[innovations] La première fois que…

Un petit fil pour discuter de l'apparition de telle ou telle hardiesse.

Qui est le premier à avoir inclus de la musique ouverte ?  Des musiciens sur scène (indépendants de l'orchestre) ?  Hors scène ?  À avoir superposé binaire et ternaire ?  Subverti l'harmonie traditionnelle ?

Au fil de vos écoutes, ou de vos questions, on peut en parler ici.

Citation :

MOZART : Nocturne en ré majeur, K286 (Volkov)
         En live au Royal Albert Hall avec l'orchestre écossais de la BBC. Œuvre qui a pour unique intérêt d'être avant l'heure "spatialisée", car composés pour quatre orchestres (notés "Écho 1", "Écho 2", etc.) qui était disposé à plusieurs endroits du jardin dans lequel l'oeuvre était donnée (et il y a donc des jeux d'échos mais c'est sinon très peu substantiel).

C'était déjà très bien documenté pour les chœurs (au moins depuis le début du XVIIe, je connais moins bien les traditions préalables), mais beaucoup moins pour les instruments, c'est vrai.

Et Mozart a aussi beaucoup fait pour la musique sur scène (la fin du I de Don Gio), voire une conception subjective de la musique entendue par les personnages (le moment où les musiciens sur scène font une sortie de route, au même endroit, est-ce qu'ils sont troublés par l'action, ou simplement une diffraction par les émotions des personnages ?).

Perdu c'est Wagner la réponse à la question du sondage (et par pitié enlève Massenet !)

Cololi a écrit:

Perdu c'est Wagner la réponse à la question du sondage (et par pitié enlève Massenet !)

Ah oui, zut, j'aurais dû mettre Wagner. Si tu as pas voté je peux encore.

Massenet, c'est pourtant évident quand tu écoutes ses pièces de jeunesse, que ce soient les mélodies ou les cantates pour Rome. Clairement le modèle. (Mais je peux remplacer par Ambroise Thomas si ça te soulage.)

DavidLeMarrec a écrit:

(Mais je peux remplacer par Ambroise Thomas si ça te soulage.)

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

MOZART : Nocturne en ré majeur, K286 (Volkov)
En live au Royal Albert Hall avec l'orchestre écossais de la BBC. Œuvre qui a pour unique intérêt d'être avant l'heure "spatialisée", car composés pour quatre orchestres (notés "Écho 1", "Écho 2", etc.) qui était disposé à plusieurs endroits du jardin dans lequel l'oeuvre était donnée (et il y a donc des jeux d'échos mais c'est sinon très peu substantiel).

C'était déjà très bien documenté pour les chœurs (au moins depuis le début du XVIIe, je connais moins bien les traditions préalables), mais beaucoup moins pour les instruments, c'est vrai.

Et Mozart a aussi beaucoup fait pour la musique sur scène (la fin du I de Don Gio), voire une conception subjective de la musique entendue par les personnages (le moment où les musiciens sur scène font une sortie de route, au même endroit, est-ce qu'ils sont troublés par l'action, ou simplement une diffraction par les émotions des personnages ?).

Chez Monteverdi, il y a aussi déjà des trompettes "spatialisées", mais j'imagine que ça existe également dans d'autres oeuvres de l'époque.

Liszt me semble être un nom essentiel à citer dans ce fil sur les innovations. S'il n'a pas toujours concrétisé, il a très souvent impulsé.