Jean-Philippe RAMEAU

Je m'aperçois qu'il n'existe pas de fil général sur Rameau !

Même si, de toute évidence, particulièrement avec ce répertoire, on aura du mal à se détacher des choix des interprètes.


*****


Rameau appartient à la troisième génération des compositeurs de tragédie en musique à la française (la dernière considérée comme glorieuse).

Qu'est-ce qui le différencie des autres compositeurs de tragédie lyrique ? L'emploi autonome du basson, bien sûr (noté sur la partition !). On le reconnaît aussi à ses doublures des dessus par les flûtes, à ses notes rapides répétées dans les tutti. Plus de fluidité que chez les générations précédentes, sans doute.

Outre la musique vocale dramatique ou religieuse, on le connaît bien sûr pour son oeuvre pour clavier, très populaire. Il faudrait parler des cantates, aussi.


*****


J'ouvre donc le bal. J'écoutais Hippolyte & Aricie ce soir, et je me demandais, une fois de plus, ce qu'on trouvait de si extraordinaire à ce drame cité en exemple.

La langue est assez plate, le livret affadit totalement le sujet (résurrection obligée), structure mal fichue, avec une lamentation au début de chaque acte - on a toujours l'impression d'entendre le remake d'Espoir si cher et si doux, en moins sobre et plus larmoyant. Bien entendu, un acte entier pour l'après-dénouement, comme c'est courant à cette époque.

J'avoue que j'ai du mal à comprendre la supériorité qu'on dit incontestable de Rameau, qui cède tout de même plus au décoratif que d'autres. On peut trouver Lully aride, mais la génération intermédiaire a fait des oeuvres qui dépassent de loin certains Rameau moyens.


Inversement, concernant les versions, Minkowski est plus vivant et homogène, mais Christie ne mérite pas l'excès d'indignité qu'on a voulu lui apposer, cela fonctionne très bien, dans la limite des moyens propres de la partition. Car à l'acte II, par exemple, ces deux versions traînent, mais il est vrai qu'il y a musicalement peu à se mettre sous la dent. Une gentille basse de récitatif, dans une scène de torture infernale qui tient de la conversation de salon. A faire passer la scène de magie du IV de Thésée de Lully pour le film d'épouvante le plus efficace.

Bref, à côté de Castor première version, ou même de Zoroastre (également très systématique côté livret), cette oeuvre ne me paraît pas une priorité absolue pour apprécier Rameau.

Je serais curieux d'avoir des avis à ce sujet.

DavidLeMarrec a écrit:

mais la génération intermédiaire a fait des oeuvres qui dépassent de loin certains Rameau moyens.

David, tu es transparent.

Très intéressant, je répondrai demain.

vartan a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

mais la génération intermédiaire a fait des oeuvres qui dépassent de loin certains Rameau moyens.

David, tu es transparent.

Mais non, il n'y a pas qu'elle dans ma vie ! Idoménée de Campra, Didon de Desmarest, ce n'est pas tout à fait négligeable !

Et je vous signale que l'article sur Rameau de Wikipédia est passé en article de qualité
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau

J'aime beaucoup Hippolyte et Aricie (Minkowski), même si je préfère Dardanus (je ne pratique pas encore bien Zoroastre qui semble d'une plus belle eau).

Oui, le livret est plus que tartignolle, il ne ressemble à rien, sorte de péplum hollywoodien avant l'heure et happy end agaçant (à mon goût de barbare contemporain) tiré par les nattes d'Aricie comme toujours dans la tragédie lyrique.

La musique y est belle avec certains archaïsmes qui évoquent Lully mais son son caractère incisif et donc sans son efficacité. Des longueurs oui, mais la langue sans avoir d'aspérités séduisantes est assez belle.

C'est vrai qu'il y a cette horreur qui me fait rire à chaque fois:

Non, Neptune aurait beau t'entendre,
Les Enfers malgré lui sauraient te retenir.
On peut aisément y descendre,
Mais on ne peut en revenir.

Livret de La Palisse ?

Je suis donc d'accord avec toi, mais les qualités de cet opéra sont sans doute liées à cette demi-teinte un peu généralisée, sans les feux de la langue ni des danses. Hippolyte premier opéra conceptuel ?

je suis des plus mal placés pour en parler n'ayant écouté qu'une fois cette oeuvre, (dans la version Christie) mais trouvant la musique plutôt agréable pour moi qui suis réfractaire habituellement à cette période...
Comme d'habitude je n'ai prêté qu'une attention distraite au livret. Le peu de tension dramatique est inhérent je pense au choix du sujet: Racine suggère qu'il n'a inventé le personage d'Aricie (dans Phèdre) qu'afin que le spectateur ne se fasse pas de fausses idées sur Hippolyte. La préface de la pièce est assez édifiante sur les préventions et les tabous du siècle concernant l'inceste imaginaire et le côté "scandaleux" du sujet.
L'opéra, contrairement au théâtre, destiné encore à éduquer, est uniquement un divertissement: le drame et le tragique en sont presque totalement absents.

sud273 a écrit:

L'opéra, contrairement au théâtre, destiné encore à éduquer, est uniquement un divertissement: le drame et le tragique en sont presque totalement absents.

Tout a fait d'accord, pourquoi choisir le pathétique au Théatre et l'évacuer à l'Opéra ?

Mais il y a d'autres tragédies lyriques plus frappantes (Callirhoé par exemple).

Ici, le V reste pour moi quand même plus tragique et dramatique, le meilleur de cette oeuvre.

je parlais de l'opéra français au 17ème et 18ème siècle évidemment, ensuite avec Gluck, l'opera séria et l'influence du mélodrame, l'opéra devient effectivement plus sombre, et tout le monde meurt à la fin au lieu de se réconciler et de partir à la plage (voir la conception de la tragédie grecque dans Jamais le dimanche de Jules Dassin)
Le théâtre du 17ème est dominé par Corneille et Racine: les reste est considéré comme de la farce, Molière essaye toute sa vie de donner dans le genre noble et tragique, sans y parvenir.
Comment faire danser le roi sur des sujets graves? c'est la question que l'opéra français classique cherche à résoudre

sud273 a écrit:

je parlais de l'opéra français au 17ème et 18ème siècle évidemment, ensuite avec Gluck, l'opera séria et l'influence du mélodrame, l'opéra devient effectivement plus sombre, et tout le monde meurt à la fin au lieu de se réconciler et de partir à la plage (voir la conception de la tragédie grecque dans Jamais le dimanche de Jules Dassin)

Ouais, ils partent encore un peu à la plage avec Gluck ! Orphée, Armide...

vartan a écrit:

Mais il y a d'autres tragédies lyriques plus frappantes (Callirhoé par exemple).

Perdu ! Ce n'est pas moi qui l'ai dit le premier.

Maintenant, je vais pouvoir y aller.

Citation :

Ici, le V reste pour moi quand même plus tragique et dramatique, le meilleur de cette oeuvre.

Pour ma part, c'est avant tout l'exposition qui me renverse !

Xavier a écrit:

sud273 a écrit:

L'opéra, contrairement au théâtre, destiné encore à éduquer, est uniquement un divertissement: le drame et le tragique en sont presque totalement absents.

Sud parle, je devine, de la différence entre théâtre classique et tragédie lyrique. Les théories morales sur le théâtre classique sont sans commune mesure, c'est exact.

vartan a écrit:

J'aime beaucoup Hippolyte et Aricie (Minkowski), même si je préfère Dardanus (je ne pratique pas encore bien Zoroastre qui semble d'une plus belle eau).

Oui, Dardanus est plutôt chouette (livret faiblard aussi, un ersatz de Cadmus), mais dans le même goût Castor balaye tout, surtout dans sa première version. Pour le drame, et plus que tout pour la musique, et pour ces danses !


Livret et divertissement

Citation :

Oui, le livret est plus que tartignolle, il ne ressemble à rien, sorte de péplum hollywoodien avant l'heure et happy end agaçant (à mon goût de barbare contemporain)

C'est qu'à cette époque on bascule dans une forme de décadence raffinée, comme au début du XXe, où le divertissement est le principal sujet. Il y a un goût du décoratif, du mignon, du charmant, qui fait de l'intrigue une annexe, voire un prétexte aux développements choraux et dansés. Cela explique pourquoi on trouve ces développements de lieto fine pendant un acte entier.
L'Omphale de Destouches est constituée de la cour malheureuse que fait Alcide à Omphale. A trois répliques de récitatifs succèdent à chaque fois de longues ariettes générales sur l'amour. Il n'y a aucune action (Hercule a déjà vaincu), même la fureur finale (sur le modèle de Roland, bien sûr) est sans objet. L'intérêt est que la cour que réalise Alcide permet le développement de fêtes à trompettes et timbales, de divertissements gracieux, etc.
Le meilleur de l'oeuvre, y compris musicalement, se situe dans le prologue, aux contrechants riches, qui rappellent mieux Calli.


Deus ex machina

Citation :

tiré par les nattes d'Aricie comme toujours dans la tragédie lyrique.

Je ne suis pas d'accord, on peut amener tout à fait efficacement un Deus ex machina. Dans le cas de Castor, pour prendre une oeuvre de la même génération (mais aussi dans le cas de la version originale de Callirhoé, avec intervention de Bacchus), la mise à l'épreuve constitue le noeud lui-même : que les héros périssent ou pas, il se sont illustrés, comme le veut la logique de tout héros de tragédie de l'époque, jusqu'à Médée même qui devient remarquable dans le paradigme inversé du crime.

Dans Hippolyte, il n'y a rien de cela. Hippolyte meurt on ne sait trop pourquoi (quasiment du quiproquo), et puis hop, pour ne pas attrister les dames... Bien entendu, une fois le spectateur rassuré, les personnages continuent à se plaindre, qu'on puisse en profiter, ils n'ont pas compris que tout finissait bien...

Sans parler de Phèdre ogresse, de Diane qui vient arrondir les angles à chaque acte, d'un peu de Neptune au milieu pour faire joli, etc., etc.

Citation :

La musique y est belle avec certains archaïsmes qui évoquent Lully mais son son caractère incisif et donc sans son efficacité.

Exactement. Sans son élégance aussi. Je sauve surtout l'entrevue Phèdre/Hippolyte et le duo d'amour du IV. Le II est une catastrophe grotesque...


La langue

Citation :

Des longueurs oui,

Surtout un manque de contenu !

Citation :

mais la langue sans avoir d'aspérités séduisantes est assez belle.

Oui, il y a des vers, quoi. C'est d'une platitude remarquable, à faire passer Houdar de La Motte pour le poète de sa génération... Au moins, lui avait du métier.

Citation :

C'est vrai qu'il y a cette horreur qui me fait rire à chaque fois:

Non, Neptune aurait beau t'entendre,
Les Enfers malgré lui sauraient te retenir.
On peut aisément y descendre,
Mais on ne peut en revenir.

Livret de La Palisse ?

Et celui-ci, avec des chevilles plus grosses que le vers :
Et le temple et l'autel vont tomber à ma voix.
Quand on veut faire du Racine sans idées et qu'on ne sait pas compter jusqu'à six, on s'abstient.

Sans parler du sens un peu grotesque.

Bien...

Citation :

Je suis donc d'accord avec toi, mais les qualités de cet opéra sont sans doute liées à cette demi-teinte un peu généralisée, sans les feux de la langue ni des danses.

J'appelle ça du récitatif loupé, moi.

sud273 a écrit:

je suis des plus mal placés pour en parler n'ayant écouté qu'une fois cette oeuvre, (dans la version Christie) mais trouvant la musique plutôt agréable pour moi qui suis réfractaire habituellement à cette période...

Si tu as aimé ça, il y a de fortes chances qu'en faisant les bons choix tu trouves ton bonheur. Callirhoé/Niquet ou Castor/Christie, par exemple !

Citation :

est uniquement un divertissement: le drame et le tragique en sont presque totalement absents.

Je disais précédemment que je voyais bien ce que tu voulais dire, mais tu pousses la dichotomie un peu loin. Il n'y a pas, loin s'en faut, que des Omphale ! Atys, le très noir Idoménée, Callirhoé... portent bien leur intérêt par le drame. L'édification est moins sollicitée, c'est exact - ou alors dans de fausses apologétiques sans contenu, comme Zoroastre.

Je ne connais pas bien l'oeuvre de Rameau, et je dois avouer que la musique du premier 18ème siècle, pas plus d'ailleurs celle de la fin du 17ème, ne sont ma tasse de thé; en revanche j'ai le dvd de Platée , par Minkowsky et j'avoue trouver cela fort divertissant! Est-ce du à Rameau, Laurent Pelly, Laura Scozzi,Minkowsky ou tous à la fois; ne sais mais recommande!

andrino a écrit:

Je ne connais pas bien l'oeuvre de Rameau, et je dois avouer que la musique du premier 18ème siècle,

Il faut aller écouter Callirhoé alors !

Rameau a-t-il été aussi "important" que Lully ou MA Charpentier ? Je suis surpris, 6 sujets rien que pour lui.

Je ne suis pas du tout d'accord, Rameau, à monsens, est un très bon compositeur. Il a eu un rôle actif dans la Querelle des Bouffons.

En parlant de nain, j'ai rarement été témoin d'une reflexion aussi nibelungenique, Hansi.

Tu fais de sacrés raccourcis je trouve, est-ce important de savoir s'ils ont inventé quelque chose ? Ne trouves-tu pas que le plaisir à les écouter suffit ? Pour ma part je les ressens très différemment et trouve une couleur spécifique à chacun, une personnalité.

J'écoute en ce moment un grand Motet de Rameau par Christie et les Arts FLorissants, c'est le grand Motet IN CONVERTENDO. Ce motet est en 7 parties : 1.gravement "in convertendo",2.gai "tunc repletum est gaudio os nostrum",3.lent très gai "magnificavit dominus", 4.lent "converte domine captivitatem nostram", 5.choeur gracieux un peu gai" laudate nomen dei cum cantico", 6.trio animé "qui seminant in lacrimis", 7. choeur sans lenteur "euntes ibant et flebant". Je trouve fastueux la 7ème et dernière partie.vous connaissez ?

Non, je ne connais pas. Je suis plus sur les opéras et oratorios que sur les motets, en tout cas chez Rameau.

Issu du fil 'Playlist', qui décidément nourrit la rubrique générale !

Spiritus a écrit:

Mais ça ne m'éclaire pas sur la mort de Castor.

Bien, alors. Il existe plusieurs versions du mythe, comme toujours. Mais pour prendre la plus répandue, celle qui nous intéresse.

Un jour, Léda, fille de Thestios et épouse de Tyndare, roi de Sparte, reçoit fort courtoisement la visite d'un cygne (Zeus déguisé) au bain. La même nuit, elle joue fort légitimement avec son cher mari, si bien que neuf mois plus tard, elle pond deux oeufs. L'un renferme Castor et Clytemnestre, enfants de Tyndare, l'autre Pollux et Hélène, rejetons de Zeus. (On voit déjà le poids de l'héritage familial...)

Castor et Pollux, jumeaux et amis proverbiaux, souffraient cependant d'une disymétrie, non pas dans leurs vertus parfaite, mais dans leur nature même : seul Pollux était immortel.

En se battant contre leur ennemi Lyncée, Castor succombe. Pollux, désespéré, met tout en oeuvre pour le rejoindre - et ils finissent dans les astres, changés en constellation des Dioscures.


Lorsque le sujet est repris par Rameau, le livret de Bernard y ajoute, comme c'est l'usage, des détails qui ne figurent pas dans la légende, mais ne la contredisent pas. Ici une intrigue amoureuse.
Le quatrain que je te citais est extrait de la déploration bouleversante de Télaïre sur le corps de son amant Castor tué au combat.

début : plage 10
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/8095396?rk=home&rsk=hitlist
et la suite exactement ici, plage 4
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/8095396?rk=home&rsk=hitlist

Ca te donne la première minute, mais à écouter comme ça en tranches, forcément.


Bref, c'était au moment où la musique de guerre et les choeurs de déploration s'éteignaient pour laisser la place à Télaïre que j'annonçais la mort de Castor - qui a la particularité de se situer au début de l'oeuvre (acte I en 1737, acte II en 1754).

Je te remercie de ces précisions.

"Les Indes galantes", inutile de dire qu'il ne s'agit pas de l'Inde mais du Pérou. Les premières représentations (1735) différaient par la suite:
apparemment la seconde contenaît "Les Incas du Pérou", "Le Turc généreux", "Les Fleurs", et "Les sauvages, nouvelle entrée ajoutée", vraisemblablement jouée pour la première fois le 10 mars 1736.

Une note ajoute: "On avertit encore, que les Incas du Pérou sont devenus la seconde entrée, et le Turc généreux la première, l'Académie les ayant rangées ainsi, dans la remise du 28 mai 1743." Pourquoi l'Académie impose-t-elle ce changement?

Les enregistrements actuels sont-ils conformes à cette deuxième?
Presque toutes les éditions du 18e siècle mentionnent: auteur du livret Louis Fuzelier, de la musique J-P Rameau, du ballet Laval, père et fils.

A partir de 1751, il y eût une parodie (sous le titre "Les Indes dansantes").

Quel enregistrement donne quoi comme version?

felyrops a écrit:

"Les Indes galantes", inutile de dire qu'il ne s'agit pas de l'Inde mais du Pérou.

Les premières représentations (1735) différaient par la suite:
apparemment la seconde contenaît "Les Incas du Pérou", "Le Turc généreux", "Les Fleurs", et "Les sauvages, nouvelle entrée ajoutée", vraisemblablement jouée pour la première fois le 10 mars 1736.[/quote]
Au départ, il n'y avait que le Prologue et les deux premières entrées (Le Turc et les Incas, dans l'ordre inversé comme tu le soulignes) ; puis l'on a ajouté Les Fleurs (en Perse), et enfin remanié Les Fleurs et ajouté les Sauvages (Amérique du Nord)

Citation :

Le enregistrements actuels sont-ils conformes à cette deuxième?

Paillard et Malgoire étant épuisés depuis belle lurette, il n'y a guère que le choix entre deux Christie, qui comprennent en effet le Prologue et les quatre entrées.

Citation :

A partir de 1751, il y eût une parodie (sous le titre "Les Indes dansantes").

Oui, aux Foires, comme pour à peu près tous les opéras.

Merci David, aussi pour ton savoir éclectique!

je viens d'écouter tous les extraits. On reste sur sa faim .Le programme a l'air alléchant.
On est entre un mondonville et lully c'est à peu près cela non ?
Je parle pas de la chronologie mais dans le style

My God! Comparer la lumière ramiste avec la poussière lullyste!

Rameau la lumière ?

C'est plutôt massif et grosse machinerie orchestrale, c'est quand même moins aéré que Lully.

Lully aéré? Attends que j'écoute l'Atys que j'ai sous le bras…
Dès que j'ai réuni suffisamment de courage…

J'ai aimé Rameau avant Lully. Atys ne passait pas, je ne comprends pas pourquoi aujourd'hui tellement Lully m'enchante. Bonne idée de retenter.

Jaky a écrit:

My God! Comparer la lumière ramiste avec la poussière lullyste!

Difficile de se faire une réelle idée avec des extraits de quelques secondes.
Mais ça ne ma pas paru si lumineux que ça .
Puis il me semble pas l'avoir comparé a lully.

atomlegend a écrit:

je viens d'écouter tous les extraits. On reste sur sa faim .Le programme a l'air alléchant.
On est entre un mondonville et lully c'est à peu près cela non ?
Je parle pas de la chronologie mais dans le style

Pour la chronologie, on est contemporain de Mondonville. Pour le style, on est dans un style très figuratif qui est aussi celui de Mondonville (qui est souvent plus tendre et pastoral, tandis que Rameau est éminemment énergique).

J'ai écouté le premier cd d'Atys, je suis bien loin de l'éblouissement de Callirhoé mais ce n'est pas aussi barbant que je le pensais. Mais quelle monotonie, j'ai peine à différencier les récitatifs du chant et l'ennui apparait souvent. Une perle tout de même l'air de Sangaride "Atys est trop heureux". Bon, peut-être que Lully demande plusieurs écoutes pour être apprécié et il faut dire que je ne suis pas/plus dans ma période baroque et parfois il faut le bon moment pour rencontrer une œuvre. Ajouterai-je que j'ai trouvé certaines similitudes dans certaines tournures dans l'orchestre avec Purcell, celui-ci connaissait-il la musique de Lully?
J'écouterai la suite bientôt, ne serait-ce que pour la scène du sommeil tant vantée.
Est-il besoin de préciser que je préfère de loin Henry…

Quel rapport avec Rameau?

Hihi! 7 minutes, j'attendais le sermon, il n'a pas tardé…

La musique de cour anglaise est de toute façon très contaminée par la France, la création des violons du Roi est copiée sur celle des violons de la chambre du Roi Louis XIII et le répertoire est influencé jusqu'à Purcell justement. Les Anglais vont copier la France au XVII° après une période italienne au XVI° (les madrigalistes). Aprsèn Purcell je ne sais ce qu'il en est de l'opéra anglais tu as des infos ?

Je ne comparerais pas Purcell et Lully, la tragédie et le contexte théâtral, et celui de la danse aussi, sont anecdotiques chez Henry alors qu'elle est centrale chez Jean-Baptiste, raison pour lesquelles l'aspect récitatif et déclamatoire est proche du chant. Ils déploient des moyens différents.

J'attends encore mon Didon et Enée.

Oui, la scène du sommeil, mais la déploration finale aussi, terrible.

vartan a écrit:

Après Purcell je ne sais ce qu'il en est de l'opéra anglais tu as des infos ?

Entre Purcell et RVW/Britten, c'est le trou noir pour moi aussi…

Allez Xavier, la fessée!

Jaky a écrit:

vartan a écrit:

Après Purcell je ne sais ce qu'il en est de l'opéra anglais tu as des infos ?

Entre Purcell et RVW/Britten, c'est le trou noir pour moi aussi…

Allez Xavier, la fessée!

Mais Rameau ? A-t-il eu une influence sur la musique anglaise peut-être ?

Tu vois, je te sauve. ;-)

vartan a écrit:

Mais Rameau ? A-t-il eu une influence sur la musique anglaise peut-être ?

Tu vois, je te sauve. ;-)

Chez les beatles, c'est évident!

Ah oui ! Le clavecin.

Ce midi j'ai reçu les Indes galantes de rameau.
J'avais commandé la version de brüggen en suivant les conseils du forum et
après lecture sur "carnets sur vol" .
http://operacritiques.free.fr/css/index.php?q=indes%20galantes

Au lieu de ça j'ai reçu ça :


pas content atom

La touche élégante à la française est bien là et la danse aussi .
Mais pour le reste je ne m'y retrouve pas tout à fait, tempo, imagination débordante ,exaltations.
Certains passages sauvent la mise, mais je finis par m'y ennuyer.
Sans être vraiment déçu, mon avis reste mitigé.
Comme une impression qu'il manque a peu d'imagination pour rendre ce cd à l'image
que je m'en étais fait


Si quelqu'un connait ces 2 versions peut-il me dire si le rachat de la version brüggen
en vaut la chandelle

atomlegend a écrit:

"carnets sur vol"

Carnets sur vol? C'est quoi ce truc?

Xavier a écrit:

atomlegend a écrit:

"carnets sur vol"

Carnets sur vol? C'est quoi ce truc?

Une faute de frappe, rien d'autre...

Xavier a écrit:

atomlegend a écrit:

"carnets sur vol"

Carnets sur vol? C'est quoi ce truc?

Je suis un dingue d'avion, c'est donc juste un lapsus révélateur

Pis surtout ça répond pas à ma question du rachat éventuel du cd.

atomlegend a écrit:

Ce midi j'ai reçu les Indes galantes de rameau.
J'avais commandé la version de brüggen en suivant les conseils du forum et
après lecture sur "carnets sur vol" .
http://operacritiques.free.fr/css/index.php?q=indes%20galantes

Au lieu de ça j'ai reçu ça :


pas content atom

La touche élégante à la française est bien là et la danse aussi .
Mais pour le reste je ne m'y retrouve pas tout à fait, tempo, imagination débordante ,exaltations.
Certains passages sauvent la mise, mais je finis par m'y ennuyer.
Sans être vraiment déçu, mon avis reste mitigé.
Comme une impression qu'il manque a peu d'imagination pour rendre ce cd à l'image
que je m'en étais fait


Si quelqu'un connait ces 2 versions peut-il me dire si le rachat de la version brüggen
en vaut la chandelle

Herreweghe, c'est bien gentil, mais c'est très mou ici. Pour ma part, inécoutable après Brüggen.

Je vais en faire cadeau à ma belle mère

et me racheter bruggen

C'est effectivement incomparable.

Herreweghe a un orchestre terne et sans grandeur tandis que Brüggen a un orchestre chatoyant et vraiment énergique. Des couleurs superbes. Un must-have (comme on dit).

Il est commandé . J'attends de pied() ferme

Où est-ce qu'on peut trouver le livret des Boréades ?
J'aimerais bien pour la première fois de ma vie () écouter pendant les vacances un opéra en entier avec le livret, histoire d'y comprendre quelque chose


En plus, cet article (http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00008104/en/) m'a beaucoup intéressé et alléché

Je suis comme tout le monde le sait, dans une période Ramiste qui je crois n'est pas prête de se conclure. Je veux trouver un bon bouquin global sur Rameau qui aborde aussi bien sa vie que son oeuvre ou son implication dans la querelle des bouffons, ou ses disputes avec les Encyclopédistes. Et je fais appel à votre savoir, que choisir ?
http://jp.rameau.free.fr/ecrits_sur_rameau.htm#Essais

Il y a un livre qui correspond au lien du post ci-dessus, Les Boréades ou la tragédie oubliée, mais bien sûr il est épuisé...


Et que penser de ça ?
http://www.amazon.fr/Jean-Philippe-Rameau-Christophe-Rousset/dp/2742770763