Rued Langgaard (1893-1952)

ah oui, j'étais très enthousiaste et en me relisant au travers de la citation, je me demande si ça va recommencer à la prochaine écoute?  

Rued LANGGAARD : Musique des Sphères.

Thomas Dausgaard, Orchestre National, Chœurs et Ensemble Vocal Danois, 2010.
Etonnant et enthousiasmant.
Cela rempli bien le salon, l'oreille et la tête.
Des couleurs orchestrales merveilleuses.
Et pour qui aime, comme moi les Timbales, c'est un régal !  Elles sont honorées.
Bruissantes, ronflantes, chantantes, sonantes, percutantes.
A part le Ich Will! avec son "Do ré mi fa sol, la" chanté très bête...
C'est un grand moment musical qui m'occupe encore après huit écoutes consécutives.
Et ce petit final au soprano : Blumenevangelium et les deux derniers mouvements...
C'est du Mahler concis, pressé, bousculé.
Résumé.
Les 10 dernières minutes de la Musique des Sphères de Langgaard font "Œuvre" à elles seules !
Au dernier mouvement Das Ende : Antéchrist/Christ  le chœur toute voile dehors, l'orchestre en vagues et trois minutes de roulement de timbales, des cloches, les cuivres, cymbales ; et toujours les timbales qui roulent, seules jusqu'à 3 minutes 32 secondes.
Harpe et bruits glissandi dans l'orchestre, chœur au loin en arpèges, nouveau roulement et résurgence en bref tutti final, glissandi discret de harpe et c'est bizarrement fini....
Comme ça a bizarrement commencé...

bonsoir je reécoute cette 1ere symphonie et je suis curieux alors je me mettrai à sa musique des sphères !
watch?v=REqFSOu0Frg
ça y est j'ai écouté cette harmonie des sphères xavier et c'est ...fascinant.
encore une découverte

Je viens d'écouter un peu de Langgaard (pourquoi pas å, au fait ?) : les symphonies 4 à 6, le premier mouvement de la 1, et la Musique des Sphères.

Bilan : Musique des Sphères (un peu la même impression que les dernières symphonies de Nielssen quoique le style en soit très différent, sinon oui Ligeti dans les épisodes les plus radicaux mais je n'ai par contre pas du tout entendu Scriabine...), le reste (surtout la 1e symphonie ou en tout cas son 1er mvt, effectivement époustouflant pour un gars de 16 ans mais dont le contenu musical ne m'a pas fait dresser l'oreille une seule fois).

Oui, la Musique des sphères est époustouflante, l'opéra Antikrist très chouette aussi, mais sorti de là je n'ai rien trouvé de passionnant... du coup je n'ai pas exploré toutes les symphonies.

Xavier a écrit:

du coup je n'ai pas exploré toutes les symphonies.

J'avoue que je n'en ai pas très envie, avec tout ce qu'il y a à découvrir par ailleurs... mais je trouve quand même intriguants de tels grands écarts de langages chez un seul et même compositeur (y compris, d'ailleurs, à l'intérieur de la Musique des Sphères)...

Golisande a écrit:

Je viens d'écouter un peu de Langgaard (pourquoi pas å, au fait ?)

L'usage courant du diacritique est récent : on écrivait ainsi paa au lieu de på ou landsmaal au lieu de landsmål.


Pour les symphonies, ce sont surtout les 4 à 6 qui sont très impressionnantes. Celles avant sont plus romantiques (la première, dans un genre brucknéro-mahlérien, est très réussie, les deux concertantes sensiblement moins), celles après plus néo-classiques (la Neuvième n'est pas mal, tout de même).

L'écart s'explique assez bien par les convictions et l'évolution personnelle de Langgaard (grand misanthrope mystico-apocalyptique).

Ce sont en grande partie tes avis et commentaires qui ont guidé mes choix d'écoute pour les symphonies. Mais comme apparemment j'ai écouté les plus intéressantes, et que je ne suis pas fan de néo-classicisme, j'en déduis que je peux très bien me dispenser d'écouter les autres (j'essaierai peut-être quand même la 9).

Quant au personnage et à la régression volontaire de son style, ça reste quand même assez mystérieux pour moi (pourquoi n'a-t-il pas carrément arrêté de composer ?)...

Ah, mais il était très convaincu de sa valeur, il supportait simplement très mal son expatriation dans une province désertée du Danemark… donc aucune raison de cesser d'écrire.

Mais effectivement, si tu n'as pas plus aimé que ça les symphonies 4-5-5b-6, il ne te reste guère qu'Antikrist/Fortabelsen à essayer, et tu pourras passer à autre chose.

DavidLeMarrec a écrit:

Ah, mais il était très convaincu de sa valeur, il supportait simplement très mal son expatriation dans une province désertée du Danemark… donc aucune raison de cesser d'écrire.

Ça veut donc dire qu'il était aussi convaincu de la valeur intrinsèque de ses dernières œuvres ?...
Parce que, d'après ce que tu en dis et que j'ai pu lire ici ou là, il semblerait qu'il ait volontairement bridé son style – dans une démarche guidée par une espèce d'ironie amère, de provocation à la limite du masochisme ou de l'autodestruction (qui apparemment s'étendait jusqu'à une aspiration à l'anéantissement général ) : dans ces conditions, je ne comprends pas très bien qu'il se soit emm.... à continuer à composer, tout en rabougrissant volontairement son univers sonore...

C'est cet espèce de perte (consciente) de l'énergie vitale jointe à le poursuite d'une activité créatrice "minimale", en veilleuse ou en pilote automatique, qui me paraît énigmatique (bon, si ça continue je vais écouter toute son œuvre pour essayer de comprendre ).

Tiens au fait, dans la Musique des Sphères, je n'avais pas relevé ces "Do ré mi fa sol, la" rabâchés sur si mi si si sol# fa# : voilà qui est curieux... D'où a-t-il bien pu sortir ça ? (En plus ça ressemble vaguement à du Orff, je ne suis vraiment pas fan )

Edit : en revanche, l'espèce de lied qui semble sorti tout droit de la plume d'un Mahler ressuscité et rajeuni, parfaitement heureux, azuréen, translucide : ça, j'aime...

Jaky a écrit:

Citation :

...C'est extraordinaire, je ne vois pas comment, devant une telle oeuvre on peut s'abstenir de qualifier l'auteur de génie…

C'est très facile, on ne dit rien : je pense exactement le contraire, du boursouflage creux sans intérêt du moins pour moi.
Je suis curieux de connaître ton avis sur les 12 à 14!  

bonsoir vous étiez capable vous à 16 ans de composer avec autant de génie ?

hommepiano a écrit:

Jaky a écrit:

Citation :

...C'est extraordinaire, je ne vois pas comment, devant une telle oeuvre on peut s'abstenir de qualifier l'auteur de génie…

C'est très facile, on ne dit rien : je pense exactement le contraire, du boursouflage creux sans intérêt du moins pour moi.
Je suis curieux de connaître ton avis sur les 12 à 14!  

bonsoir vous étiez capable vous à 16 ans de composer avec autant de génie ?

Ni à 16 ans ni même maintenant, ceci-dit je serai incapable de chanter ou me trémousser comme Justin Bieber donc si une ado me dit que c'est un génie, je n'ai qu'à acquiescer?

À question idiote, réponse idiote…

Copié de la Playlist:



Il y a 1 ou 2 ans j'avais commencé l'écoute de coffret Langgaard, mais m'étais arrêté en cours de route. Cette fois j'écoute méthodiquement. J'en suis au disque 6, symphonies 12-14. Un drôle de moineau ce Langgaard. Sa première symphonie fait plus d'une heure, les autres beaucoup moins:
- 1 = 60:30
- 2 = 37:36
- 3 = 28:07
- 4 = 23:38 (13 mouvements)
- 5 = 14:22 (il y en a 2 versions, en 3 ou 4 mouvements)
- 6 = 21:41
- 7 = 16:25
- 8 = 18:48
- 9 = 21:22
- 10 = 25:53
- 11 = 6:20
- 12 = 7:06 en un seul mouvement mais une douzaine d'indications de tempo, avec une coda marquée "Amok! A composer explodes"
- 13 = 27:40
- 14 = 28:55
- 15 = 17:40
- 16 = 21:52

Le compositeur semble accepter toutes les combinaisons instrumentales/vocales/chorales possibles. Le moins qu'on puissse dire, c'est qu'il n'était pas esclave des conventions. À part ça, langage tonal relativement conventionnel et, il me semble, sans réelle progression entre la première et la 14ème que j'écoute en ce moment. C'est au niveau structurel qu'il semble y avoir du changement: clairement, le compositeur prend plaisir à éclater la forme, comme s'il utilisait un kaléidoscope musical comme outil d'écriture.

Si, si, il y a beaucoup de changements, on part d'un postromantisme standard, façon Bruckner nordique, puis, passé les deux bizarres symphonies concertantes (presque sirupeuses, mais pas vraiment évidentes pour autant), on se trouve dans des couleurs beaucoup plus décadentes (les 4-5-5b-6, sommets du corpus), et dans les dernières œuvres, à partir de la 9 déjà, épuration vers un langage néoclassique (ou plus exactement néoromantique).

Il faut écouter les quatuors et la Musique des Sphères (ou Antikrist) à la suite pour le mesurer pleinement !

Plutôt qu'une stabilité, c'est une forme de régression, de pair avec isolement dans la campagne danoise et sa rancœur envers le vaste monde…

DavidLeMarrec a écrit:

Il faut écouter les quatuors et la Musique des Sphères (ou Antikrist) à la suite pour le mesurer pleinement !

C'est-à-dire? À quoi ressemblent les quatuors?
Antikrist, je n'ai jamais essayé, de peur que ça ressemble à une Musique des sphères plus bavarde: préjugé infondé, ou non?

Antikrist vaut définitivement une écoute ou deux. Insektarium (pour piano seul) aussi. Quant à la Musique des sphères, je ne suis pas certain. Il faudrait que je réécoute. Scriabine n'est pas loin...

Je ne connais pas les quatuors.

Je sors la Musique des sphères des boules à mites et l'écoute ce soir....

Certainement une oeuvre phare dans tout l'oeuvre de Langgaard. Semblable en cela à ses symphonies, on peut parler d'une suite de climats, mais à la structure moins disparate (abrupte). Une vraie suite, quoi. On n'y entend rien qu'on n'a pas entendu/expérimenté dans les 16 symphonies. Mais une bonne partie de Langgaard est là. Le coeur, quoi.

Les poumons, les viscères, le système reproducteur, on les entendra plutôt dans celles-ci, ou dans Antikrist, ou même les oeuvres pour piano.

J'ai entendu Harmonielehre (John Adams) en concert: l'effet est pratiquement le même - un cosmos, un monde avec ses lunes qui tournent, comme le disait Mahler en parlant de sa vision de la symphonie. Des oeuvres très différentes certes, mais avec un affect (pour moi) semblable.

Note de bas de page: le couplage sur le disque Chandos n'apporte rien à la réputation du compositeur ni à sa discographie. Il existe 2 autres versions de la Musique des sphères. Je ne les connais pas.

Dernière écoute: la Sinfonia interna.



Un peu comme la Holidays Symphony de Ives, il s'agit d'oeuvres différentes (mais non disparates), toutes composées en 1915 et que le compositeur a révisées par la suite.

5 sections:

- L'étoile de l'est (8 minutes)
- Océan et soleil (8 minutes)
- Le rêve (28 minutes)
- Angelus (18 minutes)
- Epilogue (3 minutes)

Avec soprano, mezzo, ténor, choeurs et orchestre. Originalement conçue comme une "symphonie pour la scène", il en abandonna l'idée en 1916. Le compositeur revint ensuite sur chacune des sections et les révisa dans les décennies suivantes. L'ensemble est très beau et se rapproche du monde des symphonies.

Benedictus a écrit:

C'est-à-dire? À quoi ressemblent les quatuors?

À du Niels Gade (du Mendelssohn délavé, celui des Romances sans paroles…).

Citation :

Antikrist, je n'ai jamais essayé, de peur que ça ressemble à une Musique des sphères plus bavarde: préjugé infondé, ou non?

Oui, rien à voir : la Musique des Sphères est expérimentale mais pas fondamentalement intéressante, alors qu'Antikrist explore vraiment des atmosphères, avec des scènes autonomes assez modernes, mais pas du tout dans le genre paysager assez figuratif des Sphères.

En tout cas, moi, je suis intéressé mais pas touché par la Musique des Sphères, et complètement enthousiasmé par Antikrist, clairement sa meilleure œuvre.

André a écrit:

On n'y entend rien qu'on n'a pas entendu/expérimenté dans les 16 symphonies.

Ah, pour moi, c'est vraiment de l'inédit, on se demande d'où ça sort…

Citation :

J'ai entendu Harmonielehre (John Adams) en concert: l'effet est pratiquement le même - un cosmos, un monde avec ses lunes qui tournent, comme le disait Mahler en parlant de sa vision de la symphonie. Des oeuvres très différentes certes, mais avec un affect (pour moi) semblable.

Oui, voilà, exactement !

• Quatuor à cordes n°2, BVN 145, n°3, BVN 183 et n°6 en un mouvement, BVN 160
Quatuor Nightingale: Josefin Dalsgaard (violon I), Gunvor Sihm (violon II), Marie Louise Broholt Jensen (alto), Louisa Schwab (violoncelle)
Copenhague, XII.2010, VI & VIII.2011
Da Capo

Je viens d’écouter ça - mais il faudrait que je le réécoute en détail (et que j’écoute les deux autres volumes de cette intégrale) pour en dire quelque chose d’un peu pertinent, parce que, là, l’étrangeté de l’itinéraire esthétique et du catalogue de Langgaard s’épaissit encore.
Le 2 est de 1918 révisé en 1931, le 3 de 1924 et le 6 de 1918-19 (rien que ça: ) De plus, apparemment, il y a aussi des œuvres non numérotées et des œuvres pour quatuor à cordes mais qui ne sont pas des quatuors, et le tout datant à peu près de la même époque (de la Première Guerre mondiale au milieu des années 20).

Par ailleurs, on a là des esthétiques et des langages qui correspondent un peu aux lignes de partage de son corpus symphonique (mais ils sont successifs et étalés sur la durée pour les symphonies, alors qu’ils semblent avoir été quasi simultanés dans les quatuors): d’une part, du franchement postromantique généreux mais tendu, quelque part entre Schoeck et Zemlinsky; d’autre part, un néoclassicisme retors (on croit écouter un pastiche de Haydn et soudain des parties se mettent à tricoter dans des harmonies décadentes); enfin, une espèce de néoromantisme très minimal, très premier degré, comme un pastiche de Schubert par Gorecki.
(Mais du coup, je ne vois pas trop, pour le Niels Gade ou le Mendelssohn délavé.)

Globalement, j’ai beaucoup aimé.

Merci Benedictus ! Je vais essayer de me procurer un de ces disques des quatuors.

Langgaard m'intrigue énormément. J'ai écouté toutes les symphonies, la Musique des sphères, la Sinfonia interna, Antikrist etc mais je n'arrive pas à cerner sa musique comme je le voudrais. Et je n'y arriverai sans doute jamais. Il (Langgaard) serait résolument contre une description simpliste, encore moins une étiquette.

Benedictus a écrit:

Par ailleurs, on a là des esthétiques et des langages qui correspondent un peu aux lignes de partage de son corpus symphonique (mais ils sont successifs et étalés sur la durée pour les symphonies, alors qu’ils semblent avoir été quasi simultanés dans les quatuors):

Très vrai. Et très bizarre.

Citation :

d’autre part, un néoclassicisme retors (on croit écouter un pastiche de Haydn et soudain des parties se mettent à tricoter dans des harmonies décadentes); enfin, une espèce de néoromantisme très minimal, très premier degré, comme un pastiche de Schubert par Gorecki.

C'est surtout ça que j'ai perçu, oui (la tension, pas vraiment).

Citation :

(Mais du coup, je ne vois pas trop, pour le Niels Gade ou le Mendelssohn délavé.)

Ben si, Schubert góreckisé, c'est sensiblement la même chose. (Très beau concept, j'aime beaucoup – beaucoup plus que l'écoute elle-même, d'ailleurs.)

Deux symphonies pour démarrer la journée: la 2ème et la 3ème (un petit dépoussiérage du coffret)

Une troisième qui tient beaucoup du concerto pour piano, et que j'ai bien appréciée une nouvelle fois, avec l'entrée des chœurs dans ce beau final.

J'ai trouvé un peu ennuyeux la 2ème cette fois, mais (heureusement) il y a le dernier mouvement avec la soprano.

Oui, ces deux symphonies ont un côté concertant… déconcertant, vraiment pas le sommet de son art à mon avis (par rapport à celles qui les encadrent en particulier : 1,5a,5b,6…).

• Symphonies n°2 «Vaarbrud», BVN 53a (1912-14)¹ et n°6 «Det Himmelrivende», BVN 165 (1919-20; rév. 1928-30)
Anu Komsi (soprano)¹, Sakari Oramo / Wiener Philharmoniker
Vienne, IV.2017¹, IV.2018
Dacapo

Merci à Anaxagore pour m’avoir fait découvrir ce disque!

Je partage à peu près les mêmes réserves au sujet de la 2ᵉ: très plaisante dans son postromantisme expansif mais un peu gentil, elle manque quand même d’aspérités sur la durée (au contraire de la 1ᵉ, dont j’adore l’élan torrentueux et parfois tourmenté), et la partie de soprano du Final du dernier mouvement n’y change finalement pas grand-chose; les couleurs assez typiques de Vienne en soulignent encore l’aspect straussien.

En revanche, la 6ᵉ est une de mes préférées du corpus: je suis totalement inconditionnel de sa forme totalement bizarre (et je ne parle même pas des indications expressives de la partition: «corrosif misérable religieux» - en français dans le texte!), de ses bifurcations brusques, de ses étranges superpositions de strates musicales disparates (il y a un moment, vers la fin du premier tiers de la Variation 5 qui ressemble presque à du Ives) et de son incroyable péroraison finale.

Qui plus est, l’art de coloriste et le sens des équilibres et des alliages qui caractérisent Oramo font ici merveille, servis par une prise de son à la fois détaillée et avec beaucoup de présence - quand on connaît la sonorité étouffée et grise de la version Dausgaard et la réverbération nébuleuse de la version Järvi (mais qui garde l’avantage de présenter aussi la 4 et les deux versions de la 5), la plus-value est vraiment plus qu’appréciable: on a l’impression de redécouvrir l’œuvre!

D'accord sur la 2 (et la 3, pareil, un concerto pour piano romantique, même pas post- dans le langage), je suis même encore moins convaincu que vous… ça ressemble un eu à de la musique de fond aimable.

Effectivement les sommets sont plutôt les deux Cinquième et la Sixième, assez délirantes, avant le tournant néoclassique bien moins passionnant à mon gré. Et puis la Première effectivement, verticale comme du Bruckner, traitée dans une forme plus traditionnel et avec un vrai sens du ton épique !

Superbe interprétation en effet, cet Oramo, quel chef (même dans Gossec et Elgar il est bon !).

C'est mieux que Dausgaard ?

Ah oui, Dausgaard, c'est très bien, parce que ça permet d'avoir une intégrale et dans des conditions plus qu'honnêtes - mais à la réécoute, c'est assez opaque et homogène en termes d'image orchestrale et pas très intense (dans la dernière variation de la 6, le contraste est frappant.)

Oui, voilà, sans comparaison : Dausgaard est très bien, suffit, mais Oramo est une révélation (Dausgaard est capté d'assez loin dans une église…). Par ailleurs le jeune Dausgaard n'était pas très incisif.

Sinon, parmi les intégrales, vous n'avez pas mentionné Ilya Stupel (mais c'est là aussi capté de loin et très réverbéré, avec un orchestre assez modeste, le Rubinstein Orchestra, il n'y a pas de raison particulière d'écouter ça vu les autres versions, meilleures, dont on dispose).

Je poursuis ma découverte du compositeur avec ceci :



J’ai adoré, tant la Quatrième que la Cinquième. J’y ai retrouvé ce que j’avais déjà apprécié dans la Sixième : l’organisation très originale, et souvent imprévisible, du discours, des enchaînements harmoniques parfois surprenants, une orchestration anguleuse et âpre … Mais ce qui me frappe surtout, c’est l’affirmation d’une vraie singularité créatrice. Autant la Deuxième trahissait ses influences, celle de Strauss notamment, autant je me sentirais incapable de désigner des modèles pour les deux œuvres présentes. Cela rappelle certes l’univers « nordique » d’un Sibelius et d’un Nielsen, mais sans ressembler ni à l’un ni à l’autre. Voilà en tout cas des symphonies qui mériteraient de passer dans le répertoire courant des grands orchestres. Pour exemple, Storgårds avec le BBC Philharmonic, ou encore Järvi fils, pourraient s’y montrer plus que pertinents …

Langgaard: Symphonie n° 1 (Danish National S.O., Dausgaard).

Je partage tout à fait le jugement positif de Benedictus. C'est beaucoup plus intéressant que la deuxième symphonie, même si c'est encore plus long. Le contenu est beaucoup plus riche et inspiré et on ne s'ennuie pas. C'est une œuvre composée à l'âge de 17 ans, pas encore très originale et quand même un peu trop bavarde, mais c'est vraiment prenant. J'y reviendrai à coup sûr ...

Ça me fait penser qu'il faut que je continue mon exploration. J'avais adoré la Sixième, bien que très étrange.
J'ai en stock, sur le même disque, la 4ième et la 5ième, par laquelle est-il mieux de continuer ?

La Première est objectivement longue, mais je n'y trouve pas de longueurs, ça claque vraiment avec une démesure délectable.

TragicSymph a écrit:

Ça me fait penser qu'il faut que je continue mon exploration. J'avais adoré la Sixième, bien que très étrange.
J'ai en stock, sur le même disque, la 4ième et la 5ième, par laquelle est-il mieux de continuer ?

Ce sont les deux autres qui sont dans la même veine. Je te recommande la Cinquième (dans ses deux versions, ce n'est pas du tout la même symphonie en réalité), mais tu devras écouter la 4 aussi. Le reste de ses symphonies n'a rien à voir avec celles-là.

DavidLeMarrec a écrit:

La Première est objectivement longue, mais je n'y trouve pas de longueurs, ça claque vraiment avec une démesure délectable.

C'était ma première écoute. Peut-être qu'à la réécoute, les développements imposeront davantage leur nécessité. J'ai beaucoup aimé en tout cas ; ça claque en effet  ...

J'écoute la Cinquième (version II) ce soir...et je suis absolument conquis, mais quelle belle musique !
Un univers qui me correspond tout à fait, j'ai entendu beaucoup de Nielsen (notamment les 3 premières symphonies) et aussi du Sibélius vers le milieu. Vraiment une très belle évocation de la nature, ça vit, ça chante, ça module à souhait.  

Étonné d'entendre ça, l'atmosphère de la Sixième était si différent...et tellement bizarre aussi. Une vraie bouffée d'air frais, je recommande chaudement cette symphonie. Merci pour la découverte !  

Il me reste donc la Quatrième et la première version de la Cinquième à écouter...

TragicSymph a écrit:

J'écoute la Cinquième (version II) ce soir...et je suis absolument conquis, mais quelle belle musique !
Un univers qui me correspond tout à fait, j'ai entendu beaucoup de Nielsen (notamment les 3 premières symphonies) et aussi du Sibélius vers le milieu. Vraiment une très belle évocation de la nature, ça vit, ça chante, ça module à souhait.  

Étonné d'entendre ça, l'atmosphère de la Sixième était si différent...et tellement bizarre aussi. Une vraie bouffée d'air frais, je recommande chaudement cette symphonie. Merci pour la découverte !  

Il me reste donc la Quatrième et la première version de la Cinquième à écouter...

Les Quatrième et Cinquième sont très chouettes en effet .

[Playlist]

Quatuors à cordes n°2 / n°3 / n°6
Variations sur "Mog hjertelig nu længes

Nightingale String Quartet

voir à partir d'ici

[Playlist]

Rosengaarsspil BVN 153 (1918)
String quartet (A-flat major) BVN 155 (1918)

Nightingale String Quartet

J'y reviendrai plus en détail.

[Playlist]

Symphony n°2 "VÅRBRUD" BVN 53
Pour soprano solo et orchestre

Danish National Symphony Orchestra: Thomas Dausgaard
Inger Dam-Jensen: soprano

[Playlist]

- DRAPA (ON THE DEATH OF EDVARD GRIEG) , BVN 20 (1907, REV. 1909-13)
- SPHINX , BVN 37 (1909-10, REV. 1913)
- HVIDBJERG-DRAPA , BVN 343 (1948)
- DANMARKS RADIO (RADIO DENMARK) , BVN 351 (1948)
- RES ABSÙRDA!? , BVN 354 (1948)

- SYMPHONY NO. 15 "SØSTORMEN" ("THE SEA STORM"), BVN 375 (1937/1949)

DR Symfoniorkestret, Danish National Vocal Ensemble, Danish National Concert Choir, Thomas Dausgaard

Les symphonies extrêmes sont potentiellement décevantes (même si j'aime beaucoup le romantisme vertical et cuivré à la brucknérienne de la Première). Ne manque pas les deux versions de la 5 et puis la 6 ! (Le disque Oramo est particulièrement réussi, sinon !)

Et bien sûr son étonnant opéra Antikrist, mais je suppose que tu as déjà tenté ?

Rued Langgaard (1893-1952): Symphonie 8 « Memories at Amalienborg », BVN 193
I Maestoso pomposo
II Molto vivace
III Molto elegiaco, Allegro maestoso serioso (ténor solo, soliste: Lars Pedersen)
IV Finale: Moderato sostenuto - Allegro moderato festivo

(1926-1928, révisé 1929-1934)
Thomas Dausgaard, Orchestre symphonique de la radio nationale danoise.

Langgaard est un véritable symphoniste et là, il le prouve vraiment avec ses excès et ses qualités.On le sent dès le premier mouvement Maestoso pomposo,tout est fortement appuyé et répété avec la participation accrue du piano,après moults roulements de tambour et moultes répétitions .
Le second mouvement Moto vivace, convoque à la fois Mendelssohn et Schumann,dans un mouvement très rapide et bien roulé.
Le troisième mouvement nous transporte soudain,avec la voix du ténor, dans Lohengrin, et son chant du Cygne,le tout à la mode danoise.
Le final, ne déroge pas à la tradition schumannienne ,après un récapitulatif plutôt pompier et assez accentué des cuivres,jusqu'au bout et l'essoufflement de l'auditeur.
Bref, pas sa meilleure symphonie, surtout pour la date de sa création (1926-1928) plutôt un retour en arrière . La 6ème et la 7ème m'avaient bien plus convaincu.
Pour l'écouter/
www.youtube.com/watch?v=zOzov8nf0uI

• Symphonie n°1 «Klippepastoraler», BVN 32
Sakari Oramo / Berliner Philharmoniker
En public, Berlin, VI.2022
Dacapo

Fabuleux, exaltant de bout en bout! (Encore plus que le précédent Langgaard du même chef, mais avec Vienne.)

J’étais déjà assez fan de l’œuvre - qui associe une conception presque brucknérienne à des élans et une luxuriance straussiens. Mais ici ont tient vraiment une version prodigieuse: les qualités de coloriste et la vigueur dansante du meilleur Oramo avec le Berlin de Petrenko (les transparences de Rattle, mais avec plus de profondeur et de structuration dans le spectre, des cordes de nouveau plus présentes et chaleureuses.) C’est à la fois ample et torrentiel comme dans ma vieille version Segerstam, mais plus lumineux, plus détaillé, avec quelque chose de plus déhanché dans les passages tourmentés et de plus tranchant dans les effets «verticaux.»

Version parfaite pour une meilleure connaissance du détail de cette œuvre foisonnante (c’est par ailleurs le première enregistrement de la nouvelle édition critique de 2010) mais aussi idéale pour une découverte (ça pourrait vraiment faire de nouveaux fans, tant c’est électrisant.)

C'est mieux que Dausgaard?

Nettement! D'une manière générale, l'intégrale Dausgaard manque vraiment de couleur, de transparence, de nerf et de relief - et dans cette symphonie-là, c'est assez rédhibitoire. (Segerstam est déjà nettement mieux, quoique dans un genre assez «global», mais Oramo / Berlin, c'est vraiment LA version!)

Ok!

Bruckner, c'est pour le côté trop long?

Bon, cette symphonie ne m'avait pas du tout marqué, je crois que là j'ai davantage aimé (j'ai aussi pensé à Franck assez souvent, parfois un peu aussi au premier Scriabine), mais mon intérêt n'a pas été homogène du début à la fin.

Je ne sais pas si je l'ai déjà écoutée (à part la Musique des sphères je ne me souviens d'absolument rien de Langgaard), mais vu la description que fait Benedictus de ces enregistrement et comme j'ai adoré les Sibelius d'Oramo, je pense que je vais me laisser tenter... D'autant que j'aime beaucoup Bruckner (pas Strauss en revanche, mais j'ai compris que par ici straussien signifie à peu près opulent/chatoyant – du coup, même si point trop n'en faut, je prends quand même. ).