Georges APERGHIS

Manifestement pas de fil. Pas le temps (ni forcément le matériau, hors d'écoutes déjà anciennes, pour les plus positives) de faire la présentation adéquate, mais raison de plus pour ne pas laisser perdre le reste dans les sables.

Disons que sa spécialité est le théâtre musical, la mise en musique ou en situation de textes (souvent parlés, même s'il a fait de l'opéra), en utilisant un matériau qui est plus verbal (voire phonématique) que réellement musical.

Son œuvre la plus célèbre (pas forcément celle qui m'exalte le plus) sont ses Récitations, qui notent précisément l'exécution de textes – mais il ne s'agit pas d'une méthode de notation, vraiment d'une œuvre d'art (sans forcément vocation à être étendue).

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Benedictus a écrit:

• Aperghis:

Sylvie Levesque, Donatienne Michel-Dansac, Sylvie Sacoun, Geneviève Strosser (voix), Olivier Pasquet (ordinateur)
2000
Accord

Il est possible que je me trompe, mais il me semble bien que David avait recommandé cette chose. En tout cas, pour ma part, c’est entre ,   et   .

Benedictus a écrit:

Après - et sans sous-entendre par ceci que c'est du charlatanisme ou du foutage de gueule, ni que ce n'est pas de la musique - je me demande si un objet esthétique tel que celui-ci ne doit pas être appréhendé sous un angle autre que celui de «la musique», fût-elle contemporaine ou électroacoustique (par exemple d'un point de vue scénique, linguistico-phonologique, technologique ou autre, c'est sûrement passionnant...)

DavidLeMarrec a écrit:

Benedictus a écrit:

Après - et sans sous-entendre par ceci que c'est du charlatanisme ou du foutage de gueule, ni que ce n'est pas de la musique - je me demande si un objet esthétique tel que celui-ci ne doit pas être appréhendé sous un angle autre que celui de «la musique», fût-elle contemporaine ou électroacoustique (par exemple d'un point de vue scénique, linguistico-phonologique, technologique ou autre, c'est sûrement passionnant...)

Ah oui, forcément, c'est une histoire, une atmosphère, pas vraiment de la musique (mais Grisey non plus, après tout, même si les hauteurs sont plus marquées et les instruments plus traditionnels).

Je ne l'ai pas réécouté depuis longtemps, mais j'avais vraiment été fasciné lorsque je l'avais beaucoup écouté. Un truc qui aurait dû m'insupporter et qui m'a séduit par sa poésie alternative, une histoire sans trame, mais avec une tension dramatique, de la musique sans note, vraiment quelque chose de singulier.

Pour moi, ça s'approche assez du plaisir de la Cassandre de Jarrell, même si ce n'est pas aussi littéraire-léché que du Christa Wolf.

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

pas vraiment de la musique (mais Grisey non plus, après tout, même si les hauteurs sont plus marquées et les instruments plus traditionnels).

Que l'on trouve Grisey moche, systématique, pénible, tout ce qu'on veut, OK - mais je ne vois pas trop ce que ça pourrait être d'autre que de la musique (alors que pour Machinations, il me vient spontanément d'autres catégories qui me semblent au moins aussi pertinentes que celle de musique: théâtre expérimental, création radiophonique, installation sonorisée, happening...)

DavidLeMarrec a écrit:

sa poésie alternative, une histoire sans trame, mais avec une tension dramatique

Je n'ai vraiment rien perçu de tout ça.

DavidLeMarrec a écrit:

Pour moi, ça s'approche assez du plaisir de la Cassandre de Jarrell, même si ce n'est pas aussi littéraire-léché que du Christa Wolf.

Ah? Non, pour moi, c'est totalement différent: Jarrell, c'est vraiment du mélodrame (au sens technique et XIXᵉ du mot) traditionnel: de la récitation avec accompagnement instrumental, sans aucun autre travail sur la voix que celui, classiquement «art dramatique», de la récitante - et le texte effectivement ultra-littéraire de Christa Wolf me semble précisément participer de ce traditionalisme assumé.

(Enfin, bon, j'entends quand même sensiblement plus de musique dans Lear, hein...)

[Machinations d'Aperghis]

Benedictus a écrit:

Que l'on trouve Grisey moche, systématique, pénible, tout ce qu'on veut, OK - mais je ne vois pas trop ce que ça pourrait être d'autre que de la musique

Quand même, ses délires stellaires, c'est assez au delà (ou en deçà, comme on veut) de la musique.

Citation :

(alors que pour Machinations, il me vient spontanément d'autres catégories qui me semblent au moins aussi pertinentes que celle de musique: théâtre expérimental, création radiophonique, installation sonorisée, happening...)

Oui, tout à fait, le vocable de musique est trompeur ici, on est davantage de dans le la matière verbale réorganisée, ça n'a pas grand lien avec des notes (à part la maîtrise des questions de simultanéité par le compositeur).

Citation :

Ah? Non, pour moi, c'est totalement différent: Jarrell, c'est vraiment du mélodrame (au sens technique et XIXᵉ du mot) traditionnel: de la récitation avec accompagnement instrumental, sans aucun autre travail sur la voix que celui, classiquement «art dramatique», de la récitante - et le texte effectivement ultra-littéraire de Christa Wolf me semble précisément participer de ce traditionalisme assumé.

Oui, beaucoup plus traditionnel, mais de même, c'est un objet avant tout verbal.

(Ça passe cette saison à Paris, et je sens que je vais à nouveau déclarer forfait… je perds espoir que ce soit jamais programmé sans Fanny Ardant. Astrid Bas sur le disque, c'est l'étage au-dessus tout de même.)

Citation :

(Enfin, bon, j'entends quand même sensiblement plus de musique dans Lear, hein...)

Évidemment, Lear est très explicitement de la musique, ça n'a pas grand rapport avec la question du genre de Machinations, je crois.

Cela dit, j'ai vu qu'il avait aussi composé des œuvres instrumentales (un disque d'œuvres pour piano par Hodges, notamment) - ça ressemble à quoi?

Précisons que si la voix est primordiale dans son œuvre, il a aussi écrit de la musique instrumentale, y compris pour grand ensemble.
La plupart du temps ça suit le même genre de logiques « dramatiques », mais ça se distingue quand même nettement du théâtre instrumental tel qu’on le pratiquait durant la période historique... Je ne serais pas vraiment dire en quoi, et d’ailleurs j’ai pas approfondi la question puisque c’est une musique qui a beaucoup de mal à susciter mon intérêt.
Pourtant j’ai croisé des gens « fiables » (c’est-à-dire : pas David ) qui l’estimait beaucoup, vantant son approche unique du son et de la voix, etc. Bon, moi je sais pas. À mon avis, ce n’est pas une musique purement anti-musicale. Mais je sais pas, je ne parviens pas à entendre autre chose qu’un truc à la fois mal fait su le plan musical et inopérant par ailleurs.

DavidLeMarrec a écrit:

Quand même, ses délires stellaires, c'est assez au delà (ou en deçà, comme on veut) de la musique.

taratata, c’est un chef-d’œuvre Le Noir de l’Étoile !

Le piano c’est atroce à mon humble avis.
Tente plutôt les œuvres pour ensemble chez Kairos, là il peut y avoir quelque chose (parfois).

(il va de soi je suppose que je n’ai pas du tout considéré Cassandre comme un objet avant tout verbal ; c’est peut-être pour ça que j’ai trouvé la matière musicale un peu faiblarde.)

[Grisey, Jarrell]

DavidLeMarrec a écrit:

Quand même, ses délires stellaires, c'est assez au delà (ou en deçà, comme on veut) de la musique.
[...]
Oui, beaucoup plus traditionnel, mais de même, c'est un objet avant tout verbal.

Je ne sais pas... Il me semble que Le noir de l'étoile, ça pourrait malgré tout fonctionner sans le laïus de l'astrophysicien (ça ne me plairait sans doute pas beaucoup plus pour autant, remarque...) Mais à ce compte-là, il me semble qu'on pourrait étendre ça à tous les discours extra-musicaux insérés dans des œuvres musicales (je pense aux bandes de discours politiques qu'on trouve chez B.A. Zimmermann ou Nono).

Quant à Cassandre, objet avant tout verbal... Je ne sais pas: il y a une notation spécifique par le compositeur de ce que doit faire la récitante ou bien elle n'a qu'a se débrouiller avec son texte (en sachant juste ce qu'elle doit dire à quel moment de la partition)? (Et puis même, il me semble que ça pourrait le cas échéant fonctionner sans récitante - pas forcément très bien, mais peu ou prou comme Le Martyre de saint Sébastien ou Pierre et le Loup.)

Citation :

Oui, tout à fait, le vocable de musique est trompeur ici, on est davantage de dans le la matière verbale réorganisée, ça n'a pas grand lien avec des notes (à part la maîtrise des questions de simultanéité par le compositeur).

Ce qui pourrait expliquer pourquoi je n'ai pas trop adhéré à l'objet: «de la matière verbale réorganisée», ça me parle vraiment peu en soi (les Rechants, les Aventures, Stimmung, ça ne m'intéresse en fait que parce qu'il y a des notes, finalement.)

Citation :

Évidemment, Lear est très explicitement de la musique, ça n'a pas grand rapport avec la question du genre de Machinations, je crois.

Bien sûr, mais ça, c'était juste un troll personnel, puisque tu avais écrit quelque chose du genre «Reimann réussit un opéra sans musique».

Benedictus a écrit:

e qui pourrait expliquer pourquoi je n'ai pas trop adhéré à l'objet: «de la matière verbale réorganisée», ça me parle vraiment peu en soi (les Rechants, les Aventures, Stimmung, ça ne m'intéresse en fait que parce qu'il y a des notes, finalement.)

pareil !

"Le piano c’est atroce à mon humble avis.
Tente plutôt les œuvres pour ensemble chez Kairos, là il peut y avoir quelque chose (parfois)." Lulu

Xoph en Playlist (avant d'avoir lu le tombeau de G. Aperghis qui précède )  :
Œuvres pour piano
A tombeau ouvert
Les secrets élémentaires
Printmusic
Pièce pour jeunes pianistes
Simata

Nicolas Hodges, piano

"Ma musique est très difficile mais je ne sais pas comment faire autrement" G. Aperghis. Je ne trouve pas du tout : très directe, "à bras le corps", percussive, parfois allusive (la notice souligne la référence à Schumann, mais on peut sans doute penser qu'à tombeau ouvert, dans son urgence, n'ignore pas les tombeaux d'Anglebert ou Ravel) sans amoindrir les tensions, ou force d'évocation à l'œuvre. Beaucoup aimé.

Concerto pour accordéon & Etudes

Musica viva, Vol. 28 Neos, Teodoro Anzellotti (accordéon), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Emilio Pomárico

Le concerto pour accordéon d'Aperghis fait parie des oeuvres écoutables.
les 6 études pour orchestre ne m'ont pas laissé un grand souvenir.