Radio France - Chosta 10 - Shokhakimov/OPRF 06/03/2019

Bonjour, Mercredi 6 mars, c'est PSG-Manchester United en ligue des champions mais pas que ! En effet, il y a un concert du Phiilhar', à la base il s'agissait de fêter les 80 ans de Temirkanov mais il est souffrant. Pas grave, le programme est inchangé !

Dimitri Chostakovitch
Concerto pour piano n°1
Symphonie n°10
Andreï Korobeinikov piano
Alexandre Baty trompette
Orchestre Philharmonique de Radio France
Aziz Shokhakimov direction

Je vais privilégier la 10ème de Chostakovitch au football. Alors que je pense que Chostakovitch lui-même aurait préféré le foot

Et puis c'est bien, un programme tout Chostakovitch!

Pour une fois qu'on ne nous met pas un concert de Brahms ou Beethoven en première partie...

Ça change (un peu) et c'est plus cohérent, mais ce n'est pas comme si le concerto de Chosta était un chef-d'œuvre non plus (je suis prêt à abandonner un peu de cohérence pour avoir de la bonne musique).

Xavier a écrit:

Et puis c'est bien, un programme tout Chostakovitch!

Pour une fois qu'on ne nous met pas un concert de Brahms ou Beethoven en première partie...

En effet, ça fait du bien !

DavidLeMarrec a écrit:

Ça change (un peu) et c'est plus cohérent, mais ce n'est pas comme si le concerto de Chosta était un chef-d'œuvre non plus (je suis prêt à abandonner un peu de cohérence pour avoir de la bonne musique).

Oui, mais il est marrant ce concerto et puis, c'est bien la symphonie qui sert à appâter le chaland ici !

Le concerto pour piano et trompette de Chostakovitch a été composé lors d'une période féconde pour la création en URSS. Il s'agissait de poser les jalons d'un nouvel art, en adéquation avec l'idée de la Révolution. L'audace était encore encouragée et cette partition ne s'en prive pas. Entre recueillement et fougue, humour débridé et virtuosité, cette musique ne cesse de susciter l'intérêt. Dans l'Allegretto initial, orchestre et pianistes sont sur la même longueur d'onde. Korobeinikov est bondissant, clair, joueur et en fusion avec l'orchestre qui est tout aussi bondissant, évoluant dans une direction claire, alerte. Les interventions de Baty à la trompette étants comme des respirations. Le mouvement suivant, Lento, impressionne. L'usage du vibrato aux cordes produit un très bel effet, le phrasé est soigné, et la lenteur du tempo ne fait à aucun moment baisser l'intérêt de cette musique, tant le chef demeure continuellement actif dans ses idées et sa conduite. Une solennité ponctuée par un remarquable solo de trompette. Le troisième mouvement, Moderato, est bref. Il s'illustre par une belle cadence du soliste. Le Finale, Allegro con brio, est une sorte de pyrotechnie musicale. Tout y passe, des arpèges diaboliques au piano, du glissando, du col lengo aux cordes. Des passages plus jubilatoires les uns que les autres qui requièrent une grande habileté des musiciens. Les attaques des cordes sont mordantes et s'instaure alors une sorte de course effrénée entre les solistes et l'orchestre. Cette musique a un petit air ironique et grotesque cher à Chostakovitch, surtout lorsque le piano va vers les aigus. Et il en va carrément de la farce lorsque le piano s'amuse à répondre à la trompette. Une fin grandiose dans une fusion de chaque protagoniste. S'en suit une ovation bien méritée et un bis salvateur reprenant le final du concerto pour notre plus grand plaisir !

Après l'entracte et le changement de plateau, place maintenant à la Symphonie n°10 qui est une des plus populaires du compositeur. Composée en 1953, peu après la mort de Staline, elle représente quelque peu la libération de Chostakovitch. En effet, il n'était pas revenu à la forme symphonique depuis 1945 et sa 9ème qui avait déplu au pouvoir politique. On a souvent pour l'habitude de dire que le deuxième mouvement de la dixième fait le portrait de Staline et que globalement, Chostakovitch y règle ses comptes avec ce dernier. Pied de nez du survivant face au bourreau. Elle commence dans le registre grave pour finir dans un univers plus lumineux. Le premier mouvement, noté Moderato commence comme une lente procession. Le thème est joué dans le registre grave, aux violoncelles et contrebasses. Et malgré cette gravité, Shokhakimov fait chanter l'orchestre, avec un phrasé réfléchi démontrant une vision globale de l'oeuvre. On sent une puissance tangible mais contenue. L'équilibre entre les pupitres est saisissant, les cordes graves cohabitants sans mal avec les violons. La clarinette lunaire de Nicolas Baldeyrou renforce cette ambiance sombre. Ambiance corroborée une fois de plus par un solo de flûte de Thomas Prévost dans un registre encore grave, étonnant pour cet instrument. Mais cette gravité contraste avec la rage qui est déployée dans ce même mouvement, lorsque les cuivres entrent en jeu et jettent le feu avec de superbes cors et trombones, ainsi que les percussions avec ces timbales et cette effrayante caisse claire. La stridence du picolo solo de Nels Lindeblad, ainsi que des trompettes et des hautbois, cohabitent avec la sobriété initiale. En près une demi heure, Shokhakimov construit patiemment une grande fresque où le son est modelé à sa guise. L'ouvrage est poursuivi dans l'Allegro, musclé, bondissant, ironique, moqueur. Malgré un tempo très rapide, les différents plans sonores coexistent paisiblement. Les cuivrent récitent cruellement leurs notes, puis les cordes qui les récupèrent habilement en allégeant l'ensemble. De quoi être scotché à son siège. Dans le troisième mouvement, Allegretto, une énergie considérable traverse l'orchestre. Le thème DSCH (ré mi b do si) fait son apparition au picolo pour être repris à plusieurs reprises dans un tourbillon d'espièglerie. Une atmosphère bizarre de fête s'instaure jusqu'au solo de violon d'Hélène Collerette qui annonce une fin de mouvement où le silence apparait lentement, tandis que la musique disparait. Un moment de grâce. Et une superbe transition pour le dernier mouvement, Andante-Allegro, qui renoue avec les textures graves du début. Gravité qui s'exprime également dans un sublime solo de hautbois de Hélène Devilleneuve. Les choses se mettent en place tranquillement, puis le final allegro est de nouveau enlevé, avec une grande force, notamment aux cuivres, le chef donnant tout sur son pupitre.

Une interprétation pleine de musicalité et de bonnes idées de la part du jeune Aziz Shokhakimov qui a triomphé pour sa première parisienne. Une ovation bien méritée pour ce chef dynamique à qui s'ouvre une belle carrière. Ce jeune homme est à suivre !

Vraiment enthousiasmé par cette exécution de la 10è symphonie que je n'ai pas entendue si souvent que ça en concert (par Nelsons il y a quelques années à la Philharmonie, et avant, ça remonte très loin, par Flor je crois à Pleyel dans les années 90), mais ça valait mieux que beaucoup de disques.
Orchestre superlatif, interprétation inspirée, d'une intensité et d'une énergie folles.
Au bord de la scène (loge 3), j'en ai pris plein les oreilles, comme jamais encore dans cette salle.

Le concerto est une œuvre mineure mais assez réussie, on sent par moments quelque parenté avec certains passages du Lady Macbeth qu'il venait de composer juste avant, aussi bien dans le mouvement lent que dans tout ce qui est plus Chosta grotesque et musique de foire déglinguée.

Effectivement, il y a de quoi être emballé par le jeune Aziz Shokhakimov, qui a débuté très très jeune apparemment et a déjà une certaine maturité.

C'était un beau concert Chostakovitch. Ce jeune chef Ouzbek a vraiment beaucoup de talent et puis cela faisait plaisir de voir son engagement sur scène (j'étais corbeille choeur), et de voir le bonheur des musiciens de jouer avec lui (notamment Andrei Korobeinikov, qui était très enthousiaste).
Non seulement il maîtrisait les oeuvres d'un point de vue technique, mais il a su transmettre toute une gamme d'émotions, ce qui est rarement le cas dans mes expériences de concert avec les oeuvres de Chostakovitch.
Le son ne saturait pas du tout, mais en même temps il était parfois très dense (à la russe) et j'ai rarement entendu l'orchestre philharmonique de Radio France aussi bon.
Le chef a aussi su prendre des risques, car l'allegretto de la 10e était joué à un rythme très rapide (du coup c'était légèrement moins en place).
Bref, il est enthousiasmant, et j'espère qu'il sera invité de nouveau pour diriger le Philar'.

Superbe concert en effet. Et la salle est toujours aussi belle et chaleureuse. J'y serais de nouveau le 16 pour Alan Gilbert.

J'ai trouvé une densité dans le Philhar dont je n'avais pas l'habitude, les cordes notamment. Ca ne ressemblait absolument pas au son qu'a l'habitude de faire Mikko Franck.
Surtout, il y avait une telle variétés d'effets et de nuances dans la symphonie, c'était très riche. Un son vraiment modelé selon les intentions du chef. J'avais bien aimé avec l'ONF l'année dernière mais je pense avoir préféré cette fois-ci !

Un compte rendu ! http://www.classicagenda.fr/radio-france-aziz-shokhakimov/

Réconciliation avec la Maison de la Radio où je n'étais pas retourné depuis environ 2 ans : quel orchestre, quels solos ! Fantastique
Plaisir évident lors du concerto aussi, avec ces citations et son bis bienvenu

Une nouvelle critique http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=13718

Et le concert est disponible sur France Musique: https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/dimitri-chostakovitch-par-l-orchestre-philharmonique-de-radio-france-dirige-par-aziz-shokhakimov-70861

Même si elle permet de vérifier le fameux principe - Qu'est-ce qui joue plus faux qu'un piccolo? Deux piccolos - cette retransmission vaut le coup d'être écoutée, car la Dixième est de très haut niveau.

JosefK a écrit:

Même si elle permet de vérifier le fameux principe - Qu'est-ce qui joue plus faux qu'un piccolo? Deux piccolos - cette retransmission vaut le coup d'être écoutée, car la Dixième est de très haut niveau.

Ah oui, les picolos étaient un peu, comment dire, particuliers...