Dvorak. Rusalka. ONP février 2019

Bonjour à tous,
j'ai posté hier soir un message qui a rencontré peu de succès , peut-être dû à sa mauvaise localisation.
J'ai une place pour dimanche 10 février à donner (1er rang de la galerie 3 en catégorie 6) car je ne peux m'y rendre, j'y vais ce soir.
Par mp svp, premier contact, premier servi si cela intéresse quelqu'un !
Billet électronique non imprimé, que je peux envoyer en pdf.

Février 2018, tu es sûre?

pardon je viens de corriger !

Si c’est un don, je suis intéressé !

mais oui, c'est un don !
contact par mp please

J'y vais le 13. Croiserai-je certains d'entre vous?

Rusalka
Antonin Dvorak
Livret de Jaroslav Kvapil

Dimanche 10 février 2019
29ème représentation à l'ONP
(y.c. dans la mise en scène de Robert Carsen)

Choeurs et orchestre de l'O.N.P
Direction de Susanna Mälkki

Mise en scène et lumières: Robert Carsen

Le Prince: K.F.Voigt
La Princesse étrangère: K.Mattila
Rusalka: C.Nylund
L'esprit du lac: T.J.Mayer
Jezibaba: M.DeYoung

29ème représentation à l'ONP
(y.c. dans la mise en scène de Robert Carsen)

Le livret
D'inspiration folklorisante convenue: une ondine -Rusalka-est amoureuse d'un prince qui la délaisse, mais qui revient vers elle, et qui en meurt.
J'avoue ne pas avoir perçu à la lecture de ce livret l'aspect poétique, mais aussi le tragique du final.
"c'est en vain qu'il meurt dans tes bras
sans effet tous ces sacrifices
pauvre petite pâle Rusalka
hélas, hélas, hélas "

La musique
Et là Antonin Dvorak !: la musique/orchestre sont créateurs de l'action, de l'expression, du livret. La musique avance en permanence de façon variée avec des ruptures, avec de superbes passages orchestraux.
Je ne suis pas familier d'A.D, mais c'est une réelle surprise que cet orchestre.

La mise en scène
J'avoue aussi: j'y suis allé sur le nom de Robert Carsen, et une fois de de plus quel émerveillement face à cette inventivité, cette intelligence pour créer ces reflets de l'action grâce à la mise en espace ,à la mise en place, à l'utilisation des éclairages. Tout concourt à la mise en valeur du livret et de la musique.
Du très grand Robert Carsen.

L'orchestre
Très bon; une sonorité "chaude" dans les passages orchestraux.

Les interprètes
Distribution de grande qualité
Allez, 2 mentions
- Kalus Florian Voigt: voix claire, expressive, engagée
- Karita Mattila: quelle entrée de la princesse étrangère ! Le timbre est superbe.

Au final, A.Dvorak + R.Carsen +la distribution= plus qu'un spectacle

(Klaus Florian Vogt, à ne pas confondre avec Deborah Voigt )

J'y étais également aujourd'hui.
J'avais déjà vu la mise en scène en DVD, et je la trouve assez belle et réussie, sans comprendre tout à fait les éloges dithyrambiques qu'on lit un peu partout.
En tout cas elle semble faite pour Bastille ou pour ce genre de grande scène, ça s'apprécie très bien de loin.

J'ai également trouvé la distribution parfaite, à condition de ne pas chercher de l'idiomatique.
Le constraste entre la rondeur de Nylund et le côté plus pointu, plus agressif de Mattila, était bienvenu.
Vogt, toujours ce style si particulier, je trouve que ça marche parfaitement bien ici.

Je trouve que l'inspiration de Dvorak est plus grande dans le dernier acte, on gagne en mystère et en profondeur vers la fin, mais tout l'opéra est magnifiquement orchestré. (le ballet du II m'ennuie par contre, aussi bien musicalement qu'avec la chorégraphie de Carsen)
On n'attend pas forcément Mälkki dans ce répertoire mais c'était très réussi, très lisible et très beau.

charles.ogier a écrit:

Le livret
D'inspiration folklorisante convenue: une ondine -Rusalka-est amoureuse d'un prince qui la délaisse, mais qui revient vers elle, et qui en meurt.
J'avoue ne pas avoir perçu à la lecture de ce livret l'aspect poétique, mais aussi le tragique du final.

Je ne sais pas si c'est folklorisant, c'est surtout inspiré de la Petite Sirène d'Andersen et de la Cloche engloutie. (dont Respighi a fait un opéra un peu plus tard, très belle œuvre d'ailleurs… Ravel avait aussi un projet dessus)

Sinon, cette écoute m'a révélé des ressemblances assez fortes avec un motif du Roi Arthus et avec un passage des Meistersinger.

Xavier a écrit:

Je trouve que l'inspiration de Dvorak est plus grande dans le dernier acte, on gagne en mystère et en profondeur vers la fin, mais tout l'opéra est magnifiquement orchestré.

Moi j'aime davantage les I et II, mais sans surprise, ce n'est pas le même type de couleur. (J'adore ce ballet archaïsant, mais il n'y a clairement rien pour toi ici.)

Citation :

Je ne sais pas si c'est folklorisant, c'est surtout inspiré de la Petite Sirène d'Andersen et de la Cloche engloutie. (dont Respighi a fait un opéra un peu plus tard, très belle œuvre d'ailleurs… Ravel avait aussi un projet dessus)

À ma connaissance, aussi largement issu d'Ondine de La Motte-Fouqué (et sans doute de Pouchkine) :
http://operacritiques.free.fr/css/index.php?2015/04/08/2661-antonin-dvorak-rusalka-livret

Toujours autant suffoqué par l'œuvre (surtout l'orchestre) ; les ponctuations orchestrales, interludes, postludes, ballet, sont des miracles… on n'en revient pas que Dvořák sache faire ça – il ne le montre pas dans ses quatuors, trios, symphonies…

Wagner ingurgité et enrichi de couleurs orchestrales extraordinaires, réellement féeriques, avec un peu d'élan tchaïkovskien en sus. Pour moi, un des tout plus beaux opéras jamais composés – et aussi au top de ce que j'ai vu en salle.

C'était très bien chanté, et sans surprise assez loin de mes goûts (on n'aurait vraiment pas deviné que c'était du tchèque, sauf dans les courtes parties enregistrées où on entend manifestement Diadkova et Hawlata…). Mais grosse baffe avec Mälkki, qui dirige de façon très raide la musique contemporaine (même dans les répertoires qu'on croyait cassants / métronomiques par essence), mais qui ici a totalement fendu l'armure, joignant le meilleur des deux mondes, précision incroyable, mais aussi sens du rubato, du lyrisme, des changements de tempo (la petite accélération du thème B de la romance de l'Ondin, quelle belle trouvaille !).

Grand, grand moment.

Tout à fait d'accord pour Mälkki, je ne dirais pas que j'avais des craintes particulières, mais c'était en effet à la fois très beau et très clair voire moderne quand ça pouvait l'être.

J'y étais hier. Bon, tout d'abord je précise que mes conditions de fatigue n'ont pas aidé à ma concentration, tout comme mon placement au dernier balcon.

Mais bon dieu, quel ennui ! du début à la fin !

D'abord l'orchestre qui couvre absolument le plateau (d'en haut, c'est effarant — c'est sans doute le placement, mais tout de même, ne sont-ils pas un peu dans les cordes ?) et qui n'arrive manifestement pas à suivre Susanna Mälkki qui dirige la plupart du temps un temps en avance, vu qu'aucune attaque des bois n'a jamais été ensemble).

Ensuite, la mise en scène, sur laquelle j'avais lu des critiques dithyrambiques, et qui m'a déçu, on passe plus de temps à se demander ce que veut faire passer Carsen qu'à entrer réellement dans l'oeuvre. Quand on se questionne sur le geste au lieu de comprendre ce qui se passe sur le plateau, c'est qu'il y a un problème quelque part... sans compter les éternelles nuisettes (j'aimerais bien voir un jour la collection de nuisettes en satin des productions de Robert Carsen).

Ensuite, l'oeuvre elle-même, que je ne connaissais que de manière parcellaire : vraiment pas de la musique qui me passionne, à la troisième cadence évitée par une septième diminuée, on se dit "encore ?" mais alors à la trentième ça devient agaçant. Oui, de beaux moments parfois, mais alors rien pour compenser mon ennui, j'ai failli partir au premier entracte puis au second.

Le tout à prendre des pincettes car encore une fois, je ne que mon état de fatigue a beaucoup joué...!

Jules Biron a écrit:

D'abord l'orchestre qui couvre absolument le plateau

Le médium de Nylund est toujours mal passé à Bastille (j'étais à l'avant du B1, donc pas de problème évidemment, mais tout le monde a toujours témoigné de cela)… mais pour les autres ? Ok DeYoung et Mayer ne sont pas des voix hénaurmissimes, mais Vogt, couvert par l'orchestre ? Et tout de même, on les entend fort bien.

Citation :

Susanna Mälkki qui dirige la plupart du temps un temps en avance,

Ben, justement, j'ai été frappé par le fait qu'elle dirigeait peu en avance par rapport à la plupart des chefs (un temps en avance est la norme, plus encore en symphonique qu'à l'Opéra, certes, mais aucun chef pro ne dirige vraiment sur le temps – sinon ça sert à rien…). En revanche elle donnait les départs en avance de sa battue, oui, mais c'est aussi c'est normal, elle faisait juste très bien son job.

Citation :

vu qu'aucune attaque des bois n'a jamais été ensemble).

Il y avait des attaques pas bien synchronisées (mais tout à fait supportables, ça ne dérangeait rien du tout à l'écoute) à l'acte I dans les bois, oui, mais c'était ponctuel et pas très spectaculaire.

Entre ce que tu dis des chanteurs qu'on n'entend pas à Bastille (normal) et de l'orchestre… ça fait combien de temps que tu n'es pas venu dans la maison ? Parce que je t'assure que ce qu'on a entendu hier soir, ils jouent très rarement aussi bien, il faut vraiment un bon chef et attendre la fin de série… pour les premières avec un chef moins superlatif et un répertoire qu'ils n'aiment pas, ça ne ressemble vraiment, vraiment pas à ça. (et là, en effet, je trouve que c'est un manque de professionnalisme, oser présenter des trucs pas du tout en place dans du Verdi alors qu'on en est à la quatrième représentation, par des musiciens qui ont le recrutement le plus exigeant de France…)

Citation :

Ensuite, la mise en scène, sur laquelle j'avais lu des critiques dithyrambiques, et qui m'a déçu, on passe plus de temps à se demander ce que veut faire passer Carsen

Vraiment ? Les mondes étagés, la Princesse parlante en miroir, ça t'a paru obscur ? (Là aussi, envie de te demander ce que tu as vu dernièrement, parce qu'aucune des nouvelles productions de ces deux dernières années n'offre ce respect, certes partiel, des didascalies. )

Je comprends tout ce que tu dis, mais on est à un degré infiniment moindre que l'habitude de la maison.

Citation :

Ensuite, l'oeuvre elle-même, que je ne connaissais que de manière parcellaire : vraiment pas de la musique qui me passionne, à la troisième cadence évitée par une septième diminuée, on se dit "encore ?" mais alors à la trentième ça devient agaçant.

Ben, forcément, il y a des tas de motifs récurrents, harmonisés de la même façon. C'est comme si tu te plaignais des leitmotive dans le Ring qui sont tout le temps pareil. (Et puis quand même, les couleurs, les effets sont très variés dans Rusalka, même à époque égale, il n'y a pas tant d'œuvres qui se renouvellent aussi bien. Et alors si on parle des Italiens ou d'autres époques antérieures ou ultérieures…)

D'une part, il ne faut pas oublier que nous n'étions pas aux mêmes représentations, ça peut quand même jouer.
Sinon, moi aussi j'étais au 2è balcon (mais le 10 février), où l'équilibre acoustique est très bon, et j'ai très bien entendu tout le monde, Nylund aussi bien que Mattila ou Mayer (qui était sans doute celui qui passait le moins bien), à part un ou deux graves par ci par là.
Après, c'est Bastille, les chanteurs ne surplombent pas l'orchestre, sauf à être dans du Donizetti ou bien sauf énormes voix ou énormes projections, mais c'est très rare.

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

Ensuite, la mise en scène, sur laquelle j'avais lu des critiques dithyrambiques, et qui m'a déçu, on passe plus de temps à se demander ce que veut faire passer Carsen

Vraiment ?  Les mondes étagés, la Princesse parlante en miroir, ça t'a paru obscur ?    (Là aussi, envie de te demander ce que tu as vu dernièrement, parce qu'aucune des nouvelles productions de ces deux dernières années n'offre ce respect, certes partiel, des didascalies. )

Je comprends tout ce que tu dis, mais on est à un degré infiniment moindre que l'habitude de la maison.

Ça se passe dans une chambre bourgeoise des années 50 et ça se finit dans un lit d'après les didascalies du livret original ?

_________

Je suis globalement assez d'accord avec Julien et je n'osais faire entendre une voix discordante au milieu de tous les retours unanimement enthousiastes (sur la partie musicale, du moins).

J'y étais jeudi dernier (premier rang du premier balcon) et je me suis quand même pas mal ennuyé, même si c'était plutôt une belle représentation dans l'ensemble. En fait, tout était bien mené et pensé, mais je n'ai pas frémis un instant...

Mise en scène très jolie et fine de Robert Carsen mais j'en avais entendu tellement de bien que je suis fatalement resté un peu sur ma faim (comme pour Cappricio ; alors que Les Contes d'Hoffmann, dont je n'avais qu'à peine entendu parler, m'avait enchanté). Donc on retrouve les habituels ressorts de la dramaturgie carsenienne, qui se fondent parfaitement avec l'œuvre, avec des passages vraiment beaux et bien pensés (le double en miroir de la Princesse étrangère, superbe idée ! la rose et le poignard, etc.). Au-delà des laborieux problèmes de synchronisation quand on commence à vouloir faire jouer en miroir des personnes sur une scène, j'ai senti ce soir-là un manque de fluidité et de finition (les taches d'eau sur le sol et les traces noires sur les murs étaient-elles prévues par Carsen, lui qui cherche toujours le lisse ?), ainsi qu'une certaine fixité de l'ensemble. Impossible pour moi d'être touché par le destin des personnages.

Car en plus, je n'ai pas été captivé par les chanteurs, sauf KF Vogt et les petits rôles merveilleusement campés par Jeanne Ireland (le Garçon de cuisine) et Tomasz Kumiega (le Garde forestier), que j'aurais bien aimé plutôt entendre en Ježibaba et en Ondin. Pardon, mais j'ai trouvé dans ce rôle Camilla Nylund absolument sans saveur. J'étais heureux d'entendre Mattila, cela dit, qui se love à ravir, voix et drame, dans la lecture de Carsen. Mais voilà, j'ai l'impression que seul Vogt avait une émission faite pour Bastille parce que, les autres voix, je les entendais noyées quelque part là-bas... Mais, même si j'aime beaucoup sa voix très singulière et bizarre, je trouve ça toujours un peu épuisant, à la longue, de l'entendre toujours précairement acoquiné avec l'intonation et heurtant ainsi les lignes dans un tchèque pas très beau.

J'ai trouvé Mälkki quand même un peu raide. Les bois n'étaient pas toujours d'une grande précision, mais déployaient de belles couleurs ; elle surexpose un peu trop étrangement pour moi dans cette oeuvre les pupitres de cuivres. Mais c'était quand même très bien. Et puis je dois avouer que l'oeuvre (découverte pour l'occasion par des écoutes préparatoires) ne m'enchante pas outre mesure : je trouve le deuxième acte musicalement merveilleux, le troisième acte comprend des moments sublimes et c'est somptueusement orchestré, mais le livret me semble mou de chez mou...

L'impression, finalement, d'avoir baigné toute la soirée dans un bain d'eau un peu tiède, pas désagréable du tout, mais pas bien saisissant. Sans doute une affaire de sensibilité ; car le feu des Troyens, mardi, m'a embrasé tout du long.

Adalbéron a écrit:

car le feu des Troyens, mardi, m'a embrasé tout du long.

Même pendant la partie de ping-pong ?

Stefano P a écrit:

Adalbéron a écrit:

car le feu des Troyens, mardi, m'a embrasé tout du long.

Même pendant la partie de ping-pong ?

Laquelle ?

[Pendant le duo Anna/Narbal, c'est encore plus excitant que la folie de Lucia ; on se dit : « mon Dieu, et si la balle tombait ? quand cela va-t-il arriver ? » ; et puis Aude Extremo qui déchargeait le couleurs flamboyantes de son timbre, oh oui, je brûlais aussi à ce moment-là !]

Oh mais, j'y repense, il y a une chose qui m'a fait frémir même si ce n'était pas forcément bien intégré dans le jeu de Nylund, c'est le motif de Rusalka portant ses deux mains à sa gorge, comme si elle suffoquait, était fendue entre deux lieux, deux mondes — comme cela apparait deux fois à la fin des premier et deuxième actes, le geste, en plus d'être polysémique, est d'une charge dramatique très forte, puisque le noir se fait soudain là-dessus.

Perversion de verdien : il me faut des effets, sinon je dors (et si je pouvais tous les soirs finir ma journée sur un précipité de rideau...).

Adalbéron a écrit:

Mise en scène très jolie et fine de Robert Carsen mais j'en avais entendu tellement de bien que je suis fatalement resté un peu sur ma faim

En fait, c'est aussi sûrement ça ! C'est beau, profond (même si peu lisible, je maintiens), mais j'en attendais tellement que j'ai été un peu déçu.

Comme tu dis, les petits rôles étaient très bien chantés (le jeune garçon ! que ça a fait du bien !) mais les autres voix sont, je ne dirai pas mieux, sans saveur.

@David : rassure toi, même dans ma période non parisienne, j'ai continué à avoir une vie au théâtre et j'ai vu pas mal de productions strasbourgeoises et lausannoises. Rarement je me suis autant ennuyé à l'opéra qu'hier soir, en plus d'être agacé par certains aspects de la production. Oui, j'ai déjà été à Bastille une paire de fois, et non, jamais je n'ai été tant dérangé par un tel déséquilibre.
Pour les musiciens, une direction si en avance est souvent plus dérangeante qu'autre chose, et pour en avoir parlé avec des instrumentistes, ils préfèrent souvent se rabattre sur le chef d’attaque pour ne pas être gênés, d’où le problème chez les bois. J’ai quand même entendu l’orchestre de l’OP bien meilleur que ça bon nombre de fois…
Concernant le plateau, je te l’accorde, Vogt n’était pas couvert du tout.

Et pour les motifs, non pitié on ne compare pas des leitmotivs de Wagner (même de Williams!!) avec une bête habitude de rompre ses cadences avec une septième diminuée…

Jules Biron a écrit:

Et pour les motifs, non pitié on ne compare pas des leitmotivs de Wagner (même de Williams!!) avec une bête habitude de rompre ses cadences avec une septième diminuée…

Je pense que Wagner le fait nettement plus que 30 fois dans Tristan et Isolde… ses motifs ne se résument pour autant pas à ça, pas plus que ceux de Dvorak. (et je suis loin de mettre Dvorak au même niveau, entendons-nous)

Adalbéron a écrit:

Mais, même si j'aime beaucoup sa voix très singulière et bizarre, je trouve ça toujours un peu épuisant, à la longue, de l'entendre toujours précairement acoquiné avec l'intonation et heurtant ainsi les lignes dans un tchèque pas très beau.

Heu, le timbre change de nature selon les voyelles, ce qui peut surprendre, mais l'intonation, tu as senti des problèmes de justesse ?

(Le tchèque, c'était au delà du pas très beau, c'était la déroute totale, pour tout le monde, même Kumięga dont on aurait pu attendre quelque chose en tant que voisin…)

Jules Biron a écrit:

rassure toi, même dans ma période non parisienne, j'ai continué à avoir une vie au théâtre et j'ai vu pas mal de productions strasbourgeoises et lausannoises.

Précisément, c'était mon propos : si tu as pris l'habitude de salles de dimension décente, revenir à Bastille est violent. On n'a pas de grain des voix, tout est toujours lointain. Une des raisons pour lesquelles, sauf dans les œuvres où l'orchestre suffit à lui seul (soit les Wagner, Strauss et quelques autres choses dont Rusalka), il est fort rare que j'en sorte bouleversé.

Citation :

Pour les musiciens, une direction si en avance est souvent plus dérangeante qu'autre chose, et pour en avoir parlé avec des instrumentistes, ils préfèrent souvent se rabattre sur le chef d’attaque pour ne pas être gênés, d’où le problème chez les bois.

Tous les chefs symphoniques dirigent en avance. La plupart des chefs de fosse aussi, et Mälkki est même celle, de tous les dernières chefs vus à Bastille ces derniers mois, qui dirigeait avec le moins d'avance. Sinon comment réagir à ce qui se passe sur le plateau ?

Alors peut-être que ça dérange les musiciens, mais à ce compte-là il faut impérativement changer la formation des chefs ou celle des musiciens, parce qu'on a un gros problème mondial et universel.

Il n'y a quasiment les chefs d'ensemble qui n'ont pas étudié la direction (ou ceux qui dirigent des amateurs) qui battent vraiment sur le temps.

Les chefs d'attaque sont effectivement là pour ça, relayer les intentions du chef en temps réel, et ça fonctionne bien avec tous les orchestres du monde… sauf ceux qui sont en même temps en train de déchiffrer, comme certains musiciens français.

Mais en l'occurrence, c'était quelques décalages d'entrée dans l'acte I, et c'était juste qu'ils n'étaient pas très ensemble, pas qu'il y avait des entrées au mauvais endroit, rien de dramatique. (Ensuite, on pourrait gloser sur le fait qu'un orchestre qui recrute au niveau individuel et au salaire les plus élevés de France pourrait demander que ses musiciens soient à peu près en place avant la fin de série, mais le monde va comme il va…)

Citation :

J’ai quand même entendu l’orchestre de l’OP bien meilleur que ça bon nombre de fois…

C'est systématiquement bien (bien) pire si on ne va pas aux dernières… Le pire étant lorsqu'ils jouent à l'économie. J'ai réagi en leur faveur (alors que je suis souvent assez frustré par leur manque d'investissement) précisément parce que c'est l'une des rares fois dans la saison où ils ont vraiment fait un effort d'adopter une couleur, une attitude…

Citation :

Et pour les motifs, non pitié on ne compare pas des leitmotivs de Wagner (même de Williams!!) avec une bête habitude de rompre ses cadences avec une septième diminuée…

Je ne vois pas le problème, franchement. La musique est par ailleurs variée (bien plus que n'importe quelle autre œuvre de Dvořák, opéras, symphonies, quatuors, trios, piano, etc.), pleine d'atmosphères… et ce n'est pas comme si tu n'écoutais pas de LULLY, alors je ne comprends pas trop en quoi c'est scandaleux.

DavidLeMarrec a écrit:

Adalbéron a écrit:

Mais, même si j'aime beaucoup sa voix très singulière et bizarre, je trouve ça toujours un peu épuisant, à la longue, de l'entendre toujours précairement acoquiné avec l'intonation et heurtant ainsi les lignes dans un tchèque pas très beau.

Heu, le timbre change de nature selon les voyelles, ce qui peut surprendre, mais l'intonation, tu as senti des problèmes de justesse ?

(Le tchèque, c'était au delà du pas très beau, c'était la déroute totale, pour tout le monde, même Kumięga dont on aurait pu attendre quelque chose en tant que voisin…)

Il se peut que je n'entende pas ça de manière très juste, mais j'ai l'impression qu'il est souvent tout près de chanter faux, oui.

Pour le tchèque, c'est vraiment chez lui que ça m'a le plus choqué, parce que ça sonnait ostensiblement étranger. Je ne parle ni ne comprend le tchèque couramment, mais j'entends à peu près à quoi ça ressemble, et là c'était de la bouillie...)

Adalbéron a écrit:

Il se peut que je n'entende pas ça de manière très juste, mais j'ai l'impression qu'il est souvent tout près de chanter faux, oui.

Il attaque souvent les notes avec peu de vibrato, et passe d'une note à l'autre de façon très propre et très directe, sans glisser d'une note à l'autre comme le font la plupart des chanteurs lyriques.
Ca peut dérouter et donner cette impression, mais je trouve au contraire que c'est fait de façon toujours parfaitement juste.

Oui, c'est peut-être ça, je réécouterai ou y songerai la prochaine fois que j'entendrai en vrai ; surtout qu'il a une façon très droite et franche d'émettre les notes (mais peut-être justement que le vibrato, la rondeur permettent de plus facilement tomber juste, puisqu'il y a un petit intervalle de jeu, qu'il n'y a pas avec ce type d'émission )

Adalbéron a écrit:

Pour le tchèque, c'est vraiment chez lui que ça m'a le plus choqué, parce que ça sonnait ostensiblement étranger. Je ne parle ni ne comprend le tchèque couramment, mais j'entends à peu près à quoi ça ressemble, et là c'était de la bouillie...)

Ce n'était pas le pire (Mattila, je suis bien incapable de deviner ce qu'elle a chanté ), mais comme la voix est très en avant, on entend immédiatement le détail de ce qu'il fait (et qui ne ressemblait en rien à du tchèque, en effet)…

Adalbéron a écrit:

Oui, c'est peut-être ça, je réécouterai ou y songerai la prochaine fois que j'entendrai en vrai ; surtout qu'il a une façon très droite et franche d'émettre les notes (mais peut-être justement que le vibrato, la rondeur permettent de plus facilement tomber juste, puisqu'il y a un petit intervalle de jeu, qu'il n'y a pas avec ce type d'émission )

Oui, quand on attaque de façon aussi droite, il y a intérêt à tomber juste!
Mais justement, je dois dire que je le trouve infaillible là-dessus.
C'est autre chose que Gwyneth Jones...

Oh, c'est vraiment dommage que je ne puisse pas y aller! J'aime énormément cet opéra, et Mattila est l'une des rares chanteuses à avoir une belle élocution tchèque (en dehors de celles et ceux dont c'est la langue maternelle bien sûr).

Pardon, je n'avais pas lu le fil, mais pour les infuences, on trouve à la fois le folklore tchèque et ses rusalki, relu à travers les contes de Karel Jaromír Erben, et une culture européenne plus vaste incluant les multiples réécritures du mythe mélusinien, ainsi que les créatures merveilleuses de Friedrich de la Motte Fouqué, d'Andersen ou d'Hauptman ... Comme beaucoup d'œuvres tchèques, c'est le fruit d'un synchrétisme assez unique qui ne se limite pas à quelques figures folkloriques.


Après, sans vouloir me lancer dans un long exposé, je me dois de préciser que la rusalka n'est pas uniquement tchèque: on la retrouve aussi en Pologne, en Russie (voir le poème de Lermontov évoquant cette créature) ou en Ukraine; elle est dotée de qualités variables en fonction des folklores.

Oriane a écrit:

Après, sans vouloir me lancer dans un long exposé, je me dois de préciser que la rusalka n'est pas uniquement tchèque: on la retrouve aussi en Pologne, en Russie (voir le poème de Lermontov évoquant cette créature) ou en Ukraine; elle est dotée de qualités variables en fonction des folklores.

Oui, elle est beaucoup moins gentille chez les russes!! Voir la Rusalka de Dargomijsky... ou La Nuit de Mai de RImsky!

Voilà, elle est parfois maléfique!


Autre précision (et après, j'arrête de parler): les textes d'Erben ne fournissent pas la trame de l'histoire, non plus que ceux de Nĕmcová (autre source d'inspiration). Leurs ondins* n'ont pas de rapport avec celui de Kvapil, par exemple. C'est l'atmosphère féérique de leurs œuvres qui a pu influencer le librettiste.


* Ils sont chacun l'auteur d'un "Vodník" en vers.

Oriane a écrit:

(et après, j'arrête de parler)

Ah ben non, pour une fois qu'on avait l'occasion de se cultiver en lisant un fil d'opéra...