Reynaldo Hahn (1874-1947)

Je ne crois pas avoir trouvé de sujet dédié au compositeur ; j'ouvre donc (merci de déplacer si nécessaire).
Une biographie ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Hahn .
On a tout dit (ou plus ou moins) dit de cette figure dans tous les sens du terme du monde musical du premier XXe siècle ; assez admirable touche-à-tout, mondain, élégant dont la/les musique(s) embrasse(n)t les différentes dimensions de la personnalité, si séductrice.
Un charme proustien se dégage (et pour cause !) de cette carrière à la fois nonchalante en apparence et extrêmement laborieuse au sens latin du terme.
On a vu, récemment, la reprise triomphale d'une Ciboulette qui a fait courir tout Paris, comme autrefois (et tout Saint-Etienne, en prime , où la production de Fau a été reprise cette saison). Tout le monde a L'heure exquise en tête ; musique entêtante. Susan Graham, Felicity Lott l'ont servi ; Petibon se prive rarement d'inscrire une brassée de mélodies du compositeur dans ses programmes (l'inusable A Chloris, Un jour de vendange, Quand je fut pris au pavillon), comme Véronique Gens. Et Si mes vers avaient des ailes a été longtemps un "tube" de l'estrade, des vieilles cires, du salon, etc. ; un marqueur de sociabilité en quelque sorte !
Hahn compositeur prolifique, léger en apparence (mais en apparence seulement ?) : un gros coffret Forlane nous le rend (à prix tout doux) sur le versant historique http://www.amazon.fr/HAHN-Reynaldo-Hahn/dp/B00H7EEXKA/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1400825657&sr=1-1&keywords=reynaldo+hahn+forlane , une Ciboulette (Boué/Bourdin/Maurane) dit la hauteur de ton et le charme légèrement décadent/sucré en mode post-Messager qu'on peut en attendre dès lors que l'oeuvre est prise en mains par des pointures http://www.amazon.fr/Ciboulette-Reynaldo-Hahn/dp/B00BJ6AKHC/ref=sr_1_2?s=music&ie=UTF8&qid=1400825657&sr=1-2&keywords=reynaldo+hahn+forlane . 5 disques embrassent (sans l'épuiser, ni épuiser l'auditeur ce qui est mieux) l'oeuvre pianistique http://www.amazon.fr/Hahn-uvres-piano-seul-Ariagno/dp/B00ARWDQQ6/ref=sr_1_4?s=music&ie=UTF8&qid=1400825807&sr=1-4&keywords=reynaldo+hahn+piano et il existe un sensible album de musique de chambre : http://www.amazon.fr/Musique-Chambre-Reynaldo-Hahn/dp/B00570JXNS/ref=sr_1_6?s=music&ie=UTF8&qid=1400825807&sr=1-6&keywords=reynaldo+hahn+piano . Tout ça sans prétendre à l'exhaustivité.
C'est peut-être au chant que Hahn reste le plus indissolublement lié : lui-même chantonnant (l'écouter en duo avec Arletty ou, a contrario, dans Mozart : une expérience), il a enseigné à l'Ecole normale de musique de Paris et a été directeur de l'Opéra, à la toute fin de sa vie (voir le témoignage de Renée Doria qu'il avait engagée : http://www.forumopera.com/index.php?mact=News,cntnt01,detail,0&cntnt01articleid=6187&cntnt01detailtemplate=gabarit_detail_breves&cntnt01dateformat=%25d-%25m-%25Y&cntnt01lang=fr_FR&cntnt01returnid=29 !).
C'est encore plus, peut-être, à des "binômes" qu'on l'associe, notamment avec Guitry pour un Mozart donné, entre autres, à Yvonne Printemps (oeuvre à écouter ici : http://www.amazon.fr/Ciboulette-Mozart-Reynaldo-Hahn/dp/B000025XUV/ref=sr_1_20?s=music&ie=UTF8&qid=1400826148&sr=1-20&keywords=reynaldo+hahn+mozart ou http://www.amazon.fr/Mozart-Hahn/dp/B000001CHD/ref=sr_1_17?s=music&ie=UTF8&qid=1400826203&sr=1-17   ).
La saison prochaine, l'Opéra-Théâtre de Saint-Etienne donnera son Marchand de Venise, créé par André Pernet en 1935 ; je n'en ai trouvé que des extraits (par Pernet le créateur, par Martial Singher aussi). Existe-t-il une version intégrale, à votre connaissance.
Sujet à compléter ; à vous  !

Côté mélodies, ne pas oublier ce magnifique récital de Mady Mesplé qui (malgré les mérites de Graham, Lott et Petibon) reste ma référence personnelle, tant pour des raisons de diction que de couleur vocale.

Il y a un sujet sur les mélodies en discographie: https://classik.forumactif.com/t4392-hahn-melodies   

J'aime beaucoup le quintette (avec piano) qui est pour moi une des plus belles pages de la musique de chambre française. C'est plein d'idées et sans aucun temps mort.

A revoir ou à découvrir la reprise de "Ciboulette" à l’opéra comique la saison prochaine.
La mise en scène est aussi divertissante que l’œuvre :
http://www.opera-comique.com/fr/saisons/saison-2014-2015/avril-mai/ciboulette

Est-ce que vous savez s'il existe une version pour voix haute des Chansons grises, voire de la seule Heure exquise?
La seule version que je trouve est indiquée pour "voix moyenne" mais est quand même assez grave; l'heure exquise est en si majeur, ça va du si grave au ré#.
Je pensais qu'il pourrait exister une version pour soprano, en ré ou mi bémol majeur...
Sur IMSLP je ne trouve qu'une seule édition.

Je ne l'ai jamais rencontrée, mais probablement, puisque des sopranos le chantent en concert (Masset et Karthäuser, il n'y a pas longtemps…). Et effectivement, en si majeur c'est grave, même pour une voix moyenne, vu la couleur requise pour le poème et la nature de la mélodie… donc elles doivent transposer. Est-ce qu'il en existe une édition officielle, je ne suis pas sûr.

Je suppose que c'est celle qui se trouve dans le First Book Of Soprano Solos (vol. II) paru chez Schirmer (moins de 15€, mais ça fait cher la minute !). Sinon, c'est quand même assez simple, tu dois pouvoir transposer ça à vue…

Un site internet extrêmement complet, ici : http://reynaldo-hahn.net/index.htm .

Xavier a écrit:

Est-ce que vous savez s'il existe une version pour voix haute des Chansons grises, voire de la seule Heure exquise?
La seule version que je trouve est indiquée pour "voix moyenne" mais est quand même assez grave; l'heure exquise est en si majeur, ça va du si grave au ré#.
Je pensais qu'il pourrait exister une version pour soprano, en ré ou mi bémol majeur...
Sur IMSLP je ne trouve qu'une seule édition.

Elle est en vente là en mi b : http://www.sheetmusicplus.com/title/l-heure-exquise-in-e-flat-major-digital-sheet-music/19985986

Merci pour toutes ces réponses.

Tiré de la playlist

DavidLeMarrec a écrit:

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Hahn – Le Rossignol éperdu – Eidi (Timpani) +

Ça vient de sortir, la quatrième version du cycle !

Et alors, recommandable, comme version?

Oui. Pas de parti pris très différent de Wild… Les articulations sont un rien moins romantiques, le toucher un brin moins beau, mais ça reste sensiblement comparable. C'est surtout Ariagno qui est plus lente (15' de plus), mais ce n'est pas forcément spectaculaire pour autant.

Bref, oui, une autre très bonne version. Et tant qu'à acheter, autant financer Timpani.

DavidLeMarrec a écrit:

=> Hahn — La Création du Monde — Ariagno

Dans le goût des Clairs de Lune de Decaux.


(Depuis ce matin, intégrale de la musique pour piano de Reynaldo Hahn… quel corpus ! )

Läbip a écrit:

Vous devriez copier coller toutes ces remarques dans le fil Hahn, ça pourrait intéresser quelques fans de passage !! ^^

Donc :

--

Hahn – Le Rossignol éperdu – Eidi (Timpani) +

Ça vient de sortir, la quatrième version du cycle !

--

lucien a écrit:

dommage que ce soit mineur.

Non, mais même : les Noces du duc de Joyeuse ou les Pages d'Élisabeth, voilà des ivresses qui te sont à jamais fermées.

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lucien a écrit:

en effet.

--

Benedictus a écrit:

Et alors, recommandable, comme version?

Oui. Pas de parti pris très différent de Wild… Les articulations sont un rien moins romantiques, le toucher un brin moins beau, mais ça reste sensiblement comparable. C'est surtout Ariagno qui est plus lente (15' de plus), mais ce n'est pas forcément spectaculaire pour autant.

Bref, oui, une autre très bonne version. Et tant qu'à acheter, autant financer Timpani.

--

=> Hahn — La Création du Monde — Ariagno

Dans le goût des Clairs de Lune de Decaux.


(Depuis ce matin, intégrale de la musique pour piano de Reynaldo Hahn… quel corpus ! )

--

Rav-phaël a écrit:

Ah ! ça fait envi ! Justement j’ai hâte d’entendre Le Rossignol éperdu, sorti récemment chez Timpani. Je ne connais pas encore. Tu as eu l’occasion de jeter une oreille sur ce recueil ?

C'est la troisième version que j'écoute (et c'est fantastique). Cycle qu'il faut absolument découvrir (2h15 de musique, en quatre grands recueil), parcourant les styles… un peu les Années de Pélerinage à la française.

Au passage, en comparant ce matin, Eidi est vraiment un bon premier choix même si les deux autres sont excellents (Earl Wild avec un toucher extraordinaire, mais des phrasés plus romantiques ; Cristina Ariagno superbe mais captée d'un peu loin avec de la réverbération).

Oups, doublon


Quelqu'un a un avis sur l'opérette Ciboulette avec Mesple et Van Dam ? J'adore l'air "Nous avons fait un beau voyage" !

Merci pour cet avis. Effectivement, autant financer Timpani ! Il faut, et moi je vais prendre Eidi pour découvrir cette musique que je ne connais pas d’un brin.  J’ai hâte !

ils n’ont rien de mieux à faire qu’enregistrer quatre fois ce pensum chef-d’œuvre * ?

* dans lequel je cherche toujours sans trouver les « atmosphères et techniques extrêmement diverses », sans parler du fait que cela surpasserait Koechlin.

Läbip a écrit:

Quelqu'un a un avis sur l'opérette Ciboulette avec Mesple et Van Dam ? J'adore l'air "Nous avons fait un beau voyage" !

Oui, bien sûr, c'est chouette, son œuvre la plus célèbre… mais ça ressemble davantage à du Messager, on est très loin de ses œuvres les plus ambitieuses musicalement (Prométhée Triomphant, La Colombe de Bouddha, Nausicaa, les Quatuors, le Rossignol…).

lucien a écrit:

* dans lequel je cherche toujours sans trouver les « atmosphères et techniques extrêmement diverses »

Il y a quand même un siècle de piano, de Schumann jusqu'à Roussel en passant par Liszt, qui passe dans le piano de Hahn…

Mais à la réécoute, bien sûr, c'est trop consonant pour toi, il se réjouit de belles harmonies (même pas fauréennes, quelquefois presque sommaires) et ne cherche pas le frottement ou la nouveauté, bien sûr.

Dans ce genre plastique et « totalisant », il n'y a pas beaucoup d'autres exemples en musique française.

DavidLeMarrec a écrit:

Il y a quand même un siècle de piano, de Schumann jusqu'à Roussel en passant par Liszt, qui passe dans le piano de Hahn…

sans doute, mais je ne trouve pas le résultat “divers”.

Merci David. Il vaut peut-être mieux que j'investisse dans ce Rossignol de Timpani

Sinon, pour ceux qui aiment Hahn (je manque de courage pour refaire la mise en page pour ici), un extrait & une présentation de Nausicaa, ainsi qu'un rapide bilan sur son legs vocal scénique léger ou sérieux.
http://carnetsol.fr/css/index.php?2015/03/15/2649-reynaldo-hahn-nausicaa-1919-une-synthese-francaise

Au rayon des raretés, après la reprise du Marchand de Venise de Saint-Etienne en 2015, le festival "Pierre Loti chez lui" annonce la recréation de L'Île du rêve, idylle polynésienne d'après Le Mariage de Loti sous la direction de Julien Masmondet.

bAlexb a écrit:

Au rayon des raretés, après la reprise du Marchand de Venise de Saint-Etienne en 2015, le festival "Pierre Loti chez lui" annonce la recréation de L'Île du rêve, idylle polynésienne d'après Le Mariage de Loti sous la direction de Julien Masmondet.

C'est un truc très bizarre – comme beaucoup de ses opéras et oratorios, en fait : La Carmélite, Le Jardin de Bouddha, Prométhée délivré, Nausicaa, Malvina, le Marchand, tout ça est vraiment très hybride, assez difficile à classer, et ne se ressemble pas du tout.
Je suppose que le fait que la seule version jamais captée soit cette vidéo en décors naturels produite par France 3 n'arrange rien… Je n'arrive même pas à avoir d'opinion là-dessus, en fait.

Autre pièce de Reynaldo qui ne doit pas courir les rues : un quatuor, donné au magnifique château de Champs-sur-Marne :

http://www.chateau-champs-sur-marne.fr/Actualites/Monuments-en-musique-au-chateau-de-Champs-sur-Marne

Et il y a aussi le quatuor de Debussy!
Et c'est chez moi!

DavidLeMarrec a écrit:

bAlexb a écrit:

Au rayon des raretés, après la reprise du Marchand de Venise de Saint-Etienne en 2015, le festival "Pierre Loti chez lui" annonce la recréation de L'Île du rêve, idylle polynésienne d'après Le Mariage de Loti sous la direction de Julien Masmondet.

C'est un truc très bizarre – comme beaucoup de ses opéras et oratorios, en fait : La Carmélite, Le Jardin de Bouddha, Prométhée délivré, Nausicaa, Malvina, le Marchand, tout ça est vraiment très hybride, assez difficile à classer, et ne se ressemble pas du tout.
Je suppose que le fait que la seule version jamais captée soit cette vidéo en décors naturels produite par France 3 n'arrange rien… Je n'arrive même pas à avoir d'opinion là-dessus, en fait.  

Pour mémoire, ce que j'avais posté au sujet du Marchand, donné à Saint-Etienne en 2015 :

bAlexb a écrit:

Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn, http://www.operatheatredesaintetienne.fr/otse/saison-14-15/spectacles//type-lyrique/le-marchand-de-venise/s-334/
Opéra d'abord.
Et pas des moindres : sujet, d'abord (un "rare" Shakespeare vénitien en tapinois derrière Otello et qui titille le Volpone de Jonson) ; "énormité", ensuite, avec 3 heures de musique restant après "écrémage" de trois bons quarts-d'heure, nous dit-on.
Hahn qui se frotte à la grande forme pour l'Opéra, en 1935 (année de la Schweigsame Frau de Strauss/Zweig ; Jonson, encore) ; oeuvre mûrie depuis le début du siècle (depuis des représentations mozartiennes à Salzburg, apparemment ; Hahn assumant ici, comme Strauss en passant, la dette envers le Salzbourgeois). Grande forme mais variété des affects, des climats. Quelque chose de sombre dans lequel poudroient des paillons de lumière ; une veine acide, bilieuse ("Je le hais" de Shylock, qui est d'une puissance rare, d'une violence qu'on imagine mal sous la plume parfumée du compositeur) dans laquelle se déverse une eau fraîche. On hésite à se prononcer.
De vraies trouvailles formelles (quatuor de voix graves au I) ; une veine mélodique exploitée en expert des voix ; un soin extrême porté à l'orchestration (le saxophone, la superbe musique nocturne après le procès qui anticipe celle du Capriccio de Strauss... décidément), etc. Un ton mi-sérieux, mi-doux-amer, de vraies brèches de légèreté ; mais tout a plus ou moins l'air de babiller (sauf rares exceptions, cf. l'air Bassanio et celui de Shylock au I ; la belle scène de Portia au III). Problème n° 1, justement.

https://classik.forumactif.com/t7319-biennale-massenet-2014?highlight=biennale

Xavier a écrit:

Et c'est chez moi!

J'aime assez ton intérieur. C'est Madame qui fait la déco, ou c'est le fruit de ton bricolage dominical ?

Bertram a écrit:

Autre pièce de Reynaldo qui ne doit pas courir les rues : un quatuor, donné au magnifique château de Champs-sur-Marne

Oh, ça c'est formidable ! Une très belle œuvre, le Hahn chambriste est de premier intérêt, et on ne le joue jamais, en effet.

Xavier a écrit:

Et il y a aussi le quatuor de Debussy!

Certes, mais pour ça, on est plus souvent très bien servi. Les Akilone, dernières lauréates de Bordeaux-Évian, princesses du style français (meilleur Ravel que j'aie jamais entendu, même au disque) le donnent à Écouen le 18 juin, par exemple. Ce sera probablement mieux qu'un quatuor occasionnel issu d'un orchestre, même si ce sont bien sûr d'excellents musiciens.

Bonjour,

grâce à vous, je viens de découvrir et de tomber sous le charme des chansons de Reynaldo Hahn

En glanant des informations sur la toile, je suis tombé sur cette page qui permet d'écouter un enregistrement datant du 22 novembre 1909 : "La barcheta" interprétée par Reynaldo Hahn en personne.

De nombreuses autres chansons interprétées par Reynaldo Hahn ICI


Et puis, à titre de curiosité, Les instruments de l'Orcheste, présentés par Reynaldo Hahn.

DavidLeMarrec a écrit:

bAlexb a écrit:

Au rayon des raretés, après la reprise du Marchand de Venise de Saint-Etienne en 2015, le festival "Pierre Loti chez lui" annonce la recréation de L'Île du rêve, idylle polynésienne d'après Le Mariage de Loti sous la direction de Julien Masmondet.

C'est un truc très bizarre – comme beaucoup de ses opéras et oratorios, en fait : La Carmélite, Le Jardin de Bouddha, Prométhée délivré, Nausicaa, Malvina, le Marchand, tout ça est vraiment très hybride, assez difficile à classer, et ne se ressemble pas du tout.
Je suppose que le fait que la seule version jamais captée soit cette vidéo en décors naturels produite par France 3 n'arrange rien… Je n'arrive même pas à avoir d'opinion là-dessus, en fait.  

Nausicaa dont la captation est disponible en ligne ; en réduction... et en attendant/espérant mieux : http://www.forumopera.com/breve/nausicaa-de-hahn-a-decouvrir-en-ligne .

DavidLeMarrec a écrit:

bAlexb a écrit:

Au rayon des raretés, après la reprise du Marchand de Venise de Saint-Etienne en 2015, le festival "Pierre Loti chez lui" annonce la recréation de L'Île du rêve, idylle polynésienne d'après Le Mariage de Loti sous la direction de Julien Masmondet.

C'est un truc très bizarre – comme beaucoup de ses opéras et oratorios, en fait

Et L'île du rêve aura aussi droit à sa (re ?)création parisienne à l'Athénée : http://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/l_ile_du_reve.htm .

Écouté aujourd’hui:


• Le Bal de Béatrice d’Este. Divertissement pour une fête de nuit
Ensemble Initium, Nicolas Chalvin / Solistes de l’Orchestre des Pays de Savoie
Rueil-Malmaison, X.2014
Timpani

Pas majeur, sans doute, mais dans ce genre, c’est probablement ce que j’ai entendu de mieux: une orchestration ciselée avec de magnifiques couleurs; une veine mélodique extrêmement séduisante, franche et parfois très émouvante; une belle écriture rythmique, dansante mais subtile...
Ce qui me plaît tout particulièrement, c’est qu’ici le ballet à thème archaïsant ne donne pas lieu à un pastiche à clins d’œil «modernes» (ce qui me lasse vite chez Poulenc ou Stravinsky), mais à une évocation , disons, d’un post-debussysme très modéré, où les éléments de langages anciens sont plutôt intégrés pour créer une atmosphère.

Très belle réalisation: un beau délié et des timbres très francs chez les vents solistes de l’Ensemble Initium, une image orchestrale très précise et très aérée, direction très fluide.

(Après, ce n’est pas avec ça qu’on convertira Lucien, mais c’est du sur-mesure pour David et Rav-phaël.)

Parution annoncée(?) d'un disque contenant l'intégrale de la musique pour deux piano (ou quatre mains!) de Reynaldo Hahn chez Melba :


Le ruban dénoué – Douze Valses à deux pianos (1915)
Pour bercer un convalescent (1915)
Caprice mélancolique pour deux pianos (1897)
Scherzo lent pour deux pianos (1891)
Musique pour deux pianos - Pièce en forme d’aria et bergerie (1896)
Berceuses pour piano à quatre mains (1904)
Variations puériles pour piano à quatre mains sur une mélodie de Carl Reinecke (1905)
Trois Préludes pour piano à quatre mains sur des airs populaires irlandais (1893)
Variations pour piano à quatre mains sur un thème de Charles Levadé (1892)

Leslie Howard, piano
Mattia Ometto, piano

Une intégrale des mélodies pour dans peu de temps (4 CD) :

https://www.forumopera.com/reynaldo-hahn-melodies-encore-un-qui-sait-tout-faire

• L’Île du rêve
Hélène Guilmette (Mahénu), Cyrille Dubois (Georges de Kervern dit Loti), Anaïk Morel (Oréna), Artavazd Sargsyan (Tsen-Lee, 1ᵉʳ Officier), Ludivine Gombert (Téria, Faïmana), Thomas Dolié (Taïrapa, Henri, 2ᵉ Officier), Hervé Niquet / Münchner Rundfunkorchester, Chœur du Concert Spirituel
Munich, I.2020
Bru Zane

Première œuvre lyrique de Reynaldo Hahn, ce court lever de rideau d’après Le Mariage de Loti (donc c’est l’histoire de Lakmé-Butterfly) est un authentique joyau: une orchestration très finement colorée, de beaux élans vocaux qui suivent délicatement la prosodie (tous ça sonne comme du Massenet, mais en plus sobre, en moins expansif) et surtout des effets de tuilages continus et de circulation thématique qui font qu’on reste pris sous le charme de cette musique d’un bout à l’autre (et puis ce Prélude du II qu’on croirait sorti d’une tragédie lyrique!)

Distribution formidable (d’excellents déclamateurs et des timbres émouvants) et direction sans langueur.

Oh oui !

Et voici pour moi :

Hahn – L'Île du Rêve – Guilmette, Morel, Dubois, Dolié, Gombert, Sargsyan ; Chœur du Concert Spirituel, Radio de Munich, Niquet (Bru Zane)
→ Premier enregistrement pour cet opéra de Hahn. L'enregistrement luxueusement distribué et capté permet de confirmer mes impressions sur les bandes d'autres productions et sur scène : l'intrigue (l'impermanence des amours des îles, rebattue de Madama Butterfly au Pays de Ropartz) est assez peu prenante, mais l'acte II, où circule en permanence le même choral recueilli, pendant le chant et l'action, est un bijou absolu. Pour le tour de force structurel, mais aussi pour l'impression de plénitude que sa musique même dispense.

J'ai écouté à mon tour.
J'ai énormément aimé ! Le miroitement de détails signifiants dans la texture musicale rend l'œuvre moins simple que sa trame narrative ne le laissait présager. Tout est dans les nuances.
Très beaux chœurs, presque solennels, on pense à une sorte de messe reconvertie en opéra ... Bref, enthousiasmante découverte.

Oui, j'ai aussi beaucoup aimé... à la première écoute j'ai trouvé ça un peu "nunuche"... mais finalement j'ai été séduit après la deuxième écoute.
Vraiment superbe et envoûtant.

J'en ai dis quelques mots plus détaillés ici : http://erikcarnets.fr/?p=2699
(oui, toujours de la pub... honte sur moi...)

Aujourd’hui:


• Quatuors à cordes n°1 en la mineur (1939) et n° 2 en fa majeur (1943). Quintette pour piano et cordes en fa dièse mineur (1917-22)
Dania Tchalik (piano), Quatuor Tchalik: Gabriel Tchalik, Louise Tchalik (violons), Sarah Tchalik (alto), Marc Tchalik (violoncelle)
Boulogne-Billancourt, XII.2019
Alkonost

De très belles partitions, plus complexes qu’on ne s’y attendrait - et ne m’avaient pas fait une aussi forte impression dans le disque Tharaud / Parisii (pourtant très bon.) Je vais tâcher ce week-end d’écouter aussi les pièces plus anciennes pour violon ou violoncelle et piano qui complètent le disque et d’en dire quelques mots.

J’ai d’ores et déjà particulièrement aimé le 1ᵉʳ Quatuor, qui oscille entre une sorte de post-Fauré tourmenté et de beaux passages archaïsants; mais le 2ᵉ, assez insaisissable (harmoniquement plus convenu, mais avec des climats aux incessantes voltes-faces) est prenant aussi. J’aimais déjà beaucoup le Quintette - mais je trouve qu’ici les Tchalik en exaltent vraiment le côté frémissant et inapaisé: les houles toujours relancées du I, les battements inquiets du II, et même les tensions qui sous-tendent le classicisme lumineux du III.

(Et puis, ils sont sympathiques, ces Tchalik, qui enregistrent tantôt du Hahn, tantôt du Tichtchenko!)

… et aussi du Saint-Saëns et du Escaich !

J'avais à redire sur leur manière il y a quelques années (violon I & violoncelle plutôt solistes, petite harmonie très discrète), mais les choses se sont vraiment améliorées, ils ont un répertoire dément, et leur prise de risque, leur générosité me les rend furieusement sympathiques !

Plus essentiels pour moi, finalement, que ceux qui ré-enregistrent excellemment Schubert et Beethoven… !

--

Sinon, oui, les Quatuors et le Quintette de Hahn sont des merveilles, à la fois consonantes, rétro… et beaucoup plus subtiles, retorses, frémissantes. Quelque part entre À Chloris et l'univers de Fauré, oui.

En fait, c'est la première fois que j'entendais les Tchalik (je connaissais juste le disque Tichtchenko de Gabriel Tchalik)

DavidLeMarrec a écrit:

et leur prise de risque, leur générosité

C'est vraiment ce qui m'a frappé dans ce disque, par rapport au souvenir que j'avais gardé de ces œuvres par les Parisii (vraiment bons): cette urgence, cette façon de jeter toutes leurs forces dans des œuvres qui seraient passibles de lectures plus paisiblement distanciées.

DavidLeMarrec a écrit:

Sinon, oui, les Quatuors et le Quintette de Hahn sont des merveilles, à la fois consonantes, rétro… et beaucoup plus subtiles, retorses, frémissantes. Quelque part entre À Chloris et l'univers de Fauré, oui.

Il y a deux choses qui me frappent de plus en plus, chez Hahn: sa capacité à recréer des configurations harmoniques archaïsantes (XVIIᵉ, Renaissance...) de manière totalement naturelle et intégrée, sans que ça sonne jamais pastiche ou citation; sa gestion des circulations, des tuilages, des effets de relance et de circularité.

D'ailleurs, merci Bru Zane (ils co-produisent aussi ce disque): avec les disques qu'ils ont publiés ou contribué à faire paraître, ils ont vraiment apporté quelque chose de décisif à la perception qu'on pouvait avoir de la musique de Hahn.

Benedictus a écrit:

Il y a deux choses qui me frappent de plus en plus, chez Hahn: sa capacité à recréer des configurations harmoniques archaïsantes (XVIIᵉ, Renaissance...) de manière totalement naturelle et intégrée, sans que ça sonne jamais pastiche ou citation; sa gestion des circulations, des tuilages, des effets de relance et de circularité.

Très vrai ! Mais attention, hors du II de L'Île du Rêve et de sa musique pour quatuor, c'est très peu vrai ailleurs : le reste des mélodies, de la musique de chambre, des opéras, ne sont pas du tout du même genre. (Mais il y a quelques pépites incroyables dans les opéras, comme l'épique Nausicaa ou l'orientalisant Jardin de Bouddha, entre debussysmes et Rossignol-de-Stravinski).

DavidLeMarrec a écrit:

Très vrai !  Mais attention, hors du II de L'Île du Rêve et de sa musique pour quatuor, c'est très peu vrai ailleurs : le reste des mélodies, de la musique de chambre, des opéras, ne sont pas du tout du même genre.

Oui, mais on retrouve quand même ces qualités dans des œuvres plus mineures comme Le Bal de Béatrice d'Este (dont j'ai dit un mot un peu plus haut.) Et puis pour le seul aspect archaïsant-naturel, il y en a quelques beaux exemples dans le Rossignol éperdu.
(J'ai justement l'impression que les publications Bru Zane cherchent à mettre cet aspect assez en avant: L'Île du Rêve, co-production des deux Timpani et du disque des Tchalik.)

Je te prévenais juste que Bru Zane a cofinancé cette saison La Carmélite (je ne sais plus si ça a pu être donné), et ça va vraiment pas du tout dans le sens d'un Hahn subtil et complexe. De même pour les mélodies intégrales…

DavidLeMarrec a écrit:

Je te prévenais juste que Bru Zane a cofinancé cette saison La Carmélite (je ne sais plus si ça a pu être donné), et ça va vraiment pas du tout dans le sens d'un Hahn subtil et complexe.

C'est-à-dire? C'est quel genre?

DavidLeMarrec a écrit:

De même pour les mélodies intégrales…

Oui, je les ai écoutées...

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Je te prévenais juste que Bru Zane a cofinancé cette saison La Carmélite (je ne sais plus si ça a pu être donné), et ça va vraiment pas du tout dans le sens d'un Hahn subtil et complexe.

C'est-à-dire? C'est quel genre?

Gentil postromantisme fade très peu mélodique. (c'est son premier opéra, il faut dire, et sur un livret particulièrement ennuyeux autour de La Vallière, innocente maîtresse du roi puis sainte moniale martyre…)

Citation :

DavidLeMarrec a écrit:

De même pour les mélodies intégrales…

Oui, je les ai écoutées...

Je sais, on en a parlé.

Oh une nouvelle version... et avec Véronique Gens dans le premier rôle!
Sortie prévue le 5 février...

Bonjour
Je me permets de rouvrir le fil Retnaldo Hahn tant j'ai été bouleversé par l'intégrale de l'œuvre pour piano par Alessandro Deljavan chez Brilliant et sauf erreur de ma part elle n'a pas été évoquée ici.

Je crois qu'on en est aujourd'hui à 5 intégrales pour piano ce qui prouve la qualité de ce corpus et m'enthousiasme quand on pense qu'on a redécouvert toutes ces musiques au 21ème siecle!
(Merci à Wild qui fut le 1er à révéler le "Rossignol éperdu"!).

Ce qui m'a séduit dans l'interprétation de Deljavan, c'est tout d'abord la beaute sonore (quel piano? Pas un Steinway je pense) mais aussi et surtout des tempi assez lents qui transfigurent des pièces que je connaissais pourtant bien.
Par exemple " Les vieux bahuts" qui me paraissaient jusqu'ici comme peu intéressants, presqu'une tâche dans le recueil,, avec ce motif de 4 notes envahissant , obsédant et finalement fatiguant, deviennent ici très touchants dans cette relative lenteur qui révèle toutes les subtilités harmoniques.
Globalement, A.Deljavan, impressionnise et décuple la poésie de chaque pièce.
Parmi l'ensemble du recueil, il y a au moins une dizaine de pièces qui sont désormais pour moi des chefs-d'œuvre (les plus méditatives mais finalement quasiment toutes, la seule "tâche" pour moi restant "Les pages d'Elisabeth", donc 42 bijoux sur 43 !: "Soleil d'automne", "Les 2 écharpes", "Éros caché dans les bois", " Berceuse féroce", " Per i piccoli canali", "Naghilé", "La rose de Blida", "L'oasis de Biskrat", "Les fleurs et l'été ornent le tombeau de Pergolèse", "Le réveil de Flore").

Grâce à Alessandro Deljavan, ce recueil trouve la place qu'il aurait jamais dû quitter (il en est de même pour le merveilleuse recueil "La Maison dans les Dunes" de Gabriel Dupont) aux côtés des chefs-d'œuvre de Fauré, Ravel et Debussy.
Le Rossignol éperdu comme la Maison dans les Dunes explorent l'impressionnisme musical dans une voie différente et complémentaire de celle de Debussy. Un enrichissement capital du répertoire pour piano (heureusement quelques pianistes s'aventurent pour notre plus grand bonheur dans les chemins de traverse et nous les révèlent magistralement).

Cette nouvelle intégrale est disponible sur YouTube mais elle ne doit pas être bien chère puisqu'editée chez Brilliant.

Je serai très curieux d'avoir vos avis sur cette interprétation.

https://youtu.be/2_An2sCK1qE?si=IHe63eOo4n_oziU2

Pour compléter le message précédent.
2ème extrait "Les 2 écharpes" une piece qui dans un tempo plus allant paraît futile et anodine
https://youtu.be/h5MszRo52SQ?si=Gme4aDye3HYc4uf5

Voici le lien pour l'intégrale piano de R.Hahn par Alessandro Deljavan.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nRhXk8uLSIXQ53vN0503DwV3tCgE_69AY&si=hF8T_b_HKsm6EKqz

Levantin a écrit:

Je crois qu'on en est aujourd'hui à 5 intégrales pour piano ce qui prouve la qualité de ce corpus et m'enthousiasme quand on pense qu'on a redécouvert toutes ces musiques au 21ème siecle!

Cinq versions du Rossignol, d'accord, mais cinq intégrales, je ne vois pas ! À part Ariagno, je n'en connais aucune – il y a effectivement Earl Wild et Billy Eidi pour le Rossignol, également, mais sinon ?

Tout à fait d'accord pour Deljavan, c'est exceptionnel, tout sonne avec une grande beauté sonore, mais surtout, chaque pièce est pensée et phrasée, il n'y a pas l'effet d'abattage qu'on sent le plus souvent dans une intégrale, comme s'il avait pris le temps de se laisser inspirer par chaque pièce individuellement, de lui trouver un angle d'approche qui lui soit propre.

Esthétiquement, c'est vraiment à la croisée des chemins entre les lectures romantiques & pédalées, et quelque chose de plus net et aéré, de plus dépouillé, de plus néo-baroque.

J'ai adoré aussi, je crois que j'en avais parlé sur CSS au moment de la parution.

Merci David pour ta réponse.
Effectivement, tu as raison concernant les intégrales pour piano de Hahn, il n'y en a que 2 : Celle de Ariagno et celle de Deljavan...Je me suis laissé
laissé emporté par l'élan du Rossignol qui lui bénéficie de 6 intégrales si je ne dis pas de bêtises
(Wild, Eidi, Reynier, Ariagno, Deljavan et Yoonie Han)
Je suis d'accord avec toi concernant l'approche musicale de Deljavan que je trouve exceptionnelle.
Pourrais-tu me dire ce qu'est CCS ?
Sinon, détail émouvant : Reynaldo a réutilisé 40 ans plus tard la 3ème pièce du Rossignol "Douloureuse rêverie dans un bois de sapin" pour en faire le mouvement lent de son quatuor avec piano de 1947, son œuvre ultime composée l'année de sa mort.
Je trouve cette version particulièrement bouleversante même si l'original pour piano seul était déjà poignant.
Je vous propose une nterprétation avec des artistes anglais (James Bailleu au piano) qui j'aime beaucoup car assez lente et faisant ressortir toutes les beautés harmoniques de cette page (qui a fini par m'évoquer l'Adagietto de la 5ème de Mahler dans son interminable sentiment d'adieu).































emporter par l'élan du Rossignol éperdu qui en compte 6 si je ne dis pas de bêtises :
(Wild, Eidi, Ariagno, Reynier, Deljavan et Yoonie Han).
Je suis tout à fait d'accord avec toi concernant l'approche musicale de Deljavan, c'est vraiment exceptionnel. Peux-tu m'éclairer sur ce qu'est CSS ?

Petit détail émouvant : Reynaldo a réutilisé 40 ans plus tard la 3ème pièce du Rossignol "Douloureuse rêverie dans un bois de sapin" qui est devenu le mouvement lent de son quatuor avec piano en 1947, l'année de sa mort. Il devait semble-t-il tenir énormément à cette pièce qui est la plus longue du Rossignol et qui encore plus poignée dans sa version quatuor avec piano.
Je vous propose ci-dessous la bouleversante version avec des artistes britanniques peu connus (James Bailleu au piano).

Voici le mouvement lent du quatuor avec piano de Reynaldo (à noter que ces mêmes interprètes ont réalisé une excellente version du quintette du même Retnaldo et notamment le mouvement lent à tomber!).

https://youtu.be/hiWcH_mo0to