Sonate pour alto et piano : https://classic-online.ru/uploads/93200/93104.mp3
Pour piano et violoncelle : https://classic-online.ru/uploads/174500/174482.mp3
Sonate pour piano et flûte « in Memoriam Shostakovitch » : Partitions https://classic-online.ru/uploads/164300/164208.mp3 4 pièces pour clarinette et piano : Partitions https://classic-online.ru/uploads/290900/290880.mp3
Il étudie au Conservatoire de Moscou dans la classe de composition de Sergei Balasanyan, puis au Conservatoire de Leningrad avec Boris Arapov, sous la direction duquel il termine également ses études supérieures en 1966-1969. En 1967, Banshchikov est admis à l'Union des compositeurs de l'URSS. Depuis 1974, il enseigne au Conservatoire de Leningrad.
Le parcours créatif de G. Banshchikov a commencé dans les années 1960. Même alors, au cours de ses années d'études au conservatoire et aux études supérieures, Banshchikov a écrit un certain nombre d'œuvres brillantes et matures. Son style de composition s'est formé à l'intersection de tendances issues de l'école classique russe dans la réfraction de Chostakovitch, et la forte influence du romantisme austro-allemand tardif et de la nouvelle école viennoise a eu une influence importante sur son œuvre. Banshchikov a exprimé son attitude envers ce compositeur dans la dédicace à la mémoire de R. Strauss de son opéra « Comment Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovitch », ainsi que dans la dédicace du concert pour orchestre de chambre « Annuaire téléphonique » et une citation dans la Sonate en trio. Le style de Banshchikov allie la maîtrise technique, le professionnalisme, la retenue académique, caractéristiques de l'école de composition de Léningrad-Saint-Pétersbourg, avec l'impulsivité et l'intensité émotionnelle. Sans abandonner les techniques de composition modernes, Banshchikov ne permet cependant pas une modernisation excessive de son langage musical. Des œuvres telles que l'opéra parodique « Love and Silin » de Kozma Prutkov, « Opera about that... » de N. Gogol, « Woe from Wit » de A. Griboedov, etc., révèlent le sens de l'humour inhérent au compositeur, l'ironie. Banshchikov a sa propre personnalité de compositeur. Dans son œuvre, il y a une prédominance notable d'émotions tragiquement colorées, une tension particulière dans l'intonation et la sphère rythmique, la rigidité de la structure harmonique, mais en même temps sa musique se caractérise par un lyrisme particulier et une expression intime. Il s’agit toujours d’une déclaration à la première personne, de l’expression d’une vision du monde subjective, presque toujours tragique. Le manuel "Les lois de l'instrumentation fonctionnelle", qui reflète les nombreuses années d'expérience du compositeur dans l'enseignement et l'activité créative, révèle les principes généraux qui sous-tendent l'instrumentation classique.
Travaux majeurs
Opéras :
"The Legend Remains" (opéra radiophonique pour enfants, 1967) "Amour et Silin" (1968) "Opéra sur la dispute entre Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch" (1971, édition 1982) "La Mort de Cornet Kliauzov" (1976) "Malheur de l'esprit" (1982) « L'Amant de Melpomène » (« Mascarade du temps de Catherine la Grande ») (2002)
Ballets :
"Vestris" (1969) "Poème chorégraphique" (1980) "Tragédie optimiste" (1985) "Reine de pique" (1989) "Chaman et Vénus" (1993)
Cantates :
« Architectes » (1964, sur des poèmes de D. Kedrin, pour basse, chœur d'hommes et orchestre) "In Memory of Garcia Lorca" (1965, révisé 1979, pour chœur mixte et orchestre de chambre) «Ashes in the Palms» (1979, paroles de S. Vallejo, pour soprano et petit orchestre symphonique) «Petersburg Nocturne» (1985, sur des poèmes de A. Blok, pour mezzo-soprano et orchestre) «Au Créateur» (1989, sur des poèmes de J. Baltrushaitis, pour chœur a cappella) "Clouds" (1995, sur des poèmes de I. Brodsky, "air de concert" pour soprano et orchestre)
Musique orchestrale :
Quatre symphonies (1967, 1977, 1988, « Eternal Flame », 1985) Concerto pour piano (1963, rév. 1978) Concerto pour trompette (1963) Cinq concertos pour violoncelle (1962, 1964, n° 3 pour violoncelle seul 1965, n° 4 « Duodecimet » 1966, 1970) « Phone Book », concert pour orchestre de chambre et répondeur (1991)
Travaux de chambre :
Quatre Fleetnesses pour violoncelle et piano (1963) Sonate pour alto et piano (1964, 2e éd. 1993) Petit duo pour violon et piano (1965) Quatre pièces pour clarinette et piano (1968) Sonate pour clarinette et piano (1972) Sonate en trio pour violon, alto et violoncelle avec piano (1972) Sonate pour flûte et piano (1975) Quatre sonates pour accordéon (1977, 1985, 1987, 2002) Quatuor à cordes (1982) Sonate pour harpe et orgue (1987) Cycle vocal pour soprano et piano d'après des poèmes de F. García Lorca (1961, 2e éd. 1974)
Pour piano : Syllogismes (1964) Sonatine-ostinato (1978) Cinq Sonates (1968, 1973, 1974, 1988, 1998)
travail cinématographique : 1969 - Loin jusqu'en avril (court métrage) 1976 - Ils m'attendent sur Terre 1978 - Players (pièce télévisée) 1980 – Qu’est-ce qui nous attend ? 1982 - Fugue 1986 - Une trouvaille étonnante, ou les miracles les plus ordinaires - "Chanson du premier vol" sur des poèmes de Vladislav Krapivin 1987 - Victoria 1989 - Août en fuite 1991 - Le mythe de Léonidas 1994 - Bague en or, bouquet de roses écarlates 1995 - Elixir (court métrage) 1997 - Svetlana (court métrage)
Œuvres au théâtre : 1987 - Représentation « Le Mariage de Belugin » au Théâtre d'État de Léningrad du nom du Komsomol Lénine, mise en scène par Gennady Egorov
Articles, recherches : Banshchikov G. Orchestra dans le « Poème d'extase » de Scriabine // Styles orchestraux dans la musique russe. Assis. Art. Comp. V.I. Tsytovich, L., Musique, 1987. P. 73-81. Banshchikov G. Lois de l'instrumentation fonctionnelle. Manuel (manuel). Saint-Pétersbourg, compositeur, 1997.
Etudes : Conservatoire d'État de l'Ordre de Lénine de Léningrad, du nom de N. A. Rimsky-Korsakov, 1966, composition Conservatoire d'État de l'Ordre de Lénine de Léningrad, du nom de N. A. Rimsky-Korsakov, Troisième cycle, en 1969
Expérience d'enseignement à l'université depuis 1974 Département : composition spéciale et improvisation Titre académique : professeur Poste occupé : professeur Matières enseignées : composition
Titre honorifique : Artiste émérite de la Fédération de Russie (1991) Autres : Ordre de l'Amitié (2004)
(traduit avec translate.google.com)
Golisande Mélomane chevronné
Nombre de messages : 7932 Age : 50 Localisation : jeudi Date d'inscription : 03/03/2011
Son style de composition s'est formé à l'intersection de tendances issues de l'école classique russe dans la réfraction de Chostakovitch, et la forte influence du romantisme austro-allemand tardif et de la nouvelle école viennoise a eu une influence importante sur son œuvre. Banshchikov a exprimé son attitude envers ce compositeur dans la dédicace à la mémoire de R. Strauss de son opéra « Comment Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovitch », ainsi que dans la dédicace du concert pour orchestre de chambre « Annuaire téléphonique » et une citation dans la Sonate en trio.
« ce compositeur » <=> Chosta ou Strauss ?
(Bon, dans les deux cas on ne sait de toute façon pas ce qu’il pensait… Reste plus qu’à écouter…)
Alifie Googlemaniac
Nombre de messages : 20832 Date d'inscription : 29/01/2012
Merci pour l’éclaircissement (je ne suis pas sûr qu’un mix Strauss/Chosta me branche outre mesure, mais de tout façon les rapprochements de ce type sont rarement opérants…)
(Et en effet, certains titres valent leur pesant d’herbe à chat )
Songeur Mélomane chevronné
Nombre de messages : 2260 Age : 15 Localisation : Paris Date d'inscription : 17/04/2024
L'oeuvre la plus récente mentionnée sur la page du Conservatoire de Saint-Pétersbourg est de 2002. Vu qu'il est de 1943, on peut légitimement penser qu'il a continué à composer ensuite, notamment la Dame de Pique de la vidéo de 2015, qui n'est pas le ballet du même nom.
Rien trouvé de mieux, même en russe avec https://yandex.com/search.
Dernière édition par Alifie le Mar 27 Aoû 2024 - 21:49, édité 2 fois
Cololi chaste Col
Nombre de messages : 33399 Age : 43 Localisation : Bordeaux Date d'inscription : 10/04/2009
Je suis en train d'écouter la 3e symphonie, et d'emblée j'aime vraiment beaucoup.
Les onze premières minutes (premier "mouvement" ?), sont lentes, dépouillées (beaucoup de solos, l'orchestre intervenant plutôt par touches) mais d'une grande richesse (sophistication même) harmonique, et merveilleusement atmosphérique — j'entends très peu de Chosta, l'influence de Strauss est peut-être décelable mais j'entend surtout le Mahler et le Bartók les plus contemplatifs, et aussi beaucoup le Debussy tardif... Légère animation à la fin de la septième minute, mais l'ambiance reste contemplative quoiqu'un peu plus agitée (accords de trombones avec sourdine en glissando...); l'harmonie est toujours très recherchée, ultra-expressive...
Deuxième section à 11:00 relativement animée, basée sur un ostinato de cordes graves pizzicato + contrebasson au départ (passant ensuite d'un pupitre à l'autre), avec toujours une certaine qualité méditative (si motorisme il y a il est très soft), entrecoupée de courtes plages statiques/contemplatives, mais dans une tension dramatique croissante — jusqu'à un bref climax à la dix-septième minute ; après quoi on retrouve le calme, le hautbois (et autres : clarinette basse...) solo, les accords de trombones en glissando avec sourdine (j'adore) — mais avec de nouveaux éléments plus inquiétants, une atmosphère à la fois plus lyrique et plus désolée...
Globalement, le langage est à la fois très chromatique et consonant — on ne peut pas tout à fait le qualifier de tonal (ni de modal, les "modes" changeant perpétuellement) —, à la croisée du post- et du néo-romantisme mais très libre, sans limite stylistique... Toujours Mahler, Debussy (je pense même souvent à la fin de Pelléas, certainement en raison de cette cloche obsédante), le Bartók le plus doux, et beaucoup d'autres que je connais moins (pas de rapprochements hasardeux, donc, mais c'est souvent très familier à mes oreilles)... La fin est de plus en plus dépouillée et minimaliste (on pense clairement à la fin de la Neuvième de Mahler, avec en prime les cloches et quelques belles touches modales archaïsantes), avec ce motif de six notes surgi in extremis...
Ce ne sont là que quelques impressions d'une première écoute transcrites à la va-vite — mais, dans tous les cas, cette musique me parle immédiatement avec force (et je bisse)...
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Reste plus qu’à écouter…)
ries, comme la Newven School ou la Trio-sonette) : 
(je ne suis pas sûr qu’un mix Strauss/Chosta me branche outre mesure, mais de tout façon les rapprochements de ce type sont rarement opérants…)
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