Vos derniers DVD musicaux regardés (Mars 2006)

Le topic du mois de mars.

Poulenc: La voix humaine.

Par Anne-Sophie Schmidt.

C'est très théâtral, peut-être un peu "vide" musicalement, dans le sens où c'est vraiment proche du récitatif les 3/4 du temps, assez proche des Carmélites musicalement, mais l'argument est mince et je me suis un peu ennuyé; très bonne interprétation d'Anne-Sophie Schmidt, par contre c'est très moyen de la part de l'orchestre. (orchestre Ostinato dirigé par Jean-Luc Tingaud)

Oeuvre: 7/10
Interprétation: 7/10
Mise en scène: 7,5/10
Technique: 7,5/10

Attention chef d'oeuvre!

Ce Pelléas, capté au Festival de Glyndebourne, est doté d'une distribution non-francophone mais à la diction globalement très bonne excepté quelques menus incidents.
Musicalement c'est du tout bon.
Christiane Oelze (Mélisande) sait se faire ambigüe, fragile et séductrice à la fois, vocalement c'est impeccable et la diction est très bonne.
Peut-être peut-on lui reprocher d'être parfois un brin trop maniérée (on la sent soucieuse d'une diction parfaite), pas assez "effacée" au dernier acte, mais que ce rôle est difficile... dans l'ensemble ce qu'elle fait est remarquable.
Richard Croft est un excellent Pelléas, très à l'aise en tant que ténor, la voix est superbe, la diction a de petits accrochages mais ça reste rare.
John Tomlinson interprète un Golaud tendre et faible, la voix est expressive et douloureuse comme dans son Wotan avec Barenboïm; d'ailleurs les 2 rôles n'ont-ils pas quelques points communs? Un excellent acteur, très émouvant.
Contrairement à pas mal de versions on évite pour Geneviève une chanteuse en pré-retraite à la voix défaite et c'est tant mieux.
Le jeune garçon qui interprète Yniold s'en tire très bien, et joue assez bien.
Tout juste peut-on regretter un Arkel un peu chevrotant.
Andrew Davis opte plutôt pour des tempi très allants, à l'exception de certaines scènes, comme celle de la tour, qui du coup gagne considérablement en sensualité.
Le philharmonique de Londres est tout simplement superbe.

Passons maintenant à la mise en scène.
Ce n'est pas une mise en scène littérale et descriptive, mais Graham Vick tire des miracles de son unique décor, par des jeux d'éclairages et de subtils effets, on croit à la réalité de chaque scène.
Il obtient par ailleurs de son unique et magnifique décor une sensation d'oppression très adéquate, comme si les personnages ne pouvaient pas s'enfuir du drame qui se joue.
Il y a quelques idées particulièrement fortes, mais je ne veux pas vous les gâcher...
La direction d'acteurs est excellente, et l'ensemble est vraiment bien mené; jamais je n'ai été autant ému par la dernière scène...
Une vision très différente de l'autre référence en DVD, la version Boulez/Stein, mais ne me demandez pas de choisir, pour moi ces 2 versions sont complémentaires et indispensables.
Grosso modo, si vous préférez une mise en scène classique et illustrative, prenez Boulez/Stein, si vous voulez quelque chose de plus symboliste peut-être, d'un peu plus mystérieux, prenez celui-ci.
Mais je le répète, pour moi les 2 sont à voir. (et à écouter)

Oeuvre: 10/10
Interprétation: 8,5/10
Mise en scène: 9/10
Technique: 8/10 (bonne prise de son, quoiqu'un poil agressive, très bonne image 4/3)

Je précise qu'il s'agit quand même d'une mise en scène assez particulière, qui m'a énormément plu mais qui pourrait déplaire à d'autres, et on a malheureusement droit à la "pelle" assez fréquente entre Arkel et Mélisande.
Mais ce n'est qu'un détail, l'ensemble est vraiment formidable.

C'est bon, c'est bon, on a compris, on va l'écouter, calme toi!

Un très bel opéra, qui concilie le style lyrique de Prokofiev avec la tradition des grands opéras russes épiques.
C'est un opéra en fait assez traditionnel (contrairement à l'Ange de feu) dans son intrigue, dans son lyrisme assez épanché, mais en même temps très caractéristique de Prokofiev dans ses atmosphères.
Dans l'ensemble l'inspiration est au rendez-vous, c'est du bon Prokofiev; pour peu qu'on se prenne aux personnages, c'est très efficace. Personnellement ça a plutôt pris.

La distribution est d'excellente qualité avec de très belles voix jusque dans les seconds rôles et une troupe de bons comédiens.
C'est une mise en scène à spectacle, ce qui apparaît presque inévitable vu le sujet, et c'est très réussi. On sent le budget en costumes, figurants, etc...

Après l'Ange de feu, encore une réussite dans le domaine lyrique pour Prokofiev; je vais voir prochainement l'Amour des trois oranges.


Oeuvre: 8/10
Interprétation: 8,5/10
Mise en scène: 8,5/10
Technique: 9,5/10 (excellente image 16/9, son excellent)

Il faut noter, c'est assez rare dans le domaine des DVDs musicaux, qu'il y a un documentaire d'une heure et demie (que je n'ai pas encore regardé) sur la production de cet opéra.

Une critique éloquente:
http://www.resmusica.com/aff_article.php3?art=537

<cuistrerie bon marché>Miélitchavaya Maskva !<mode cuistre off>

Kotcherga y est immense ! Et Guryakova, Gunn, Broubaker ne déméritent pas, loin s'en faut !

En plus, l'adaptation librettistique est assez réussie.

La musique est à la fois traditionnelle et instable. Une belle réussite dramatique.

Une belle reussite tout court!
D'ailleur il faut bien ça pour faire tenir ma soeur 4 heures avec un opèra…
(elle en écoute pratiquement jamais)

C'est grand!

Un opéra burlesque génial, ça va à toute bombe, la musique est inventive, superbement orchestrée, les ambiances très contrastées, le meilleur Prokofiev est là-dedans à coup sûr!

Cette mise en scène est idéale, vive, amusante, en revanche on peut regretter le play-back et l'image assez mal conservée.

La distribution est parfaite, la direction de Nagano très mordante et colorée.

Oeuvre: 9/10
Interprétation: 9/10
Mise en scène: 9/10
Technique: 7/10 (image 16/9 un peu vieillote, stéréo de bonne qualité)