Symphonistes américains (Harris, Schuman, etc)

Je pensais à eux en fait:
http://en.wikipedia.org/wiki/Boston_School_(music)

Concernant Carter j'imagine que la Symphonia relève d'une esthétique plus hermétique que sa très copelandienne Symphonie n°1, non?

Ah, je vois: la 'gang' de Piston !

La Symphonia est une oeuvre tardive, plus proche du Concerto pour orchestre, concertos pour clarinette, pour violon et deux derniers quatuors. Mais ça n'a rien d'hermétique. Carter c'est ni Boulez ni Nono

Repost de la section Playlist:

André a écrit:

Musique symphonique d'Irving Fine, tirée de deux disques. La production Delos est un intéressant programme: la délicieuse fanfare Blue Towers, la courte suite Music for Orchestra, les Diversions for Orchestra, la Toccata Concertante et la Symphony (1962). L'orchestre moscovite et le chef sont bien, mais la prise de son est un peu 'mouillée', ce qui gomme les couleurs et les aspérités occasionnelles de la Toccata et de la Symphony. L'autre disque n'appelle aucune réserve. La lecture de la Symphony est dirigée par Fine lui-même, alors qu'Erich Leinsdorf assure les autres pièces: la même Toccata Concertante et le splendide Serious Song: Lament for String Orchestra. L'orchestre symphonique de Boston est superbe dans ces trois oeuvres. Élève de Walter Piston, Fine faisait partie de l'intelligentsia musicale de Boston. Il est décédé en août 62 à 47 ans, quelques semaines après la création de la Symphony (1962).

Bon.Faut que je me penche dessus.

Il n'y a pas de fil Diamond référencé, et comme ma remarque concernera surtout Arnaud, je la glisse ici : sa musique de chambre est totalement différente de sa musique symphonique. Son trio avec piano est d'une austérité (pour ne pas dire d'un académisme un peu sinistre) qui contraste méchamment avec la générosité de ses symphonies.

Merci de l'info.   
Là on peut veritablement parler de schizophrénie tant ses symphonies débordent de positivité affirmative.

J'aime bien la symphonie n° 1 de Paul Creston. Aussi, la "Abraham Lincoln symphony" de Russell- Bennett, élève de Nadia Boulanger et ami de Rachmaninov.

Je cherche, depuis longtemps, la symphonie gaélique d'Amy Beach qui était parue chez Naxos. Chou blanc pour le moment...

 Pas de sujet transversal, alors je poste ici.
 
Le magazine Diapason de février 2014 consacre un dossier à la musique américaine, accompagné de conseils discographiques, présenté sous forme de sept familles d'influence :
 
1) Les Pères fondateurs : Charles Ives, Aaron Copland
 
2) Les Transatlantiques : Edward McDowell, Charles Griffes, Horatio Parker, Virgil Thomson, Ned Rorem, Paul Bowles
 
3) Les Expérimentaux : Henry Cowell, John Cage, Dane Rudhyar, Conlon Nancarrow, La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, John Adams
 
4) Les Transpacifiques : Colin McPhee, Harry Partch, Lou Harrison
 
5) Les Symphonistes : Samuel Barber, Howard Hanson, Roy Harris, William Schuman, Walter Piston, David Diamond, Alan Hohvaness, John Corigliano, John Harbison, Christopher Rouse, Aaron Jay Kernis, Michael Torke, Erich Korngold, Max Steiner, Miklos Rozsa, Franz Waxman...
 
6) Les Atonaux : Carl Ruggles, Ruth Crawford Seeger, Roger Sessions, Milton Babitt, Elliott Carter, George Crumb, Morton Feldman
 
7) Les Transgenres : George Gershwin, Stephen Sondheim, John Alden Carpenter, Leonard Bernstein, Lukas Foss, William Bolcom, André Previn, Nico Muhly

J'ai adoré l'article  
D'où mon désir récent d'écouter Ives

bonsoir voilà une belle symphonie américaine que j'écoute ; la symphonie n°2 de George Whitefield Chadwick./watch?v=TvvVXXVBzDY.
que je préfère à macdowell.

arnaud bellemontagne, in playlist, a écrit:

Mélomaniac a écrit:

Donald Gillis (1912-1978) :

Symphonie n°5 1/2

= Donald Gillis, New Symphony Orchestra

(Decca, janvier 1950)

Les titres des quatre parties de cette « symphony for fun » valent d'être cités :

Perpetual emotion (jeu de mots sur perpetual motion, qui signifie mouvement perpétuel en Anglais)

Spiritual?

Scherzophrenia

Conclusion!

Je ne connais pas.C'est dans quel style?  

  L'humour du titre se reflète dans la musique : vive, spirituelle, candide. Cette symphonie reste la plus connue de la dizaine qu'écrivit Gillis. Elle fut présentée au public en septembre 1947 lors d'un concert radiophonique dirigé par nul autre qu'Arturo Toscanini ! (les deux hommes devinrent très proches du fait de leur collaboration commune pour la NBC, Gillis travaillant à la production).

Sans garantie que ces vidéos soient libres de droit, on peut trouver sur le tube des extraits de sa musique, y compris de cette symphonie délurée.

J'ai un autre disque de Gillis, qu'il me reste à découvrir. Je vais mettre ça en haut de la pile. Merci Mélo !   

Bien que le genre m'interpelle assez peu, une des symphonies américaines qui m'a sans doute le plus intéressé récemment, c'est la Dinosaur Symphony de Léonard Rosenman, pour orchestre, bande magnétique et récitant, d'une belle variété et couleur sonore. Une oeuvre malheureusement rarement donné en concert j'ai l'impression.

JM a écrit:

la Dinosaur Symphony de Léonard Rosenman, pour orchestre, bande magnétique et récitant, d'une belle variété et couleur sonore. Une oeuvre malheureusement rarement donné en concert j'ai l'impression.

 

  Le plus difficile, c'est de faire rentrer le dinosaure dans l'auditorium, mais on y parvient :

Spoiler:

Après une subite envie d'écouter des symphonies et d'aller voir du côté d'un répertoire que je connais peu, j'ai dénicher sur you tube (pas d'autres moyen d'écoute actuellement) la troisième symphonie de David Diamond et je rejoins l'avis d'Arnaud sur le compositeur c'est vraiment une musique très généreuse et très enthousiasmante et positive!

je peux dire que j'adore mais il faudra que je réécoute dans de meilleurs condition avec un meilleurs son (parce qu'avec l'ordinateur que j'utilise c'est catastrophique   )

Deux heureuses surprises, pour moi, dans ce répertoire :

- La "Abraham Lincoln symphony" de Robert Russsell Bennett.

-la symphonie n° 1 de Paul Creston.

Pour l'anecdote : aviez-vous remarqué qu'à la fin du film "Alien" (1979), on entend le thème apaisant de la 2ème symphony d'Howard Hanson?

Leroy Anderson !
Au-delà d'une certaine facilité/légèreté ("The typewriter" que tout le monde connaît grâce à Jerry Lewis), au-delà de l'inventivité "forcenée" ("Sandpaper ballet" & son papier de verre ; une connection avec Ives ?), il y a des choses au lyrisme à la fois prude et intense ("Irish suite") où je perçois les linéaments de ce qu'on pourra trouver chez Barber.
Je connais très mal les compositeurs américains et c'est souvent de manière incidente que je les découvre dans des programmes de concert ; c'est le cas pour Anderson dont il existe une belle anthologie (5 vol. je crois, à l'heure actuelle) par Leonard Slatkin ( ) chez Naxos.
Des conseils ? Des éléments au sujet de sa carrière et/ou de son style ?

Vous connaissez, vous, Thomas Pasatieri ? Je suis tombé sur cet album-ci, ça me fait penser (forcément), à Schönberg et la forme oratorio que je suppose/suppute (peut-être à tort), avec Eaglen qui plus est, m'attire spontanément : http://www.amazon.fr/Letter-Warsaw-T-Pasatieri/dp/B0001Z95NW/ref=sr_1_20?s=music&ie=UTF8&qid=1438669400&sr=1-20&keywords=eaglen !

Autre compositeur, même question. Vous qualifieriez comment la musique de Mason Bates ? On nous annonce ça, sur le site de l'Orchestre national de Lyon, où son concerto pour violon sera joué la saison prochaine couplé avec Vaughan-Williams & Beethoven (9e symphonie ) : http://www.auditorium-lyon.com/Interpretes/saison-2014-2015/Mason-Bates . Slatkin, qui a commandé/créé ce concerto à Detroit l'a, par ailleurs enregistré : http://www.amazon.fr/dp/B00M574ER6/ref=wl_it_dp_o_pd_S_ttl?_encoding=UTF8&colid=K55FRNSECTC9&coliid=IRCKZEKO4MFP7 .

-- Message supprimé par l'administration (pub pour un magasine) --

RÉPERTOIRE C'EST MIEUX

ÇA N'EXISTE PLUS, POUR COMMENCER

2° avertissement : pas de publicité !
Veuillez retirer ceci de vos autres messages.

bAlexb a écrit:

Autre compositeur, même question. Vous qualifieriez comment la musique de Mason Bates ? On nous annonce ça, sur le site de l'Orchestre national de Lyon, où son concerto pour violon sera joué la saison prochaine couplé avec Vaughan-Williams & Beethoven (9e symphonie ) : http://www.auditorium-lyon.com/Interpretes/saison-2014-2015/Mason-Bates . Slatkin, qui a commandé/créé ce concerto à Detroit l'a, par ailleurs enregistré : http://www.amazon.fr/dp/B00M574ER6/ref=wl_it_dp_o_pd_S_ttl?_encoding=UTF8&colid=K55FRNSECTC9&coliid=IRCKZEKO4MFP7 .

Je m'auto-réponds (je suis bon garçon, avec moi-même ) ; le concerto de Bates a été capté lors de sa création et il s'écoute ici : /watch?v=VqxyOUp4fx4. Votre avis, si vous en avez un ? J'attends l'audition en concert samedi prochain.
(EDIT : si j'ai bien compris, la créatrice Anne Akiko Meyers joue un Stradivarius, le Vieuxtemps ; c'est anecdotique mais j'aime les anecdotes ...)

Vu que j’en ai entendu causer récemment   :


• Randall Thompson: Symphonie nº2 en mi mineur*
• David Diamond: Symphonie nº4
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
New York, X.1968*, I.1958
Sony

Assez chouette, finalement.

La symphonie de Thompson est de prime abord assez enthousiasmante: c’est à la fois très postromantique et très américain - ça fait un peu penser à une Nouveau Monde plus expansive et plus tendue (ou à une musique de western particulièrement construite et raffinée). Les deux premiers mouvements sont vraiment très réussis, ils progressent de façon assez irrésistible - ensuite (comme dans 90% des symphonies) le Scherzo et le Finale sont nettement moins convaincants.

Quoiqu’elle m’ait moins immédiatement parlé, la symphonie de Diamond est à la fois plus équilibrée en termes d’inspiration et plus personnelle dans son langage. Structurellement et mélodiquement, ça m’a paru s’inscrire tout à fait dans la manière de Copland (ce côté énergique et positif - je comprends qu’Arnaud aime beaucoup - , cette tonalité franche), mais avec à la fois une orchestration beaucoup plus subtile et colorée (avec des espèces de diaprures instrumentales ravéliennes dans le début du II) et paradoxalement quelque chose qui anticipe presque le minimalisme (le fonctionnement mélodique «circulaire» et le climat «blanc» dans le II).

Pas forcément ma came, mais, contre toute attente, deux agréables surprises.

Chistopher Rouse (Baltimore, Maryland, 15 février 1949)

Je pompe une critique lu dans un site web :  
"An erstwhile bad boy of music Rouse has in later years moved to become an outspoken defender of the establishment.
His music is eclectic in style - there is a dizzying range of influences here - but the influences are consistently,
sometimes almost stubbornly, forced into what are clearly classical forms.
There are games with sonorities in here, almost operatic drama, and touches of avant-garde and serialism,
but the main focus seems to be on developing coherent musical arguments and retaining a strong thematic profile - there is a good share of hummable tunes for instance -
the overall immediate impression of the music puts it in a typically American post-romantic tradition derived from Barber and William Schuman (and as Schuman, Rouse likes noise);
it is sometimes heart-on-sleeve, often brilliant, intermittently clever and often painted with broad brushes on large canvasses.

Je suis entierèment en phase ce portait de Christopher Rouse , mais je trouve que Rouse est plus "Fun" que Schuman (j'ai écouté juste la Symphonie n°3 de Schuman ,alors ma critique n'est pas bétonné ... ) ,
Dans certaines oeuvres ,des passages très "heart-on-sleeve" genre mauvaise musique de films sont irritants .
Donc en conclusion : J'aime le "fun" de Rouse , il n'est pas ennuyeux , mais c'est une musique d'effets .

Spoiler:

Oui, ce n'est pas forcément profond, mais ça sonne très bien, c'est animé, varié, et ça fait plutôt plaisir à entendre. J'aime beaucoup la Symphonie n°2.

Oui , varié , c'est un contemporain "gentil" . alan Gilbert le chef de New-York philharmonic programme souvent Rouse .

David del Tredici In Memory of summer Day (child Alice ,part one) opera (?) , 1980 bryn-julson/saint louis/Slatkin (61 minutes)
Est ce un opera ? Selon moi , plutôt une cantate pour soprano & orchestre . Avec un idiome comparable à richard Strauss , post-romantique ,
David del Tredici , boucle des mélodies simples comme un minimaliste . c'est bizarre , j'ai l'impression écouter un disque rayé "der rosenkavalier".
Il y a un coté planant et hypnotique ... certains passages sonnent "décadent" dans une ambiance fin de siècle ,nostalgique .

Rav-phaël a écrit:

Walter Piston, Symphonie 6, Gerard Schwarz, Seattle Symphony Orchestra. quelle belle idée, cette alternance soudaine avec un élément lyrique et suave, mené par la harpe, dans le premier mouvement. c'est une musique assez hermétique (presque rien ne se laisse mémoriser, c'est dommage), mais tout à fait dans les manières que j'aime, alors...

Je ne la découvre pas, mais comme je l'ai écris et vais le réécrire, je n'en n'avais aucun souvenir... C'est une musique qui me donne envi d'y revenir, surtout au premier mouvement. Mais il n'y a franchement rien de capital là–dedans pour moi, qui sauterai à la gorge comme une évidence.

1er mouvement qui alterne entre la dynamique motorique de Roussel avec un subtil moment de grâce, sans prévenir. 2e mouvement qui est un Scherzo, assez banal. L'Adagio sereno fait chanter ses cordes. Le Final, ... .

Je suis tout de même très perplexe face à une telle musique où rien, mais alors rien, n'est fait pour rester en mémoire et marquer l'esprit (hormis, justement, ce très joli passage du 1er mouvement), ni intervalle particulier, ni petite formule rythmique principale, ni aucun effet dramaturgique formel ou orchestral, harmonique, etc... on ne fait, dans chacun des quatre mouvements, qu'avancer de note en note dans un espèce de perpétuel développement de lignes, et de notes, et encore une nouvelle note, et tout s'y trouve ainsi nivelé et gommé. Et ce n'est pas une manière générale (orchestrale notamment) dans l'élégance et la douceur qui aide à faire ressortir quoi que se soit en ajoutant du caractère. Non, cette musique manque cruellement de caractère !

C'est franchement dommage, parce qu'à part cela, tout le reste est top ! ^^ 

J'ai eu autrefois, l'interprétation de Stanley Black en vinyl...

"Painted desert" m'évoque les harmonies des "Parfums de la nuit" d'Ibéria de Debussy...

Tout cela est tout de même très kitsch...Mais il y a des moments pour aimer cela...

Entre deux recherches dans le domaine de la musique de chambre pour le BT de greg, je me suis lancé ces derniers temps dans une découverte de symphonies américaines, en puisant notamment abondamment dans les nombreux disques enregistrés par Gerard Schwarz à la tête du Symphonique de Seattle (tout ça chez Naxos, ça se trouve très facilement). En termes de musique orchestrale américaine, j'avoue que mes connaissances se limitaient jusqu'ici à quelques compositeurs emblématiques au style disparate (Gershwin, un peu de Copland et de Bernstein, et l'ovni Ives). Inconsciemment, je m'attendais sûrement à entendre de la musique exaltée et folklorisante du style de celle des ballets de Copland, je dois dire que j'ai été assez surpris car on en est en fait assez loin.

Dans la Troisième Symphonie de Roy Harris (son oeuvre la plus célèbre), le côté "américain" est tout à fait audible, mais du tout au sens spectaculaire pétaradant. Si la musique est grandiose, c'est par son côté hymnique plutôt austère, avec ces premières minutes dévolues aux cordes où se déploie un thème majestueux. Harris ajoute des touches de vents et de cuivres par la suite (j'ai bien envie de dire : heureusement), mais l'ensemble reste très solennel et assez monochrome. Impressionnant certes, mais en ce qui me concerne, je me contenterai d'applaudissements polis, ça ne m'exalte pas vraiment. Les quelques autres oeuvres de Harris que j'ai testées ne m'ont pas plus emballé.

William Schuman, qui fût élève de Roy Harris, persiste dans la même lignée que son maître, et pousse même encore plus loin le côté formel de ses symphonies (il en a écrit une dizaine). Quand on voit que les quatre parties de sa Troisième symphonie portent pour sous-titres Passacaille, Fugue, Choral et Toccata, on sait d'avance qu'on n'est pas là pour rigoler. De fait, c'est une musique extrêmement carrée et formelle, dont le style varie d'ailleurs peu d'une symphonie à l'autre (je n'ai pas tout écouté, au demeurant). Bon, pourquoi pas, mais je préfère quand même quand la forme est au service de l'inspiration mélodique et rythmique plutôt que le contraire (je vais finir par évoquer des thèmes qui ont animé le fil sur les symphonies de Haydn récemment, assez curieusement). Là, niveau mélodie et rythme, c'est quand même particulièrement morne. Des oeuvres qui nécessitent sans doute une écoute approfondie pour être apprivoisées, je ne suis pas convaincu.

Beaucoup plus dans mes goûts, les symphonies de David Diamond ont un côté nettement plus directement séduisant que celles d'Harris et de Schuman. En particulier dans les premières (Diamond a évolué en fin de cycle vers une écriture plus moderne qui a mon sens colle moins à ses qualités naturelles de mélodiste), c'est très vivant, on ne s'ennuie pas une seconde, et sans être des oeuvres foudroyantes, on tient là des symphonies tout à fait agréables à écouter, même si on n'est pas loin par moments de tomber dans la facilité d'effets pas très subtils (oui, je ne sais pas ce que je veux, un coup c'est trop formel, un coup ça ne l'est plus assez). Vous l'aurez compris, je recommande plutôt les oeuvres de début de cycle (disons jusqu'à la 4) dans un premier temps.

Je termine ce rapide tour d'horizon avec le compositeur qui m'a le plus séduit parmi les quatre que j'ai donc explorés jusqu'ici, Howard Hanson. On trouve à peu près l'intégrale de sa musique avec orchestre (sept symphonies, mais aussi quelques poèmes symphoniques et autres petites oeuvres, et surtout son opéra Merry Mount) par Schwarz, et là ça ne se cache vraiment pas, c'est du post-romantisme bien bien tonal tout à fait assumé ! En fait, il n'y a qu'à regarder les sous-titres de ses deux premières symphonie (Nordique pour la 1, Romantique pour la 2) pour comprendre le programme : de la musique gentiment sirupeuse matinée d'influences sibéliennes. Eh bien moi c'est un programme qui me convient parfaitement, surtout quand c'est réalisé avec grand soin, et que ça forme un pont assez manifeste entre la grande tradition symphonique occidentale et une autre tradition symphonique plus récente, celle de la musique de films hollywoodienne, JOhn Williams en tête (je ne fais pas seulement allusion au fait que la deuxième d'Hanson a été reprise telle quelle dans la BO du premier Alien, écouter la symphonie en entier rend assez évident que Williams a du l'entendre quelques fois dans sa jeunesse). À écouter en priorité : la Deuxième Symphonie (la plua connue), la Sixième symphonie (six courts mouvements enchaînés, c'est très direct et efficace), mais aussi l'opéra Merry Mount cité plus haut.

Je me retrouve dans ton post Roupoil, ayant fait les mêmes prospections pour en arriver à des conclusions similaires. J'avais trouvé Harris et Schuman sans grand intérêt malgré plusieurs tentatives, et trouve plus d'intérêt à Diamond. Mais j'aime énormément Hanson. Les esprits grincheux trouveront de la facilité dans sa 2è symphonie, mais je trouve une vraie sincérité dans son inspiration et son savoir faire alors on ne va pas bouder son plaisir. Et en effet la 6è se détache; plus moderne même si on reste dans le tonal assez confortable. Dans les œuvres d'un seul tenant tu trouveras aussi ton compte avec Mosaics ou L'Elégie à la mémoire de Koussevitsky.
Je ne sais pas si tu as testé Piston, que je trouve très inégal mais dont le meilleur vaut le coup et tu devrais y trouver quelques belles choses. J'écoute assez régulièrement sa 2è symphonie que je trouve excellente. (enregistrement de jeunesse de Tilson-Thomas chez DG)

idem que Roupoil et Iskender , j'aime bien Hanson   .
Je peux suggere d'écouter ce disque :  

La  Symphonie n°3 "palo duro canyon" de Samuel Jones est élève de howard Hanson .  
Très US- hollywood , épique comme Hanson , tout à fait Tonal  : les trompettes glorieuses , les adagios la main sur le coeur ... Tout !   23'30  
(/album/65010992)

En effet, tendresse toute particulière pour les 1-4 de Diamond et la 2 de Hanson, moi aussi.

Cela dit, le répertoire est tellement vaste, et encore assez mal documenté, pour qu'il y ait de quoi découvrir… Virgil Thomson et Randall Thompson, par exemple…

Iskender a écrit:

Je ne sais pas si tu as testé Piston, que je trouve très inégal mais dont le meilleur vaut le coup et tu devrais y trouver quelques belles choses. J'écoute assez régulièrement sa 2è symphonie que je trouve excellente. (enregistrement de jeunesse de Tilson-Thomas chez DG)

Si ! Je l'ai oublié dans ma liste . Mais j'ai trouvé ça assez inégal aussi, déçu par les concertos pour violon dont j'avais entendu du bien et qui m'ont semble assez peu intéressants, mais j'ai testé une ou deux symphonies que j'ai trouvées agréables sans être tourneboulé. Je crois bien que la 2 en faisant partie, mais je ne sais pas pourquoi j'ai oublié de prendre des notes le concernant, du coup je ne suis plus certain . J'en serai quitte pour rententer.

Les autres oeuvres citées par greg et David me sont encore inconnues, c'est vrai qu'il y a énormément à défricher pour les plus motivés dans ce répertoire.

DavidLeMarrec a écrit:

En effet, tendresse toute particulière pour les 1-4 de Diamond et la 2 de Hanson, moi aussi.

Idem pour Hanson, je me suis mis à ses symphonies récemment. (il y a un sujet dédié d'ailleurs)

Roupoil a écrit:

il y a énormément à défricher pour les plus motivés dans ce répertoire.

Et encore davantage à enregistrer ! Très curieux d'entendre le fameux opéra de Tabasco (réellement sponsorisé par la sauce…) de Chadwick ! (dont la symphonie publiée chez Naxos est splendide)

Roupoil a écrit:

William Schuman, qui fût élève de Roy Harris, persiste dans la même lignée que son maître, et pousse même encore plus loin le côté formel de ses symphonies (il en a écrit
une dizaine). Quand on voit que les quatre parties de sa Troisième symphonie portent pour sous-titres Passacaille, Fugue, Choral et Toccata,
on sait d'avance qu'on n'est pas là pour rigoler.

C'est vrai qu'il y a souvent des intentions rhétoriques, même dans la American Festival Overture, un peu guindée et organisée autour d'un fugato central.
Schwarz, au-delà du mérite de son intégrale, n'est pas très palpitant.
Pour la Symphonie n°3, écoute plutôt Bernstein (DG), ça devrait te réconcilier un peu, -il fait crépiter la Toccata comme personne.

Après une tentative Pettersson sans succès, je me suis dit qu'une cure de bonne humeur s'imposait. Le crochet par les symphonies de Piston fut une mauvaise idée, c'est une musique hélas parfaitement oubliable : bien ficelée, mais sitôt écoutée, sitôt effacée, manquant de gestes mémorables ou d'une "patte".

Problème réglé avec les symphonies de Don Gillis, farcies de thèmes populaires, gestes américains grandioses (Copland, Grofé), martiaux (Williams, Harrison), dansants (Gershwin, Bernstein) ou goguenards (Anderson, Bernstein). À défaut d'être toutes également roboratives, elles devraient au moins faire sourire l'auditeur si ce n'est plus.

Mélo évoquait ci-dessus la délicieuse symphonie 5½, petit bijou d'humour parodique et musicalement si bien troussé. Dans un idiome similaire, la No. 8 "A Dance Symphony" qui embaume son Gershwin et son Anderson, que ce soit dans l'hilarant Juke Box Jive initial, le Deep Blues à la langueur canaille, la Waltz (of sorts) en lambeaux de Tchaikovsky revus à travers le prisme des figures tutélaires, et le Low Down Hoe-Down qui alterne galops et fanfares à la Sousa avec le blues le plus sexy. J'ai pensé, dans ces deux symphonies, à Florence Price en moins sérieux tant les références au folklore et le rythme prévalent, vraiment des airs de cartoon sophistiqué.

Pour les amateurs de sensations fortes estampillées de la bannière étoilée, la No. 7 "Saga Of A Prairie School" est à ne pas manquer, avec ses airs de western et ses cavaleries lancées au grand galop, ses fanfares, mais aussi ses beaux moments cuivrés plus apaisés (dans le III notamment, et pas seulement dans son final religieux).

Dans un registre similaire à la No. 7, je recommande la No. 4 "The Pioneers", globalement plus sombre, avec de beaux effets aux vents (ou de percussions, j'ai pensé à des échos de Sallinen). Mais par-dessus tout, la No.2 "A Symphony of Faith", aux confins du symphonisme européen et américain. Le premier mouvement ouvre sur du Sibelius, le troisième sur du Star Wars mâtiné de Pétrouchka.

L'intégrale des symphonies est désormais disponible chez Albany et mérite largement le détour ! Plus de détails sur les deux dernières incontinent...




Je note au passage une qualité très cinématographique au symphonisme américain en général, à Gillis en particulier. Son usage des cuivres fait penser aux partitions de John Barry en plus roboratives, avec de fugaces échappées vers Les Baxter.

Épilogue : je viens de finir l'écoute des deux dernières symphonies.

La No. 10, au sous-titre potentiellement licencieux ("Big D"), est très courte et dans la veine cartoonesque déjà exploitée dans les 5½ et 8, hélas, en moins intéressant si on me demande.

La No. 9 est autrement plus plaisante, avec une ouverture en fête foraine complètement exubérante suivie d'une prière au long souffle des plaines (teintée de nostalgie hollywoodienne). Le III sonne comme une scène de shopping ou d'échappée en automobile, quelque chose de souriant issu de l'âge d'or. Le finale est une fanfare de champ de foire tout à fait délurée.

Voilà qui ne change pas mes recommandations (disons que je rajouterais la No. 9 pour une dose de cinéma rétro). La musique de Gillis est souriante et drôle, très consonnante, indubitablement américaine. Ce dont elle manque en ambition ou en complexité, elle le compense par sa fraîcheur et son immédiateté. Attention toutefois à l'overdose, les ingrédients et les tours de main sont souvent réutilisés d'une symphonie à l'autre.

Je ne connaissais pas du tout. J’ai écouté la Big D et la 5 1/2 ce soir en faisant mon footing… c’est vrai qu’elles se ressemblent beaucoup. J’ai préféré la 5 1/2 à la 10. C’est assez creux mais très plaisant malgré tout, comme une sorte de best-of du folklore américain concocté par un esprit malicieux. C’est finalement assez rare les compositeurs qui ont de l’humour et qui ne se prennent pas au sérieux. À écouter à petite dose cependant. J’y reviendrai. Merci pour la découverte

Ravi que cela ait plu ! En effet, l'humour de Gillis m'a beaucoup touché, et c'est vraiment le genre de chose que je cherchais aujourd'hui.

Du coup, la 10 est vraiment dispensable si l'on a écouté la 5½. La 8, plus basée sur Gershwin et les danses populaires, constitue une alternative intéressante (ou la 9 pour le versant cinéma). Mais comme tu le signales, attention à l'excès de calories !

Les 2, 4 et 7 proposent vraiment autre chose et sont plus ambitieuses (disons, moins systématiquement exubérantes) sans renier l'aspect folklorique. Recommandées pour l'autre aspect de Gillis, celui des épopées américaines.

Je viens d’écouter la 7. J’ai surtout été attentif et réceptif au premier mouvement qui fait penser à un petit poème symphonique. Ambiance pastorale, les cloches sonnent, cavalcade, coucher de soleil ou retour à la paix, de nouveau les cloches. On retrouve ça dans le dernier mouvement. Second et troisième mouvement mi-folklore mi-affrontement (fanfares et cuivres très engagés). Ça se répète un peu quand même... Finalement un poème symphonique ou un seul grand mouvement eut suffit.