Si j'aime le jazz...

N'essaie pas de rattraper, Mélomaniac, tu aggraves ton cas : ça mériterait une intégrale Sun Ra en punition.

Ne déprime pas, néthou, j'ai trouvé  la série idéale pour Mélomaniac :

                 

En plus, il y a un organiste, Milt Buckner la plupart du temps, sur chaque disque : idéal pour Mélomaniac !

Quelques souffleurs, donc.
Lester Young étant une influence majeure pour pas mal de musiciens West Coast (ou apparentés), il est logique de trouver dans cette sélection une claire majorité de saxophonistes. Logique aussi de voir des noms interchangeables ou déjà évoqués plus haut.
Pêle-mêle:

Al Cohn

                

Illustration de la parenté avec le swing de Kansas City. Al Cohn a beaucoup joué avec des musiciens de chez Basie comme dans le 1er CD. Le 3ème CD propose de somptueux arrangements pour section de saxophone.

Zoot Sims

                         

Le 2ème CD est un de mes préférés, avec de merveilleux arrangements pour anches, incluant hautbois et flûtes. Le 3ème CD est d'époque plus tardive mais permet d'apprécier Zoot Sims au saxophone-soprano (il jouait très bien de l'alto également, notamment dans un disque avec 4 pistes réenregistrées par lui-même).

Lee Konitz

                             

Autre altiste à la longue carrière, Konitz a aussi joué avec des musiciens plus récents et modernes comme Petrucciani. Pas étonnant pour quelqu'un qui a fait partie du cénacle de Lennie Tristano, pianiste à l'influence limitée mais durable sur d'autres musiciens (le guitariste Billy Bauer, le pianiste Sal Mosca, Warne Marsh), et qui a beaucoup privilégié l'enseignement dans sa carrière.

Stan Getz

                                           

The Sound. Mais derrière ce son, il y a aussi un grand improvisateur qui peut être pêchu et pas seulement le suave accompagnateur d'Astrud Gilberto (nous reparlerons de cet aspect de sa carrière plus loin). Comme le prouve le CD avec Oscar Peterson, plein de peps sur une solide rythmique, ou le live avec J.J.Johnson. Getz a également enregistré des disques fameux avec Dizzy Gillespie et Sonny Stitt.  

Dave Pell

                                   

Multi-instrumentiste aux anches typique du jazz West Coast. Le 2ème CD propose notamment un hommage au combo de John Kirby sous le patronage de Benny Carter. Le 3ème CD est dévolu à Lester Young, par l'intermédiaire d'arrangements de ses chorus les plus fameux, avec là le patronage d'Harry Edison collègue historique de Lester chez Basie, et une rythmique d'enfer, notamment le guitariste rythmique Al Hendrickson.

Charlie Mariano - Hal Mc Kusik

                                    

2 autres altistes West Coast. Le 3ème CD est un régal.

Richie Kamuca  -  Ronnie Lang

                                        

Toujours 2 multi-instrumentistes que l'on retrouve comme sidemen dans beaucoup de sessions.

Warne Marsh  - Frank Strozier  -  Joe Maini

                                            

3 derniers instrumentistes un peu à part; Warne Marsh a suivi l'enseignement de Lennie Tristano, avec un son de ténor un peu particulier. Frank Strozier s'est fait connaître au début des années 60, sans être apparenté à la West Coast il a joué avec Chet Baker et Shelly Manne. Joe Maini était un altiste mort trop jeune qui a travaillé avec Claude Thornhill, et comme sideman pour pas mal de sessions.

à suivre...

Alifie a écrit:

N'essaie pas de rattraper, Mélomaniac, tu aggraves ton cas : ça mériterait une intégrale Sun Ra en punition.

Ne déprime pas, néthou, j'ai trouvé la série idéale pour Mélomaniac :

 Mais c'est indécent cette série de pochettes !
 
 J'ai à peine osé regarder.
 
 Tu oublies que ce Forum est fréquenté par de nombreux membres prudes et innocents, à peine majeurs...
 
Je m'en vais écouter une fournée de disques d'orgue pour faire pénitence et tenter d'oublier ce déballage avillissant...

D'ailleurs, quelqu'un sait pourquoi il y a deux Midnight Slows n° 2 ?



Black & Blue est sommé de s'expliquer ! Charlot Tamazian, si tu nous lis


... et pendant ce temps, néthou poursuit, imperturbable, avec un flegme parfaitement basien, sur Warne Marsh et Paul Desmond.


Je crois bien d'ailleurs que j'ai eu ce Midnight Slows n° 2 alternatif, mais en pleine époque hippie ça n'était pas vraiment terrible pour emballer.

Petit intermède Dave Brubeck

Mort récemment à 92 ans (pour une fois un qui ne meurt pas -trop- jeune...), le pianiste Dave Brubeck a commencé par prendre des cours avec Darius Milhaud à Oakland et a même rencontré Schoenberg ! Dès 1946 il enregistre un jazz un peu bizarre avec un octet qui comprend Dave Van Kriedt au ténor et Cal Tjader à la batterie (1er CD). Puis il constitue son fameux quartet avec Paul Desmond à l'alto et sort le disque Time Out en 59 qui le rend célèbre à jamais (2ème et 3ème CD), avec ses titres rythmiquement complexes.
Paul Desmond qui tenait l'alto chez lui était un musicien particulièrement fin mort trop jeune d'avoir fumé trop de clopes et bu trop de scotch. Le livre d'Alain Gerber, abstraction faite des envolées caractéristiques de son auteur, "Paul Desmond et le côté féminin du monde", donne un aperçu intéressant de la collaboration avec Brubeck et de la personnalité de Desmond, qui rappelle par certains côtés celle de Lester Young. Faut-il dire que Desmond avait un des plus beaux sons d'alto qui soient ?

                             

                              

Alifie a écrit:

N'essaie pas de rattraper, Mélomaniac, tu aggraves ton cas : ça mériterait une intégrale Sun Ra en punition.

 
Je réécoute en boucle cet album d'Art Tatum avec Lionel Hampton.
 
Si j'ai osé parler de musique d'ascenseur, c'est peut-être parce que la prise de son est très smooth, et que le piano apparaît éloigné.
 
Pas d'ostentatoire morceau de bravoure, mais une constante virtuosité, et un goût parfait.
 
J'y retrouve le Hallelujah que j'avais adoré dans le volume 53 de La Grande Histoire du Jazz.
 
Il y a même une prise alternative.
 
Je sens que ces disques sans tapages sont le fidèle compagnon d'une vie, et qu'ils reviendront souvent sur ma platine.
 
C'est ce genre d'enregistrements qu'il faut pour me constituer une CDthèque de base.

Mélomaniac a écrit:

C'est ce genre d'enregistrements qu'il faut pour me constituer une CDthèque de base.

On ne saurait mieux dire...

Mélomaniac, tu es enfin venu à résipiscence... mais je remarque que tu as attendu 3 heures du matin pour rédiger ton acte de contrition : pour ta pénitence, tu écouteras donc un Peter Brötzmann et deux Albert Ayler.

bon, allez, va pour deux Albert Ayler, Peter Brötzmann il n'y a guère que Yeux qui

Oui, j'ai été un peu sévère.
 
C'est la sonorité du vibraphone qui me fait bêtement penser à de la musique d'ascenseur.
 
 Ca montre que je suis un béotien.
 
Je réécoute encore ce midi le disque avec Hampton : la virtuosité est diabolique.
 
C'est à la fois très maîtrisé et endiablé.

Va pour la musique d'aéroport alors !


 

maladresse de dilettante en voie de perfectionnement, veux-tu dire, Mélomaniac

Spoiler:

Mais il me semble que tu aimes assez le vibraphone en fait : de Lionel Hampton à Gary Burton en passant par Milt Jackson (avec ou sans le Modern Jazz Quartet), tu devrais trouver de quoi t'occuper avec cet instrument... ou encore :



vibraphoniste de Woody Herman qui a aussi eu son propre big band : je ne crois pas que néthou ait posté cet album, un live assez excitant, en accord avec son titre.

PS : blague à part, il y a aussi de belles choses, à part les pochettes déjà ringardes à l'époque dans la série Midnight Slows (personnellement j'aime beaucoup Buddy Tate) : je crois que ça a été réédité partiellement.

@Yeux : j'ai cru que tu allais proposer Brian Eno à Mélomaniac, moyennant quoi tu aurais été aussi bien reçu que pour Sun Ra, je pense.

Mais il vaut mieux à mon avis écouter Astrud Gilberto avec les arrangements de Gil Evans ou Al Cohn (cf. plus haut), le talent vocal de la dame étant assez limité, et s'il y a un album de Joao Gilberto à avoir en priorité, pour moi c'est celui-ci, l'autre "album blanc" :



... et de toute façon la version absolue de Girl from Ipanema, c'est celle de Mrs Miller : watch?v=iEPPbONFXYc

Bien, nonobstant ceux qui critiquent le trombone (à ne pas confondre avec l'hélicon pompompompom de Bobby Lapointe) ainsi que le vibraphone, continuons donc notre promenade avec un saxophoniste typiquement West Coast mais que je souhaitais mettre en avant parce que je l'aime bien et d'abord c'est comme ça na !  

Bud Shank

                                  

                                      

Le 1er CD des 6 est peut-être la plus belle réussite de Shank, en petite formation avec Shorty Rogers au bugle et avec Bill Perkins à la flûte et divers saxes; les arrangements pour 2 flûtes sont splendides. Le 2ème CD présente Shank au ténor (altiste de prédilection, Shank, comme Jimmy Giuffre, Zoot Sims, Bill Perkins, Bob Cooper ou d'autres jouait de tous les saxophones, plus la flûte ou le hautbois, et je suis sûr qu'on lui aurait mis n'importe quoi avec une anche au bout qu'il en aurait tiré quelque chose de beau. Le 3ème disque présente Bud Shank en vedette avec des arrangements pour une section de saxophones somptueuse, mais il fait partie des disques pour l'instant non-réédités en CD, va savoir pourquoi vu que c'est un sommet du genre, et c'est moi que je vous le dis.
On en reparlera plus tard, mais impossible de parler de Shank sans mentionner ses enregistrements précurseurs du Latin Jazz avec le grand guitariste brésilien Laurindo Almeida, bien longtemps (8 ans) avant les succès commerciaux de Stan Getz. Le CD suivant est représentatif de la musique de Shank avec son quartet régulier de la fin des années 50, et le dernier montre volontairement Bud Shank avec une section de ... trombones, cet instrument méconnu de certains sur ce forum. (et toc !)


Le jazz West Coast ou apparenté (même de loin) a aussi eu ses "bizarres".

                      

John Graas était un joueur de cor classique qui a poursuivi les 2 carrières en parallèle et s'est fait connaître par ses compositions et arrangements mêlant jazz et classique, sans véritable réussite faut-il dire.
Autre mélange curieux, celui de l'accordéon de Mat Matthews avec le jazz. Mat Matthews, d'origine hollandaise, a beaucoup joué avec des musiciens de la West Coast comme Herbie Mann ou Al Cohn. Le résultat n'est pas nécessairement probant mais vaut le détour néanmoins. A noter que Duke Ellington soi-même a enregistré avec son orchestre dès les années 20 avec un accordéon ("Accordion Joe"), sans suite heureusement diront les mauvaises langues (non sans motifs).

néthou a écrit:

Bien, nonobstant ceux qui critiquent le trombone

Bon, bon, Frank Rosolino et Bob Brookmeyer aussi, si tu veux...

mais:

néthou a écrit:

Bud Shank

Là, je dis oui, monsieur ! (avant aussi d'ailleurs, sauf quand tu parles de "l'arrangeur" Gil Evans, mais je ne suis pas objectif sur le sujet, je l' ). Je rajouterais bien cet album à ta sélection (très belle version de Well, you needn't notamment) :

néthou a écrit:

On en reparlera plus tard...

Tu t'es donc lancé dans une encyclopanthogie en ligne du jazz honnête ?

Honnête ou pas, poursuivons.

Une petite mise en bouche, puisqu'on a parlé de flûte ci-avant.

                      

Herbie Mann, flûtiste typique de la West Coast qui a également beaucoup oeuvré pour le rapprochement entre jazz et musiques sud-américaines...

Et de Herbie MANN à Shelly MANNE, il n'y a qu'un pas...

                        

Shelly Manne, batteur emblématique de la côte ouest, qui a participé à d'innombrables séances comme sideman ou avec ses propres formations (Shelly Manne and His Men), et qui a même possédé son propre club de jazz, le Shelly Manne's Hole. Il reste avant tout un très grand batteur de jazz, tous styles confondus.

Et après cette mise en bouche, un autre saxophoniste qui me tient beaucoup à coeur, Art Pepper.
C'est un pur californien, né à Gardena en 1925, et faisant comme beaucoup ses débuts chez Stan Kenton.
C'est avec Lee Konitz un des rares altos à ne pas (trop) subir l'influence de Charlie Parker, et à développer un style et un son propre.
Physique de beau gosse ravageur (cf le disque "Playboys" avec cet autre tombeur qu'était Chet Baker), il enregistre beaucoup dans les années 50 notamment avec la rythmique de Miles Davis de passage à LA. Mais voilà, Pepper est devenu un véritable junkie, ce qui lui vaut d'être arrêté et après récidive de passer de nombreuses années en taule à San Quentin au début des années 60. Influencé par le free et Coltrane, il modifie un peu sa façon de jouer, puis effectue un grand retour au milieu des années 70, plus apaisé, et enregistre beaucoup (le coffret Galaxy). Art Pepper meurt en 1982.

                      

                        

Le 1er CD est la fameuse séance (impromptue, d'après Pepper) avec la grande section rythmique de Miles Davis de passage. Art Pepper + Eleven propose de très beaux arrangements de Marty Paich et permet d'entendre Pepper à la clarinette, notamment dans une très jolie version d'"Anthropology" (tout le disque est un classique de beaux standards du jazz moderne).
Le 4ème CD "Smack Up" est pour moi une des plus belles réussites d'Art Pepper, avec peut-être le plus beau son de trompette de la côte Ouest (Jack Sheldon), une très belle version de "How Can You Lose", et un thème déchirant de Pepper lui-même, "Maybe Next Year". Le CD suivant date de 1978, et se trouve également dans le gros coffret Galaxy qui suit et regroupe tous les enregistrements d'Art Pepper de 1978 à sa mort.
On ne peut que recommander la lecture de "Straight Life", l'autobiographie d'Art Pepper écrite avec sa femme Laurie, qui est un des plus beaux livres écrits sur le jazz, la musique et la drogue. Loin, très loin de la vision idyllique que l'on pourrait en avoir, Pepper se raconte de manière crue (les passages sur le milieu carcéral sont dignes d'Edward Bunker), et termine le bouquin par cette phrase qui est tout sauf lénifiante: "Junkie je suis, junkie je resterai"...

Tu parles de plus en plus comme un livre, néthou.

J'ajouterais bien pour Art Pepper :
 

Le dernier, un coffret probablement introuvable aujourd'hui, est une vraie merveille, à l'instar des sessions de Bill Evans au Keystone Korner : tout le génie d'un improvisateur hors pair reconstruisant set après set les mêmes thèmes.

Pour terminer ce soir sur une note plus gaie, quelques disques d'autres musiciens emblématiques de la Côte Ouest, pour montrer d'une part que sur la Côte Ouest, on ne fait pas que du West Coast, et d'autre part que la Côte Ouest ce ne sont pas que des musiciens blancs.

                        



Howard McGhee est un trompettiste sous-estimé dans l'histoire du jazz, présent à la naissance du bop (il influence certains de ses trompettistes) et notamment aux jams du Minton's; c'est lui qui établi à Los Angeles veille sur Parker lors des sessions Dial auxquelles il participe (le fameux enregistrement de "Lover man", ainsi que sur pas mal des célébrissimes enregistrements de Dean Benedetti), et le prend en charge quand il est enfermé à Camarillo.
McGhee a lui-aussi eut des problèmes avec la drogue, et le racisme était très virulent envers lui car il était marié à une blanche qui était une beauté.
Teddy Edwards était un saxo-ténor qui a participé à beaucoup de sessions sur la côte ouest, et Curtis Counce (tout comme Leroy Vinnegar) un bassiste également très demandé.

Tu as raison Alifie pour les sessions live du Village Vanguard avec George Cables.

Juste une dernière petite fournée, pour montrer que West Coast ou pas, ce type de jazz "classique" est intemporel, et pour peu que le musicien soit bon, continue de donner de très beaux disques.
Un peu de cocorico donc, pour présenter 3 des nombreux disques de Claude Tissendier, altiste, ténor et clarinettiste (notamment longtemps chez Claude Bolling), qui a constitué il y a déjà longtemps Saxomania, un ensemble dédié au(x) saxophone(s) et à un jazz classique du meilleur aloi, enregistrant notamment avec des pointures de passage à Paris (Benny Carter, Teddy Edwards, Phil Woods, Clark Terry, Spike Robinson) ou des disques-hommages à de grandes figures (Benny Goodman, Hampton, John Kirby ou Johnny Hodges que Tissendier -que je connais un peu- vénère particulièrement).

                          

Et pour ce soir, on ferme !

Concernant Art Pepper il faut lire "Straight Life" sa magnifique et poignante autobiographie.  

néthou a écrit:

MONK
Brilliant Corners avec Rollins et Ernie Henry, séance réputée avoir été un fiasco...

Oui, très surprenant, ce disque (je viens de le découvrir sur les conseils d'Arnold).
Brilliant corners, le thème en lui-même, est carrément génial, et il me fait mieux comprendre cette manie qu'ont les commentateurs de l'époque d'associer Monk au cubisme (rapprochement que, d'ordinaire, je ne ressens pas du tout). D'une manière générale le disque est truffé de moments assez foireux dans l'enchaînement des chorus, et le batteur, en plus d'être enregistré de façon assez dégueu, a l'air d'être soit très fatigué soit très défoncé.
L'avantage de ce disque, c'est qu'il m'a fait découvrir aussi Ernie Henry, dont je trouve le phrasé vraiment intéressant, malgré une inspiration parfois un poil hasardeuse.

Citation :

Le pianiste français Laurent De Wilde a consacré un petit livre à Monk et à sa musique qui est une petite merveille d'écriture et d'intelligence musicale (entre pianistes on se comprend...), édité chez Folio.

+1, ce petit bouquin est génial, une bonne lecture d'été pour quiconque s'intéresse au jazz.

Alifie a écrit:

D'ailleurs, quelqu'un sait pourquoi il y a deux Midnight Slows n° 2 ?

Hey je l'ai en vinyle, ce disque !
De la bonne grosse soupe...

Alifie a écrit:

Je rajouterais bien cet album à ta sélection (très belle version de Well, you needn't notamment) :

Merci pour la suggestion. Ça fait un drôle d'effet d'entendre ce thème nerveux et drôle joué de cette façon, cool et esthétisant. J'aime bien Bud Shank, d'ordinaire (et encore plus Bill Perkins), mais là j'ai un peu de mal à digérer le choc des cultures !

néthou a écrit:

ART PEPPER
Le 4ème CD "Smack Up" est pour moi une des plus belles réussites d'Art Pepper, avec peut-être le plus beau son de trompette de la côte Ouest (Jack Sheldon), une très belle version de "How Can You Lose", et un thème déchirant de Pepper lui-même, "Maybe Next Year".

+1, vraiment excellent ce disque. Pepper dégage un mélange de candeur et d'enthousiasme, dans le genre "fresh" c'est irrésistible.
Las cuevas de Mario, si je me souviens bien, est un super thème en 5/4.

Alifie a écrit:

Remarquable à mon sens pour les deux blues en duo alto-contrebasse, config idéale pour déguster en détails le jeu d'Art Pepper.
watch?v=ElvIJ5K8pyc - watch?v=yHgMZWeaEP8

jerome a écrit:

néthou a écrit:

MONK
Brilliant Corners avec Rollins et Ernie Henry, séance réputée avoir été un fiasco...

Oui, très surprenant, ce disque (je viens de le découvrir sur les conseils d'Arnold).
Brilliant corners, le thème en lui-même, est carrément génial, et il me fait mieux comprendre cette manie qu'ont les commentateurs de l'époque d'associer Monk au cubisme (rapprochement que, d'ordinaire, je ne ressens pas du tout). D'une manière générale le disque est truffé de moments assez foireux dans l'enchaînement des chorus, et le batteur, en plus d'être enregistré de façon assez dégueu, a l'air d'être soit très fatigué soit très défoncé.
L'avantage de ce disque, c'est qu'il m'a fait découvrir aussi Ernie Henry, dont je trouve le phrasé vraiment intéressant, malgré une inspiration parfois un poil hasardeuse.

Citation :

Le pianiste français Laurent De Wilde a consacré un petit livre à Monk et à sa musique qui est une petite merveille d'écriture et d'intelligence musicale (entre pianistes on se comprend...), édité chez Folio.

+1, ce petit bouquin est génial, une bonne lecture d'été pour quiconque s'intéresse au jazz.

Max Roach fatigué ou défoncé?
c'est pas ce que j'entends sur Beshma Swing!  

Je plussoie sur le livre de De Wilde sur Monk, un vrai petit délice.
Dans un autre style plus surréaliste et hénaurme il y a l'inénarrable autobiographie de Mingus "Moins qu'un Chien"...
Mineurs s'abstenir.

Ah tu trouves ça génial, ce qu'il fait sur Bemsha swing ?
Il a de l'enthousiasme à revendre, mais il en met un peu partout mais je trouve qu'il est un peu dans un monde parallèle (impression perso, certes), et avec il m'emmerde avec cette espèce de timbale détendue qu'il a dû dégotter dans un placard du studio et qui fait "braaaoum" sans arrêt !
Ça sent la drogue quand même un peu  
Sinon, dans l'enchaînement chorus de batterie / chorus de basse c'est un peu la panique je trouve ; le jazz se nourrit beaucoup de ce genre d'incertitudes aussi, on est d'accord, m'enfin là effectivement je trouve ça un peu loupé sur les bords.
Le morceau est ici : watch?v=ZJJj0Z3URwU

Oserais-je dire, sans heurter quelque inconditionnel de Max Roach, que personnellement je le trouve souvent passablement emmerdant comme batteur, passé la période avec Parker : trop démonstratif dans le faussement sobre (à l'opposé de Blakey capable de se contenter de sa charleston et de rimshots en dehors de ses moments de volubilité), trop didactique et gonflant avec ses propres groupes. Ceci dit, j'ai tout de même quelques disques ou enregistrements de lui auxquels je renoncerais difficilement.

Je ne peux pas réécouter le titre pour l'instant, mais ton hypothèse drepou est d'autant plus plausible qu'il est notoire qu'avant sa rencontre avec Abbey Lincoln, qui lui a permis de décrocher (l'amure, tujure !), Roach était extrêmement défoncé.

Alifie a écrit:

Ceci dit, j'ai tout de même quelques disques ou enregistrements de lui auxquels je renoncerais difficilement.

Je suppose (ou en tous cas j'espère fortement) que tu inclues là-dedans tout ce qu'il a fait avec Clifford Brown. Il y a peut-être à certains moments une forme de virtuosité démonstrative, mais d'une part y'a pas de raison qu'un batteur ne soit pas aussi virtuose, et d'autre part cette forme de polyrythmie dans laquelle Max Roach excellait s'accorde avec la musique jouée et fait tout simplement partie de l'histoire de la batterie de jazz (Elvin Jones serait-il Elvin Jones sans qu'il y ait eu Max Roach auparavant ?).
Réécoute la partie de batterie de Roach sur "Jacqui" en 54: c'est un sommet de construction parfaite en la matière.

Profitons-en pour signaler sur le sujet de la batterie jazz le bouquin-somme en 3 tomes de Georges Paczynski que l'on trouve sur le net assez facilement.

Oui, tu as raison bien sûr, je pensais plus, pour l'avoir vu plusieurs fois en concert dans les années 70 , avec toujours la même frustration (sauf avec son assez réjouissant groupe de percussions M'Boom), au très agaçant côté "leçon de batterie du professeur Roach" auquel on n'échappait pas à chacune de ses prestations (et dans ses disques tardifs également).

Dans les Brown/Roach, celui-ci fait partie de mes LP qui grattent à force de les avoir écoutés, et Max Roach y est impeccable et renversant sur Caravan :



... belle formation de circonstance (Herb Geller et Joe Maini notamment) et le solo de Clifford Brown sur Autumn in New-York est absolument

Oui Max Roach est un artiste de la percussion...ecoutez un peu ce qu'il fait sur le St.Thomas de Rollins
watch?v=UA2XIWZxMKM

Je sais vous connaissez déjà.

Mais celui qui me tourneboule le ciboulot ça reste Tony Williams.Le plus beau son de cymbale ride de l'univers.    

Néthou, tu es en train de pondre un travail encyclopédique formidable !  
J' ai parcouru ça en diagonal mais je ne manquerai pas de revenir éplucher ce post quand cela s' avérera nécessaire !
Merci à toi.

Plus contemporain, j'aime beaucoup Jamie Cullum ce jeune anglais jazzy un peu fou-fou mais bourré de talent.
D'une coté il reprend beaucoup de pièce déjà classiques et remet à jour d'autres.
J'aime bien ce genre d'audace.

Je dois dire que je n'aime pas du tout.Mais alors pas du tout.  

Ouvrir cette page provoque de l'épilepsie pour les yeux.
Si je tenais le malade qui a posté des milliers de photos de pochettes ici-même...
Ces fondus de jazz sont à enfermer, vous dis-je.
 

Koraline a écrit:

Plus contemporain, j'aime beaucoup Jamie Cullum ce jeune anglais jazzy un peu fou-fou mais bourré de talent.
D'une coté il reprend beaucoup de pièce déjà classiques et remet à jour d'autres.
J'aime bien ce genre d'audace.

L'audace est très relative tout de même et s'inscrit dans une démarche qui tient autant de la variété, d'où provient la majorité des classiques/standards du jazz, que du jazz lui-même, à l'instar d'autres artistes, comme Diana Krall qui vise souvent un très large public (jusqu'à enregistrer un album de chants de Noël) ou encore Norah Jones pour les noms qui me viennent à l'esprit.

Si tu l'apprécies, tu peux aussi écouter dans le même registre d'agilité vocale, mais un 1/2 siècle plus tôt :



ou encore, pour ne pas dire que du mal de Diana Krall et et si tu ne le connais pas déjà, son disque le plus personnel :

Encore un immense merci à Néthou et vous tous pour cette encyclopédie du jazz (des origines aux 1970's).

Beh dites-donc, quand je suis pas là pour poser des questions, il ne se passe pas grand-chose sur ce topic depuis un an.  

Bon, j'ai envie de remettre le couvert. Les quatres grosse boîtes de La Grande histoire du jazz conseillées par Alifie (un conseil en or) me servent de fil rouge.

Mais j'ai envie de broder autour de ce canevas, pour densifier le panorama.

A vrai dire, je m'aide aussi un peu de la presse musicale. Diapason semble avoir délaissé la rubrique jazz depuis quelques temps, tandis que Classica concacre encore une maigre page.

JP Jackson y a entrepris une Discothèque idéale où se révèle chaque mois un album phare du répertoire. C'est en lisant ses colonnes que j'ai pioché les quelques idées suivantes, qui figurent dans mon panier.

Ca me ferait plaisir de lire vos réactions, et recommandations alternatives.

Spoiler:

c'est tout bon, mention spéciale au Gil Evans, chef d'oeuvre pour moi.

Pour le Miles Davis, dans cette décennie 60', je t'aurai conseillé un album studio plutôt qu'un live, ce n'est qu'un avis personnel, mais en studio ses enregistrements (dits du deuxième quintet), étaient très créatifs et novateurs, (on parlait de jazz de chambre), alors que sur scène il jouait des thèmes plus anciens et de plus en plus vite au fil du temps. Certains adorent cependant et vont hurler au loup   

J'aime vraiment bien Fred Hersch...

Mouais...une liste d'indispensables de Jazz sans Monk, Mingus ou Coltrane...   

Je te dirais:
Brilliant Corners,At Town Hall et Criss-Cross de Monk
The Black Saint and the Sinner Lady et Let My Children Hear Music de Mingus
Quasiment tout ce qu'a enregistré Coltrane avec McCoy Tyner et Elvin Jones.
Complete Communion de Don Cherry
Song for my father d'Horace Silver
Out to Lunch d'Eric Dolphy
Fontessa du Modern Jazz Quartet
You Must believe in spring de Bill Evans
Dortmund quartet d'Anthony Braxton
Survivors Suite et Nude Ants de Keith Jarrett
Three Quartets de Chick Corea
Saxophone Colossus de Sonny Rollins
Juju de Wayne Shorter
The Genius of Bud Powell
Emyrean Isles,Maiden Voyage et Inventions et Dimensions d'Herbie Hancock
Point of Departure d'Andrew Hill

Mais j'imagine que tu connais déjà une bonne partie de tout ça...   

arnaud bellemontagne a écrit:

Mouais...une liste d'indispensables de Jazz sans Monk, Mingus ou Coltrane...  

  Euh, je me suis mal fait comprendre : dans chaque numéro de Classica à la rubrique jazz, on trouve le pédigrée d'un album censé figurer dans une discothèque idéale. Je n'ai feuilleté que quelques numéros (vais continuer ces jours-ci), donc la liste n'est ni exhaustive ni même représentative.
Je voulais juste savoir si les albums cités dans ma liste recueillent votre suffrage... D'ailleurs je viens de les commander...   

arnaud bellemontagne a écrit:

Mais j'imagine que tu connais déjà une bonne partie de tout ça...  

Euh, comment dire... Pas encore...  

Tes disques sont certainement très bien, Mélo, mais disons que ce ne sont pas, loin de là, les disques phares des musiciens qui y jouent (Serge Chaloff mis à part, et je laisse Alifie s'occuper de la partie Gil Evans...).
L'autre problème étant que pour Miles Davis ou Stan Getz, des disques phares, il y en a à la pelle...

Alifie a écrit:

Koraline a écrit:

Plus contemporain, j'aime beaucoup Jamie Cullum ce jeune anglais jazzy un peu fou-fou mais bourré de talent.
D'une coté il reprend beaucoup de pièce déjà classiques et remet à jour d'autres.
J'aime bien ce genre d'audace.

L'audace est très relative tout de même et s'inscrit dans une démarche qui tient autant de la variété, d'où provient la majorité des classiques/standards du jazz, que du jazz lui-même, à l'instar d'autres artistes, comme Diana Krall qui vise souvent un très large public (jusqu'à enregistrer un album :?de chants de Noël) ou encore Norah Jones pour les noms qui me viennent à l'esprit.

Il faut voir Jamie Cullum en concert, ça déborde d'énergie, de musicalité et de sincérité. Effectivement plus il avance dans sa carrière, plus son répertoire et ses arrangements ciblent un public généraliste et s'éloignent du jazz. Mais ça reste de la très bonne musique, bien plus authentique que Kent, Porter et autres Bublé.

Rien à ajouter à ce qui précède, si ce n'est que moi aussi, j'aime bien Fred Hersch. De toute façon, Mélo a déjà tout commandé, comme d'hab.

Alifie a écrit:

moi aussi, j'aime bien Fred Hersch. De toute façon, Mélo a déjà tout commandé, comme d'hab.  

  Je ne suis pas sûr de bien saisir... Je ne connais même pas ce musicien.

néthou a écrit:

ce ne sont pas, loin de là, les disques phares des musiciens qui y jouent

OK, c'est une façon aimable de me dire que je viens de me ruiner pour de la daube...

Ahhh elle est dure la vie de néophyte...  

Mélomaniac a écrit:

Alifie a écrit:

moi aussi, j'aime bien Fred Hersch. De toute façon, Mélo a déjà tout commandé, comme d'hab.

Je ne suis pas sûr de bien saisir... Je ne connais même pas ce musicien.

Fred Hersch, c'était en écho au post de Dadamax (mais tu aurais pu l'entendre dans un de mes anciens bt).

Mélomaniac a écrit:

néthou a écrit:

ce ne sont pas, loin de là, les disques phares des musiciens qui y jouent

OK, c'est une façon aimable de me dire que je viens de me ruiner pour de la daube...

Ahhh elle est dure la vie de néophyte...

Il est bon d'avoir aussi des disques secondaires (ceux de Kirk dans cette liste par ex.), foin de la discothèque idéale, mais +1 avec dm pour Individualism de Gil Evans, un incontournable pour tout jazzophile qui se respecte. Quant à Miles, je ne connais pas, du moins dans son intégralité, ce coffret, mais c'est une façon comme une autre d'aborder ce quintet légendaire.

 Quelqu'un connaît-il la collection Jazz in Paris ? (dispo en single dans deux éditions parallèles, une avec couvertures originales, l'autres avec photos de la capitale)

J'en ai lu du bien, tant dans Classica que chez les Amazonautes.

Des albums prioritaires à conseiller ?

celui-ci sans hésiter, un des meilleurs albums de Chet Baker : http://www.amazon.fr/Collection-Jazz-Paris-Standards-Digipack/dp/B00005JJ9A

puisqu’on est dans les trompettistes, parmi la dizaine de cd de cette collection que je possède, deux enregistrements excellents de « seconds couteaux », rarement enregistrés comme leader par ailleurs : le « mainstream-man » Bill Coleman, et le « hard-bopper » Donald Byrd.

darkmagus a écrit:

le « hard-bopper » Donald Byrd.

  Je crois qu'on trouve deux albums de Byrd à l'Olympia en octobre 1958 : Byrd in Paris et Parisian thoroughfare.

Parmi les autres que je convoite aussi : Guitar Conceptions avec Elek Bacsik, les complete Riviera recordings du trompettiste Ivan Jullien, Cordes et lames avec Roussin/Little/Cravic. Et un album autour du pianiste Bernard Peiffer.

Peut-être aussi un album d'un guitariste haut comme trois pommes : Boulou Ferre.

Qu'en pensez-vous ?

Mélomaniac a écrit:

  Je crois qu'on trouve deux albums de Byrd à l'Olympia en octobre 1958 : Byrd in Paris et Parisian thoroughfare.

Parmi les autres que je convoite aussi : Guitar Conceptions avec Elek Bacsik, les complete Riviera recordings du trompettiste Ivan Jullien, Cordes et lames avec Roussin/Little/Cravic. Et un album autour du pianiste Bernard Peiffer.

Peut-être aussi un album d'un guitariste haut comme trois pommes : Boulou Ferre.

Qu'en pensez-vous ?

le Donald Byrd que je possède est "Bird in Paris", quant aux autres musiciens cités, à ma grande honte, je ne les connais que de nom (et encore pas tous)   

darkmagus a écrit:

le Donald Byrd que je possède est "Bird in Paris", quant aux autres musiciens cités, à ma grande honte, je ne les connais que de nom (et encore pas tous)  

Dans la collection Jazz in Paris, j'ai commandé les quelques albums que j'ai cités ci-dessus. Plus quelques autres aussi...  

En playlist, je laisserai un mot au sujet de ces artistes qui ne sont peut-être pas (ou plus) connus de tous, moi le premier.

Ou l'on pourrait même carrément créer un nouveau sujet sur cette série de rééditions qui, je crois, comprend trente albums

Plus d'une centaine d'après cette liste, dont je ne sais pas si elle est complète :

000. Various Artists - Jazz In Paris - Sampler (2003)
001. Louis Armstrong - The Best Live Concert Vol. 1 (1965)
002. Louis Armstrong - The Best Live Concert Vol. 2 (1965)
003. Miles Davis - Ascenceur pour l'echafaud (1957)
004. Donald Byrd - Byrd In Paris (1958)
005. Donald Byrd Quintet - Parisian Thoroughfare (1958)
006. Peanuts Holland, Buck Clayton, Charlie Singleton - Club session (1955)
007. Bill Coleman - From Boogie To Funk (1960)
008. Chet Baker - Broken wing (1978)
009. Dizzy Gillespie - The Giant (1973)
010. Slide Hampton - Exodus (1962)
011. Django Reinhardt - Django et Compagnie (1935-37)
012. Django Reinhardt - Swing from Paris (1935-39)
013. Django Reinhardt - Swing 39 (1939)
014. Mary Lou Williams - I Made You Love Paris (1954)
015. Elek Bacsik - Guitar conceptions (1963)
016. René Thomas - The Real Cat (1954-56)
017. Toots Thielemans - Blues pour Flirter (1961)
018. Buddy Banks & Bobby Jaspar - Jazz De Chambre (1954-56)
019. Les Blues Stars, Pardon my English, Henri Salvador - Plays the Blues (1956-57)
020. Harold Nicholas, June Richmond, Eddy Bay - Chanteurs-Chanteuses (1957)
021. Don Byas - Laura (1950-52)
022. Sidney Bechet et Claude Luter - Jazz In Paris (1948-49)
023. Sonny Criss - Mr Blues Pour Flirter (1963)
024. Guy Lafitte - Blue And Sentimental (1954)
025. Zoot Sims et Henri Renaud - Jazz In Paris (1952)
026. Barney Wilen - Jazz sur Seine (1958)
027. Bobby Jaspar - Modern jazz au club St-Germain (1955)
028. Lucky Thompson - Modern Jazz Group (1956)
029. Pierre Michelot - Round about a bass (1963)
030. Oscar Peterson & Stéphane Grappelli - Quartet Vol. 1 (1973)
031. Oscar Peterson & Stéphane Grappelli - Quartet Vol. 2 (1973)
032. Michel Legrand - Paris Jazz Piano (1959)
033. Claude Bolling - Plays The Original Piano Greats (1972)
034. Rhoda Scott - + Kenny Clarke (1977)
035. Eddy Louiss - Bohemia After Dark (1972)
036. Memphis Slim & Dixon Willie - Aux Trois Mailletz (1962)
037. Sammy Price & Lucky Thompson - Paris Blues (1957)
038. Earl Hines - Paris One Night Stand (1957)
039. Kenny Clarke's Sextet - Plays André Hodeir (1956)
040. Art Blakey - Paris Jam Session (1959)
041. Eddy Louiss - Porgy & Bess (1971)
042. Stéphane Grappelli - Improvisations (1956)
043. Jean-Luc Ponty - Jazz long playing (1964)
044. Lionel Hampton - His French New Sound Vol.1 (1955)
045. Lionel Hampton - His French New Sound Vol.2 (1955)
046. Lionel Hampton - Ring Dem Vibes (1976)
047. Albert Nicholas, Jimmy Archey - Classic Jazz At Saint-Germain-des-Prés (1954)
048. Bernard Peiffer, Bernard Zacharias - Modern Jazz At Saint-Germain-des-Prés (1954)
049. Jazz & Cinéma Vol. 1. Barney Willen, Arny Goraguen (1959)
050. Jazz & Cinéma Vol. 2. Art Blakey, Georges Arvanites (1959)
051. Louis Armstrong - Louis Armstrong And Friends (1933-39)
052. Dizzy Gillespie - Cognac Blues (1953)
053. Chet Baker - Plays Standards (1955)
054. Clarinettes à St Germain des Pres - Hubert Rostaing et son Orchestre, Maurice Meunier Quintet (1956-57)
055. Saxophones à Saint-Germain-des-Prés - Hubert Fol, Michel De Villers, Sonny Criss (1954-1963)
056. Stéphane Grappelli - Plays Cole Porter (1975-76)
057. René Thomas - Meeting Mister Thomas (1963)
058. Django Reinhardt - Swing 48 (1947)
059. Django Reinhardt - Django's Blues (1947)
060. Henri Crolla & Co - Notre Ami Django (1956-58)
061. Piano Aux Champs Elysées - Art Simmons, Ronnell Bright (1958)
062. Lou Bennett - Pentacostal Feeling (1966)
063. Rhoda Scott - Live at the Olympia (1971)
064. Willie "The Lion" Smith - Music On My Mind (1965)
065. Bernard Peiffer - La Vie En Rose (1953)
066. Raymond Fol Big Band - Les 4 Saisons (Antonio Vivaldi) (1965)
067. René Urtreger - Joue Bud Powell (1965)
068. Lionel Hampton - Mai 1956
069. Art Blakey - Paris Olympia (1958)
070. Le Jazz Groupe de Paris - Joue André Hodeir (1956)
071. Jazz & Cinéma Vol. 3. A. Goraguer, A. Hodeir, D. Humair (1959, 1961)
072. Bebop - D. Byas, McGhee, J. Moody (1947-1949)
073. Lucky Thompson & Dave Pochonet All stars (1956)
074. Alain Goraguer - Go-go-Goraguer (1956)
075. Earl Hines - Earl Hines in Paris (1970)
076. Danse à Saint-Germain-des-Prés (1958-1961)
077. Lester Young - Le Dernier Message De Lester Young (1959)
078. Don Byas - En Ce Temps-Là (1947-52)
079. Stan Getz Quartet - In Paris (1966)
080. Henri Crolla - Begin The Beguine (1955)
081. Elek Bacsik - Nuages (1962)
082. Stéphane Grappelli and Stuff Smith - Stuff and Steff (1965)
083. Sarah Vaughan - Vaughan And Violins (1958)
084. Dizzie Gillespie & his Operatic Strings Orchestra (1952-53)
085. Bobby Jaspar - Jeux De Quartes (1958)
086. Gérard Badini - The Swing Machine (1975)
087. Stéphane Grappelli - Django (1962)
088. Gus Viseur - De Clichy A Broadway (1962)
089. Henri Crolla - Quand Refleuriront Les Lilas Blancs? (1955)
090. Django Reinhardt - Nuits de Saint-Germain-des-Pres (1951-53)
091. Django Reinhardt - Nuages (1953)
092. Jack Diéval - Jazz Aux Champs Elysées (1956-57)
093. Bernard Peiffer Trio - The Bernard Peiffer trio Plays Standards (1954)
094. Blossom Dearie - The Pianist - Les Blue Stars (1954-55)
095. Sammy Price & Doc Cheatham - Play George Gershwin (1956)
096. Max Roach - Parisian Sketches (1960)
097. André Hodeir - Jazz & Jazz (1960)
098. Jazz & Cinéma Vol. 4 (1954-62)
099. Harlem Piano In Monmartre (1933-41)
100. Jazz Sous l'Occupation (1940-44)
101. Joe Newman, Cootie Williams - Jazz At Midnight (1956-59)
102. Django Reinhardt - Place De Brouckère (1942)
103. Buck Clayton - Buck Clayton & Friends (1966)
104. Kid Ory - Théâtre Des Champs-Elysées (1965)
105. Sonny Stitt - Sits In With The Oscar Peterson Trio (1959)
106. Guy Lafitte - Blues (1969)
107. Stan Getz With Michel Legrand & His Orchestra - Communications 72 (1971)
108. Sammy Price - Good Paree (1948-56)
109. George Wein, Newport All-Stars - Midnight Concert At The Olympia (1961)
110. Raymond Fol - Echoes Of Harlem (1975)
111. Maurice Vander - Piano Jazz (1955-56)
112. Jazz & Cinéma Vol. 5. Henri Crolla (1955-60)

HS01. Sacha Distel - Jazz Guitarist (1956-61)
HS02. Bill Coleman - The Complete Philips Recordings (1951-1952)
HS03. Jean-Claude Fohrenbach - Fohrenbach French Sound (1954-1978)