Les plus belles pièces d'orgue

Tirées de ma playlist d'aujourd'hui, deux pièces du répertoire contemporain.
Ce n'est pas la première fois que j'écoutais Salva Venia (écrite en 1983), mais l'occasion m'en vient de dire que j'aime beaucoup cette spiritualité oppressante, installée dès la reptation suffoquée du 16' qui introduit l'oeuvre.
Pour Healing the pain, ce fut ce soir une découverte -enthousiasmante.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'Institut mormon d'Études proche-orientales, sur le Mont Scopus


Josef Tal (1910-2008) :

Salva Venia

= Elisabeth Roloff, Orgue Marcussen du Near Eastern Studies Center de Jérusalem

(MDG, novembre 1993)

Tal étudia à Berlin avec Hindemith et Schreker.
Il enseigna au conservatoire de Jerusalem et à l'Université hébraïque, avant d'en devenir respectivement directeur.
Attiré par diverses techniques contemporaines (sérialisme, écriture aléatoire...), il créa en 1961 le premier studio de musique électronique en Israël.
Cette pièce d'un quart d'heure, sorte de prélude de choral d'un calme très contemplatif, se fonde sur le déchant du Psaume CXLVII.
Construit en 1987 par le facteur danois Marcussen, cet orgue rassemblait 48 jeux, dont la seule trompette en chamade du pays.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Fabrizio Cassol (1964-) :

Healing the pain

= Bernard Foccroulle, orgue Grenzing de la Cathédrale de Bruxelles

(Ricercar, mars 2002)

Écouté trois fois de suite.
Composée par le saxophoniste belge à la demande de Bernard Foccroulle et enregistrée ici en première mondiale, cette pièce cite le standard Love Supreme de John Coltrane, « juste comme une révérence ou un code secret vers des mondes où tout est possible sans qu'il soit question de style ou de frontière. »
Après cette introduction en à-plats et interjections harmoniquement chargées et prospectives, l'écriture ne procède pas d'une technique jazzistique, si ce n'est en sa partie médiane, rythmée en syncope et égrenant des petites grappes qu'on dirait improvisées.
« En portant la douleur est un des principaux leitmotiv de la musique negro-spiritual, de la church expression et du blues [...] Même si cette pièce ne se réfère pas du point de vue stylistique à ces musiques, elle tente toutefois d'en porter l'essence. »
Durant vingt minutes se dégage une profonde poésie, parfois complexe mais toujours d'une juste sensibilité, teintée d'une mélancolie qui puise à l'âme de son influence revendiquée.

L'instrument bruxellois venait d'être inauguré deux ans auparavant.
Pour en savoir davantage sur le projet et sa réalisation, voir cette page : http://www.grenzing.com/pdf/bru_iso.pdf
J'ai déjà vu cet orgue in situ, mais hélas je ne l'ai encore jamais entendu en concert.

J'en rajoute une autre, toujours de Buxtehude, une miniature, le choral Puer natus in Bethlehem BuxWV 217, un pur ravissement.

Je chéris deux versions de cette pièce, étant celle de Helen Tucker et Vincent Boucher aux grandes orgues Beckerath de l'Oratoire Saint-Joseph.

Helen Tucker

https://soundcloud.com/sanysov/7-part-annum-per-annumwav

Jof, in playlist, a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Vincent-Aloïse Amann (1834-1889) :

La Nativité de notre Seigneur Jésus-Christ

= Pierre Pfister, orgue Stiehr-Mockers de l'église protestante de Bischwiller

(Arion, juillet 1987)

C'est quoi ça ?

On sent dans cette question une pointe de mépris curiosité

Un petit maître alsacien, fort populaire en son temps paraît-il.
Une oeuvre inédite, redécouverte dans la Bibliothèque de Sélestat par l'organiste qui le joue ici.
Neuf tableaux se déclinent sur une quinzaine de minutes :
Descente des anges des cieux
Chant des anges
Silence de la terre succédant à l'apparition céleste
Les bergers se réunissent et se disent : allons à Bethléem
Départ des bergers
Les bergers se prosternent et élèvent leurs pensées à Dieu
Prière d'adoration
Les bergers se lèvent et se retirent
Retour des bergers (marche pastorale)

Des vignettes sans prétention, d'une rhétorique assez naïve et conventionnelle, comme les organistes de nos terroirs en écrivirent beaucoup pour les paroissiens du Second Empire.
Nullement impérissable, mais ça a le charme des choses simples.

J'adore tout ce qu'a écrit Eben, car il sait allier un langage exigeant à une expression très communicative, et intimement inspirée par les thèmes ou mythes qu'il exploite à l'orgue.
Dommage que les disques enregistrés par Gunther Rost sont devenus difficilement trouvables, il insuffle à ce Faust une vitalité ébouriffante. Et l'instrument moelleux et chatoyant de Memmingen est le medium idéal pour faire resplendir cette fresque.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'interprète écoutant les volumes
de son intégrale Eben


Petr Eben (1929-2007) :

Faust

Prologue - Mysterium - Complainte du mendiant - Choeurs de Pâques - Chansons d'étudiants - Marguerite - Requiem - Nuit de Walpurgis - Épilogue

= Gunther Rost, orgue Goll de l'église St Martin de Memmingen

(Motette, novembre 2001)

Un jeune organiste (27 ans lors de l'enregistrement) élève de Günther Kaunzinger que je viens d'écouter dans Widor.
Dans son exploration du célèbre mythe faustien, Eben n'hésite pas à mêler les éléments triviaux (rengaines populaires) à des pages d'inspiration bien plus élevée.
Une fresque très évocatrice, et intensément colorée, comme tout ce qu'a écrit ce compositeur tchèque  

C'est que le label Motette n'est pas disponible en streaming d'une part et en téléchargement d'autre part. Seul le site Orgelseite en propose
l'achat. Tu peux les acheter via ce site de Martin Doering.

http://www.die-orgelseite.de/cdliste_e.php

Ou bien, tu peux les acheter via le site JPC Produktion, propriété du label CPO.

Au sein d'un disque-récital qui présente les capacités de ce récent instrument,
charmante découverte que cette série de pièces en hommage au classicisme français mais qui parlent un langage très personnel.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'église luthérienne de Siófok (Hongrie, -Somogy)


Gábor Lehotka (1938-2009) :

Suite Française

Entrée - Petite Fugue avec basse continue - Dialogue sur trompette - Variations - Danse - Ornements sur les flûtes - Passacaille avec coda

= Miklós Teleki, orgue Aquincum de l'église luthérienne de Siófok

(Hungaroton, 2011)

Le compositeur est un des plus grands organistes hongrois du second XX° siècle.
Ces pièces ne sont en rien un pastiche de l'orgue Grand-Siècle, mais plutôt des inventions postromantiques pleines de caractère et surtout de poésie, pimentée par une pointe de folklore mitteleuropa.
Construit par la manufacture Aquincum de Budapest, ce petit instrument (17 jeux) date de 2004. Les tuyaux de pédale et du clavier principal saillissent en surplomb, ceux du positif se situent en boîte expressive au-dessus de la console.
L'église a été designée par l'architecte Imre Makovecz (1935-2011).

Guide idéal pour découvrir les symphonies de Nowowiejski dans toute leur flamme, Jerzy Erdman ne les a hélas pas toutes enregistrées (à ma connaissance). Le même coffret chez CPO inclut aussi les n°4 et 7. Et on trouve chez l'éditeur Polskie Nagrania les n°3 et 5 dans un CD capté à l'église Sainte-Anne de Janów.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

L'église St. Stephanus de Beckum
(Allemagne,  Rhénanie-du-Nord-Westphalie)


Felix Nowowiejski (1877-1946) :

Symphonie n°6, Op. 45 n°6

= Jerzy Erdman, orgue Klais de l'église St. Stephanus de Beckum

(CPO, août 1991)

Rigueur, fougue (et quel rebond dans les phrasés !), sensibilité : la quadrature du cercle ! Ce jeune organiste polonais respire cette musique comme nul autre, et il en connaît les rouages puisqu'il en a préparé l'édition.
Malgré la traction pneumatique, les claviers de l'instrument (60 jeux) répondent avec précision et agilité. C'est cet orgue qu'avait choisi Rudolf Innig pour enregistrer Brahms et Schumann chez MDG, -Innig qui grava aussi les symphonies de Nowowiejski, mais sur l'instrument plus froid de la Cathédrale de Brême.

Le coup de coeur du soir.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Église du monastère de Tytuvénai (Lituanie)


Jadwiga Dygulska (1722-1796) :

Aria vocetur Slowik, en si majeur
Marche de ballet, en si majeur
Menuet, en sol mineur
Presto, en si majeur
Bourrée, en ré mineur
Aria, en sol majeur
Prélude, en mi mineur

= Martin Rost, orgue Jantzon du monastère de Tytuvénai

(MDG, août 2008)

L'instrument date de 1789 et compte environ 25 jeux. Il fut restauré par le facteur letton Alvis Melbardis, spécialement pour cet enregistrement.
Hélas, depuis, un incendie a ravagé l'église. L'orgue a pu être épargné par les flammes, même s'il a ensuite dû subir les fuites ruisselant de la toiture dévastée.
Jadwiga Dygulska, religieuse de l'ordre bénédictin, n'est pas le compositeur de ces piècettes, mais elle a donné son nom au recueil qui les conserve à la bibliothèque diocésaine de Sandomir.
Ces pages sans prétention sentent bon le style galant du milieu du XVIII° siècle, et cet orgue balte leur offre un charme fou

Un enregistrement prioritaire pour découvrir le chef d'oeuvre pour orgue du répertoire sud-africain.
Excellente prise de son, et la pochette s'avère très informative, expliquant la partition en détail et analysant le style du compositeur.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Université de Pretoria (Afrique du Sud)  :

Stefans Grové (1922-2014) :

Afrika Hymnus

= Edward August Davey, orgue Rieger du Old Memorial Hall de l'Université de Pretoria

(Querstand, 1997)

A ce jour, cette oeuvre reste la plus vaste pièce pour orgue composée en Afrique du Sud,
écrite par un de ses compositeurs emblématiques, élève de Walter Piston et Aaron Copland.
Ce triptyque d'une large demi-heure intègre des influences indigènes où il puise notamment sa farouche énergie rythmique (motricité, interjections abruptes, ostinatos...)
Les chants d'oiseau qui parsèment les accalmies évoquent le langage d'un Messiaen des savanes, collecteur de gazouillis exotiques.
L'instrument date de 1995, c'est la première fois qu'il était enregistré.
L'acoustique mate renforce les couleurs étranges et les odeurs fauves de cette superbe partition  

C'est marrant, mais est-ce stimulant à l'écoute ?

Je poste ça ici, parce qu’il en a déjà été un peu question plus haut dans le fil, et qu’il n’y a pas de topic dédié à Langlais.


• Jean LANGLAIS: Cinq Méditations sur l’Apocalypse (1974)
Bruno Mathieu (grand orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc)
Saint-Brieuc, IX.1992
Naxos

Je ne dirais pas forcément de ces Cinq Méditations font de manière évidente partie des «plus belles pièces d’orgue»; en revanche, si imparfaites soient-elles, elles m’ont beaucoup touché. Je pense en outre qu’elles peuvent aussi frapper assez directement l’auditeur, avec leur usage de procédés itératifs, des figures rythmiques et d’effets de drone quasi minimalistes sur des harmonies tournemiro-messiaenesques un peu heurtées ou anguleuses, avec un côté un peu foutraque, ou du moins passablement hétéroclite (disons qu’on sent que c’est aussi de la musique d’organiste, quoi.)

J’allais regretter la côté sonorité d’orgue électrique de certains registres du Cavaillé-Coll de Saint-Brieuc - mais finalement, non: ça n’est peut-être pas très beau, mais je trouve que ça souligne le côté très «années 70» de cette musique. En fait, si on ajoute cette texture sonore-là aux aspects minimalistes que je disais, ça fait même penser, de manière fugitive mais assez souvent, à des musiques non-classiques de la même époque.

J’extrapole peut-être beaucoup, mais cette œuvre me semble aussi pas mal refléter ce qu’avait pu être l’état d’esprit d’une partie des l’Église catholique en France après 68: une espèce de modernisme vaticinant et exalté, perméable à l’air du temps, fût-ce de façon un peu brouillonne ou maladroite, y compris chez des gens plutôt tradi.

(Apparemment, Xavier et David sont déjà fans; je pense que ça pourrait aussi plaire à Arnaud…)

J'avais essayé ce disque il y a quelques années ... ça ne m'avait pas parlé du tout.

Benedictus a écrit:

• Jean LANGLAIS: Cinq Méditations sur l’Apocalypse (1974)
Bruno Mathieu (grand orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc)
Saint-Brieuc, IX.1992
Naxos

(Apparemment, Xavier et David sont déjà fans; je pense que ça pourrait aussi plaire à Arnaud…)

Oui, ça fait clairement partie de mes oeuvres d'orgue préférées, avec la Nativité de Messiaen et le corpus de Florentz.
Et pourtant, j'ai du mal avec l'orgue.

Jamais entendu parler, mais le millésime "1974" ne peut me laisser indifférent!

Oui, ça fonctionne vraiment bien dans son genre, vraiment de la « musique d'organiste » en ce qu'elle est pleine d'effets spécifiques à l'instrument, mais aussi une musique très ouverte sur un public, avenante, facile d'accès.

Pour de l'orgue XXe sans douleur (ni trop de complexité), ça fonctionne plutôt bien, si l'on ne veut pas verser carrément dans le pittoresque de Reuchsel (qui produit vraiment son effet lorsque bien registré et entendu dans l'ampleur des résonances d'église).

J'ai réécouté du coup. J'étais passé à côté à l'époque en fait ... j'aime bien. C'est proche de Messiaen ... et inspiré comme du bon Messiaen (pas le Messiaen exceptionnel ... mais c'est déjà vraiment bien).

Tiens, moi j'entends une inspiration beaucoup plus postromantique ici, une sorte de Widor mâtiné d'Alain, avec une évolution stylistique, mais qui n'appartient pas du tout à l'univers pionnier et singulier de Messiaen pour moi.

Ensuite, certains couleurs, peut-être ? On dirait les Corps Glorieux en très très simplifié, mais je doute que ça ait été pensé comme cela, je subodore plutôt le post-Vierne monté en graine.

De grandes joies, ce soir, à l’écoute de ces deux œuvres:


• Louis VIERNE: Triptyque, op. 58
Ben van Oosten (orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts, Paris)
Paris, IX.2000
MDG «Gold»


• Max REGER: Fantaisie et Fugue en ré mineur, op. 135b (version originale)
Rosalinde Haas (orgue Albiez de l’église Mutter vom Guten Rat de Frankfurt-Niederrad)
Frankfurt-Niederrad, III.1989
MDG «Gold»

Deux œuvres un peu testamentaires que j’aime énormément (mais ce n’est certes pas le genre de choses que je recommanderais aux néophytes / réticents dans le fil «Découvrir l’orgue par la disque»): dans les deux cas, l’harmonie est vraiment très abstruse, mais les climats sont étrangement lumineux.

Chez Vierne, tout baigne dans une sorte d’extatisme inhabituellement apaisé, avec des sortes de monodies élusives, parfois itératives, dont les progressions arachnéennes presque hypnotique permettent le déploiement de grandes strates modalisantes - c’est assez tournemirien, en fait. (Et la Stèle pour un enfant défunt est bouleversante - comme une sorte d’apostille consolatrice au Quintette.)

C’est beaucoup plus chargé chez Reger, typiquement rogue, dissonant et heurté dans la Fantaisie, mais d’un impressionnant sostenuto dans la Fugue (le geste y est comme ramassé, moins spectaculaire, mais la progression y a quelque chose d’implacable.)

À noter également que si l’on entend ici de «grosses orgues», les prises de son MDG sont vraiment très bonnes et évitent les excès de réverbération comme de saturation.

       
À gauche: Orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts, Paris
À droite: Orgue Albiez de l’église Mutter vom Guten Rat, Frankfurt-Niederrad