Kaija Saariaho (1952)

Une des figures en vogue de la musique contemporaine européenne, Kaija Saariaho est une compositrice finlandaise qui vit à Paris.
Sa musique est défendue par les plus grands interprètes actuels (notamment finlandais) comme Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Anssi Karttunen, le Kronos Quartet, Gidon Kremer, Dawn Upshaw...





Elle a comme on dit "fait ses classes" à l'Ircam et est plus ou moins issue de l'école spectrale.

Ses oeuvres des années 70-80 sont tout à fait dans la mouvance spectrale et même si on y reconnaît son style de maturité, ce sont des oeuvres moins accessibles, plus dissonantes, plus discontinues.
La bande magnétique, l'électronique, y sont abondamment utilisés.
Il s'agit notamment d'Io, Lichtbogen, Verblendungen, Nymphea...
Des oeuvres néanmoins très intéressantes à écouter pour comprendre son cheminement. On peut de toute façon y prendre un certain goût, c'est mon cas dans une certaine mesure.
Nymphea pour quatuor à cordes et électronique est notamment une oeuvre très originale, où le son des instruments à cordes est souvent transformé par l'électronique. On a toutes sortes de modes de jeu, grincements... Ca donne une ambiance spéciale!

Puis on observe une certaine "tonalisation" de sa musique à partir de la fin des années 80.
Ce sont les oeuvres les plus connues comme Du cristal ... à la fumée, le cycle de mélodies Château de l'âme, le concerto pour violon Graal Théâtre, les opéras l'Amour de loin et Adriana Mater, Oltra Mar...

Le style de cette musique: une grande science de l'orchestration (une orchestration souvent scintillante et colorée), un goût pour la séduction instrumentale, la virtuosité également, une recherche harmonique indéniable et très personnelle au travers d'un langage qu'on pourra qualifier d'atonal mais dans un cadre plutôt tonal. (musique relativement continue, pulsation souvent diluée mais présente, recherche de pôles...)
Ce qu'on pourra lui reprocher: un certain statisme, une certaine complaisance dans un type d'atmosphère un peu stéréotypé, d'où en découle parfois une certaine monotonie et une difficulté à trouver du renouvellement et du contraste.
Personnellement cette musique à tendance à me fasciner et à m'hypnotiser dans ses meilleures oeuvres.
Le manque de dramatisme et de contrastes m'a paru vraiment gênant dans son dernier opéra, Adriana Mater, au contraire cela me semblait plus adéquat dans l'onirisme de l'Amour de loin.

Les oeuvres que je recommande pour une première approche: Oltra mar, Du cristal, ... à la fumée, Château de l'âme, Graal Théâtre...

Merci Xavier pour la présentation de cette compositrice que j'ai découverte hier.
A la première écoute, je dois dire que sa musique ne m'a pas touché.
Mais je vais m'y remettre, on verra bien

Rubato a écrit:

A la première écoute, je dois dire que sa musique ne m'a pas touché.
Mais je vais m'y remettre, on verra bien

C'est un univers particulier et assez fermé sur lui-même. Soit on y entre, soit on reste à l'extérieur...

Xavier a écrit:

C'est un univers particulier et assez fermé sur lui-même. Soit on y entre, soit on reste à l'extérieur...

Aïe aïe..c'est mal parti alors...Mais tant que la porte est entrouverte...

Perso je connais que ces deux opéras... Et franchement je trouve sa musique remarquable... C'est très lyrique au fond... assez puissant mais pas agressif... Il y a aussi une continuité du discours qui est assez stupéfiante... Toutefois je suis resté un peu sceptique les deux fois sur les livrets d'Amin Maalouf... En outre il faut noter que le DVD de l'Amour de loin est défendu par deux artistes remarquables: Upshaw et Finlay... C'est rare des opéras contemporains bien défendus... Je crois aussi que Mattila a créer des cycles de mélodies au Châtelet...

Sauron le Dispensateur a écrit:

Je crois aussi que Mattila a créer des cycles de mélodies au Châtelet...

Je vois ça: http://www.forumopera.com/concerts/mattila_recital_0403.htm

Ce sont des pièces que je ne connais pas.
Par ailleurs il y aura un concert intégralement dédié à ses oeuvres la saison prochaine à Pleyel avec notamment une création et justement Mattila.

Sinon j'ai oublié de citer une oeuvre que j'aime beaucoup, Lonh, pour soprano et dispositif électro-acoustique, créé et enregistré par Dawn Upshaw.
Musique étrange, onirique, délicieuse.

Citation :

Par ailleurs il y aura un concert intégralement dédié à ses oeuvres la saison prochaine à Pleyel avec notamment une création et justement Mattila.

Je l'ai pris dans mon abonnement Mais comme musique contemporaine je trouve ça franchement très abordable... Enfin je veux dire que c'est un langage très direct... Au niveau de l'écriture vocale je pense que c'est un plaisir de chanter ça... J'ai le sentiment que c'est bien écrit pour la voix...

Sauron le Dispensateur a écrit:

Mais comme musique contemporaine je trouve ça franchement très abordable... Enfin je veux dire que c'est un langage très direct... Au niveau de l'écriture vocale je pense que c'est un plaisir de chanter ça... J'ai le sentiment que c'est bien écrit pour la voix...

Oui c'est une musique abordable parce qu'elle apporte immédiatement une atmosphère reconnaissable.

Mon frère qui ne connaît presque rien au classique n'aime que 2-3 choses comme Pärt, Bryars, et Saariaho... Je l'avais emmené à un concert dans une église où étaient données des oeuvres de musique de chambre de Saariaho (avec électronique le plus souvent) et ça lui avait fait un certain effet, malgré un langage relativement ardu, en fait c'est accessible. (pour la petite anecdote Henri Dutilleux était présent à ce concert relativement confidentiel; il est sorti à l'entracte, je voulais allé lui parler mais n'ai pas osé, il m'a tenu la porte et c'est tout. )

Oui c'est bien écrit pour la voix malgré des intervalles souvent difficiles, c'est très chantable si tu compares à d'autres trucs contemporains uniquement faits pour se détruire les cordes vocales!

Tu sais si elle a écrit pour le piano?

Sauron le Dispensateur a écrit:

Tu sais si elle a écrit pour le piano?

Voir son catalogue ici: http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000085/

Ca me confirme que non.
En revanche j'avais entendu une pièce pour clavecin et électronique, sans doute Jardin secret II, mais ça ne m'a pas laissé un souvenir impérissable.

Xavier a écrit:

Henri Dutilleux (...) m'a tenu la porte et c'est tout.

Ahah excellent.

Genre: J'ai croisé Leonard Bernstein une fois, j'ai pas osé lui parlé, il a ciré mes chaussures et c'est tout.

Je n'arrive pas à comprendre la notoriété de cette compositrice. J'ai toujours trouvé sa musique soporifique et ennuyeuse. Pas évident de renouveler le langage musical. Mais, dans le genre réchauffé, on a quand-même fait mieux

J’ai repris mon écoute du CD de Kaija Saariaho, où je l’avais laissée hier, dubitatif !

J’avais écouté les 2 œuvres : Du cristal et …à la fumée que l’on peut considérer comme étant une oeuvre unique, une sorte de diptyque. Et je ne peux pas dire que j'avais apprécié.

J’ai donc continué avec Sept papillons, et là : le déclic.
J’ai tout de suite été attiré par l’oeuvre.

Sept papillons ; pour violoncelle solo
Ce sont 7 pièces, très courtes, qui « parlent » de l’éphémère et de la fragilité : le papillon.
Pièces courtes, mais très intenses, avec les superbes sonorités du violoncelle (un instrument que j’aime particulièrement).
Le violoncelliste Anssi Karttunen en dit ceci : "Chaque mouvement de l’oeuvre est comme une étude des différentes dimensions de la fragilité et de la fugacité, ils n’ont ni début ni fin."
Oeuvre que depuis j’ai réécoutée plusieurs fois et qui me captive de plus en plus.

Puis j’ai écouté Nymphéa.
Nymphéa (Jardin secret III) : pour quatuor à cordes et électronique.
Un quatuor à cordes, mais comme je n’en avais jamais entendu (Je suis très amateur de quatuors).
Il faut dire que l’aspect sonore de l’oeuvre, a été élargi par des moyens de transformation électronique. Et le résultat est assez étonnant puisque j’ai eu du mal à différencier les quatre instruments qui semblent se fondre en un seul.
D’ailleurs voici ce qui en est dit dans le livret :
"Le monde harmonique des compositions se base sur la sonorité du violoncelle au spectre riche, que le compositeur a analysée à l’aide de l’ordinateur ; les structures révélées par cette analyse ont ensuite été utilisées pour composer le monde harmonique de l’oeuvre. C’est de là que découle également le sous-titre « Jardin secret III », lequel fait allusion au réseau d’ordinateur qui relie le quatuor aux deux autres partitions de la série du même nom."

A la fin de l'oeuvre, on entend les musiciens murmurer quelques vers du poète Arseniy Tarkovski, (traités numériquement):
Summer is gone / And might have never been.
In the sunshine it's warm / But there has to be more.
Etonnant non?

Quoiqu’il en soit, cette oeuvre m’a plu avec là aussi un plus à chaque nouvelle écoute.

Ce qui est étonnant, c'est que tu ne sois pas rentré dans sa musique orchestrale, qui est ce par quoi elle est célèbre, et que tu aies plutôt aimé les oeuvres de musique de chambre qui sont moins accessibles à mon avis.

En tout cas tu as réussi à pénétrer dans ce nouvel univers.

Xavier a écrit:

Ce qui est étonnant, c'est que tu ne sois pas rentré dans sa musique orchestrale.

Oui c'est bizarre et je n'ai pas vraiment d'explication, mais je n'ai pas dit mon dernier mot.
En tout cas ça me donne envie de découvrir d'autres oeuvres d'elle.

Etant donné ce que tu as aimé d'elle, voilà mon conseil:



Ce disque comporte l'oeuvre dont je parlais tout à l'heure, Lonh, pour soprano et électronique, qui pourrait peut-être te plaire, ainsi que Près pour violoncelle et électronique, NoaNoa pour flûte et électronique, et les 6 jardins japonais pour flûte et électronique.

Tu peux écouter des extraits sur Amazon: http://www.amazon.fr/Kaija-Saariaho-Private-Anssi-Karttunen/dp/B00000379L/ref=sr_1_1/171-5792400-0329868?ie=UTF8&s=music&qid=1176474522&sr=1-1

Merci Xavier pour ton conseil.
J'ai écouté les extraits et à priori ces oeuvres ne devraient pas me poser de problème. Par contre il y a 6 pièces pour percussion et électronique (pas d'écoute) et là je serais peut-être un peu plus méfiant.
J'en ai profité pour faire d'autres écoutes dont l'oeuvre pour violoncelle, où l'on retrouve 7 papillons et aussi le CD que tu as présenté: Graal théatre / Château de l'âme / Amers et le peu que j'ai pu écouter m'a vraiment plu. Affaire à suivre

Dans ses oeuvres j'ai toujours l'impression de trouver "sa signature".

Rubato a écrit:

Dans ses oeuvres j'ai toujours l'impression de trouver "sa signature".

Oui c'est certain, elle est facilement et immédiatement reconnaissable.

Je viens de découvrir une nouvelle oeuvre, Orion (présente sur un disque comprenant également des oeuvres de Corigliano et Zhou Long non dénuées d'intérêt, cette oeuvre sera d'ailleurs jouée à Pleyel la saison prochaine), une oeuvre pour grand orchestre qui date de 2002.

Pas grand chose de nouveau du point de vue du langage, c'est du pur Saariaho, mais c'est une très belle oeuvre, peut-être une de mes préférées.
Les textures sont belles et variées, la construction en 3 mouvements fonctionne très bien. Je recommande.

brasilia a écrit:

Je n'arrive pas à comprendre la notoriété de cette compositrice. J'ai toujours trouvé sa musique soporifique et ennuyeuse. Pas évident de renouveler le langage musical. Mais, dans le genre réchauffé, on a quand-même fait mieux

Tout à fait d'accord. En plus, mais je sais que c'est sans importance, la dame en question est insupportable et prétentieuse...

Luc Brewaeys a écrit:

En plus, mais je sais que c'est sans importance, la dame en question est insupportable et prétentieuse...

Ca ne serait pas la seule chez nos compositeurs contemporains...

Luc Brewaeys a écrit:

brasilia a écrit:

Je n'arrive pas à comprendre la notoriété de cette compositrice. J'ai toujours trouvé sa musique soporifique et ennuyeuse. Pas évident de renouveler le langage musical. Mais, dans le genre réchauffé, on a quand-même fait mieux

Tout à fait d'accord. En plus, mais je sais que c'est sans importance, la dame en question est insupportable et prétentieuse...

Franchement, moi je m'en fiche de sa notoriété; J'ai découvert sa musique il y a peu et ça m'a intéressé. Point.
Et qu'elle soit "insupportable et prétentieuse" c'est le dernier de mes soucis.
S'il fallait prendre en considération ce genre de choses, on n'écouterait plus beaucoup de musique

Rubato a écrit:

S'il fallait prendre en considération ce genre de choses, on n'écouterait plus beaucoup de musique

Oui, on en a souvent parlé, déjà exit Wagner!

Cit. Luc Brewayes:

"En plus, mais je sais que c'est sans importance, la dame en question est insupportable et prétentieuse..."

Ah bon? en plus!!

J'ai découvert "Orion" de Saariaho ce week-end, le début est très beau, envoûtant à souhait, très facile d'écoute. Puis au bout d'un moment on se dit que le temps se fait long, où cela mène t'il… Saariahoo tire de magnifiques couleurs de l'orchestre mais Orion fait partie de ces œuvres séduisantes et qui ne reste pas en mémoires une fois l'écoute terminée.

Je trouve au contraire que c'est une oeuvre qui marque, grâce à ses contrastes et à la dynamique de son 3è mouvement.
Sauron et Morloch ont été du même avis je crois. (en tout cas à chaud)

(dommage de ne pas avoir mis ça dans le topic Saariaho )

Xavier a écrit:

(dommage de ne pas avoir mis ça dans le topic Saariaho )

Ah! Il y avait un troisième mouvement? J'ai perçu cela comme un flux continu! Ce doit être cela qui me gêne, je trouve la musique très belle mais je trouve rien pour me raccrocher, me repérer.
Il faudra que j'essaye de nouveau… Je n'étais peut-être pas bien disposé au moment de l'écoute.

Jaky a écrit:

Xavier a écrit:

(dommage de ne pas avoir mis ça dans le topic Saariaho )

Oui j'ai dit de mettre dans le sujet adéquat parce qu'il y aurait surement des réactions vu que l'oeuvre a été jouée à Pleyel, je n'ai pas dit qu'il fallait mettre ce commentaire dans le sujet Pleyel.
T'as rien compris.

Citation :

Ah! Il y avait un troisième mouvement? J'ai perçu cela comme un flux continu! Ce doit être cela qui me gêne, je trouve la musique très belle mais je trouve rien pour me raccrocher, me repérer.

Oui le 3è mouvement c'est The Hunter si je me souviens bien.
Tu as bien dû entendre des différences de caractère et de tempo, non?
(as-tu lu les impressions des uns et des autres dans les pages précédentes?)

Xavier a écrit:

Oui le 3è mouvement c'est The Hunter si je me souviens bien.
Tu as bien dû entendre des différences de caractère et de tempo, non?
(as-tu lu les impressions des uns et des autres dans les pages précédentes?)

Pas vraiment, j'ai trouvé le tout assez répétitif. J'ai relu les avis des autres : c'est ça de la musique spectrale? C'était la première fois que j'en écoutais! Je vais réessayer le week-end prochaine, ce n'est pas de la musique de spectre qui va me résister…

Jaky a écrit:

J'ai relu les avis des autres : c'est ça de la musique spectrale? C'était la première fois que j'en écoutais!

T'as pas dû finir de lire, j'ai bien précisé que ça n'en était pas du tout...

Xavier a écrit:

T'as pas dû finir de lire, j'ai bien précisé que ça n'en était pas du tout...

En effet, j'ai sauté une ligne, je suis déçu… A quel courant on peut rattacher l'œuvre alors?

Je dirais que c'est mi-tonal mi-atonal, avec une touche d'impressionnisme et une touche de spectral.

Je réécoute en ce moment, c'est absolument magnifique... Tellement poétique.
Il y a là une capacité à créer des atmosphères qui échappe complètement à la majeure partie des compositeurs contemporains.

Jaky a écrit:

Xavier a écrit:

Oui le 3è mouvement c'est The Hunter si je me souviens bien.
Tu as bien dû entendre des différences de caractère et de tempo, non?
(as-tu lu les impressions des uns et des autres dans les pages précédentes?)

Pas vraiment, j'ai trouvé le tout assez répétitif.

T'as vraiment pas été très attentif...
Le 2è mouvement est complètement statique, avec un superbe solo de violon, puis solo de hautbois... Rien à voir avec le 1er mouvement.
Et le début du 3è mouvement, très dynamique, est tout aussi immanquable.

J'ai écouté une deuxième fois, je ne déteste pas, l'orchestre est magnifique mais comme disais (sauf erreur de ma part) David au sujet des œuvres pour orchestre de Koechlin : je vois pas où cela va. J'ai vraiment l'impression d'entendre une musique qui se complaît dans ses sonorités.

Je trouve que ça va beaucoup plus loin que ça, surtout dans cette oeuvre, vraiment saisissante au concert.

J'écoute en ce moment Private Gardens, que je trouve très accessible. Le mélange instruments traditionnels/électronique est sacrément bien monté, que ce soit au niveau des timbres, des dynamiques, des tons. Et cette "absence" de rythme ça repose.

(notez les guillemets, hein...)

Stanlea a écrit:

J'écoute en ce moment Private Gardens, que je trouve très accessible. Le mélange instruments traditionnels/électronique est sacrément bien monté, que ce soit au niveau des timbres, des dynamiques, des tons. Et cette "absence" de rythme ça repose.

(notez les guillemets, hein...)

Moi j'ai pas entendu les guillemets!

Bon ben, ajoutez-moi à la liste des amateurs d'Orion! ! ! ! Une très belle oeuvre qui m'a captivé dès le tout début.

Ce qui m'a marqué, c'est que Saariaho y marie avec succès des qualités qui semblent à priori contradictoires:

C'est léger, aérien, presque en apesanteur parfois ET fermement ancré, pulsé.
Le language est délicat, subtil, fragile à l'occasion mais on sent une grande force intérieure.
Il y a un caractère organique, plastique, flexible au point de vue du rhytme ET un aspect minéral, cristallin dans les sonorités.
Au début, on dirait que l'oeuvre a commencé depuis dèjà longtemps, qu'on la prend en marche pour ainsi dire mais en même temps, on s'y glisse sans heurt.
Le final est à la fois frénétique, agité ET calme: une montée de plus en plus rapide des cordes dans l'aigu, 3-4 petits coups de célesta (ou de cloches? Je n'ai pas bien entendu) et puis le silence...

Superbe.

Décidément, mars 2008 aura été le mois des découvertes-coups de coeur: Dusapin, Webern et maintenant Saariaho...

Tiens, la discussion sur l'opéra contemporain m'a rappelé que j'avais regardé le début de l'Amour de loin...

Bon, autant dire tout de suite que si je ne suis pas allé jusqu'au bout c'est que je n'ai pas franchement accroché. Le livret m'a paru moyennement intéressant et la poésie qui se veut mystérieuse finalement assez plate.
La musique y colle pas mal, c'est vrai que c'est très accessible, mais en deux actes on a déjà le temps de se lasser de cette atmosphère éthérée un peu monochrome. Et puis je ne sais pas si Saariaho comprend un traitre mot de ce qu'elle met en musique ou si la prosodie est volontairement biscornue mais ça devient presque pénible à la longue...

Wolferl a écrit:

Et puis je ne sais pas si Saariaho comprend un traitre mot de ce qu'elle met en musique

A ton avis?
Elle vit à Paris depuis 30 ans je crois...

C'est ce que j'avais cru comprendre, mais ça ne change rien au fait que je trouve sa prosodie fatiguante.

Xavier a écrit:

les opéras l'Amour de loin et Adriana Mater, Oltra Mar...

]

Oltra mar c'est un opéra? Une cantate?

Oui j'ai mis une virgule, ça n'est pas un opéra, c'est une oeuvre pour choeur et orchestre. (cantate je ne crois pas)

Wolferl a écrit:

Tiens, la discussion sur l'opéra contemporain m'a rappelé que j'avais regardé le début de l'Amour de loin...

Bon, autant dire tout de suite que si je ne suis pas allé jusqu'au bout c'est que je n'ai pas franchement accroché. Le livret m'a paru moyennement intéressant et la poésie qui se veut mystérieuse finalement assez plate.
La musique y colle pas mal, c'est vrai que c'est très accessible, mais en deux actes on a déjà le temps de se lasser de cette atmosphère éthérée un peu monochrome. Et puis je ne sais pas si Saariaho comprend un traitre mot de ce qu'elle met en musique ou si la prosodie est volontairement biscornue mais ça devient presque pénible à la longue...

Je partage très largement ce que tu dis :
- c'est très bien écrit musicalement ;
- il ne se passe rien, et le poème lui-même traîne en longueur ;
- tout finit par être très uniforme, aussi bien la prosodie que la musique.

Alors c'est un joli objet décoratif, mais une demi-heure de contemplation sur un poème bref m'aurait suffi.

Pas plus tard que hier, je me demandais quels trésors pouvaient cacher Dame Saariaho, parfaite inconnue à mes oreilles. Lire ce sujet tombe donc à pic. Et ton enthousiasme, Xavier, aiguise donc plus ma curiosité.
Deezer ne me propose que l'Oeuvre pour Violoncelle par Descharmes, dont les Papillons. Donc, j'écoute, je découvre et ... je me régale.

DavidLeMarrec a écrit:

Wolferl a écrit:

Tiens, la discussion sur l'opéra contemporain m'a rappelé que j'avais regardé le début de l'Amour de loin...

Bon, autant dire tout de suite que si je ne suis pas allé jusqu'au bout c'est que je n'ai pas franchement accroché. Le livret m'a paru moyennement intéressant et la poésie qui se veut mystérieuse finalement assez plate.
La musique y colle pas mal, c'est vrai que c'est très accessible, mais en deux actes on a déjà le temps de se lasser de cette atmosphère éthérée un peu monochrome. Et puis je ne sais pas si Saariaho comprend un traitre mot de ce qu'elle met en musique ou si la prosodie est volontairement biscornue mais ça devient presque pénible à la longue...

Je partage très largement ce que tu dis :
- c'est très bien écrit musicalement ;
- il ne se passe rien, et le poème lui-même traîne en longueur ;
- tout finit par être très uniforme, aussi bien la prosodie que la musique.

Alors c'est un joli objet décoratif, mais une demi-heure de contemplation sur un poème bref m'aurait suffi.

Je ne connais pas vraimment les opéras de Saariaho, dont je n'ai jamais entendu que des extraits. J'apprécie généralement sa musique instrumentale. Quant à Amin Maalouf, il faut bien reconnaître, par contre, que ce n'est pas un écrivain extraordinaire, si l'on en juge par ses romans. (Alors, ses livrets d'opéras…) Encore une réputation usurpée…

dj drabmol a écrit:

Pas plus tard que hier, je me demandais quels trésors pouvaient cacher Dame Saariaho, parfaite inconnue à mes oreilles. Lire ce sujet tombe donc à pic. Et ton enthousiasme, Xavier, aiguise donc plus ma curiosité.
Deezer ne me propose que l'Oeuvre pour Violoncelle par Descharmes, dont les Papillons. Donc, j'écoute, je découvre et ... je me régale.

Petals pour violoncelle et dispositif électronique m'a beaucoup moins emballé. C'est assez aride et l'apport des effets ne m'a pas semblé d'un grand intérêt.

Je vais plutôt retourner à ses oeuvres orchestrales. Peut-être Du Cristal... à la Fumée.

Du Cristal... à la Fumée

Il s'agit de deux pièces qui forment une continuité mais peuvent aussi être jouées séparément. L'idée de base est, comme le suggère le titre, l'opposition entre un premier volet statique et un deuxième volubile.

Du Cristal... commence par une répétition dramatique d'accords un peu dissonnants suivie de silence. De celui-ci émerge progressivement un tissage de voix souterraines dont certaines montent en puissance avant de retomber dans le "fond". Les percussions se font peu à peu plus insistantes jusqu'à atteindre un bref épisode très pulsé. Point de vue sonorités, j'y ai retrouvé les fulgurances de scintillements cristallins qui m'avaient marqué dans certaines oeuvres de Murail. Ce n'est pas très étonnant vu que Saariaho vient du spectralisme. Cette partie est donc marquée par la masse, le statisme, la progression lente .

... à la Fumée commence par le son grave esseulé, sur lequel se refermait le volet précédent. L'orchestre arrive soudainement en procurant un sentiment d'ouverture. A partir de ce moment, deux voix se dégagent de la masse: la flûte alto et le violoncelle qui jouent le rôle de solistes. J'ai eu ici un sentiment assez net de libération. Les deux instruments entament un dialogue torturé, rempli d'effets (souffle, harmoniques, sonorités râpeuses ou brouillées, modulations électroniques). L'orchestre revient mais les deux solistes parviennent à conserver leur individualité jusqu'à la fin. On a donc ici un volet caractérisé par la mobilité, l'émancipation et le dialogue.

On ici une pièce qui a une direction claire, ce qui n'est pas toujours évident dans le contemporain. De ce point de vue, c'est une réussite mais ma préférence va toujours à Orion.

L'Amour de Loin va sortir pour la première fois au cd en septembre...

http://www.amazon.fr/dp/B002AHJTDK