Ronald CORP (1951-)

Ronald CORP est un compositeur anglais né en 1951 à Wells dans le Somerset .
Il est le fondateur du New London Orchestra et du New London's Children Choir.
Il est aussi conducteur et chef de choeur.

Ses compositions:
Orchestrales:
Guernsey Postcards (The Viaer Marchi; Pembroke Bay; St. Peter Port)
Gymnopédie No. 2 (Satie arr. Corp)
Le Piccadilly (Satie arr. Corp)
Overture to the Games
Cello Concerto
Piano Concerto No. 1
Purcell Suite, A
Symphony  No. 1
Trois Gnossiennes (Satie arr. Corp)
Préludes (Debussy – arr. Corp for string orchestra)


Chœur avec orchestre:
Adonai Echad
An Essex Posy
And All the Trumpets Sounded (Stainer and Bell)
The Hound of Heaven
Jubilate Deo
Laudamus
Mary’s Song
A New Song (OUP)
Mass ‘Christ our Future’  (OUP)
This Sceptr’d Isle
The Wayfarer (in homage to Mahler)

SATB accompanied with organ or piano (de nombreuses oeuvres)

SATB a cappella (de nombreuses oeuvres)

Songs, song-cycles and Songs Sets (de nombreuses oeuvres)

Instrumental & Chamber  Music
Clarinet Quintet ‘Crawhall’
Fanfare for Trinity (brass and timps)
FAQsimile for piano duet
Homage to Martinů (fl, pf)
Noël (solo organ)
Pas de trios (fl, ob, pf) (l982)
Piano Sonata
Piece for clarinet and piano (1981)
Piece for oboe and piano (1980)
Piece for violin and piano (1981)
Priiditje & From the liturgy…(string trio)
Rhapsody for Bassoon and Piano – Notes from ‘The Egoist’ (1980)
Rhapsody for Double Bass and Piano
Sarah’s Gavotte (recorder and piano)
Seven Preludes for piano
String Quartet No. 1 ‘The Bustard’
String Quartet No. 2
String Quartet No. 3

Voice with Ensemble
Lullaby for a Lost Soul (countertenor, flute, vibraphone, cello)
Songs of the Elder Sisters (from the Therigatha) (mezzo-sop, baritone, alto flute, clarinet, viola)
The Yellow Wallpaper (mezzo-sop, string quintet)

Childrens and upper voice music, Community cantatas. (de nombreuses oeuvres)

Pour plus de détails, je vous invite a visiter ce site


Et cette œuvre par laquelle j'ai découvert le compositeur.



Fields of the Fallen
Stephan Loges: baryton
Maggini quarter
Members of the new London orchestra

Pour moi c'est une sorte de cantate/hommage aux victimes de "la grande guerre".
Le compositeur a mis en musique des textes de poètes victimes de cette guerre, la plupart très jeunes.

Deux parties:
Dans la première, Fields of the fallen la plus longue (1 -18), on y trouve des poèmes anglais et allemands, chantés dans leur langues respectives.
C'est accompagné par le quatuor Maggini et des "membres du new London orchestra"
Sujet grave, musique colorée bien que sombre, très belle musique.

Dans la deuxième partie (19-24), "Dawn on the Somme" (qui a pour sujet la bataille de la Somme), les poèmes sont anglais et accompagnés par le quatuor Maggini.
Elle débute et s'achève sur une plainte du quatuor, très prenante, émouvante.
C'est une musique qui n'est pas "difficile" comme on l'entend souvent quand on parle de "musique contemporaine". Elle aurait pu être composée au milieu du XXe.
J'ai trouvé tout cela très beau.

Et l'on a droit à un grand Stephan Loges, avec une voix de baryton "comme je les aime"  

Une très belle découverte.

...à suivre...

Songs of the Elder Sisters



Sarah Castle : mezzo-soprano
Samuel Evans : baryton
Jill Carter : flute alto
Sarah Thurlow : clarinette
Rachel Bolt : alto

Cette œuvre regroupe quelques chants des "nonnes du buddha" extraits des 73 chants du Therigāthā.
C'est une traduction anglaise du "Pali" original.

Chaque chant est attribué à l'une de ces femmes qui ont tout quitté pour rejoindre le groupe de Nonnes créé par le Buddha.

Oeuvre divisée en 5 parties, plus un prélude, et un interlude entre chaque partie.

Chaque chant porte le nom de l'une de ces femmes: Ambapali, Anopama, Kisogotami, Punna...
Ces chants sont accompagnés par les trois instruments (flute, clarinette, alto) ou l'un des trois, même chose pour les interludes.

Le baryton intervient pour les quatrième et cinquième parties, dans une sorte de dialogue avec l'une de ces femmes.
Les voix des deux chanteurs sont superbes.
La musique est plutôt austère mais se prête très bien au sujet.

J'ai attendu deux écoutes avant d'en parler; Ça m'a bien plu.

L'ambiance générale de l'œuvre me fait dire que j'aurais bien vu Kaija SAARIAHO se pencher sur le sujet .

J'ai voulu essayer The Ice Mountain : évocation planante (l'instrumentation et l'harmonie tiennent plus du musical que de la grande forme classique) des quatre saisons (hardiesse !) avec chœurs et soli de petits braillards.

Hm. Je suis étonné que ce soit tellement ton genre, alors je vais plutôt essayer l'œuvre que tu as recommandée…

Citation :

Hm. Je suis étonné que ce soit tellement ton genre

Je n'ai pas dit ça, et je ne connais pas toutes ses œuvres, loin de là, juste quelque unes qui m'on plu...

Je ne connais pas The Ice Mountain .

Par contre, oui, j'ai bien aimé les œuvres dont j'ai parlé ici.

Ses quatuors à cordes ne sont pas très intéressants...je n'en ai pas parlé (mais à réécouter quand même).

...Bon, j'attends ton verdict pour les autres oeuvres !  

Pour l'instant je n'ai trouvé en dématérialisé que des Songs, sans plus de précision. J'aimerais bien attraper l'album avec Loges (dont je suis assez inconditionnel).

DavidLeMarrec a écrit:

Pour l'instant je n'ai trouvé en dématérialisé que des Songs, sans plus de précision. J'aimerais bien attraper l'album avec Loges (dont je suis assez inconditionnel).

Ah oui, quelle voix !

Ronald Corp
Stone Records 8060
Stephan Loges, baas-baritone
Members of the New London Orchestra
Anna Noakes, flute; Ruth Bolister, oboe; Jon Carnac, clarinet; Alexia Cammish, horn; Alex Verster, double bass
Maggini Quartet
Julian Leaper, violin; David Angel, violin; Martin Outram, viola; Michal Kaznowski, cello
St Silas the Martyr, Kentish Town, London
2016

Voir le livret complet (pdf) : http://stonerecords.co.uk/wp-content/uploads/2016/04/5060192780604-Booklet.pdf
Inclus les textes en anglais et allemand traduits en anglais

Claude

DavidLeMarrec a écrit:

Pour l'instant je n'ai trouvé en dématérialisé que des Songs, sans plus de précision. J'aimerais bien attraper l'album avec Loges (dont je suis assez inconditionnel).

Tu peux écouter des extraits de "Fields of the Fallen" ici.

Merci Claude !

Rubato a écrit:

Tu peux écouter des extraits de "Fields of the Fallen" ici.

Merci, ça me donnera une image du langage, déjà. J'espère pouvoir le trouver sur Naxos Music Library, je n'ai pas encore cherché là.

Au cours de ma rétrospective sur la Grande Guerre, j'ai donc écouté Fields of the Fallen, et je partage complètement l'avis de Rubato (désolé de ce manque navrant d'analyse contradictoire). C'est hautement accessible sans être facile ou (systématiquement) consonnant, poignant, et ce qui ne gâche rien, superlativement interprété (Loges et le Maggini Quartet, ces derniers grands défenseurs de la musique de chambre anglaise).

S'il y a des commentaires supplémentaires à faire : la partie instrumentale est assez inhabituelle pour des Songs (ou des Lieder), avec bois, contrebasse et quatuor à cordes. Les couleurs apportées par ce dispositif sont ô combien bienvenues, et l'alternance entre poèmes mis en musique et interludes purement instrumentaux donne encore de l'ampleur et un surcroît d'atmosphère à ce drame "en miniature".

Il semblerait que Dawn on the Somme soit une pièce séparée, créée pour le centenaire de ladite bataille. Ce recueil resséré de 4 poèmes seulement, accompagnés uniquement par le quatuor, évoque la cruelle réalité du front de manière encore plus brutale. Les poètes choisis ont été soit tués, soit rendus invalides permanents.
L'ouverture purement instrumentale, reprise en conclusion après le dernier poème, est une belle (mais longue eu égard au matériau) plainte élégiaque aux couleurs très britanniques (façon Greensleeves). La "mort" du quatuor, instrument par instrument, fait son effet.

Il y a un je-ne-sais-quoi d'assez cinématographique à l'entreprise, j'au beaucoup pensé au son du film The Phantom Thread.
Un album à écouter en complément des indispensables Pity of War de Bostridge/Pappano et The Soldier: From Severn to Somme de Maltmann/Middleton (et du fonds Hortus pour aller plus loin).



Dans un registre complètement différent, nous avons les deux quatuors et le cycle de poèmes parlés / chantés Country Matters, avec accompagnement aux cordes en trio (peut-on évoquer le Sprechgesang pour des Songs ? Disons que cela évoque les mânes du Façade de Walton en miniature). Les poèmes ne sont pas des chefs-d'œuvre de la littérature britannique (la révolte des légumes ou le zoo en goguette relèvent plutôt de l'absurde), mais cela a le mérite d'être divertissant. Les deux quatuors, de l'aveu du compositeur, sont faits du même bois, donc inutile de persévérer si l'un déçoit ? Le premier est nommé d'après la grande outarde, et ses différents mouvements sont censés évoquer le volatile, prenant son essor, planant, ou dodelinant au sol. J'ai personnellement bien ri, il y a de beaux moments (les sinuosités du Mesto semplice et l'excitation du Scherzo vivo, ou l'ouverture inquiète du IV.), mais délayer le même matériau ou du moins des formules similaires sur 25 + 27 minutes, c'est un peu trop pour moi, surtout que l'inspiration mélodique ou structurelle ne planent (à dessein ?) pas aussi haut que le condor.
À tenter, au moins pour le premier quatuor.

Je suis resté sur ma faim aussi avec ses deux quatuors; je ne les ai pas trouvés très inspirés...il faudra que je leurs donne une nouvelle chance.