Bernstein compositeur (Trouble in Tahiti...)

Cette oeuvre est pour moi une découverte. Il s'agit d'une partition assez courte pour le genre, une cinquantaine de minutes, créée en 1952. Bernstein en signe la musique mais également le livret.

TROUBLE IN TAHITI est une satire de la vie triste et banale des banlieusards américains, emplie de non-dits et de fausse sentimentalité. Sam est un père de famille qui délaisse son foyer pour sa réussite professionnelle ou sportive, tandis que Dinah traine sa dépression entre son psychanalyste et le lèche-vitrines avec ses amies. Un trio, à la manière du choeur des tragédies antiques, commente et souligne la déroute des deux protagonistes avec un effet de distanciation. Cet opéra et ses personnages se veulent le reflet triste et banal des rêves de Broadway et Hollywood auxquels espèrent Sam et Dinah. Le titre est d'ailleurs celui d'un film issu d'une comédie musicale que ce couple doit aller voir. En sept tableaux, cette oeuvre met en scène une série de tranches de vies de ces personnages qui sont en fait l'archétype des couples américains de la classe moyenne des années cinquante. Tranches de vie terrifiantes par leur absence de sentiment et de bonheur. Chaque scène montre l'accroissement du désarroi de Sam et Dinah, leur perte d'illusion.



J'ai beaucoup aimé cette oeuvre dont l'écriture aux accents jazzy rappelle celle de West Side Story, certes, mais aussi, dans les moments plus lyriques, celle de Benjamin Britten. Pourquoi, je ne saurais le dire, je ne connais pas encore assez cet opéra... Une musique très belle, parfois très triste qui traduit bien la désillusion de ce couple américain, d'autres fois pleine de malice, d'ironie et d'humour. Un enregistrement aux chouettes couleurs orchestrales.

En complément, Pascal Verrot et l'Orchestre de Picardie proposent le très beau QUIET CITY composé par Aaron Copland. Il s'agit d'une sorte de concerto pour trompette et cor anglais servi ici par David Guerrier et Anne Clément. Une très belle oeuvre, un peu courte à mon goût, pleine de poésie, de nostalgie, de naïveté...

Deux belles découvertes !

Si certains spécialistes peuvent nous en dire plus... Je suis preneur !

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Leonard Bernstein - Trouble in Tahiti
Letitia Singleton - Sébastien Lemoine
Céline Victores-Benavente - Philippe Do - Vincent Ordonneau
Aaron Copland - Quiet City
David Guerrier - Anne Clément
Orchestre de Picardie - Pascal Verrot
[ Calliope ]

C'est très américain.

Certes !

1

Philippe Do est un fabuleux ténor aux merveilleux moyens, Sébastien Lemoine un fort bon baryton, et Pascal Verrot, que j'ai entendu dans Werther la saison passée, dirige avec une vraie connaissance stylistique le répertoire français (mobiliser l'ONBA n'est pas si évident).
Bref, c'est très appétissant du côté de l'interprétation.


P.S. : Tahiti est en Polynésie Française, ce n'est donc pas si américain que ça...

DavidLeMarrec a écrit:

Tahiti est en Polynésie Française, ce n'est donc pas si américain que ça...

Trouble in Tahiti est le titre d'une comédie musicale et d'un film que, précisément, les deux protagonistes projettent de voir... d'où le titre... si j'ai bien compris !

Brunail a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Tahiti est en Polynésie Française, ce n'est donc pas si américain que ça...

Trouble in Tahiti est le titre d'une comédie musicale et d'un film qui était très en vogue à l'époque... et que, précisément, les deux protagonistes projettent de voir... d'où le titre... si j'ai bien compris !

Je réagissais juste à la remarque de JadSeif, en clin d'oeil.

Ah ok !!!

euh, je pense que c'est un gag, le film Trouble in Tahiti n'existe pas, tel quel, Bernstein se moque gentiment de toutes sortes de productions hollywoodiennes de seconde zone, avec histoires de princesses jetées dans les volcans, et le titre est assez bien trouvé avec son allitération et le niveau de langue: on pourrait traduire ça Du rififi à Tahiti. je me demande aussi dans quelle mesure ce n'est pas une référence à un opéra de William Grant Still (compositeur afro-américain) titré Troubled Island et qui se passe à Haiti

Merci pour cette info !

2

sud273 a écrit:

en fait j'ai longuement hésité sur la question: "où mettre ce message", découverte du mois? déception ou petit plaisir du jour

"Déception" ou "plaisir du jour" sont situés dans le hors-sujet.
Y parler de musique est dommage, ces discussions sont par la suite perdues...
En revanche oui ça pouvait aller dans "découvertes du mois" qui est fait pour ça!
Mais on peut tout à fait ouvrir un sujet dédié à Bernstein, je t'en prie!

j'ai pensé qu'on pouvait "détourner" celui-ci puisqu'on y parle déjà de Bernstein compositeur et que je ne crois pas que beaucoup de gens auront grand-chose à dire fréquemment sur Trouble in Tahiti.

sud273 a écrit:

j'ai pensé qu'on pouvait "détourner" celui-ci puisqu'on y parle déjà de Bernstein compositeur et que je ne crois pas que beaucoup de gens auront grand-chose à dire fréquemment sur Trouble in Tahiti.

C'est exact.

Une des oeuvres que je préfère de lui, c'est...

Ah bah non, personne n'a encore trouvé dans mon BT

jolan a écrit:

Une des oeuvres que je préfère de lui, c'est...

Ah bah non, personne n'a encore trouvé dans mon BT

Si! moi

Mince, Jolan est de retour, il va falloir arrêter de dire du mal d'Onfray dans le fil d'à-côté.

@Kia : Ah oui, c'est vrai, tu as quasiment donné toute la réponse.
Bon bah c'est le muvement Agathon, tiré de la sérénade pour violon

Onfray, sur quel fil ?
Que je vienne remettre un peu d'ordre dans tout ça !!!

Edit : J'ai trouvé
Pichenette toi-même tiens

A propos, on est totalement hors sujet, mais il est assez souvent question de positionnement nietzschéen d'Onfray dans le débat du jour : http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/grain/index.php?emission_id=110060161 .

Une nouvelle incursion dans la « musique de yankee » comme disait justement Vartan. Je considère Bernstein comme une des grands compositeurs de la fin du 20ème, sans doute un grand chef aussi, quoique je ne sois pas souvent touché par ses interprétations, même s’il y a bien quelques disques Mahler irremplaçables, quelques Mozart.
Bernstein est une personnalité mystérieuse, il est sans cesse assis entre deux chaises, très orthodoxement américain, un peu sioniste, délicieusement russophile et francophile, un poisson qui échappe à tous les hameçons auquel on voudrait l’accrocher. Succeseur direct de Gershwin et Weill, il a écrit quelques uns des musicals les plus séduisants, les mieux façonnés, et ce depuis les années 40. En fait, il est assez regrettable que sa carrière de chef d’orchestre ne lui ait pas laissé plus de temps pour la composition. Comme le disait Rebatet à propos de Boulez, des chefs de talent, il y en a des wagons, des compositeurs intéressants, pas tant que ça… mais sans doute, confronté à toute la musique des 4 derniers siècles, Bernstein n’avait-il qu’une confiance limitée dans ses talents de compositeur. C’est dommage, son œuvre quoique importante aurait pu passer à peu près devant n’importe lequel de ses compatriotes, Barber, qu’il ne comprenait pas, excepté.

Chaque fois qu’on le programme le succès est au rendez-vous : il n’est que de voir comment Candide a rempli le Châtelet, ou les reprises de West side story, mais bizzarement on l’oublie aussitôt et son nom comme son personnage s’efface devant l’œuvre. Certains même qui fredonnent ses mélodies ignorent jusqu’à son existence, et pour les plus avertis on le confond avec son homonyme, Elmer, compositeur entre autre de la musique assez réussie des Dix commandements.

Deux œuvres dominent pour moi la production de Bernstein, Songfest, cantate, cycle de mélodies comparables à une symphonie de Mahler, et Mass, qui transcende les genres et me paraît une description des plus fidèles de ce que fut le 20è siècle. A vrai dire, à côté de la messe de Poulenc et de celle de Franck Martin, Mass me semble une des seules œuvres à livrer dans notre monde contemporain ce que peut être une idée de Dieu, du moins de celui des chrétiens, qui ne laisse guère de place à la liturgie judaïque, auquel cas on se tournera plutôt vers Kaddish, la 3ème symphonie, œuvre étonnante aussi, mais d’un accès plus difficile.
Mass représente pour moi un chaînon qui s’inscrit dans la suite des grandes œuvres liturgiques de Vivaldi, de Mozart, de Berlioz, de Rossini, de Saint-Saens ou Dvorak, un genre qui n’est plus très représenté après la deuxième moitié du siècle dernier. Ce spectacle chorégraphique, ce musical de Broadway s’inscrit aussi dans la vie quotidienne, sans qu’il soit besoin de croire pour y adhérer, il puise autant dans la liturgie de l’église que dans les fanfares de kiosques, et même dans le répertoire des folk-songs issus de la guerre du Vietnam. Peut-être justement ce mélange unique d’influences contradictoires ne trouvera-t-il jamais de place ni au concert ni dans les grandes maisons d’opéra : il me semble pourtant dépasser A quiet Place, Candide, spécifiquement dédiés à la scène, comme d’autre opérettes, Wonderful town, On the town, tant d’œuvres qui devraient constituer la base du répertoire au lieu des ennuyeuses élucubrations de Glass et consorts.

La messe de Bernstein est un spectacle œcuménique qui n’implique aucune croyance préalable, elle joue de notre culture commune (encore faut-il en posséder quelques bribes pour évaluer son originalité). Commandée par Jacqueline Kennedy en hommage à son mari assassiné, créée au Lincoln Center en 1971, elle mélange le spectacle de rue de l’Armée du Salut à des influences rock, et des pièces purement orchestrales et arides comme les méditations (variations sur la 5ème de Beethoven, commentaires d’Ives, Copland, bribes d’opéra seria) elle requiert un double chœur, des chanteurs de variété avec guitares électriques, un orchestre symphonique, des danseurs, elle se sert des paroles de bréviaires pour créer de nouvaux hymnes, le pater noster, le credo, renouvelle le genre ou l’achève.
A vrai dire, je ne vois rien qui lui soit comparable, peut-être l’unique opéra de Messiaen peut jouer dans la même catégorie ?

J'écoute Love SOngs, Music i Heard, what lips my lips have kissed et j'aime beaucoup

Que faut-il écouter de Bernstein en priorité?

Lis le dernier message avant toi...

mici je suis étourdi

Poulet a écrit:

J'écoute Love SOngs, Music i Heard, what lips my lips have kissed et j'aime beaucoup

Une compil donc?
What lips my lips have kissed, le beau sonnet d'Edna Saint-Vincent Millay est un mouvement de la cantate Songfest écrite pour le bicentainre de la révolution américaine: tout Songfest vaut vraiment le coup d'être écouté: pour la musique pure je conseillerai la deuxième symphonie (Age of Anxiety, piano et orch), la Serenade d'après le banquet de Platon (violon et orch) le Prelude fugue et Riff. Ensuite Mass et On the town pour la musique de scène.
mais il y a beaucoup d'autres choses; à éviter dans un premier temps la 3ème symphonie (Kaddish) Dybbuk, Chichester psalms (plus difficile d'accès)

Oui c'est une compil sud

C'est ce cd :

je ne connais pas ce disque, pas plus qu'Heggie, ni la chanteuse: Julia de Burgos est aussi dans Songfest: les poèmes d'Emily Dickinson de Copland sont assez intéressants aussi (surtout si on aime Emily Dickinson, question que je n'ai pas résolu pour moi-même, métrique relâchée, en revanche Millay, toi qui lis l'anglais, ses sonnets sont très réussis)

Je suis très heureux de trouver un forum consacré a Leonard Bernstein, car je l'ai découvert quand j'avais 14 ans, avec l'opéra Candide, et c'est à la suite de ça que j'ai décidé de travailler dans la musique...pour dire !! Je pense que Candide est facile d'accès pour le non-connaisseur de Bernstein, ensuite le magnifique "prelude fugues and riffs" (dont une version de Michael Tilson Thomas est remarquable sur le cd "New World Symphony"), bien sur West Side Story (cf le dvd de répétitions de Bernstein pour Deutsche Grammophon, un réel plaisir). Sinon une comédie musicale sympa : "A white house cantata" (très américaine, ou l'on voit les présidents américains celebres)...Pour plus d'infos, contactez moi !!!

Est-ce que quelqu'un connait la Symhonie n°1 "Jeremiah" de L.Bernstein ?
C'est la première partie d'un concert auquel j'aimerais bien assister. En fait je comptais inviter une personne, débutante dans la musique classique et je ne sais pas du tout à quoi peut ressembler une symphonie de Bernstein. Est-ce une musique accessible, est ce que c'est une belle oeuvre ? Ca se rapproche du style d'un compositeur plus connu ?

Merci d'avance !

Je ne connais pas Jeremiah, mais Bernstein est à mon sens un compositeur sympathique et accessible (des extraits sur Youtube sauront t'en convaincre). Le rapprocher de quelqu'un ? Je ne vois pas trop...

C'est accessible, tout à fait, et cette symphonie, autant qu'il m'en souvienne, est une très belle réussite ! Bernstein, c'est difficile à caractériser, c'est quelque part entre Debussy, Stravinsky et Gershwin, mais en beaucoup plus accessible que ces trois-là.

Tout n'est pas fameux, mais sa Première Symphonie, tu peux foncer, on reste dans la grande forme.

Gershwin, oui, c'est cela !

Merci ! Je vais prendre des places alors

C'est quoi la suite du programme ?

La première est la plus classique et la plus accessible des symphonies de Bernstein, une oeuvre assez sombre, en trois mouvements: Prophétie, Profanation, Lamentation.
Dès les premières mesures on pourrait penser à Chostakovich, ou à Copland pour le côté déclaratif de l'exposition, suivi par un adagio désolé dans lequel les bois ont la primeur (on trouve de nombreuses transcriptions pour orchestre à vents de ce mouvement). les ponctuations rythmiques peuvent évoquer aussi la marche funèbre de Siegfried.
Suit un scherzo syncopé où les percussions et les appels de trompette jouent un rôle de premier plan. La mélodie est reléguée au second plan au profit des rythmes et des timbres. Ici c'est du Bernstein assez typique, proche du prélude fugue et riff. Après un bref trio la reprise est assez effrayante, débouchant sur une square-dance en fanfare.
Le finale est vocal, confié à une mezzo; le texte de la lamentation est en hébreux dans l'original, une longue mélodie de 14 minutes commençant par un récitatif austère qui aboutit à un interlude orchestral appaisé, tendant vers le majeur, avant reprise de la lamentation dramatique. On pense par moment au dernier Barber, celui de la scène d'Andromaque, en plus dépouillé, aux moments religieux de la musique de Bloch aussi. Musique homophone, un peu étale, qui s'éteint dans des harmonies de cordes célestes.

Bruckner n°7

123Niko a écrit:

Bruckner n°7

Tu en as de la chance !

Très belle analyse, sud!

Spiritus a écrit:

123Niko a écrit:

Bruckner n°7

Tu en as de la chance !

Pourquoi, tu n'aimes pas cette symphonie ? Moi j'aime beaucoup, du début jusqu'a la fin et je pense qu'en concert, ça doit faire son petit effet !




Merci Sud pour les infos (quel talent !)

Si si j'aime bien (sans plus cela dit), et je disais sincèrement que tu as de la chance, car c'est pas demain la veille qu'ils nous feront du Bruckner à Clermont

Spiritus a écrit:

Si si j'aime bien (sans plus cela dit), et je disais sincèrement que tu as de la chance, car c'est pas demain la veille qu'ils nous feront du Bruckner à Clermont

En plein air sur la place de Jaude avec le Puy de Dôme au fond, et l'orchestre d'Auvergne au grand complet (21 musiciens) ça aurait de la gueule...

Amitiés,
mah70

P.S., oui, bon, je sais, HS, ahlala, si on ne peut plus s'amuser.

Ouais, surtout avec le chef baroqueux, et le public qui n'existe pas.

... et les volutes de pollution, la pluie, le vent...

Un très bon orchestre d'ailleurs, cet Orchestre d'Auvergne.

il a l'air bien ce concert, moi dans Bruckner, c'est la septième ma préférée, le thème d'ouverture est sublime...
Bon, pour Jeremiah, la réussite -du final- dépend peut-être avant tout de la chanteuse. Dans la version de Bernstein c'est (encore!) Jeannie Tourel, et là, on ne peut pas dire que ce soit le top!

sud273 a écrit:

il a l'air bien ce concert, moi dans Bruckner, c'est la septième ma préférée, le thème d'ouverture est sublime...

Ah....Toi aussi ! J'adore ce thème, assez boulversant d'ailleurs. Surtout à la fin du mouvement quand il est reprit en Crescendo avec les timbales derrières !!!! Frissons garantis !

sud273 a écrit:

Bon, pour Jeremiah, la réussite -du final- dépend peut-être avant tout de la chanteuse. Dans la version de Bernstein c'est (encore!) Jeannie Tourel, et là, on ne peut pas dire que ce soit le top!

Dans la version Bernstein/DG c'est Christa Ludwig, et c'est pas sale, dans mon souvenir. Il faudra que je réécoute ça.
Je me demande avec insistance s'il n'y a pas aussi eu une version Berstein/RCA vers 1946/47 En tous cas, je ne l'ai pas.

Amitiés,
mah70

Morloch a écrit:

Un très bon orchestre d'ailleurs, cet Orchestre d'Auvergne.

Magnifique. Je ne rêvais pas mieux.

Spiritus a écrit:

Morloch a écrit:

Un très bon orchestre d'ailleurs, cet Orchestre d'Auvergne.

Magnifique. Je ne rêvais pas mieux.

Mais tu as tort de rire.

Tu en rajoutes !

Je n'en rajoute pas, c'est un excellent orchestre. Tu crois que c'est une mauvaise formation parce qu'elle est à portée de main, tu devrais profiter de l'opportunité d'aller les entendre de temps en temps plutôt que d'attendre l'été pour aller écouter des orchestres étrangers qui ne seront pas forcément meilleurs.

Ils ne sont pas étrangers mais parisiens !

Ce n'est pas mauvais, l'orchestre d'Auvergne, mais leurs programmes sont... discutables, leur chef a des velleités que je ne partage pas vraiment (suivez mon regard), bien que personnage fort sympathique, et c'est très cher, en plus.

Je préfère mes baroqueux saintais !