Opéra de Paris 2019-2020

Ils sont toujours les premiers, mais cette fois-ci on s'en remet à mars et non plus janvier.

Abonnements le 2 avril, et priorité dès le 12 mars pour les abonnés de la saison actuelle.

https://www.operadeparis.fr/billetterie/billets-services/comment-reserver

On peut aussi trouver ça: https://www.operadeparis.fr/billetterie/billets-services/abonnements-mode-demploi/avantages-de-labonnement

Pour les abonnés, "priorité de réservation, au moment de la souscription, sur toutes les représentations de la saison 2019/2020 et sur la Tétralogie de Richard Wagner, présentée d’avril à décembre 2020"

Encore le Ring ? (J'ai vu mon premier Crépuscule il y a deux mois et je commence déjà à soupirer, oui.)

Mais comme c'est une nouvelle production, bon, je me forcerai.

C'est dans 18 mois hein.

On annonce Serafin et Merbeth en Brünnhilde (j'espère qu'on aura le choix pour chaque volet), Schager en Siegfried.

Merbeth en Brünnhilde, je signe direct!! Son Isolde était vraiment chouette. Elle semble avoir bien négocié son passage de grand lyrique à dramatique. (à confirmer ce printemps à Marseille pour Turandot!!)

J'ai lu dans Opéra Magazine que la production de Don Carlos par Warlikowski allait être reprise, mais dans la version italienne, avec Kurzak en Elisabeth et Alagna en Carlos.
Je trouve dommage de faire chanter cette œuvre à Alagna en italien, m'enfin... Kurzak !!

Radvanovsky devrait venir chanter Imogene dans Il pirata, en version de concert, et Lady Macbeth (on pourrait reprendre la mise en scène de Tchernie svp ? ).

Sinon, j'ai hâte de voir mon premier Ring sur scène.
Je ne suis pas très friand de Schager, mais Siegfried est le rôle où je me le représente le mieux.

Xavier a écrit:

C'est dans 18 mois hein.

Oui, tu as raison, d'ici là j'en aurai peut-être fini pour de bon avec Wagner.


Effectivement, Merbeth un peu lourde pour les grands lyriques (mais très bien calibrée pour Bastille), ce doit être vraiment impeccable juste dans le format au-dessus. Et comme elle commence à peine ces rôles, la voix n'est pas encore déréglée. Grande Brünnhilde potentielle.

Quant à Kurzak et Radva, j'irai voir ce qu'elles voudront bien donner. (surtout qu'en l'occurrence, ça m'intéresse plutôt, surtout Il Pirata qui ne m'a pas trop convaincu au disque, mais qui bénéficie de mes bons a prioris belliniens)

Adalbéron a écrit:

J'ai lu dans Opéra Magazine que la production de Don Carlos par Warlikowski allait être reprise, mais dans la version italienne, avec Kurzak en Elisabeth et Alagna en Carlos.
Je trouve dommage de faire chanter cette œuvre à Alagna en italien, m'enfin... Kurzak !!

Mouais... je dois dire que vu la mise en scène et si en plus on a la version en 4 actes... je vais pas forcément faire le déplacement. Enfin pas pour eux deux particulièrement!

Citation :

Radvanovsky devrait venir chanter Imogene dans Il pirata, en version de concert, et Lady Macbeth (on pourrait reprendre la mise en scène de Tchernie svp ? ).

Vraiment? C'était pour moi une de ses plus mauvaises mises en scène. Aucune idée à part la découverte de Google Map!

Polyeucte a écrit:

Adalbéron a écrit:

Radvanovsky devrait venir chanter Imogene dans Il pirata, en version de concert, et Lady Macbeth (on pourrait reprendre la mise en scène de Tchernie svp ? ).

Vraiment? C'était pour moi une de ses plus mauvaises mises en scène. Aucune idée à part la découverte de Google Map!

Ah oui, plutôt une version de concert, mais pas ça, per pietà !

Adalbéron a écrit:

Radvanovsky devrait venir chanter Imogene dans Il pirata, en version de concert, et Lady Macbeth (on pourrait reprendre la mise en scène de Tchernie svp ? [smiley]https://2img.net/i/fa/i/smiles/icon_biggrin.png[/smiley]).

Je te soutiens pour “Tchernie”

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Polyeucte a écrit:

Adalbéron a écrit:

J'ai lu dans Opéra Magazine que la production de Don Carlos par Warlikowski allait être reprise, mais dans la version italienne, avec Kurzak en Elisabeth et Alagna en Carlos.
Je trouve dommage de faire chanter cette œuvre à Alagna en italien, m'enfin... Kurzak !!

Mouais... je dois dire que vu la mise en scène et si en plus on a la version en 4 actes... je vais pas forcément faire le déplacement. Enfin pas pour eux deux particulièrement!

Ce sera la version de Modène, en cinq actes donc.

MariaStuarda a écrit:

Je te soutiens pour “Tchernie”

Adalbéron a écrit:

Ce sera la version de Modène, en cinq actes donc.

Bon, ce sera déjà ça. Mais faut qu'ils me sortent un Posa, une Eboli et un Philippe II de folie pour que j'y aille!
Genre Kwieczen, Barcelona, Testé...

Citation :

MariaStuarda a écrit:

Je te soutiens pour “Tchernie”

Vraiment?
Parce que autant j'admire la virtuosité de Don Giovanni, je suis assez touché par le Onegin, plutôt curieux du Carmen, assez indifférent du Ruslan et Ludmila et ignorant du Trovatore, autant ce Macbeth, j'en garde un assez mauvais souvenir. Cette fenêtre réduite, le choeur final enregistré, la mocheté des décors, le spectacle de magie lors du brindisi...
Bon, faut dire que Urmana en Lady, ça n'aide pas!

Polyeucte a écrit:

Adalbéron a écrit:

Ce sera la version de Modène, en cinq actes donc.

Bon, ce sera déjà ça. Mais faut qu'ils me sortent un Posa, une Eboli et un Philippe II de folie pour que j'y aille!
Genre Kwieczen, Barcelona, Testé...

Rachvelishvili, apparemment.

Citation :

MariaStuarda a écrit:

Je te soutiens pour “Tchernie”

Citation :

Vraiment?
Parce que autant j'admire la virtuosité de Don Giovanni, je suis assez touché par le Onegin, plutôt curieux du Carmen, assez indifférent du Ruslan et Ludmila et ignorant du Trovatore, autant ce Macbeth, j'en garde un assez mauvais souvenir. Cette fenêtre réduite, le choeur final enregistré, la mocheté des décors, le spectacle de magie lors du brindisi...
Bon, faut dire que Urmana en Lady, ça n'aide pas!

J'aimerais surtout beaucoup la revoir en vrai ; j'était pas bien âgé (elle a un côté ludique, cette mise en scène, en plus), mais j'avais beaucoup aimé. Et de ce que j'ai revu en vidéo, ça tient la route, je trouve.

Polyeucte a écrit:

Vraiment?
Parce que autant j'admire la virtuosité de Don Giovanni,

La virtuosité de Mozart et de Da Ponte, tu veux dire ?

Stefano P a écrit:

Polyeucte a écrit:

Vraiment?
Parce que autant j'admire la virtuosité de Don Giovanni,

La virtuosité de Mozart et de Da Ponte, tu veux dire ?

Aussi... mais vraiment j'avais trouvé ce détournement vraiment très bien fait (tout en avouant bien que c'est un détournement!)

Polyeucte a écrit:

Stefano P a écrit:

Polyeucte a écrit:

Vraiment?
Parce que autant j'admire la virtuosité de Don Giovanni,

La virtuosité de Mozart et de Da Ponte, tu veux dire ?

Aussi... mais vraiment j'avais trouvé ce détournement vraiment très bien fait (tout en avouant bien que c'est un détournement!)

J'étais tellement désespéré en sortant que j'ai failli me pendre à l'arbre qui pousse dans le théâtre de l'Archevêché ; heureusement que je n'ai pas trouvé de corde...

Stefano P a écrit:

J'étais tellement désespéré en sortant que j'ai failli me pendre à l'arbre qui pousse dans le théâtre de l'Archevêché ; heureusement que je n'ai pas trouvé de corde...

Ah dans le théâtre, c'est sûr que ça devait être plus difficile. Mais à la télé je trouve que ça passait très bien.
Au contraire, j'ai comme l'impression que le dernier DG (qui passait super bien en salle... magie du lieu aussi pour la première fois!) ne doit pas donner pareil en vidéo!

Polyeucte a écrit:

Ah dans le théâtre, c'est sûr que ça devait être plus difficile. Mais à la télé je trouve que ça passait très bien.

J'ai pas eu le courage de regarder après coup la retransmission, mais j'ai jamais vu un truc à ce point anti-mozartien : la course à l'abîme, la fièvre qu'exprime la musique complètement annihilées par les cartons récurrents genre : "un mois plus tard", l'opposition des classes complètement escamotée par le fait que Zerline devient la fille de Donna Anna (rien qu'à l'écrire, on se rend compte de l'absurdité de la chose), la référence au plombant et mortifère Dernier tango pour le personnage de DG (il a le look de Brando avec le long manteau beige) ; bref, le contresens complet...

Stefano P a écrit:

Polyeucte a écrit:

Ah dans le théâtre, c'est sûr que ça devait être plus difficile. Mais à la télé je trouve que ça passait très bien.

J'ai pas eu le courage de regarder après coup la retransmission, mais j'ai jamais vu un truc à ce point anti-mozartien : la course à l'abîme, la fièvre qu'exprime la musique complètement annihilées par les cartons récurrents genre : "un mois plus tard", l'opposition des classes complètement escamotée par le fait que Zerline devient la fille de Donna Anna (rien qu'à l'écrire, on se rend compte de l'absurdité de la chose), la référence au plombant et mortifère Dernier tango pour le personnage de DG (il a le look de Brando avec le long manteau beige) ; bref, le contresens complet...

Ah mais je suis assez d'accord sur le contresens... Au final, c'était plus le Don Giovanni de Tcherniakov que celui de Mozart... mais ça marchait super bien j'avais trouvé!

Polyeucte a écrit:

Stefano P a écrit:

Polyeucte a écrit:

Ah dans le théâtre, c'est sûr que ça devait être plus difficile. Mais à la télé je trouve que ça passait très bien.

J'ai pas eu le courage de regarder après coup la retransmission, mais j'ai jamais vu un truc à ce point anti-mozartien : la course à l'abîme, la fièvre qu'exprime la musique complètement annihilées par les cartons récurrents genre : "un mois plus tard", l'opposition des classes complètement escamotée par le fait que Zerline devient la fille de Donna Anna (rien qu'à l'écrire, on se rend compte de l'absurdité de la chose), la référence au plombant et mortifère Dernier tango pour le personnage de DG (il a le look de Brando avec le long manteau beige) ; bref, le contresens complet...

Ah mais je suis assez d'accord sur le contresens... Au final, c'était plus le Don Giovanni de Tcherniakov que celui de Mozart... mais ça marchait super bien j'avais trouvé!

Il nous faisait super bien marcher, en effet !

Il y a des gens qui ont déjà reçu la brochure.

Attention, niveau originalité, il y a de quoi pleurer. (ou rire)

Toujours pas de Strauss, aucun allemand ou presque, par contre de l'italien en veux-tu en voilà, y compris chez les chefs…
Un peu de français, bon Manon et les Contes d'Hoffmann, ça change de Carmen, certes, mais enfin...

- Les Puritains (Frizza - Pelly) : Elsa Dreisig - Luc Bertin-Hugaut - Javier Camarena / Franceso Demuro
- La Traviata (Mariotti / Montanaro - Stone) : Pretty Yende / Nino Machaidze - Benjamin Berhmeim / Attala Ayan - Ludovic Tézier / J.F. Lapointe
- Madame Butterfly (Sagripanti - Wilson) : Ana Maria Martinez / Dinara Alieva - M.N. Lemieux / Eve Hubeaux - Giorgio Berrugi / Dmytro Popov
- Les Indes Galantes (Leonardo Garcia Alarcon - Cogitore) : Sabine Devieilhe - Florian Sempey - Jodie Devos - Julie Fuchs - Alexandre Duhamel - Stanislas de Barbeyrac - Edwin Crossley - Mathias Vidal
- Don Carlo (Luisi - Warlikowski) : René Pape - Roberto Alagna / Michael Fabiano - Aleksandra Kurzak / Nicole Car - Anita Rachvelishvili
- Lear (Luisi - Bieito) : Bo Skovhus - Gidon Saks - Evelyn Herlitzius
- Le Prince Igor (Jordan - Kosky) : Evgeny Nikitin - Elena Stikina - Pavel Cernoch - Anita Rachvelishvilli
- Le Pirate (Frizza, version de concert) : Sondra Radvanovsky - Michael Spyres - Ludovic Tézier
- Le Barbier de Séville (Montanaro - Michieletto) : Xabier Anduaga - Carlo Lepore - Lisette Oropesa - Florian Sempey / Andrzej Filonczyk -Krysztof Baczyk
- Les Contes d'Hoffmann (Elder / Vallet - Carsen) : Jodie Devos - Véronique Gens - Gaelle Arquez - Michael Fabiano - Rodolphe Briand
- Yvonne de Bourgogne (Mälkki - Bondy) : Dorte Lyssewski - Laurent Naouri - Béatrice Uria-Monzon
- Manon (Ettinger - Huguet) : Pretty Yende / Sofia Formina - Benjamin Bernheim / Stephen Costello - Ludovic Tézier - Roberto Tagliavini
- Don Giovanni (Jordan - Van Hove) : Luca Pisaroni - Philippe Sly - Stanislas de Barbeyrac - Jacquelyn Wagner - Stéphanie d'Oustrac
- Adriana Lecouvreur (Sagripanti - Mc Vicar) : Anna Netrebko / Elena Stikina - Yusif Etvazov - Ekaterina Semenchuk - Sava Vemic - Zeljko Lucic
- Boris Godounov (Schonwandt - Van Hove) : René Pape - Evdokia Malevskaya - Andreas Conrad
- Rigoletto (Scappucci - Guth) : Frédéric Antoun - Zeljko Lucic - Elsa Dreisig - Rafal Siwek
- La Bohème (Viotti - Guth) : Ermonela Jaho / Elena Stikina /Marina Costa Jackson - Julie Fuchs / Elena Tsallagova - Francesco Demuro / Victorio Grogolo / Benjamin Bernheim
- Cosi Fan Tutte (Manacorda - De Keersmaeker) : Jacquelyn Wagner - Stéphanie Lauricella - Stephen Costello - Philippe Sly - Paulo Szot

- L'Anneau du Nibelung (Jordan - Bieito) : avril/mai et octobre/novembre 2020. Le Ring en une semaine en nov/dec 2020.

- L'Or du Rhin : Iain Paterson - Lauri Vasar - Ekaterina Gubanova - Anna Gabler
- La Walkyrie : Jonas Kaufmann - John Relyea - Iain Paterson - Eva Maria Westbroek - Martina Serafin - Ekaterina Gubanova
- Siegfried : Andreas Schager - Gerhard Siegel - Iain Paterson - Wiebke Lehmkuhl - Julie Fuchs - Martina Serafin
- Le Crépuscule des Dieux : Andreas Schager - Johannes Martin Kränzle - Jochen Schmeckenbecher - Ain Anger - Ricarda Merbeth - Anna Gabler - Sarah Connolly

On est clairement dans une logique de remplissage, difficile de voir ça autrement.

Pour moi c'est nettement pire que les saisons précédentes, il n'y a vraiment rien qui m'intéresse à part le Ring et le Prince Igor. (déjà vu Yvonne, Boris, La Bohème, Madame Butterfly, et le Don Giovanni je le verrai en juillet prochain, déjà vu le Don Carlo sous sa forme française avec la même mise en scène)

Je suis bien d’accord. On dirait une saison de répertoire...

Au moins il y a de belles distributions ! (Et des distributions fançoises !)

Oui, tout est mis sur les distributions, et puis une nouvelle Traviata, encore…

Enfin, le Ring avec une mise en scène qui pourrait être intéressante avec Bieito, et une assez belle distribution, c'est déjà ça!

Pas folichon, tout ça. Sans le Ring (dont il faut semble-t-il obligatoirement prendre les 4 séances pour l'abonnement), je ne pense pas que j'arriverais à 6 spectacles. Et encore, ce Ring déborde sur la saison 20-21. Au passage, si j'apprécie Martina Serafin, je suis quand même étonné qu'elle s'accapare TOUS les grands rôles féminins de Wagner à l'ONP.

Pas de Strauss alors qu'il y a de bonnes productions dans les cartons et qu'il ne pose pas de problèmes de remplissage, c'est inexplicable sans une cabale anti-Strauss. Qui n'existe pas. Donc c'est absurde.

Côté chefs, les mêmes que les années passées, rien de neuf à part Scappucci. C'est pour tester d'éventuels futurs directeurs ou parce qu'on les a sous la main ?

Je trouve ça bien de reprendre deux opéras contemporains et d'éviter qu'ils ne sombrent dans l'oubli à peine créés. Ceci dit je suis allé voir ce qui en a été dit sur le forum et les avis étaient plutôt mitigés sur les deux.

mickt a écrit:

Pas folichon, tout ça. Sans le Ring (dont il faut semble-t-il obligatoirement prendre les 4 séances pour l'abonnement)

Je n'ai pas compris ça comme ça, il y a une priorité de réservation, mais je crois qu'on peut prendre tout ou partie, ou pas de Ring du tout… quand même, je ne vois pas pourquoi on serait obligé de prendre un billet pour quelque chose.  

mickt a écrit:

Au passage, si j'apprécie Martina Serafin, je suis quand même étonné qu'elle s'accapare TOUS les grands rôles féminins de Wagner à l'ONP.

Oui, son Isolde était beaucoup plus correcte que ce que je craignais, mais c'est quand même bizarre…
Il y a Merbeth pour le Crépuscule, mais je crois que j'aurais préféré Merbeth pour toutes les Brünnhildes.

Pour Strauss, on l'a déjà beaucoup dit, effectivement, c'est juste incompréhensible…
On pourrait reprendre Elektra par Carsen, Frosch par Wilson, ou enfin donner un titre plus rare comme Danae, Hélène d'Egypte ou même Daphne...
Heureusement il y aura une Frosch au TCE par Nézet-Séguin le 17/02/2020. (version de concert)

Yvonne de Boesmans, c'était pas mal, mais pas un chef d'œuvre.

Xavier a écrit:

mickt a écrit:

Pas folichon, tout ça. Sans le Ring (dont il faut semble-t-il obligatoirement prendre les 4 séances pour l'abonnement)

Je n'ai pas compris ça comme ça, il y a une priorité de réservation, mais je crois qu'on peut prendre tout ou partie, ou pas de Ring du tout… quand même, je ne vois pas pourquoi on serait obligé de prendre un billet pour quelque chose.  

Ce que j'ai compris c'est qu'on ne pouvait pas prendre un épisode (au hasard : Jonas dans la Walkyrie ) et se passer du reste. Ça serait donc les quatre ou rien (mais je n'ai pas la brochure).

Je trouve ça bizarre…
Bon, dans le pire des cas, si c'est vraiment ça, les places pourront se revendre facilement.

En effet, c'est de moins en moins aventureux, mais les distributions sont belles…

Problème, quand on vient de voir l'opéra et même la production un an plus tôt, est-ce qu'on rempile parce que tel ou tel chanteur est présent ? Pas forcément pour moi.

Hors Igor, les rares titres originaux sont en réalité des reprises, donc plus vraiment des nouveautés à notre échelle.

Pour répondre à Mickt, ces deux opéras « contemporains » (Lear a plus de 40 ans !) n'ont pas été si mal reçus. Lear a ses bons moments (les interludes sont beaux, le reste me paraît assez fade, du récitatif interchangeable sis sur une action très statique et autocommentatrice), et aussi ses fans (Benedictus avait adoré la série donnée il y a deux ans, où je m'étais assez ennuyé).
Yvonne mérite vraiment d'être vue si on n'a pas fait la précédente série (c'était il y a 10 ans, premier semestre 2008 ou 2009), certes sans Mireille Delunsch et Yann Beuron qui suscitaient vraiment l'intérêt, mais même si je n'aime pas beaucoup Gombrowicz, le sujet est original et la musique dans une atonalité libre très polarisée et familière n'est vraiment pas déplaisante. Loin d'être le meilleur Boesmans (à côté de Julie, Au Monde ou des meilleurs moments de Wintermärchen…), mais ça fonctionne plutôt bien !

Pour ma part, sûr pour Igor et Pirata (même si je trouve que l'un et l'autre ne sont pas les sommets de leur genre, loin s'en faut, c'est du patrimoine, je ne les ai jamais vus en salle et ça change), pour le reste ce sera en fonction de mes disponibilités et de mon goût pour les distributions. La seule autre œuvre que je n'ai pas testée en vrai, c'est Manon, que je n'aime pas beaucoup dans la production de Massenet, mais qui est assez tentante en distribution avec Fomina et Costello…
(Plutôt tenté quand je vois Kurzak ou Stikhina, des choses sympathiques aussi pour les Indes ou le Crépuscule…)

Mais clairement, je ne vais pas me désespérer si je rate certaines productions…

Et toujours pas de Strauss.

On dirait que la maison est soumise à une restriction budgétaire...

Il y a beaucoup plus d’œuvres que je n’ai pas vues en salle que pour toi, David (Butterfly, Prince Igor, Pirata, Yvonne, Adriana — et d’autres que je n’ai pas vues mises en scène : Puritains et la Tétralogie), donc j’irai presque assurément voir ces productions-là.

Je suis assez déçu de cette saison, dans l’ensemble, mais tout de même très satisfait des distributions : il y a toujours quelque chose qui m’attire (j’en vois même des idéales, pour le Bellini, pour Rameau, les Contes, Rigoletto, Don Gio et Don Carlo, même si j’aurais plus envie d’entendre ces chanteurs en français (c’est Dupuis qui sera Posa)) et c’est quand même beau de voir cette maison afficher une relative variété dans le choix des chanteurs : il y a les « stars » internationales (il ne manque à l’appel que Yoncheva et Garanca, non, entre Radva, Netrebko, Rachvelishvili, Spyres, Tézier, Oropesa, Kaufmann, Camarena, Yende, Alagna, Pape, Semenchuk Fabiano, Grigolo, Schager, Gubanova etc. ?), mais aussi les chanteurs français ou francophones moins connus (un peu comme pour la Flûte de cette année), Dreisig, Fuchs, Gens, Vidal, Devieilhe, Sly, Devos, Antoun, Bernheim (et Borras, il boude ? Et Deshayes ? )... Bon, ce ne sont pas de jeunes inconnus, mais quel plaisir de les voir distribués dans des premiers rôles quand c’est Netrebko ou Grigolo qui les tiennent à d’autres moment sur la même scène !

Pas beaucoup d’audace du côté des chefs non plus...

Rarement vu une saison aussi peu intéressante : espérons qu'il y aura des choses plus excitantes à la P. P. ou au TCE !

Belcore

Aucun Janacek non plus, cest bien dommage.

Est-ce que quelqu'un connait le Wotan de Iain Paterson? Il est bien?

En voyant la liste (une moitié de titres italiens entre bel canto / Verdi / vérisme), on a l'impression que Lissner est déjà parti ; il ne faisait même pas autant à la Scala ! Sinon, je trouve que Dreisig est peut-être un peu trop tôt mise très en avant et la rencontre de l’expressionniste Jaho et de la distanciation guthienne dans La Bohème pourrait produire un oxymore dramatique assez croquignolet... Pour le petit buzz indispensable à chaque saison, il y a Les Indes galantes hip hop, si j'ai bien compris ; on avait eu il y a quelques décennies les punks dans l'entrée des Sauvages à l'Archevêché, ça fait quand même un peu réchauffé...

saison assez terne en effet. A part le ring (encore !!! à croire que Wagner n'a pas composé d'autres opéras) pas d'opéras allemands; Encore aussi Traviata, Rigoletto et Don Carlo (toujours pas de raretés comme Stiffelio ou I Lombardi ou Jérusalem .... ). Par contre Prince Igor et Boris Goudounov (j'ai un excellent souvenir de Pape dans le rôle titre. Quelle version d'ailleurs?. ) j'apprécie assez d'autant qu'on les voit assez peu en France me semble-t-il. Mozart soit, mais pourquoi pas de raretés comme Mitridate ou La clemenza di Tito ou La finta giardiniera à la place d'un ennième Cosi et d'un xième Don Giovanni? Bref à part Yvonne de Bourgogne, Les Indes Galantes et les deux russes peu de choses qui donnent envie. Côté casts pour une fois beaucoup de français, notamment pour les Indes Galantes et Les contes d'Hoffmann ( ). Tézier présent deux fois la saison prochaine (pourquoi une simple version de concert pour Il pirata, serait un opéra indigne de faire l'objet d'une mise en scène?)

Lissner se foule beaucoup moins que d'habitude en tout cas. A croire que Bastille ne tiendra pas très longtemps après le départ de Lissner

luisa miller a écrit:

saison assez terne en effet. A part le ring (encore !!! à croire que Wagner n'a pas composé d'autres opéras) pas d'opéras allemands

Au contraire, derrière les Maîtres, le Ring est ce qui a été le moins joué à l'Opéra de Paris si on regarde une période assez longue. Quand il a été donné dans la production Kramer, c'était une grande nouveauté.
A l'inverse, on a souvent eu Lohengrin, Tannhäuser et Tristan.

Patzak a écrit:

Est-ce que quelqu'un connait le Wotan de Iain Paterson? Il est bien?

Il est très bien, technique très américaine (bien que né et ayant étudié en Écosse…), on dirait assez Morris lorsqu'il chante à mi-voix, un joli dégradé de gris, pas forcément un dieu plein d'autorité, mais assez sensiblement dit. (Aucune idée de la projection, difficile à prédire sur ce genre de voix rauque qui peut paraître puissante et rester bloquée, ou sembler forcée et remplir une salle…)
Et il est vraiment habitué du répertoire (et du rôle), ce ne devrait pas être un problème.

Stefano P a écrit:

Pour le petit buzz indispensable à chaque saison, il y a Les Indes galantes hip hop, si j'ai bien compris ; on avait eu il y a quelques décennies les punks dans l'entrée des Sauvages à l'Archevêché, ça fait quand même un peu réchauffé...

Il y avait aussi eu Les Paladins de Rameau par les Arts Florissants avec projections vidéo de rames de métro et danseurs hip-hop ; j'avais trouvé ça très chouette (c'était bien articulé avec la musique, et c'est un opéra prétexte à danses dans lequel il ne se passe absolument rien). Ce peut fonctionner, considérant que les Indes sont aussi un prétexte et que les intrigues (hors peut-être dans l'entrée péruvienne) n'ont (volontairement) aucun enjeu.
Après, est-ce que ce sera réussi, et est-ce que le public de Garnier a envie de voir ça, ce sont d'autres questions en effet.

Ce sera à Bastille !

Et si on en croit le court-métrage que Cogitore a fait pour la 3e Scène, ce n’est pas du hip hop mais du krump.

Ah oui, c'est vrai, à Bastille. (Donc ce sera plus cher pour voir de plus loin ; j'espère qu'ils mettront un orchestre de 100 musiciens et qu'Alarcón les fera monter en nylon, sinon avec les bruissements des retardataires, on n'entendra rien avant l'entrée des Fleurs…)

luisa miller a écrit:

pas d'opéras allemands;

À la décharge de Lissner, le Ring, ça occupe techniquement quatre soirées d'opéra, donc ça limite la possibilité de ce côté.

Citation :

(toujours pas de raretés comme Stiffelio ou I Lombardi ou Jérusalem .... ).

En effet. Or les salles sont toujours pleines, alors a fortiori avec du Verdi (je ne demande pas Margherita de Foroni, même si ce serait chouette), ça se remplirait comme rien, et les trois titres que tu cites sont des merveilles qui feraient tout autant plaisir au public.

(En plus, pour un metteur en scène, il y a de quoi s'amuser !)

Citation :

Par contre Prince Igor et Boris Goudounov (j'ai un excellent souvenir de Pape dans le rôle titre. Quelle version d'ailleurs?. ) j'apprécie assez d'autant qu'on les voit assez peu en France me semble-t-il.

Boris si, Igor c'est très rare en revanche. Ce Boris a été pensé par Van Hove dans sa version d'origine, donc si on veut faire une version plus tardive avec l'acte polonais et l'épilogue de l'émeute, outre qu'il faut aller chercher un nouveau matériel d'orchestre, il faut aussi réinviter Van Hove pour qu'il complète sa mise en scène. Mais pour l'instant je n'ai pas l'info ; j'ignore si elle figure dans la brochure.

Citation :

Mozart soit, mais pourquoi pas de raretés comme Mitridate ou La clemenza di Tito ou La finta giardiniera à la place d'un ennième Cosi et d'un xième Don Giovanni?

La Clemenza est régulièrement donnée, la production Decker est reprise tous les deux ou trois ans à Garnier (et tant mieux ).

Je vois deux raisons assez puissantes : ce sont des reprises, donc ça ne coûte rien en décors et beaucoup moins en cachet de mise en scène (en général le metteur en scène envoie un assistant pour porter sa parole, ce n'est pas le même prix pour imaginer une nouvelle production). Ensuite, je trouve tout de même que l'écart est assez abyssal entre La Finta Giardiniera et Mitridate d'une part, les Da Ponte d'autre part. Aussi bien sur le plan de la qualité que du caractère accessible (opéras très statiques, à numéros, alors que les Da Ponte sont des comédies qui virevoltent et sont musicalement beaucoup plus variées).

Mais c'est sûr qu'on va donner deux fois Don Giovanni en moins d'un an, on pourrait de temps en temps investir dans un Martin y Soler ou dans un Mozart moins couru, qui remplirait quand même, avec ou sans moi : Mitridate, Silla, Ascanio…

DavidLeMarrec a écrit:

Patzak a écrit:

Est-ce que quelqu'un connait le Wotan de Iain Paterson? Il est bien?

Il est très bien, technique très américaine (bien que né et ayant étudié en Écosse…), on dirait assez Morris lorsqu'il chante à mi-voix, un joli dégradé de gris, pas forcément un dieu plein d'autorité, mais assez sensiblement dit. (Aucune idée de la projection, difficile à prédire sur ce genre de voix rauque qui peut paraître puissante et rester bloquée, ou sembler forcée et remplir une salle…)
Et il est vraiment habitué du répertoire (et du rôle), ce ne devrait pas être un problème.

On l'avait entendu en Gunther la dernière fois, il était remarquable.
Je crois qu'on l'a entendu dans autre chose à Bastille depuis, mais je ne sais plus… Pour moi c'est du très bon.

En ce qui me concerne, je ne peux pas dire que je sois déçu, puisque j'ai fini par accepter que la tendance Lissner (quand même le gars qui avait introduit Janaček en France et contribué à faire d'Aix un lieu d'essais théâtraux au lieu de rester un festival Mozart ronronnant) s'inscrivait probablement dans un projet de fond de faire de la maison un lieu de prestige fondé sur des noms de metteurs en scène à la mode et de chanteurs-vedettes, pas destiné avant tout à servir la musique ou le patrimoine.

Dans ce cadre, donc, pas de surprise.

Tout de même dommage que l'horizon linguistique et géographique soit aussi réduit (italien, français, allemand, russe) et les titres aussi prévisibles, mais les distributions font envie, c'est vrai.

C'est décevant dans la mesure où l'ONP est la seule maison qui puisse proposer des saisons aussi vastes et monter certains ouvrages – le Comique et l'Athénée, même le TCE peuvent difficilement monter des opéras de Schreker en version scénique (rien que les coûts fixes les mettraient en faillite, je suppose). Mais comme l'offre est démentielle dans la région, il est possible d'aller se consoler dans plein d'autres endroits (en combinant Champs-É, Favart, Jouvet, Versailles, CRR, Massy, Bouffes, Frivolités, Herblay, Saint-Quentin et les productions itinérantes, il y a largement de quoi saturer son calendrier rien qu'avec de l'opéra scénique).

DavidLeMarrec a écrit:

(en combinant Champs-É, Favart, Jouvet, Versailles, CRR, Massy, Bouffes, Frivolités, Herblay, Saint-Quentin et les productions itinérantes, il y a largement de quoi saturer son calendrier rien qu'avec de l'opéra scénique).

Ca fait combien d'opéras scéniques tout ça mis bout à bout?
Il y a de l'opéra scénique au CRR et aux Bouffes du Nord?
Avec quels orchestres?...

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Patzak a écrit:

Est-ce que quelqu'un connait le Wotan de Iain Paterson? Il est bien?

Il est très bien, technique très américaine (bien que né et ayant étudié en Écosse…), on dirait assez Morris lorsqu'il chante à mi-voix, un joli dégradé de gris, pas forcément un dieu plein d'autorité, mais assez sensiblement dit. (Aucune idée de la projection, difficile à prédire sur ce genre de voix rauque qui peut paraître puissante et rester bloquée, ou sembler forcée et remplir une salle…)
Et il est vraiment habitué du répertoire (et du rôle), ce ne devrait pas être un problème.

On l'avait entendu en Gunther la dernière fois, il était remarquable.
Je crois qu'on l'a entendu dans autre chose à Bastille depuis, mais je ne sais plus… Pour moi c'est du très bon.

D’après Mémopéra, il a chanté Fasolt et Gunther dans le Ring sous Joël.

Ah voilà. Fasolt, je ne me souvenais pas.

Pour son Gunther en 2011, je disais que je le sentais bien pour un futur Wotan: https://classik.forumactif.com/t5463p50-gotterdammerung-juin-2011-opera-bastille

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Patzak a écrit:

Est-ce que quelqu'un connait le Wotan de Iain Paterson? Il est bien?

Il est très bien, technique très américaine (bien que né et ayant étudié en Écosse…), on dirait assez Morris lorsqu'il chante à mi-voix, un joli dégradé de gris, pas forcément un dieu plein d'autorité, mais assez sensiblement dit. (Aucune idée de la projection, difficile à prédire sur ce genre de voix rauque qui peut paraître puissante et rester bloquée, ou sembler forcée et remplir une salle…)
Et il est vraiment habitué du répertoire (et du rôle), ce ne devrait pas être un problème.

On l'avait entendu en Gunther la dernière fois, il était remarquable.
Je crois qu'on l'a entendu dans autre chose à Bastille depuis, mais je ne sais plus… Pour moi c'est du très bon.

Super, merci Xavier et David.

Bon, dilemme cornélien: j'ai compris qu'en abonnement c'est tout le Ring ou rien (mais je n'ai pas encore la brochure).

Pour ceux qui n'en veulent qu'une partie (à mon avis c'est dommage, surtout si la mise en scène a une vraie cohérence), il reste la possibilité de revendre les places en trop, ou bien de prendre à l'unité… ce n'est donc pas insurmontable.
Et même, on peut s'abonner sans le Ring et prendre des places supplémentaires ensuite je suppose, si c'est comme d'habitude.

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

(en combinant Champs-É, Favart, Jouvet, Versailles, CRR, Massy, Bouffes, Frivolités, Herblay, Saint-Quentin et les productions itinérantes, il y a largement de quoi saturer son calendrier rien qu'avec de l'opéra scénique).

Ca fait combien d'opéras scéniques tout ça mis bout à bout?
Il y a de l'opéra scénique au CRR et aux Bouffes du Nord?
Avec quels orchestres?...

Oui, il y a de l'opéra scénique dans ces maisons : souvent du baroque ou du classicisme français au CRR

À vue de nez, je n'ai pas vérifié.
TCE : 3
Favart : 6
Athénée : 3
Versailles : 7
Massy : 6
Frivolités : 5
Bouffes : 3 (dépend comment on compte les spectacles musicaux)
CRR : 2
Saint-Quentin : 2 (ça dépend vraiment des années)
Herblay : 1

Ça fait quand même pas mal ! D'autant qu'il est rare qu'on aille voir juste de l'opéra scénique et jamais en concert (là il y a beaucoup plus de choix, plein de dates au TCE, la Philharmonie, la Compagnie de L'Oiseleur, Ut5, etc.), qu'on ne fasse pas par ailleurs quelques soirées au théâtre ou au concert symphonique… Et on va forcément prendre une ou deux dates quand même à l'ONP.

Largement de quoi faire 30 ou 40 soirs sans prendre un abo à l'ONP et se priver tant que ça.

Évidemment, pour toi, comme tu n'aimes pas le baroque, l'opéra comique, l'opérette, la comédie musicale… ça fait que tous ces petits formats montés par les petites compagnies ne te concernent pas… et donc, oui, on en revient au fait que pour les grands opéras qui réclament de grands effectifs (les décadents allemands & viennois, les soviétiques…), on ne peut clairement pas les avoir à Paris si l'ONP ne joue pas son rôle.

Je crois que Salomé de Strauss est prévu en scénique au TCE pour une prochaine saison... donc ils peuvent faire ce type d'œuvres aussi quand même.

J'avais vu à Aix le "Rameau - Punk", signé Ana Yepes dirigé par Christie : c'était splendide...
J'ai vu le film de Cogitore sur la 3ème scène : je crains que ça ne soit pas d'un niveau comparable...
Je cherche vainement ce que je pourrais aller voir : j'ai vu "Le Prince Igor" dans la production du Met : assez redoutable pensum, et il faut dire que la m e s de Tcherniakov n'aidait pas vraiment....

Belcore

Belcore a écrit:

J'avais vu à Aix le "Rameau - Punk", signé Ana Yepes dirigé par Christie : c'était splendide...Belcore

C'était pas Alfredo Arias ? (Je l'ai vu aussi ; tout ça ne nous rajeunit pas...)

Edit : ah oui, c'était la chorégraphe !

Stefano P a écrit:

Belcore a écrit:

J'avais vu à Aix le "Rameau - Punk", signé Ana Yepes dirigé par Christie : c'était splendide...Belcore

C'était pas Alfredo Arias ? (Je l'ai vu aussi ; tout ça ne nous rajeunit pas...)

Edit : ah oui, c'était la chorégraphe !

Oui, tu as raison, pour la mise en scène c'était Arias, et c'était en 1990 !

Pour en revenir à la prochaine saison de l'ONP je suis surpris de ne pas voir la reprise du dernier Parsifal, série drastiquement limitée pour cause d'incidents techniques.. Artistiquement c'était splendide, et la scénographie, très élaborée, avait du couter un bras : ne pas reprendre cette production, c'est du gâchis !!

Belcore

Pour le moment, en fonction des dates, j'aimerais voir Don Carlo (notamment pour Kurzak et Anita Rachvelishvili car si Roberto fut un très beau Don Carlo il y a quelques années au Met, je ne sais pas ce qu'il en sera aujourd'hui), Les Contes d'Hoffmann (jamais vu la production de Carsen en vrai ni même encore en vidéo car je n'ai pas le DVD, à part des extraits et la distribution féminine m'attire bien), Le Prince Igor, les deux premiers volets du Ring, notamment Die Walküre, en espérant que Kaufmann soit en forme pour entendre son Siegmund en salle et enfin Adriana Lecouvreur car j'aime cette production même s'il faudra supporter le mari de Madame mais je pense que l'affrontement Netrebko/Semenchuk peut être génial. Cela peut évoluer. Peu probable que je puisse prendre un abonnement, ne pouvant pas souvent me libérer en semaine et à ma connaissance, il n'y a pas de dates de week-end en abonnement. Il faudra donc que je ne loupe pas l'ouverture des places inviduelles pour certains spectacles.

C'est effectivement consternant qu'il n'y ait pas d'opéra de Strauss et on peut regretter un manque de diversité dans la programmation.