Ottorino Respighi

hommepiano a écrit:

bAlexb a écrit:

Evidemment, les "tableaux" romains sont les oeuvres les plus connus du compositeur ; mais de là à dire que ce sont les meilleures...
Moi, j'aime énormément les Impressioni brasiliane, les Vetrate di chiesa, le Tramonto aussi ; beaucoup plus, en revanche, que ce qu'il a produit dans la veine "néo"-tout-ce-qu'on-veut.

salut balexb ou david tu connais cette oeuvre, jamais entendue auparavant....mamamia.........intense......immense.....gigantesque....
c'est presque de la Entartete Musik

Ottorino Respighi: Metamorphoseon modi XII (P. 169) (1930)
watch?v=97B7gLorTQI

J'ai vu que Neschling (je crois que c'est lui ) venait de l'enregistrer et il paraît que c'est une partition très intéressante ; que qui fait beaucoup de "on dit" à vérifier .
(EDIT : David est, de toute évidence, LA personne qu'il te faut pour avoir une réponse fiable parce que... David a à peu près tout entendu/jugé sur pièce ou sur partition, je crois. Je ne l'ai jamais pris en défaut jusqu'à maintenant !)

hommepiano a écrit:

bAlexb a écrit:

Evidemment, les "tableaux" romains sont les oeuvres les plus connus du compositeur ; mais de là à dire que ce sont les meilleures...
Moi, j'aime énormément les Impressioni brasiliane, les Vetrate di chiesa, le Tramonto aussi ; beaucoup plus, en revanche, que ce qu'il a produit dans la veine "néo"-tout-ce-qu'on-veut.

salut balexb ou david tu connais cette oeuvre, jamais entendue auparavant....mamamia.........intense......immense.....gigantesque....
c'est presque de la Entartete Musik

Ottorino Respighi: Metamorphoseon modi XII (P. 169) (1930)
watch?v=97B7gLorTQI

Je crois que Neschling l'a enregistré et j'en ai lu beaucoup de bien (oeuvre & interprétation) ; mais je conviens que ça fait beaucoup de "on dit" à contrôler (Neschling ; si si, il me semble bien ) ! De toute évidence, David est LA personne qu'il te faut !
(Quel que soit le sujet dont on parle, David me paraît toujours avoir jugé sur pièce ou sur partition ; ce dont je suis toujours éberlué, si ce n'est un peu jaloux !)

Ses concertos pour piano, soit avec Scherbakov chez Naxos ou bien  Tozer chez Chandos et le fameux Olli Mustonen, ça mérite amplement de les écouter, notamment son concerto en mode myxolydien. Il y a également son concerto pour violon qui mérite attention et enfin son superbe concerto pour orgue
et orchestre dont la version insurpassable chez Regent avec Peter King à l'orgue de Bath et François-Xavier Roth qui dirige la BBC National Orchestra of Wales, c'est de toute beauté.







Du superbe Respighi, de même que sa musique pour violon et piano, son quatuor à cordes en Fa mineur et surtout son quatuor dorien, sa grande toccata pour piano et orchestre qui dure une demi-heure environ. Faut connaître aussi ses Church Windows pour grand orchestre. Plein de beaux trésors!

Désolé pour les redites : hier, le site m'indiquait systématiquement une maintenance à chaque post ; je laisse le modérateur supprimer les doublons ...

On ne saurait trop redire ces choses-là.

bAlexb a écrit:

hommepiano a écrit:

bAlexb a écrit:

Evidemment, les "tableaux" romains sont les oeuvres les plus connus du compositeur ; mais de là à dire que ce sont les meilleures...
Moi, j'aime énormément les Impressioni brasiliane, les Vetrate di chiesa, le Tramonto aussi ; beaucoup plus, en revanche, que ce qu'il a produit dans la veine "néo"-tout-ce-qu'on-veut.

salut balexb ou david tu connais cette oeuvre, jamais entendue auparavant....mamamia.........intense......immense.....gigantesque....
c'est presque de la Entartete Musik

Ottorino Respighi: Metamorphoseon modi XII (P. 169) (1930)
watch?v=97B7gLorTQI

Je crois que Neschling l'a enregistré et j'en ai lu beaucoup de bien (oeuvre & interprétation) ; mais je conviens que ça fait beaucoup de "on dit" à contrôler (Neschling ; si si, il me semble bien ) ! De toute évidence, David est LA personne qu'il te faut !
(Quel que soit le sujet dont on parle, David me paraît toujours avoir jugé sur pièce ou sur partition ; ce dont je suis toujours éberlué, si ce n'est un peu jaloux !)

Hé bien, précisément… j'ai découvert cette pièce grâce à la recommandation d'Hommepiano… et je suis extrêmement séduit. Effectivement, très germanisant, avec une forme de légèreté en sus, qui n'est pas superficielle. Une sorte de décadence « positive ». De très loin ce que j'ai entendu de mieux chez Respighi – dont le fonds s'est largement étoffé ces dernières années, il va sans doute falloir que je m'y replonge !

Merci, je mange donc mon chapeau avec un plaisir non dissimulé !

Depuis quelques années à Liège, on a la chance de pouvoir entendre en concert l'œuvre symphonique de Respighi. Cette fois-ci, c'était "Les Vitraux d'Eglise"... Certes, ce n'est pas d'une profondeur inouïe, mais c'est vraiment spectaculaire... Dans la même veine que la trilogie romaine... Je suis d'accord avec David, ça change un peu des sempiternels poèmes symphoniques de Richard Strauss, et je trouve ça plus facile à suivre (beaucoup moins de "flottements")

Un jour dans ce cas, tu devras t'attarder aux poèmes symphoniques de Granville Bantock.

WoO a écrit:

Quelles sont vos versions de références pour le Trittico Botticelliano ?

Je viens de découvrir cette œuvre avec ça:

J'adore... C'est dans une veine modale, une orchestration fine et détaillée... Pas dans sa veine "gros machins".
La version du Tramonto est vraiment très belle également.

Un DVD de la Campana sommersa sort prochainement.



Et il y a des sous-titres français, ce qui n'est souvent pas le cas dans les DVD Naxos.

Encore jamais écouté cette oeuvre pour ma part.

Moi non plus (était-ce seulement disponible ?).

Le catalogue de Respighi est assez divers, mais globalement, ses opéras ne sont guère passionnants, à la fois très italiens et assez peu mélodiques…

À essayer tout de même, tu nous diras.

C'est un opéra pour enfants sur un thème plus ou moins heroic fantasy?

DavidLeMarrec a écrit:

ses opéras ne sont guère passionnants, à la fois très italiens et assez peu mélodiques…

Qu'est-ce que tu entends alors par «très italien»? Moi, j'imaginais des trucs qui auraient été à Fedora ce que Die tote Stadt peut être à Arabella.
Dans ceux qui semblent plus ou moins disponibles (La Fiamma, Belfagor), il n'y en pas qui méritent un coup d'oreille?

Benedictus a écrit:

Qu'est-ce que tu entends alors par «très italien»? Moi, j'imaginais des trucs qui auraient été à Fedora ce que Die tote Stadt peut être à Arabella.
Dans ceux qui semblent plus ou moins disponibles (La Fiamma, Belfagor), il n'y en pas qui méritent un coup d'oreille?

J'aurais plutôt dit que c'est à Turandot ce que Palestrina est aux Gezeichneten.

Moi j'ai trouvé ça assez nul (livret, musique), mais c'était il y a longtemps, et Respighi ayant fait d'autres choses surprenantes par ailleurs (Vetrate di chiesa flamboyants, Gli Uccelli dans la veine des Animaux modèles, et surtout le hardi, passionnant, presque hindemithien Metamorphoseon modi XII), il est possible qu'il existe des pépites.

Et en effet...


• Metamorphoseon Modi XII
Francesco La Vecchia / Orchestra Sinfonica di Roma
Rome, VI.2012
Brilliant

Surprenant, quand on ne connaît que le Respighi du triptyque romain et de deux ou trois trucs néoclassicisants: c’est une œuvre complètement abstraite, à la fois très ample et très «formelle», en fait structurellement très germanique, mais qui semble brasser tous les langages postromantiques et décadents européens (il y a des passages modaux pour cordes divisées qui ressemblent à certaines choses de Vaughan Williams, à d’autres moments il y a comme des arborescences mélodiques par les soli de la petite harmonie qui font penser à du Strauss...); le discours progresse sans cesse, avec une sorte de logique structurelle qui fait penser à Hindemith; en même temps, cela foisonne de couleurs et de textures incroyablement variées, et cela module sans cesse...

Un vrai chef-d’œuvre - incroyablement méconnu (très fortement recommandé à Anaëlle et à Arnaud, s’ils ne connaissent pas déjà - Xavier, je pense que c'est déjà fait.)

Voilà, ses opéras, c'est à peu près l'inverse de ça : du Verdi intello sans mélodies.

Non, je ne connais pas ça; merci du conseil.

Je m'y mets, merci.

Je viens d'écouter ça, c'est assez chouette, intriguant et étonnant pour du Respighi, mais je trouve ça un peu longuet quand même et pas génial d'un bout d'un autre.
Et je ne sais pas où vous entendez du Hindemith là-dedans, mais c'est vrai que je connais assez mal Hindemith, alors…

EDIT: ça y est vers la fin je vois le côté Hindemith, le côté bavard et un peu inexpressif…
Bon, sinon, il y a vraiment de beaux passages, mais je dirais qu'ils sont en sous-nombre par rapport au reste.

et si respighi valait richard strauss dans les symphonies et les poèmes symphoniques ?
le début de sa Sinfonia Drammatica (1914) est un des sommets du post-romantisme .....
watch?v=NsE0NDzWw74&t=936s
Je ne m'en lasse jamais...

En Playlist:

arnaud bellemontagne a écrit:

Respighi : Les Fontaines de Rome (Ozawa)
Sympathique et agréable à défaut d'être inoubliable.

arnaud bellemontagne a écrit:

Respighi : Les Pins de Rome (Ozawa)
La première pièce me fait toujours autant d'effet.

arnaud bellemontagne a écrit:

Respighi : Les Fêtes de Rome (Ozawa)
La dernière pièce envoie du bois!

Benedictus a écrit:

Avec des pauses (sous influence arnaudbellemontagneuse) pour:

• Respighi: Fontane di Roma. Pini di Roma. Feste romane
Seiji Ozawa / Boston Symphony Orchestra
Boston, X.1977
DG
Je n’avais réécouté ça depuis très, très longtemps. Pas des chefs-d’œuvre de profondeur ni de délicatesse, mais c’est plutôt mieux que dans mon souvenir (je suis quand même étonné qu’Arnaud en soit aussi fan.)

Rav-phaël a écrit:

pas des chefs–d'œuvre mais de la profondeur et de la délicatesse, du moins de la profondeur oui ; je suis toujours étonné qu'on en y trouve si peu alors que, certes, mais quand même. L'oeuvre de Respighi n'a pas à rougir de quoi que ce soit, je trouve !

Ah, c'est curieux: je trouve en fait qu'il y de la poésie et de la délicatesse - au milieu, il est vrai, de trucs assez kitsch ou pompiers. En revanche, de la profondeur? Même quand ça se veut un peu plus sombre ou plus méditatif (Pini presso una catacomba), ça ne me semble jamais aller au-delà d'un propos essentiellement atmosphérique ou figuraliste. Après, ce n'est pas un reproche à l'encontre de Respighi, c'est juste le constat d'une limite inhérente genre: je ne dirais pas ça du Metamorphoseon (cf. supra)

Respighi est un compositeur qui je crois me touche, pour ce que j’y ressens d’assez candide, dans une forme de synonyme de simplicité, c’est partant de là que j’ose faire le lien peut–être rapide avec une profondeur   . Dans l'impression qu'il me laisse en mémoire, je constate là que je conserve une plus forte dominance du contenu que du contenant, en général. Je n'aurais pas envi d'aller écouter ça musique pour autre chose que d'aller goûter une jolie histoire (certes) racontée avec simplicité et honnêteté. Ne me demande pas pourquoi ^^ .

Je dis ça mais je fréquente rarement sa musique, et je n'y tiens pas tant que ça d'ailleurs (je n'échangerais pas mon Dutilleux de ce soir pour lui), même si elle me fait toujours un joli plaisir ! Quand j'ouvre le tiroir Respighi de ma mémoire, comme je viens de le dire, c'est cette sensation qui se diffuse en moi.

Ce même je–ne–sais–quoi qui me touche chez Holst (hors Planètes).

Le côté ludique et pittoresque de ces pièces romaines me plaît bien (en plus des jolies vignettes atmosphériques), mais rien qui ne me fasse frémir.D'ailleurs, je ne reproche pas à Respighi de manquer de ci ou de ça. Je suis toujours content de le réécouter de temps à autre.

[tiré du fil Casella]

Roupoil a écrit:

[…] contrairement aux pires abus de Respighi qui a été cité plus haut, je trouve que c'est du pouet-pouet qui sert le contenu de l'oeuvre (là oui chez Respighi, le pouet-pouet, trop souvent, est le contenu de l'oeuvre). J'ai trouvé le premier mouvement très bien fichu, le deuxième carrément exaltant (franchement, ça déménage quand même bien !), et le dernier mouvement est certes un ton en-dessous du reste (un léger syndrome de l'hydravion dans les dernières minutes) mais je dois avouer que la marche joyeuse qui l'ouvre est loin de me déplaire. Vraiment une excellente surprise en ce qui me concerne.

--

Roupoil a écrit:

(là oui chez Respighi, le pouet-pouet, trop souvent, est le contenu de l'oeuvre).

… mais pas toujours. Je recommande très chaudement, à ce titre, Metamorphoseon Modus XII, qui tire plus sur un Hindemith qui aurait mangé un arc-en-ciel, une petite merveille. Il y a quelques œuvres symphoniques, comme les Vetrate di Chiesa (très sobres), qui échappent à ses manières plus lyrique (Il Tramonto, La Fiamma…) ou pompière (le fameux triptyque) – majoritaires en effet dans ce que j'ai écouté de lui).

--

Mefistofele a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Roupoil a écrit:

(là oui chez Respighi, le pouet-pouet, trop souvent, est le contenu de l'oeuvre).

… mais pas toujours. Je recommande très chaudement, à ce titre, Metamorphoseon Modus XII, qui tire plus sur un Hindemith qui aurait mangé un arc-en-ciel, une petite merveille. Il y a quelques œuvres symphoniques, comme les Vetrate di Chiesa (très sobres), qui échappent à ses manières plus lyrique (Il Tramonto, La Fiamma…) ou pompière (le fameux triptyque) – majoritaires en effet dans ce que j'ai écouté de lui).

Pour filer la parenthèse... Le Metamorphoseon Modus XII est un chef d'œuvre, oui, par contre, les Vetrate di Chiesa sobres ? Ce n'est pas vraiment le qualificatif que j'aurais choisi, l'Archange St Michel ferait presque passer la Grande Porte de Kiev pour une berceuse ! J'aurais plutôt renvoyé à la Toccata ultra-dramatique ou aux Impressions brésiliennes, certes tirant fortement sur le tryptique, mais particulièrement atmosphériques (les deux premiers mouvements, Nuit tropicale et Butantan sont assez réussis, pour le coup, en terme d'évocations sans recours aux zim-boum).

--

Mefistofele a écrit:

par contre, les Vetrate di Chiesa sobres ? Ce n'est pas vraiment le qualificatif que j'aurais choisi, l'Archange St Michel ferait presque passer la Grande Porte de Kiev pour une berceuse !

Ah non, je trouve qu'ils n'ont pas d'accroche mélodique ni de grand tintamarre. Pourtant écouté pas mal de fois dans pas mal de versions. Étrangement peu tape-à-l'œil, presque éloignés de leur programme.

Je réécoute ça quand j'ai fini mon H. Otaka crypto-debussyste (une merveille), ça te laisse le temps de me signaler un bon disque pour les réécouter !

Si la qualité sonore n'est pas une priorité, Ormandy / Philadelphia, la version la plus vive.
Sinon, Simon / Philadelphia ? C'est Chandos , plus d'ampleur (le IV, c'est beau mais tapageur quand même !).
Neschling !!! Je ne l'avais plus en tête (version la plus récente donc la moins écoutée), l'urgence orchestrale, la majesté et la somptuosité sonore sont toutes au rendez-vous. Et c'est quand même ultra-hollywoodien, la fin de St Michel est tout à fait dans la logique du tryptique !

Programme Otaka crypto-truc, je suis curieux... De quoi s'agit-il ?

Mefistofele a écrit:

Si la qualité sonore n'est pas une priorité, Ormandy / Philadelphia, la version la plus vive.
Sinon, Simon / Philadelphia ? C'est Chandos , plus d'ampleur (le IV, c'est beau mais tapageur quand même !).
Neschling !!! Je ne l'avais plus en tête (version la plus récente donc la moins écoutée), l'urgence orchestrale, la majesté et la somptuosité sonore sont toutes au rendez-vous. Et c'est quand même ultra-hollywoodien, la fin de St Michel, c'est quand même tout à fait la logique du tryptique !

Oh, trop tard, j'ai lancé Ashkenazy-PBPO (réécoute comme l'aurait été Neschling, qui a l'avantage de la prise de son BIS en effet).

Il y a des tutti, oui, mais ça ne pétarade que très épisodiquement, beaucoup d'effets harpés aux cordes et aux vents, vraiment une recherche de coloris plus que de gros spectaculaire. Ça reste une langue un peu sommaire, mais je n'entends pas ça de la même façon que le Triptyque, malgré les parentés dans les mélodies aux cuivres.

Citation :

Programme Otaka crypto-truc, je suis curieux... De quoi s'agit-il ?

Je te l'ai mis en playlist pour ne pas mettre trop de bazar.

(on parle des Vetrate di chiesa, si ce n'est pas clair)

J'avais oublié ce solo de trompette superbe au milieu du mouvement Saint-Michel prétendument pouêt-pouêt ! (Et le soliste du Philharmonique des PB assure !)

DavidLeMarrec a écrit:

(on parle des Vetrate di chiesa, si ce n'est pas clair)

J'avais oublié ce solo de trompette superbe au milieu du mouvement Saint-Michel prétendument pouêt-pouêt !  (Et le soliste du Philharmonique des PB assure !)

Pour ma part, je n'ai pas dit pouêt-pouêt, je dis que sobre n'est pas mot pour désigner ces vitraux (parce que très hollywoodiens).

(Et Ashkenazy alors que j'ai scanné en vitesse ma collection pour conseiller Neschling, tss. )

Ah, je les trouve assez peu tape-à-l'œil, presque élusifs par certains côtés. (Effectivement, un côté filmique, mais plutôt parce que ça ressemble à une musique de fond pque parce que ça imite la grande épopée hollywoodienne.)

Mefistofele a écrit:

(Et Ashkenazy alors que j'ai scanné en vitesse ma collection pour conseiller Neschling, tss. )

Tu es arrivé quelques minutes trop tard, j'en étais déjà à saint Michel… (Et version épatante, les plans sont remarquablement mis en valeur, l'avancée du discours aussi… Mieux que Neschling dans mon souvenir, qui n'est pas tout à fait un chef de la même trempe, tout de même.)

J'étais distrait pendant le dernier mouvement, je le réécoute, et j'avoue que l'entrée de l'orgue glorieux dans saint Grégoire le Grand est quand même assez monumentale.

Mais j'y trouve tout de même une juste mesure, une pudeur qui ne sont pas la norme chez Respighi.

Après vous avoir lus j'ai donc écouté il Trittico botticelliano et le Vetrate di chiesa, version Liège/Neschling. Le Triptyque a glissé sur moi sans que je n'accroche particulièrement, ni ne m'ennuie non plus. Du coup je retenterai. J'ai bien aimé les Vitraux vantés par David; enfin les trois premiers . Le 4ème est quand même assez lourdingue.
La prise de son assez lointaine et un peu terne - étonnant pour une production Bis - ne sert pas une musique qui se veut quand m^me spectaculaire.

Par les récentes chaleurs, cure d'Impressioni brasiliane, l'une de mes partitions favorites dans le catalogue de Respighi.

En trois mouvements qui devaient constituer les prémisses d'une suite brésilienne jamais menée à bout, Respighi aurait repris des mélodies populaires entendues au Brésil (plus le Dies irae pour faire bonne mesure). Je crains que le résultat ne soit pas à la hauteur des ambitions, et j'y entends beaucoup de moiteurs et du folklore italien aux confins de Funiculì, Funiculà. Qu'à cela ne tienne, la partition n'en est pas moins intéressante pour autant !
Une nuit tropicale tisse des sortilèges soporifiques... mais les échos de danse et les traits de célesta ne manquent pas de rappeler une ambiance différente, de sambas endiablées perçues dans le lointain, par un demi-sommeil. Stin, la partition du jeune Martinù, n'est à vrai dire pas si loin, de même que les Strauss (Richard et les valseurs) dans la partie centrale. Surtout, le Ravel de la Rapsodie Espagnole s'invite dans l'introduction et le ton général.
Butantan narre en musique la visite d'une ferme de serpents et de tarentules. Une sorte de beauté assoupie rapidement envahie par l'inquiétude, une menace sinueuse, les venins suintants... L'évocation sonore est réussie, l'orchestration de toute beauté (une sorte de Daphnis et Chloé ou de Bacchus et Ariane en malfaisant).
Le chant et danse conclusif dissipe toute terreur, c'est l'España de Chabrier revu à l'italienne sur un argument brésilien. Moments de langueur et surtout rayons de soleil innervent tout ce dernier mouvement.

Il va sans dire que tout cela est supérieurement orchestré, la science d'Ottorino n'ayant rien à envier à celle de Richard (Strauss) ou Maurice (Ravel).

Au rang des versions essayées : Dorati, Mata, Simon, La Vecchia, Neschling, Crudele.




Dorati, version de découverte, a tout pour me plaire malgré un son plus ancien. Le sens de la danse dans le III (on dirait Paray chez Chabrier !), les échos de fête du I, et surtout, le Butantan le plus venimeux et oppressant de la discographie (il brille de l'éclat noir d'un Gnomus qui guetterait l'auditeur depuis les ombres) !

La version Mata est celle du crépuscule permanent. Tempi étirés, peu d'éclats orchestraux, les deux premiers mouvements occupent un monde aux confins du sommeil. L'idée est parfaitement légitime, l'on y perd un peu au change. Cela permet toutefois de maximiser le contraste avec le dernier mouvement, bondissant et joyeux. Je pense toutefois que la prise de son Dorian n'est pas étrangère à la décevante ambiance générale.

Simon dirige une lecture plus empesée, plus colorée également, qui ne manque pas de charme. Or, dans cette optique, la proposition de Neschling est meilleure sur tous les tableaux : prise de son, éclat des couleurs, creusement des strates, sans rogner sur le sens du rythme (le III est exemplaire.).

La Vecchia tire franchement la partition sur Richard Strauss, le Brésil côtoie l'Autriche. J'y perçois un hors-style amusant — les influences ne sont pas incongrues, évacuer la moiteur me semble une erreur — qui confine au ratage dans le dernier mouvement, d'une mollesse à frémir (les valseurs ont abusé de la morphine).

Quid de la récente version Crudele ? Superbe prise de son, approche similaire à Mata : I étiré mais tellement plus chatoyant, II dans une atmosphère de mauvais rêve ; plus dérangeant qu'à donner des sueurs froides ; III coloré, façon Boutique Fantasque enrichie aux percussions.

Mon conseil : Dorati et Neschling sans hésiter, possiblement Crudele. La Vecchia et Mata sont à éviter. En espérant pouvoir un jour entendre López Cobos dont j'ai lu le plus grand bien.

P.S. : à la réécoute, la parenté avec la Rapsodie Espagnole de Ravel est en vérité difficile à écarter, qu'il s'agisse du Prélude à la Nuit initial ou de la Feria finale. Les couleurs sont toutefois sensiblement différentes (le dernier mouvement de Respighi ne sonne pas comme une Espagne française, les tournoiements échappés de La Valse ne s'invitent pas non plus) et surtout, Butantan    n'a pas d'équivalent.

Merci de l'avoir mis en lumière… je l'avais forcément écouté lorsque j'avais fait l'intégrale (deux fois) – avec La Vecchia, ce me semble –, mais je ne l'avais jamais particulièrement remarqué.

À à la réécoute, pas ébloui non plus, dans ce genre expansif / bigarré, j'ai davantage un faible pour les Vetrate di chiesa, pas un chef-d'œuvre non plus, mais dont le traitement plus épique (et le sujet, je suppose) me parlent davantage.

Sinon, pour moi, le chef-d'œuvre de Respighi à l'orchestre, c'est Metamorphoseon, très nuancé et sophistiqué par rapport à ses habitudes…

Je suis d'accord sur Metamorphoseon comme sa plus belle réussite, mais on trouve nombre de plaisantes choses à côté, comme les fameux Pins dont je ne me lasse pas.

Également, je songerais à certains pièces concertantes comme la Toccata ou le concerto en la mineur pour le piano ; concertos all'antica ou gregoriano pour le violon. En pages orchestrales, la suite en sol majeur, le Preludio Corale e Fuga, les Variazioni Sinfoniche, les Vitrate di Chiesa me plaisent bien aussi.

Plus que les vitraux, dont le sujet me parle assez peu   et le côté exubérant est parfois exagéré, ce sont bien ces impressions du Brésil qui me transportent, probablement Respighi au plus impressionniste. Des danses plus ou moins explicites et quelque chose de ravélien, voilà des sujets qui me touchent intimement. Je reconnais volontiers qu'il ne s'agit pas d'un chef-d'œuvre méconnu, mais elles méritent mieux que l'écoute distraite... ou dans la très décevante version La Vecchia !

Après, Respighi a écrit d'autres superbes pages, mais avec voix (Il Tramonto, La Sensitiva) et de très beaux quatuors à cordes (No. 3 et le ré mineur), qui sont à ne pas manquer.

Les Pins me touchent peu (à tout prendre, j'aime mieux les débraillées Fêtes romaines).

Effectivement, dans les concertos typés et les suites rétro, il y a des choses sympathiques. Et bien sûr les quatuors sur des idées modales, je suis d'accord.

Il y a les mélodies aussi, que je trouve très intéressantes...les parties de piano sont vraiment réussies.

Réécouté ce matin:

Programme:

Il me semblait avoir déjà parlé de cet album quelque part.