tard pour "Crépuscule" de "La Chanson d’Ève".

Siegmund a écrit:

Je relance

Je peux avoir facilement Marriner, Darlington et Ansermet .

Dans les cas où tu cherchais des avis sur ces version:

Je ne connais pas Darlington.

Marriner est correct, même si le pupitres des cordes prend très clairement le dessus sur les autres, et que les bois sont assez souvent effacés. Je trouve plus de subtilités chez Ansermet, moins démonstratif, qui refuse l'expressivité parfois un peu facile de Marriner. La prise de son est moins efficace, moins transparente, par contre.

• Pelléas et Mélisande, op. 80: Suite. Masques et bergamasques, op. 112: Suite. Pavane, op. 50


- Armin Jordan / Orchestre de chambre de Lausanne
Lausanne, XI.1981
Erato


- Neville Marriner / Academy of St. Martin-in-the-Fields
Londres, 1981
Decca / Argo

Deux enregistrements que j’avais beaucoup écoutés quand j’étais enfant. (Eh oui, moi aussi j’ai été enfant, moi aussi j’ai écouté de la musique jolie, des orchestres de chambre un peu ronds et des chefs gentils.)

Les deux approches sont assez opposées. Chez Marriner (apparemment celui que j’avais gardé dans l’oreille), la sonorité instrumentale est plus claire de timbre, les textures un peu plus lisses, la prise de son plus proche et plus détaillée, aussi; les équilibres sonores mettent (un peu trop) en avant les cordes, ce qui est assez cohérent avec une lecture linéaire qui privilégie l’élément mélodique et n’est pas dépourvu d’un certain rebond rythmique. À l’inverse, chez Jordan, les timbres ont une espèce de patine sombre, le grain est un peu plus épais, la prise de son est aussi plus lointaine et un peu enveloppante et l’image orchestrale a plus d’ampleur; les strates sonores sont en revanche plus riches (on y entend davantage d’arrière-plans et de voix intermédiaires, en particulier du côté des bois) et la lecture a quelque chose de plus creusé, de plus carré, de plus «germanisant», presque (ce qui, dans mon souvenir, était assez pertinent dans les symphonies de Dukas et de Chausson gravées à la même époque par Jordan - il faudrait que je les réécoute.)

Du coup, les points forts de ces deux disques sont assez opposés: dans le pastiche classicisant des Masques et bergamasques, la vivacité un peu distanciée et la clarté de Marriner sont assez parfaits; en revanche, cette lecture n’évite pas la superficialité et ni une certaine fadeur dans Pelléas. À l’inverse chez Jordan, autant les Masques semblent peu dansants et épais, autant, dans Pelléas, on sent la patte de Koechlin à l’orchestration (alors qu’on ne percevait pas toutes ces strates chez Marriner), et puis il y règne une atmosphère plus solennelle, plus mystérieuse, que j’ai préférée.

Quant à la Pavane, Marriner joue la version avec chœur (mais celui-ci n’est pas identifié sur mon disque) alors que Jordan joue la version orchestrale. Du coup, l’un et l’autre sont assez recommandables: dans cette œuvre qui peut vite tourner au robinet d’eau tiède, le chœur ajoute un peu de relief chez Marriner, les timbres des instruments solistes chez Jordan.