Giya Kancheli (1935-2019)

Roupoil a écrit:

Ah ben je m'attendais à un avis plus négatif de ta part !

Non, non, ça fonctionne vraiment pas mal (pour certaines), c'est bien pensé, juste que ça reste des aplats et des effets, on ne peut pas dire que a bouleverse l'âme – on pourrait comparer ça à l'écart entre une pièce pour guitare de Berlioz et la Damnation de Faust, a n'a pas tout à fait le même impact sur la pensée de l'auditeur…

J'ai vraiment aimé la 3, à défaut d'être tenté de la réécouter rapidement.

• Symphonies n°3 (1973)¹ et n°6 (1978-80)²
Gamlet Gonashvili (voix)¹, Archil Kharadze, Giya Chaduneli (altos)², Dzansug Kakhidze / Orchestre Symphonique de l’État de Géorgie
Tbilissi, 1979¹, 1981²
Olympia

J’avais du écouter ça il y a très, très longtemps - mais je n’en gardais aucun souvenir. Rétrospectivement, ça me paraît surprenant parce que les œuvres sont assez marquantes. Certes, comme ça a été dit, ces symphonies ne se distinguent pas par la complexité de leur langage ni par le raffinement de leur écriture, mais ça fonctionne remarquablement bien, les climats sont assez immédiatement prenants (beaucoup plus, me semble-t-il, que dans ses œuvres plus tardives, généralement plus cotées, du type Pleuré par le vent ou Clair chagrin - dont le langage n’est pourtant pas sensiblement différent, mais l’inspiration plus uniment lacrymale.)

Même si je serais moins enthousiaste que Roupoil (ça reste une musique assez éloignée de mes goûts et de mes préoccupations - dans une esthétique assez proche, Terterian me parle sans doute davantage), ses descriptions des deux œuvres recoupent assez exactement mes impressions d’écoute:

Roupoil a écrit:

Symphonie n°3 (1973) : on est pris dès l'introduction, curieuse mélopée sans paroles confiée à un tenor soliste ! Pour le coup, contrairement à la deuxième symphonie où Kancheli peinait un peu à créer une atmosphère prenante, ça fonctionne très bien ici. La quasi-intégralité de l'unique mouvement d'une demi-heure constituant la symphonie est faite d'alternances d'épisodes très contrastés (c'est même franchement morcelé comme structure), des courtes fanfares fortissimo souvent grinçantes ou de gros accords plaqués au piano venant interrompre des bribes de mélodies confiées aux vents et des passages désolés sur fonds de notes répétées ou de glissandi ou autres tremolos angoissants confiés aux cordes pianissimo. La voix revient par moment ajouter à cette atmosphère unique, et c'est elle qui conclut de façon très apaisée ce long parcours. Une oeuvre puissante et originale (même si Kancheli reprendra plus ou moins la même recette pour les symphonies suivantes), pour moi la première grande réussite du cycle.

Roupoil a écrit:

Symphonie n°6 (1980) : on retrouve ici une sorte de quintessence du style kanchelien, avec les mêmes types d'effets que dans les symphonies précédentes, mais peut-être poussés encore plus dans leurs derniers retranchements, ce qui éblouira peut-être encore plus les amateurs, mais énervera sûrement ceux qui ne sont pas déjà fans des oeuvres précédentes. Pour une fois, pas d'instrument bizarroïde pour introduire la symphonie, c'est une belle mélodie triste (assez désesépérée, même, du Kancheli quoi) aux cordes. Suit une longue séquence constituée de bribes de motifs initialement très morcelés, puis qui se construisent petit à petit, on reste un long moment dans une phase "calme statique" (en gros, une seule interruption violente aux alentours de 9' pour la première moitié de l'oeuvre), on retrouve le clavecin pour énoncer un motif, et Kancheli rajoute à son arsenal d'effets des coupures brutales par des silences assez prolongés qui pourront objectivement paraître un poil poseurs même si ça fonctionne plutôt bien. La deuxième moitié de ce long mouvement de 35 minutes sera nettement plus animée, avec même une franche tendance à la bourrinitude désormais complètement assumée (les thèmes simples de notes répétées martelées ffff, bon, c'est pas très fin, quoi). Et tout cela se termine comme toujours par un beau retour au calme. Je crois que si j'essaye d'être objectif, cette symphonie pousse un peu trop loin le curseur du côté des effets peu subtils, ce qui en fait sûrement une oeuvre moins aboutie que la précédente. Mais je ne peux m'empêcher de beaucoup aimer ça quand même .

En revanche, il est assez douteux que j’aille jusqu’à écouter toutes les symphonies (d’autant qu’à part la 5, le reste du corpus a l’air moins réussi.)

Benedictus a écrit:

En revanche, il est assez douteux que j’aille jusqu’à écouter toutes les symphonies (d’autant qu’à part la 5, le reste du corpus a l’air moins réussi.)

De fait, je ne te le conseillerais pas. En fait, je ne suis même pas sûr que je t'aurais conseillé de tenter celles que je préfère . En tout cas, je suis assez d'accord avec le début de ton message, on parle plus des oeuvres plus tardives de Kancheli (dans ce fil avant mon intervention, en tout cas, c'était manifeste), mais j'ai du mal à saisir pourquoi, après avoir écouté et réécouté pas mal de choses, les oeuvres plus récentes me font clairement l'effet de "c'est toujours la même chose, mais en moins bien"...

Giya Kancheli (1935-2019): Miniatures pour violon et piano
Artiste : Andrea Cortesi (violon)
Marco Venturi (piano)

À propos de cet album :
Tout album de musique du compositeur géorgien Giya Kancheli est attendu avec impatience par un large public réceptif à sa voix particulière post-soviétique, qui a touché le cœur et l’esprit de plusieurs milliers d’auditeurs à travers sa musique pour le cinéma et les salles de concert au cours d’une carrière s’étendant sur sept décennies et la montée et la chute du communisme. La musique de Kancheli a tendance à être associée à des artistes particuliers, qui ont été des défenseurs éloquents de son travail : le chef d’orchestre Djansug Kakhidze, le violoniste Gidon Kremer et l’altiste Uri Bashmet, qui ont tous fait preuve d’un dévouement de longue date et d’une compréhension approfondie d’un idiome qui exige une certaine patience et une profonde concentration de la part des interprètes et des auditeurs pour en récolter les fruits. YT


00 :00 :00 Miniature n° 1 00 :02 :38 Miniature n° 2 00 :06 :49 Miniature n° 3 00 :09 :25 Miniature n° 4 00 :11 :21 Miniature n° 5 00 :14 :02 Miniature n° 6 00 :15 :59 Miniature n° 7 00 :18 :21 Miniature n° 8 00 :21 :13 Miniature n° 9 00 :24 :26 Miniature n° 10 00 :27 :40 Miniature n° 11 00 :30 :10 Miniature n° 12 00 :33 :31 Miniature n° 13 00 :35 :50 Miniature n° 14 00 :38 :25 Miniature n ° 15 00 :42 :30 Miniature n° 16 00 :44 :30 Miniature n° 17 00 :47 :17 Miniature n ° 18 00 :49 :28


A la suite de César Cui ,25 préludes pour violon et piano,de Roslavets, 24 préludes pour violon et piano, Kancheli se lance dans la miniature pour violon et piano. On peut se douter qu'il se distingue un peu de ses prédécesseurs,bien qu'un violon reste un violon et un piano ,un piano.Non,il aborde cette petite forme avec du lyrisme, de petits moments d'atmosphère assez délicieux et une simplicité remarquables.Bref, tous les ingrédients sont là, pour plaire.Il semble en avoir fait de même avec l'alto.

Pour l'écouter/
https://youtu.be/F-qrf9Cwlno?si=PvXA8r418zinbJRo

Giya Kancheli ~ Chant brisé

Giya Kancheli - Broken Chant, pour orchestre
Orchestre symphonique national du Danemark, Leif Segerstam (dir.)

Pour l'écouter/ https://youtu.be/yBrR7ON19vU?si=oj2JM6GVFR5Eqg1p

Vraiment superbe.