Guillaume de Machaut (1300? - 1377)

Sur les conseils de Bezout j'ai acquis ce double CD de l'intégrale des motets de Machaut.



23 motets profanes plus inventifs et subtils les uns que les autres: poésies courtoises où la Dame est cause des souffrances du coeur et la (mauvaise) Fortune responsable de la mort désirée du soupirant éconduit.

Rythme et chromatisme sophistiqués et raffinés de ces chants polyphoniques mais qui demeurent toujours compréhensibles.
La complexité incroyable du discours musical n'altère pas la grande sensibilité de ce musicien qui réalise un équilibre parfait entre texte et musique.

Ensemble Musica Nova d'une grande maîtrise dans ce répertoire aussi délicat. A mon sens du grand art.

Je ne résiste pas au plaisir de montrer une page du manuscrit dont sont issus ces motets (BNF 1586) ecrit autour de 1356.




En ce qui concerne sa Messe de Nostre Dame quelqu'un pourrait-il me conseiller sur le choix d'un enregistrement?

Pour la Messe, j'ai ce disque



Je ne sais pas si c'est la meilleure des versions, mais elle me convient plutôt bien. Par contre niveau son, on n'a pas la qualité des disques zag-zag

Sinon dans ce disque, on peut entendre du Machaut



et j'adore (d'ailleur on y retrouve 2 motets).

De Machaut, il faut absolument écouter la "messe Notre Dame", monument incontournable de l'histoire de la musique: d'abord parce que c'est la première messe polyphonique écrite de la main d'un seul compositeur (la messe de Tournai est antérieure mais les contributions sont multiples) et ensuite parce que c'est une oeuvre de génie (dont il existe même une version techno écoutable sur internet) dont l'apparente austérité et la difficulté d'accès sont la contrepartie d'une profondeur insondable que ne parviennent pas à épuiser les écoutes répétées (je parle en ce qui me concerne). Machaut était le plus grand musicien du XIVème siècle, mais également son plus grand poète, étudié par les littéraires: une personnalité étonnante!
La Messe met en oeuvre une combinatoire rythmique et mélodique dont l'étude est passionnante et qui constitue de la part de son génial compositeur la base d'une véritable stratégie émotionnelle: isorythmie (répétition de structures rythmiques), homophonie, hoquets (qui consistent à entrecouper la ligne mélodique de silences, produisant un effet de halètement, écho entre voix, décalage rythmique etc...).
Par exemple: le gloria et le credo commencent par une section homophonique relativement monotone (déclamation du texte dans toutes les voix), sorte de préparation hypnotique trouée d'épisodes (sortes de "pauses") en valeurs longues d'une très grande beauté, avant le déploiement prodigieux de l'amen final, où brusquement les voix se découplent, formant un superbe mélisme (entrecoupé de nombreux hoquets) mis en valeur par la monotonie précédente, saisissant! Les Hilliard font cela d'une manière remarquable (V discographie)

Trois versions sont idéales chacune à leur manière:



- Les Hilliard se montrent égaux à eux-mêmes: plastique d'une grande beauté formelle, un poil sinistre, souplesse et nervosité, virtuosité... Leur version est complètement tournée vers la modernité, située dans le registre des aigus, ils ne s'embarrassent pas de plain chant, ils se déchaînent dans les deux amens conclusifs du gloria et du credo ainsi que dans l' ite missa est. Dans l' ite missa est final, pris à une vitesse vertigineuse, tout est balayé en 55 secondes de manière fulgurante (1min20 pour Pérès)! Ils jouent de façon remarquable sur les irrégularités rythmiques, conférant aux différentes section un statut différent afin de créer l'émotion (Ex du credo/gloria)
Les deux autres versions qui suivent considèrent l'oeuvre au contraire de façon unitaire:




- L'ensemble Organum et M Pérès. Version profondément tellurique, intense, se situant dans le registre grave (la basse profonde Antoine Sicot), ancrée dans les profondeurs du passé, archaïsante, massive, compacte, homogène, inspirée par les précédentes réalisations de Pérès sur les chants byzantins, elle tente une reconstitution historique, à la différence de la précédente version, que tout oppose. L'ensemble Organum chante à plein poumons, crie dans les aigus, l'ornementation est abondante, certaines voix sont ingrates mais le souffle est puissant, le sanctus par exemple est un monument!
Peut-être la version pour ceux qui ont peur de s'ennuyer, et qui sont prêts à admettre certains archaïsmes vocaux.




- L'ensemble Gilles Binchois et Dominique Vellard: une version céleste après celle, tellurique, des Organum: admirable réalisation aux coloris de vitrail! poétique, intérieure, belle vocalement, dépouillée, à la fois fervente et recueillie, les hoquets sont admirablement rendus. Sans doute moins virtuose que la première, moins puissante et moins intense que la seconde, mais quelle intériorité!

Bref, toutes ces disques rendent compte de l'oeuvre chacun à leur manière, c'est à chacun de faire son choix en fonction de sa vision personnelle.


Observation annexe: Quel dommage que cette musique qui a atteint en plein siècle de l'horreur (famines, peste, guerre...) un degré de perfection absolue, soit réduite à une diffusion confidentielle... Quand on voit les âneries qui font les délices de certains topics... Bref...

sofro a écrit:

- L'ensemble Gilles Binchois et Dominique Vellard: une version céleste après celle, tellurique, des Organum: admirable réalisation aux coloris de vitrail! poétique, intérieure, belle vocalement, dépouillée, à la fois fervente et recueillie, les hoquets sont admirablement rendus. Sans doute moins virtuose que la première, moins puissante et moins intense que la seconde, mais quelle intériorité![/size]

C'est l'enregistrement que j'écoutais depuis 15 ans sur une vieille cassette audio vermoulue, je vais sans doute en rester à cette version pour mon réapprovisionnement. Merci.

sofro a écrit:

Observation annexe: Quel dommage que cette musique qui a atteint en plein siècle de l'horreur (famines, peste, guerre...) un degré de perfection absolue, soit réduite à une diffusion confidentielle... Quand on voit les âneries qui font les délices de certains topics... Bref...

Serait-ce mon topic "Opérettes" qui te chagrine, Sofro?

vartan a écrit:

Serait-ce mon topic "Opérettes" qui te chagrine, Sofro?

Ménonménon... dans un forum il est légitime de parler de tout. Mais quand on voit par exemple la taille et la fréquentation du topic sur les compositions de Jean Loup Dabadie (c'est comment déjà?), on se dit qu'il y a une injustice... (je n'ose pas imaginer ce qui restera de la musique de ce dernier dans 600 ans...)

Ca fait rien on n'est moins nombreux mais on va faire plus de bruit:


Kyriiiiiiiiiiiiiiiiiie eleeeeeeeeeeiiiiiiiisooooooooon!

En fait, l'enregistrement des Gilles Binchois que tu recommandes de chez Cantus est enregistré en 2003, n'est plus disponible neuf.

Celui que j'écoutais du même ensemble est un plus vieil enregistrement 93 ou 94 je crois (non disponible également):



As-tu un avis comparatif des ces deux versions que j'oriente mes recherches d'occasion correctement?
Merci

C'est celui-là que je possède (avec les vitraux) enregistré en sept 1990. Tu es sûr que l'autre est plus récent et que ce n'est pas une reprise de l'enregistrement de 1990 avec une pochette réactualisée?
Ce sont exactement les mêmes chanteurs en tout cas.



disponible neuf à 11 euros sur Amazon.

C'est mon disquaire qui aime beaucoup la musique ancienne (Part et Wagner) qui m'a dit que la 2° est un nouvel enregistrement 2003 chez Cantus qui a entre temps fait faillite (disque indisponible). Il me conseillait lui aussi cette version 1990 des Binchois comme meilleur interprétation de cette messe.

vartan a écrit:

C'est mon disquaire qui aime beaucoup la musique ancienne (Part et Wagner) qui m'a dit que la 2° est un nouvel enregistrement 2003

Mais Pärt, c'est aussi un peu de la musique ancienne! Il a étudié la musique médiévale, l'organum, l'école Notre Dame, la musique polyphonique des musiciens français et flamands: Machaut, Dufay, Josquin, Ockegem... on retrouve dans son oeuvre les procédés de cette musique ancienne tels que: oppositions homophonie/polyphonie, homorythmie/polyrythmie, et le procédé du hoquet: ces passages en hoquet (procédé rythmique particulier affectant les voix supérieures), on en trouve massivement dans le Kyrie et l'amen conclusif du Gloria de la Messe Notre Dame de Machaut.

Voici des exemples: la voix inférieure mène la mélodie, alors que la voix supérieure est trouée de silences sur les syllabes accentuées de la voix inférieure, créant un effet d'écho, de décalage, de halètement (dans la rapidité)

Le Magnificat de Pärt:

Exemple 1


Exemple 2


Exemple 3


Il est remarquable de voir comment Machaut gère les répétitions mélodiques et rythmiques: j'ai cité l'exemple du Gloria (et du Credo) énoncé de manière syllabique très monotone, dont le flux rythmique est interrompu à plusieurs reprises par un épisode en valeurs longues (d'une magnifique plénitude sonore), constituant une sorte de "répit", avant de repartir jusqu'au bouquet final: l'Amen vocalisé et truffé de hoquets, qui se libère des contraintes!

La Messe de Machaut reste cependant une oeuvre difficile, les contrastes sont peu marqués (unité de l'oeuvre), et un travail d'audition est absolument nécessaire. Mais c'est un monument, une oeuvre considérable pourtant conçue dans une période historique troublée (épidémies, famines, guerres).


Site (en anglais) de l'international Machaut society (université américaine, honte à nous!): http://www.loyno.edu/~avclark/Machaut/imshome.htm

C'est alléchant!

Faute de grive... en attendant un disque, j'irai me procurer la partoche qui est éditée chez L'Oiseau-Lyre.

(Le site américain est exhaustif concernant la biblio).

J'ai écouté la Messe parue chez Cantus en 2003, sur le site Amazon (extraits courts et compressés de mauvaise qualité): je n'ai pas perçu de différence avec la mienne: c-a-d celle de harmonic records de 1990.
Sur le site de "classica" dans la rubrique de musique médiévale:
http://perso.orange.fr/cmmp/disco.classica.html, je trouve: Réédition de 3 disques Machaut de l'ensemble Gilles Binchois sous le label Cantus ("Le jugement du roi de Navarre", "La messe Nostre Dame", "Le vray remède d'amour") / juil-aout 2003
Il s'agit donc bien de la même version, rééditée sous un autre label.

Pour une critique de ce disque:
http://cholp.free.fr/extraits_de_presse_binchois.htm

C'est commandé! Merci Sofro.

CORO DI VOCI BIANCHE
Merci pour la leçon, Tonton Sofro !

Au fait, cher Sofro, ai bien reçu ma messe, mon vieil enregistrement audio élimé ne rendait plus hommage à ce monument depuis belle lurette, je le redécouvre. C'est bouleversant!

Je ne peux pas m'empêcher de faire une blague que m'a faite mon petit bouchon...

[c'est vraiment pourri je préviens]

Le petit Guillaume voyait souvent ses professeurs marquer sur ses bulletins "aime assez à chahuter"


Mes excuses.

Elle est très drôle ma blague d'abord

putain j'ai pas compris la blague

épèle MACHAUT , Poulet

ok! Ouais elle est pourrie

Poulet a écrit:

ok! Ouais elle est pourrie

Bonne coïncidence ceci dit , c'est bien trouvé même si ça ne fera rire que ... Poulet

C'est marrant, je parlais justement de cette oeuvre et de ses enregistrements avec un très bon ami à moi la semaine dernière... et du coup je prépare un billet pour mon blog là dessus...

En plus des Versions déjà évoquées ici (j'aime beaucoup celle de Dominique Vellard, moins celle de Marcel Peres), il y a aussi à mentionner celle de Jeremy Summerly avec son Oxford Camerata, chez Naxos.

Quelqu'un a-t'il écouté "l'amoureus tourment", sorti tout récement ?



C'est Marc Mauillon qui chante, remarquablement accompagné par Vivabiancaluna Biffi et Pierre Hamon (qui assure la direction artistique). A noter que c'est Lauence Heym qui assure la prise de son et l'édition, je crois que c'est elle qui s'occupe (s'occupait ?) des enregistrements de Alessandrini... Le tout sous étiquette Eloquentia.

On peut y écouter le premier lai, "loyauté que point ne délay", apparement dans son intégralité ; c'est absolument magnifique, et, pour tout dire, presque hypnotique. Le texte est chanté sur un même refrain musical tout du long, mais on n'éprouve aucune lassitude ! Et on a réellement l'impression d'être dans la salle à manger du château, avec le troubadour qui chante devant la cheminée... on y passerait la soirée !

D'autres avis ? (avec peut-être des commentaires plus "musicaux" )

Octavie a écrit:

Quelqu'un a-t'il écouté "l'amoureus tourment", sorti tout récement ?



C'est Marc Mauillon qui chante, remarquablement accompagné par Vivabiancaluna Biffi et Pierre Hamon (qui assure la direction artistique). A noter que c'est Lauence Heym qui assure la prise de son et l'édition, je crois que c'est elle qui s'occupe (s'occupait ?) des enregistrements de Alessandrini... Le tout sous étiquette Eloquentia.

On peut y écouter le premier lai, "loyauté que point ne délay", apparement dans son intégralité ; c'est absolument magnifique, et, pour tout dire, presque hypnotique. Le texte est chanté sur un même refrain musical tout du long, mais on n'éprouve aucune lassitude ! Et on a réellement l'impression d'être dans la salle à manger du château, avec le troubadour qui chante devant la cheminée... on y passerait la soirée !

D'autres avis ? (avec peut-être des commentaires plus "musicaux" )

"loyauté que point ne délay": drôle de musique (j'ai écouté un extrait sur Amazon), planante, répétitive et complètement décalée géographiquement (on dirait de la musique orientale), ça a beau être le lai le plus ancien de Machaut et donc non encore formaté par ses principes d'écriture ultérieurs, ça reste surprenant...
Cela fait penser un peu à de la musique de méditation!

Bonjour,

Citons l'incontournable Art Musical et Poétique de Guillaume de Machaut (Adès) malheureusement épuisé semble-t-il.

Jean Belliard, haute-contre et récitant, est un exemple vivant d'amour courtois, par son timbre de voix élégant, sa diction parfaite, et son interprétation subtile. On s'y croirait !

Il est à l'opposé complet du récitant de l'Ensemble Gilles Binchois, Jean-Paul Racodon, qui mise sur l'accent pittoresque et l'exagération théâtrale.

Pour rester dans les vieux: un coffret EMI de 1973: "The art of courtly love" par "The early music Consort of London" dirigé par David Munrow.

Le 1er disque concerne Guillaume de Machaut:
-Hareu! Hareu! Helas, ou sera pris confors (motet)
-Amours me fait desirer (ballade)
-Trop plus est belle que biauté - Biauté parce de valour (motet)
-Se je souspir (virelay)
-Quant je suis mis au retour (virelay)
-Mes esperis se combat à Nature (ballade)
-Ma fin est mon commencement (rondeau)
-Douce dame jolie (virelay)
-De Bon Espoir - Puis que la douce rousée (motet)
-De toute flours n'avait (ballade)
-Quant Theseus, Herculès et Jason (double ballade)
-Quant j'ay l'espart (rondeau)
-Phyton, le mervileus serpent (ballade)

Très bel aperçu de l'art de Machaut, par les contre-ténors James Bowman et Charles Brett, le ténor Martyn Hill, et le bariton Geoffrey Shaw.
Les instruments sont des 'reconstruits'.

Pio2001 a écrit:

Bonjour,

Citons l'incontournable Art Musical et Poétique de Guillaume de Machaut (Adès) malheureusement épuisé semble-t-il.

Jean Belliard, haute-contre et récitant, est un exemple vivant d'amour courtois, par son timbre de voix élégant, sa diction parfaite, et son interprétation subtile. On s'y croirait !

Il est à l'opposé complet du récitant de l'Ensemble Gilles Binchois, Jean-Paul Racodon, qui mise sur l'accent pittoresque et l'exagération théâtrale.

Je possède cet album de 2 CD, qui date un peu malheureusement et cela se sent: intonations parfois un peu vieillotes dans les parties vocales, et dans les parties instrumentales on n'échappe pas tout à fait au folklorisme médiéval un peu envahissant qui était pratiqué à l'époque... (même si le niveau est encore acceptable par rapport à d'autres: Clemencic en particulier. Ici ça a quand même de la tenue !)
Par contre: tout à fait d'accord pour Jean Belliard. Très beau timbre, très beau chant qui mérite bien le titre de l'album: poétique et musical, avec plein de sincérité. Très troublant.
J'aime beaucoup "ma fin est mon commencement" et d'autres... Le volet polyphonique n'est pas mal non plus: le motet "felix virgo" qui est une grande oeuvre de Machaut est très bien chanté.

Cerise sur le gâteau: tout cela est très bien enregistré.

C'est un univers musicalement passionnant (en partie grâce au génie du compositeur) effectivement très différent de celui de Vellard.

Pour faire suite à des demandes par MP: il vaut mieux éviter les versions pionnières de la Messe, notamment:





Folklorisme instrumental passé de mode, voix paillardes avinées, polyphonie en bouillie, ambiance de taverne... tout y est !


La version de l'ensemble Gilles Binchois me paraît tout compte fait constituer la référence pour cette oeuvre sublime d'une grande importance historique de surcroît.
C'est une version sensible, humaine, lumineuse, c'est celle qui met le mieux en valeur les gadgets rythmiques de Machaut.

Les Hilliard ont une belle tenue mais sont un peu gris et austères, l'ensemble organum prend ses options habituelles de tout orientaliser (ornementation, plain chant) et de chanter à gorge déployée, ce qui peut déplaire et constitue un parti-pris historique discutable (on est quand même au XIVème siècle), mais fait cependant un sanctus superbe d'intensité. A éviter quand même en première intention.

Et il y a aussi ce disque :

Mais personnellement je ne le trouve vraiment pas passionnant.

Moi j'aime bien Hilliard Mais je n'ai pas de point de comparaison !

sofro a écrit:

Folklorisme instrumental passé de mode, voix paillardes avinées, polyphonie en bouillie, ambiance de taverne... tout y est !

Merci Sofro, c'est une très bonne description qui confirme tout a fait mes impressions et justifie mes réticences vis à vis de cette interprétation. Je suis vraiment très surpris par le "folklorisme instrumental" que tu évoques : quelle justification lui donnait-on alors ? Il me semblait pourtant qu'à l'exception de la voix humaine et de l'orgue les instruments étaient personae non gratae dans l'enceinte des églises lors des célébrations eucharistiques. Quelle mouche a donc piqué le Deller-Consort ? Deller ne ressuscitait pas un mystère du Moyen-Age mais la première messe composée de l'histoire et il le savait bien... non vraiment, je ne m'explique pas ces choix.

@ Jérôme : j'avais acheté un disque de musique italienne par ce Jeremy Summerly et l'Oxford Camerata (Stabat Mater de Pergolèse ?) et j'avais trouvé ça d'une mollesse absolument insupportable. J'ai revendu le disque et depuis je fuis cet ensemble comme la peste. Peut-être que je passe à côté de très bons disques mais je n'ai pas envie de retenter.

Citation :

@ Jérôme : j'avais acheté un disque de musique italienne par ce Jeremy Summerly et l'Oxford Camerata (Stabat Mater de Pergolèse ?) et j'avais trouvé ça d'une mollesse absolument insupportable. J'ai revendu le disque et depuis je fuis cet ensemble comme la peste. Peut-être que je passe à côté de très bons disques mais je n'ai pas envie de retenter.

Je les aime bien dans certaines choses, comme Dufay (Missa l'homme armé), mais là il faut bien reconnaître qu'ils sont chiants comme la pluie.

sofro a écrit:

Machaut était le plus grand musicien du XIVème siècle, mais également son plus grand poète, étudié par les littéraires: une personnalité étonnante!

Bon, je profite de cette manifestation d'engouement pour Machaut pour rentrer un peu dans mon domaine de compétence plus habituel hors de ce forum, et recommander à ceux qui voudraient explorer un aspect différent de l'œuvre de Machaut une merveille d'un autre genre:



Disponible en Livre de Poche -- bon, de grosse poche, quand même (800 pages) --, dans la collection bilingue ancien français/traduction moderne "Lettres gothiques", Le Livre du Voir Dit (=Dit Véridique) est un texte étonnant, un long poème narratif d'inspiration autobiographique: les relations entre le poète/compositeur vieillissant et une jeune admiratrice qui a pris contact avec lui. Dans le cours du poème sont également intégrés - ce qui donne une impression de "montage" très "moderne" - les lettres (en prose), les poèmes et pièces lyriques échangées entre les deux amants au cours de leur relation.

... Et vuelt que toutes les rassemble
Pour les y mettre tout ensemble.
Le Voir Dit veuil je qu'on appelle
Ce traitié que je fais pour elle,
Pour ce que ja n'i mentirai.

("Et elle veut que je réunisse toutes ces choses pour les rassembler en un tout: ce livre que je compose pour elle je veux qu'on l'appelle Dit Véridique, car je n'y dirai rien qui ne soit pas exact.")

Comme le disait Sofro à propos de la Messe de Notre-Dame, il s'agit d'une œuvre qui demandera peut-être un certain effort aux lecteurs qui n'ont pas d'expérience de la littérature médiévale, mais - là encore, comme pour la Messe - il n'est nul besoin non plus d'être médiéviste confirmé pour en goûter les beautés.

Apparemment une partie au moins des pièces lyriques qui apparaissent dans le Voir Dit sont présentées dans l'enregistrement dont parlait Jérôme (ce qui rend d'autant plus dommageable la piètre qualité de celui-ci si elle est avérée, et c'est vrai que comme WoO mon expérience de l'Oxford Camerata de Summerly n'est guère brillante)

jerome a écrit:

...ceci soit dit afin que, même en jouant sur le double statut de poète et compositeur de Machaut, cette contribution ne soit pas considérée comme complètement HS.

Machaut n'a pas de sujet général et il n'existe pas non plus une pléthore d'enregistrements.

Je trouve au contraire très intéressant que tu nous parles de l'homme et de son oeuvre littéraire, tu n'es pas obligé de t'arrêter

@eragny, qui aime beaucoup les Hilliard

Les Hilliard ont une plastique très belle et très travaillée, c'est un de leurs atouts, leurs intonations sont justes. Leur approche est moderne mais d'une grande honnêteté vis-à-vis de la musique, ils ne cherchent pas comme Pérès à faire une reconstitution sur la base d'indices historiques ou d'intuitions.
Cependant je les trouve moins émouvants que les Binchois.

@WoO: je pensais surtout à Clemencic en parlant des voix égrillardes et de l'atmosphère de débauche, qui remporte la palme de la version à éviter !

Effectivement, les Hilliard sont très souples, avec de belles et grandes "phrases". Et quand j'ai écouté Binchois, c'est l'effet "haché" qui m'a frappé. Quand à l'aspect historique de la chose, je ne peux pas juger, je ne suis pas assez "spécialisé" pour ça !

Un petit mot pour dire que Harmonia Mundi vient de ressortir ce disque à un prix plus qu'accessible :



Et que je le recommande ! Il est très agréable à écouter, sans doute pas parfait mais je ne saurais dire exactement pourquoi, mais si vous avez envie d'organiser une petite messe surprise avec vos amis catholiques intégristes, c'est probablement LE disque à utiliser à cette occasion !

Non plus sérieusement ça s'écoute avec beaucoup de plaisir ET de concentration...

Malgré tous les défauts possibles évoqués plus haut par différents commentateurs, ce disque est un de mes préférés dans ce type de répertoire...
Avec Pérès, la messe devient urgente, puissante, concrète.
Je connais peu de disques de musique ancienne où on sente autant de musique.

EDIT : malgré ces fichus [ü] qui les font ressembler à des camionneurs en tutu.

jerome a écrit:

Malgré tous les défauts possibles évoqués plus haut par différents commentateurs, ce disque est un de mes préférés dans ce type de répertoire...
Avec Pérès, la messe devient urgente, puissante, concrète.
Je connais peu de disques de musique ancienne où on sente autant de musique.

EDIT : malgré ces fichus [ü] qui les font ressembler à des camionneurs en tutu.

C'est vrai: c'est puissant, urgent, profondément tellurique. Pour un choc émotionnel, cela est un choix possible.
J'y mettrais quand même un bémol: tout cela est d'une telle densité, vibre tellement (dans les graves) et ornemente à tel point, que l'on y perçoit plus difficilement la structure que dans certaines autres versions (notamment les "hoquets" sont moins ressentis), la ligne mélodique paraît parfois confuse, elle disparaît parfois sous la masse et sous l'intensité vibratoire. On sent bien qu'il y a la recherche d'un climat (dont l'orientalisme un peu outré et anachronique me paraît quand même sujet à caution, s'agissant du XIVème siècle), et que cela passe avant d'autres préoccupations. Parfois l'ensemble crie sans retenue et donne à la Messe un peu une allure de polyphonie corse !
Certaines choses sont impressionnantes il est vrai, mais c'est une version trop subjective pour être recommandée en première intention.
Pour une version d'un détachement serein, préférer les Vellard, ou alors les Hilliard, nerveux et rythmés.

Quelqu'un a t'il essayé la nouvelle version de la messe de Notre Dame par l'ensemble Diabolus in Musica sortie récemment?

Il me prend soudain l'envie de découvrir un répertoire que j'ai toujours négligé, celui du Moyen-Age et le premier compositeur que j'ai repéré, parce qu'il revient souvent, c'est de Machaut.

Petit caprice personnel, je m'intéresse exclusivement à la musique profane. J'ai trouvé ces quelques disques dont on a, me semble-t-il, pas encore parlé.

Celui-ci semble bien coté.



Chez Hyperion - Hélios, il y a ceux-ci. Le programme mélangeant chansons françaises et anglaises me plaît beaucoup mais, autant j'aime les anglais, autant je crains des prononciations un peu approximatives ce qui me gâcherait le plaisir.





Quelqu'un les connaît?

Pas d'avis sur les nombreux disques des Gothic Voices consacrés à de Machaut? Tant qu'on est dans les anglais, je vois que l'Orlando Consort a aussi sorti un disque consacré ce compositeur. C'est chez DG.

Cello a écrit:

Tant qu'on est dans les anglais, je vois que l'Orlando Consort a aussi sorti un disque consacré ce compositeur. C'est chez DG.

"Dreams in the pleasure garden", c'est ça ? Je trouve que c'est un bon disque.
Le son d'ensemble est assez proche de ce que font Gérard Lesne et l'organum dans le codex chantilly.

Oui, je pense bien que c'est ce disque-là. Je vais faire une petite descente en ville dans les jours qui viennent. Je verrai si je le trouve.

Je viens de l'écouter et c'est pas mal du tout.

Il s'agit d'un CD entièrement à cappela de près de 80 minutes, je craignais que tout se ressemble un peu, avec le risque de décrocher à mi-parcours. Ca n'a heureusement pas été le cas. Passés les premiers morceaux, l'oreille identifie vite des différences entre les chansons. Certaines sont évidentes comme le nombre de voix (1, 2, 3 ou 4), d'autres plus subtiles comme la distinction entre des oeuvres avec des notes tenues et d'autres où les voix démontrent beaucoup plus de mobilité.

Côté interprétation, je ne peux pas comparer avec quoi que ce soit comme je fais mes premiers pas dans ce répertoire. Je me contenterai de dire que les voix sont très belles et s"enroulent" l'une autour de l'autre de façon très vivante. Le Orlando Consort prend un parti interprétatif qui peut sembler étonnant: dans les chansons à plusieurs voix, seule une chante le texte, les autres vocalisent. Ils justifient ce choix en faisant remarquer que dans les manuscrits, le texte ne se trouve en regard que d'une seule partie, les autres ne contenant que les notes. Je crois que d'autres versions proposent d'ailleurs un accompagnement instrumental pour ces voix sans texte. Personnellement, l'idée d'une interprétation entièrement vocale me plaît plus.

Bref, un CD franchement bien fait au service d'une musique merveilleusement étrange à mes oreilles. Je vais continuer à me pencher sur ce genre d'oeuvres.

Edit : Il y a pas de fil Général sur Machaut ?

Wolferl a écrit:

Edit : Il y a pas de fil Général sur Machaut ?

A toi l'honneur.
J'en écoutais récemment, mais je ne sais plus quoi.

Edit: C'était Le lay de la fonteinne par Davies. C'était rudement bien d'ailleurs.

Grosse grosse déception. J'attendais cette sortie avec impatience. Musica Nova dans la Messe de Machaut.
Après leurs remarquables et remarquées interprétations des motets de ce même Guillaume ou de l'autre, Dufay (sans doute en l'occurrence leur plus grande réussite), un beau disque Ockeghem et un honorable enregistrement des ballades de Machaut, après tout ça donc, je m'attendais à une interprétation fulgurante, lumineuse et tonique, un parfait complément aux deux superbes versions des Binchois (classique) et des Organum (exotique voire tropicale).
Sans être indigne, c'est assez fade. On finit par s'ennuyer, le tempo choisi est lent sans être compensé par une tension, un esprit de recueillement ou de méditation. Le ton est sans doute volontairement poétique et presque bucolique mais je ne parviens pas à les suivre dans cette esthétique vaporeuse. Les lignes mélodiques sont assouplies par un chant très lié ce qui leur confère une mollesse un peu informe. Quelques moments surprenants vocalement, un contre-ténor miaulant douloureusement dans les mélismes du Christe Eleison, un dessus dont la voix semble instable dans le Sanctus.

A noter deux trois petites choses encore.
C'est une version qui semble se recommander des dernières éditions révisées de cette messe. Des dissonances nouvelles quand on connaît bien l'oeuvre dans ses versions plus anciennes, apportées par des correction d'altération de certaines notes.
Belle idée que de séparer quelques parties de cette messe par de courtes pièces jouées au positif, ce qui était sans doute encore fréquent au XIV° siècle. Des mélodies organales très ornementées.
Les motets proposés avec cette messe sont en trop, cette oeuvre ne supporte pas les enluminures et ces interprétations ne sont pas vraiment transcendantes.
Et déception supplémentaire compte tenu du beau concert qu'ils avaient donné il y a moins d'un an aux Bernardins, c'est l'enregistrement de la diffusion radio qu'il aurait fallu conserver. L'esthétique était tout autre mais le positif déjà présent.

Pendant qu'on y est, un site documentaire quasiment exhaustif sur les oeuvres de Machaut, références bibliographiques, indexation des manuscrits et sources très précise, texte des motets et ballades, encore et toujours mené admirablement par des anglo-saxons, une fac... australienne !



Sinon, pour une messe qui déménage et qui sent plus la poussière et la chaleur de la Terre Sainte que la suavité des vertes prairies du Paradis, vous pouvez toujours vous offrir le voyage pour Dallas où Pérès et sa clique donnent cette messe en décembre.

Merci du compte rendu Natrav

Il faudra que je l'écoute cette version par Pérès un jour, depuis le temps qu'on me dit un peu partout qu'elle est "spéciale", "exotique", ou que sais-je...

Réédition pour pas cher des indispensables Machaut de Vellard :

http://www.amazon.fr/Guillaume-Machaut-musique-sacrée-profane/dp/B004QRUJJ0