Ecoute comparée : Johannes Brahms, 4e symphonie

Les Côtes de Beaune me laissent assurément plus dubitatif que les Côtes de Nuits   .


Auxey: Le mouvement est pris dans un tempo d’emblée assez rapide (11’11’’). C’est très allant avec même une certaine urgence. Le chef abuse souvent du legato, parfois au détriment de l’articulation, comme c’est par exemple le cas 5 mesures avant E, mais pas au détriment du chant (les violons à B et à E, ou les violoncelles à C, avec le contre-chant des violons très bien mis en valeur). Il reste que ça patine parfois un peu. L’orchestre est pour sa part de niveau supérieur. J’avais beaucoup aimé le premier mouvement, en y regrettant également un excès de legato. Il reste que c’est un excellente version que j’écouterai encore avec plaisir dans les mouvements suivants   . 8/10


Meursault: Enregistrement mono. Le chef prend le mouvement dans un tempo assez modéré (12’10’’), mais l’ensemble donne de bout en bout l’impression de se traîner. C’est assez pâteux ; ça colle aux doigts et c’est lourd ! Il y a par ailleurs de très sérieux problèmes de justesse (les cors    !!!). Pour tout dire, cette interprétation génère chez moi un ennui profond. L’écoute du premier mouvement, non entendu au premier tour, ne me convainc pas davantage. On y trouve certes une belle énergie, mais aussi un legato excessif et toujours des problèmes de justesse. Il n’y a pas grand chose à sauver ici   . 2/10


Puligny-Montrachet: Le mouvement est pris dans un tempo très lent (12’58’’), trop lent à mon sens pour un Andante, et sans que cela soit justifié par quelque radioscopie de la partition. Au demeurant, l’orchestre est beau et le chef offre une lecture très lyrique de la partition : cela chante beaucoup (les violons à B et avant F ; les violoncelles à C). Beaucoup de sérénité, mais presque jusqu’à l’indolence … Heureusement que j’avais bien aimé le premier mouvement, car je suis plus mitigé pour le second   . 7/10


Saint-Romain: À l’opposé de Puligny, Saint-Romain fonce comme un beau diable … Le premier thème aux cors est littéralement balayé. Quelle drôle de manière de détacher les notes et de les accentuer à A !!! Idem, 6 mesures avant E. Le chef aime certes les contrastes, mais il a une idée pour le moins personnelle et discutable de la manière dont il convient d’articuler la phrase chez Brahms. Au moins, on ne s’endort pas ; c’est très fluide ; mais je suis très perplexe quant aux options stylistiques du maestro. L’orchestre, qui semble être une grande machine américaine, est par ailleurs bizarrement capté. Pourquoi cette surexposition de la petite harmonie, avec les cordes dans le fond, et avec une clarinette particulièrement laide ? L’écoute du premier mouvement (non entendu au premier tour) achève de me convaincre que cette version n’a pas sa place en finale : on y retrouve les mêmes phrasés bizarroïdes et cette impression que le chef s’est trompé de partition   . 4/10


Volnay: Ici l’acoustique est très sèche, impitoyable même. Le tempo est assez rapide (10’59’’). La manière de détacher les notes du premier thème aux cors est un peu outrée. Les musiciens sont enregistrés de très près, ce qui donne à l’ensemble un accent chambriste parfaitement défendable dans cet Andante. Cela fait d’autant plus ressortir le caractère un peu prosaïque d’une lecture plutôt objective et très sobre de la partition. Au moins, on entend tout ; mais on pourrait rêver d’une poésie plus ardente et chaleureuse. C’est objectivement bien, mais il y a tellement mieux. Le premier mouvement, dont le côté chambriste me semblait beaucoup moins en situation qu’ici, ne m’avait par ailleurs pas trop plu. Je ne vais donc pas promouvoir cette interprétation   . 5/10

Macon : Avec celle de la version suivante, la pâte orchestrale la plus opulente de tout ce plateau. Pas l’idéal pour entendre dans le détail tous les tuilages de timbres dont Brahms a truffé l’introduction, mais l’art de fondre les pupitres qui s’illustre ici est absolument remarquable.
La ductilité des cordes donne à la cantilène une éloquente profondeur – où un discret vibrato des violoncelles vient instiller une émotion discrète. Même hauteur de vue dans le reste du mouvement, tout particulièrement dans le climax et la coda.
Avec peu ou prou les mêmes armes, la version suivante me semble néanmoins offrir une proposition plus captivante encore, quoiqu’un peu plus alentie. Ce qui n’enlève évidemment rien aux vertus de cette grande cuvée – qu’un soupçon d’ivresse n’aurait pas amoindries.  8/10

Pouilly-Fuissé : Que de bouquet dans cette introduction ! La prise de son flatteuse ne nous fait pas perdre une goutte des combinaisons de riches timbres qui composent ce cru : on entend presque chaque prise de souffle des musiciens ! Un équilibre qui semble d’ailleurs suffire au chef.
La suite est à l’avenant, où on profite du moelleux et de la densité des cordes. Le crescendo et les trois grands coups d’archets à 3’41-3’43 évitent salutairement la boursouflure. Le retour à la nuance piano du cor débouche sur un énoncé sobre de la cantilène : le développement semble ici esquisser une courbe involutive, un mouvement de repli. Le thème se rumine plus qu’il ne se déploie : le chef raffine les transitions (le passage hautbois-flûte/cordes à 5’57-6’12 !) mais insuffle la vigueur nécessaire pour conduire ses troupes jusqu’au climax.
Lyrisme exacerbé de la récapitulation, coda brassée largement pour couronner cette somptueuse exécution. 9/10

Pouilly-Loché : Des timbres peut-être moins enjôleurs, moins immédiatement éloquents que ceux de la version précédente mais le chef nous donne à entendre davantage de plans. De quoi offrir à chaque gorgée un surcroît de longueur en bouche : les accords marquant la fin de la transition y gagnent une densité bienvenue.
Cantilène sobrement énoncée, montée vers le climax tenue sans emballement du tempo, déflagrations sans tonitruances : le reste de la partition se déploie en toute clarté. Au risque de n’illustrer qu’une intègre démonstration de discipline orchestrale. Ce qui me retient de donner mieux qu’un accessit à cette dégustation digne d’éloges. 7,5/10

Saint-Véran : On ne peut pas dire que cette version soit aidée par sa prise de son : ça manque un peu de corps. Et de nez : les timbres de l’orchestre ne déploient pas un caractère particulier pour séduire l’oreille ou l’émouvoir.
Introduction bien en place, équilibre irréprochable dans la transition des cordes, élans tempérés dans la cantilène (jusque chez les souffleurs : l’intervention vers 5’24-5’34 est bien timorée)… Faut-il s’étonner que le climax paraisse plat quand tout, dans cette lecture, semble ne jamais se départir d’un sens aigu de l’understatement ? Certes, le tempo s’anime et les accords sont marqués, mais il manque du poids dans cette affirmation.
On en finirait presque par s’interroger sur le projet du chef qui préfère (manifestement) traiter cet Andante comme un intermezzo pudique, ou un long récitatif dédramatisé. Une option défendue avec tact, mais qui confère à ce témoignage en public un simple intérêt documentaire. 6/10

Viré-Clessé : Des timbres plus acides, un breuvage plus astringent. Mais voilà une vieille bouteille qui ne manque pas d’attrait !
Moins de dix minutes trente pour arpenter cet Andante d’un bout à l’autre : ce qui s’appelle prendre un cap et s’y tenir. Entre les deux, peu de moments propices pour laisser musarder les pupitres qui suivent sans trop d’accrocs ce parcours au pas de charge. On pourra certes déplorer que la cantilène paraisse survolée : mais ce qu’il perd en chaleur, le discours le gagne en souplesse. Et quelle véhémence dans ce climax volcanique, que de morgue dans cette coda !
À coup sûr, il faut au podium une personnalité sûre de son fait pour imposer un Brahms aussi lapidaire, sanguin et ombrageux. Quitte à prendre l’auditeur à rebrousse-poil. 8,5/10

Hormis la dernière, c’est ici le festival des versions consensuelles et luxueuses. Nous sommes partout en Arcadie       (on s’ennuie parfois un peu!   ), et j’avoue être dans l’incapacité de départager fermement ces versions, hormis une qui sort du lot, … et pour mon plus grand plaisir   . Je compte sur le troisième mouvement pour classer plus clairement ces candidats.


Mâcon: Tempo modéré (11’45’’). Beaucoup de réverbération. L’entrée des cors est très belle. L’orchestre est vraiment très, très beau. C’est le grand luxe. Le style du chef est fait d’ampleur, de noblesse, de sérénité et de douceur. Et cela chante du début à la fin. Version peut-être un peu confortable. On peut trouver plus excitant ailleurs, mais tout est parfait ; il n’y a rien à redire. Le premier mouvement me laisse la même impression de plénitude sereine. C’est très beau   . 9/10


Pouilly-Fuissé: Très bel orchestre dans une grande salle avec beaucoup de réverbération. L’entrée des cors est lente et majestueuse, mais le chef accélère ensuite le tempo (12’13’’) pour nous donner un véritable andante moderato. Très beaux cors et très belle petite harmonie. Les timbres sont d’une manière générale assez luxueux. Le maestro déploie posément un discours emprunt de naturel, de sérénité et d’hédonisme. Vision résolument apollinienne qui est défendue avec beaucoup de maîtrise. J’avais par ailleurs beaucoup aimé le premier mouvement   . 8/10


Pouilly-Loché: Ici, l’orchestre, à nouveau luxueux, est logé dans une salle encore plus grande. Je crois bien l’avoir reconnu d’ailleurs. Le chef adopte un tempo légèrement plus allant (11’42’’), mais il reste lui aussi dans les limites d’un véritable andante moderato. Il offre pour le reste une version hédoniste, très consensuelle, sans parti pris particulier, dont l’atmosphère sereine ne se démarque par fermement de celle de Pouilly-Fuissé. Et c’est ici aussi défendu avec une maîtrise parfaite. J’avais par ailleurs beaucoup aimé le premier mouvement   . 8/10


Saint-Véran: Ici encore, on a droit à un véritable andante, ni trop lent, ni trop précipité (11’43’’). L’orchestre semble cette fois moins luxueux et la sonorité de l’ensemble est en tout cas moins flatteuse. Comme le rappellent des toux à la fin, nous sommes d’ailleurs en public. Le style de l’interprétation ne se démarque pas fermement des trois versions précédentes, mais dans l’absolu la réalisation est moins parfaite. Il reste que le souvenir du premier mouvement, que j’avais beaucoup aimé, m’interdit de pénaliser Saint-Véran qui ne démérite pas fondamentalement   . 8/10


Viré-Clessé: Ouïe les cors !!! Ils n’ont pas loupé leur entrée là    … Voilà la vieille cire au style inimitable que j’avais adoré au premier tour et qui contraste violemment avec le festival de sonorités chaudes et veloutées offert par les quatre autres versions de la cuvée. Le chef ne traîne pas et offre un Andante pas très moderato(10’24’’). L’orchestre est d’une verdeur incroyable, ce qui ne l’empêche nullement de chanter avec ferveur : magnifique entrée des violons à B. En réalité, l’ensemble du mouvement coule avec un naturel confondant et un enthousiasme communicatif. C’est beaucoup mieux que convaincant. Bon, la prise de son porte son âge, mais on là une vieille cire qui mérite vraiment de survivre   . 10/10

Côte du Mâconnais

Mâcon
11min45
L'orchestre déploie ses lignes mélodiques de belle façon.
Combien étonnant ce mouvement, on ne se doute de rien.
comment il progresse sans hâte mais inexorablement vers son zénith: le passage en stacatto de tous les instruments à partir de la mesure 84.
Quelques échos évoquent l'Andante con moto de la Cinquième de Beethoven.
Il présage aussi la Onzième de Chostakovitch (tutti staccato),
mais c'est une autre histoire personnelle.
Comme une musique champêtre avec quelques teintes impressionnistes.
9/10

Pouilly-Fuissé
12min12
Schubert aurait pu écrire les premières mesures de ce mouvement.
L'interprétation est semblable à la précédente, très belle, très douce, d'un charme irrésistible.
Musique d'une grande richesse, beaucoup de lyrisme et de virtuosité.
8/10

Pouilly-Loch
11min42
Ici aussi: beaucoup de grâce.
Qualité sonore un brin inférieure?
Trop floue, pas assez fort, pas assez découpé, micros trop éloignés des instruments.
Il me faut réécouter chacune des versions une par une pour mieux départager avec le casque bien collé sur les oreilles.
Léger manque d'intensité.
7/10

Saint-Véran
11min42
Ça débute comme sur un point d'orgue, un bref moment d'hésitation, puis le thème pourrait être celui de Borodine 'Dans les Steppes de l'Asie centrale', autre référence cognitive personnelle.
Le son est plus beau, rien ne surpasse ici ce que j'ai entendu à date dans ce groupe.
Sensation de lenteur à la fin et léger manque d'intensité.
Manque de volume.
6/10

Vir-Cless
10min24
Pas le meilleur son ici, mais très clair; ce qu'on perd en qualité sonore, on le gagne en intensité et en authenticité et ça compte à la fin,
elle, la doyenne?
elle se démarque par son tempo rapide,
le discours musical ressort de belle façon,
mais: Andante moderato.
Un brin trop intense, pas très tiède, une version anarchique, audacieuse qui se distingue par son non-conformisme.
Jouent-ils sur des instruments d'époque?
7/10

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Auxey-Duresses
11min11
Manque de présence, micros un peu éloignés qui donne une prise sonore quad même intéressante parce qu'elle capte bien l'ensemble de l'orchestre et le résultat est équilibré.
Rien ne distingue cette version des autres.
7/10

Mersault
12min10
Prise sonore moins bonne que la précédente, micros lointains.
6/10

Puligny-Montrachet
12min57 On accroche dès le début: en présence d'une version d'excellente facture: limpide, sans problème de perspective sonore.
L'indication Andante moderato est respectée à la lettre, laissant place à l'émotion palpable des cordes avec leur discours mélodique tout en finesse.
Le tempo est plutôt lent, mais ne souffre d'aucune sensation de lenteur à l'écoute.
Cet enregistrement rend justice à cette musique superbe.
8/10

Saint-Romain
10min34
Beaucoup de puissance sonore. Sans doute la meilleurs prise sonore, toute en clarté.
Voyons si le fait d'adopter un tempo plutôt rapide peut néanmoins conservé le caractère Andante moderato du mouvement.
La lute s'annonce serrée entre elle et la version précédente.
Ce tempo rapide donne un avantage à cette version: les effets dramatiques du tutti en staccato (à partir de la mesure 84) alliés à la somptuosité des instruments atteignent ici un sommet.
9,5/10

Volnay
10min58
Peu de réverbération, belle présence instrumentale, les micros sont bien placés, excellente prise sonore, interprétation de haut calibre comme la précédente, mais un brin plus introspective et moins éloquente.
Du très haut de gamme quand même.
9/10

Belle prise de son, un peu luxueuse : beaucoup de profondeur, une stéréo très large, du beau grave. Et l'orchestre est très très beau !
Heureusement d'ailleurs, parce qu'il ne se passe pas grand-chose dans les 3 premières minutes. Ensuite (après l'entrée des cordes arco), on entend la grosse machine se mettre en marche : c'est du Brahms très romantisant (que de vibrato!) mais c'est tellement bien fait ! Ça chante ! J'ai presque un peu honte de me laisser prendre au jeu tellement c'est consensuel et attendu... Sauf peut-être les deux dernières minutes, qui font appel à une palette de tempi plutôt intéressante. Et où les contrebasses ronflent comme il se doit...
(Un premier mouvement qui chante aussi beaucoup, avec des tempi très retenus : le chef joue donc la continuité.)

Note : 7

Version en public, absolument idéale sur le plan sonore, à un détail près : les clarinettes ont des problèmes d'étanchéité...
Je ne rentrerai pas dans le détail, il y aurait tellement à dire ! C'est une version hyper-détaillée, pleine de micro-évènements (petits crescendi, petits ralentis, etc.), qui fascine par son extrême virtuosité : comme c'est possible de garder une telle mise en place, en public, avec une pulsation aussi souple ? Mais le plus incroyable, c'est que ça ne sent pas la sueur ou le maniérisme : ça chante vraiment ! Et c'est vraiment beau !
(Le premier mouvement est dans la même veine : beaucoup de détails, une dynamique très large, un côté un peu calculé, un peu cérébral. Avec ce deuxième mouvement, je n'ai plus aucune réticence!)

Note : 10

Prise de son un peu ancienne (ça souffle) mais savoureuse ! Comme il y a beaucoup de profondeur, les bois sont déjà dans la réverbération et les cuivres s'entendent dans le lointain. N'empêche, ça reste précis et on se délecte des timbres un peu acidulés de l'orchestre. Et puis, il y a quelque chose que j'apprécie beaucoup : il y a un usage très raisonné du vibrato ! D'habitude, toutes les versions un peu anciennes (avant les années 80) vibrent beaucoup, là ça reste assez droit. Bref, un cadre sonore un peu désuet mais généreux.
Dans ce bel écrin, la musique de Brahms se développe naturellement. Ça chante tranquillement, tout en soignant les détails. Curieusement, les tutti intéressent moins. N'empêche, il y a un fini orchestral qui force le respect.
Bref, c'est sérieux et élégant, ce qui n'est déjà pas si mal.
(Le premier mouvement avait globalement les mêmes qualités : du sérieux, de la rigueur, de la retenue, de l'élégance. Ce qui ne l'empêchait d'être un poil prosaïque par moments...)

Note : 7

Côté sonore, c'est encore très luxueux. On est aussi en public, ce qui nous donne même droit à un couac (à 4'03'') ! L'orchestre est très beau. Heureusement d'ailleurs parce que les tempi sont un peu retenus et qu'il ne se passe pas grand-chose. Passés de longues minutes d'hédonisme sonore, ça se réveille avec les tutti, vraiment très réussis. Il me manque un peu d'aigüs, un peu plus de dynamique pour que ça marche vraiment. Les violons par exemple peinent à percer par dessus les cordes graves et c'est parfois problématique. Je ne saurais pas trop bien dire pourquoi mais cette version me laisse sur ma faim.
(Le premier mouvement est vraiment magnifique : souple, dramatique, noir. Mais c'est vrai qu'on y entend déjà ce déséquilibres grave/aigü, préjudiciable aux violons.)

Note : 6

C'est rude de comparer cette version aux précédentes : le confort sonore n'est pas à son avantage... Bon, au moins, ça ne traîne pas. D'ailleurs pour moi, ce tempo ne sonne pas très naturel : ça stresse le discours, ce que je trouve dommage ici. D'autant plus que le premier mouvement était déjà très rapide et très agité... Un peu de repos n'aurait pas fait de mal.
Cela dit, je me suis surpris à entendre des parentés mozartiennes dans cette façon de faire : une lecture plus dégraissée qu'apaisée, une certaine ambiance chambriste, peu de pathos mais des phrases bien conduites. Intéressant ! De nos jours, il n'y a plus que les chefs «baroqueux» pour jouer la musique romantique comme ça.
(Le premier mouvement vaut vraiment le détour : dans le genre nerveux, c'est un must !)

Note : 6

Mâcon : mouvement solennel, très bel orchestre tout en rondeurs, avec des bois qui révèlent des surprises au fil du chemin (quelques frottements dans les accords émaillent parfois l'euphonie générale), un certain statisme souvent innervé par de courts crescendos très maîtrisés, version romantique en diable, avec beaucoup de legato et du chant sans mièvrerie (difficile ici d'être sucré, me direz-vous...) et, même si on pourrait souhaiter plus d'aspérités, la vie demeure palpable à de nombreux endroits (inquiétude à 10'18).

Pouilly-Fuissé : cors plus assertifs que dans la version précédente, transitions moins estompées, sans être abruptes cependant, grâce à une palette de couleurs riche en teintes fauves, pulsation lente mais naturelle et souple, qui ressemble bien à un andante moderato, beaucoup de détails signifiants (6'17 : flûtes délicatement implorantes), mais aussi quelques passages simplement "réussis", comme si le chef faisait confiance au lyrisme naturel de la partition et/ou à ses musiciens... est-ce un reproche, d'ailleurs ? Ici, après réécoute, je ne le pense pas : c'est tout simplement très beau (quelles cordes !).

Pouilly-Loché : fin de la 1ère phrase subtilement ralentie, bel ensemble des bois au début (1'15) même si la clarinette est trop neutre, très belle apparition des violons à 2'48, frémissant sur un bel écrin - c'est la force de cette version où s'équilibrent bien ambiance harmonique et discours mélodico-rythmique - je trouve ici aussi un romantisme assumé, un peu plus sombre que dans les deux interprétations précédentes (couleur des cors), malgré des (demi) teintes moins riches, mais pas moins denses, et un relatif manque d'impact dans les paroxysmes

Saint-Véran : bois d'emblée un peu pointus, retour de la 1ère phrase un tantinet poussif (2'09), lumière en général moindre ici qu'ailleurs (clarinettes douces et prenantes, mais dans un phrasé souvent trop alenti), mouvement d'ensemble qui rend bien certains balancements des cordes tout en "ronronnant" trop souvent, comme si le chef traitait la matière globalement sans vouloir mettre en exergue ses saillances... dommage !

Viré-Clessé : quelles différences avec les 4 autres crus (tempo, sonorités) ! Chef qui va faire primer l'avancée, la tension au détriment de l'apaisement et des couleurs (détail étonnant : les cuivres sont à la fois abrasifs et pâteux dans certains passages), ensemble plus andante "martialo" que moderato, mais les vagues des cordes saisissent lorsque le mouvement s'anime, avec des tutti vraiment sombres par endroits (on pense à Wagner !), impression d'être en pleine nature, voire en pleine mer quand les violoncelles portent l'avancée (6'01), orchestre finalement plus beau que la prise de son ne le laisserait croire car toujours expressif dans la tourmente... et les prises de risque du chef ! Atypique et exaltant.

Classement :

Pouilly-Fuissé : 9
Viré-Clessé : 9
Poully-Loché : 8,5
Mâcon : 8
Saint-Véran : 6,5

Les crus de ces Côtes de Beaune ne m'ont pas paru être tout à fait à la hauteur de leur réputation.
Comparables aux Côtes du Mâconnais, en quelque sorte, laissant la primauté aux Côtes de Nuits.

AUXEY-DURESSES
Une version assez rapide (11:05) mais qui ne donne absolument pas l'impression de précipitation.
Un orchestre supérieur qui sonne magnifiquement sur mon installation. Si j'étais mauvaise langue, j'écrierai que c'est la Brahms en technicolor. Et ce serait très injuste car si le ton est plutôt majestueux, l'interprétation est très nuancée et très bien menée, vigoureuse ou douce quand il le faut.
Pas mal du tout et même très bien.
8/10

MEURSAULT
Une mono assez ancienne, une prise de son lointaine qui manque de précision. La force de la musique fait que cette version tient la route mais on a entendu beaucoup mieux. Cela traine quelque peu (12:05) et c'est parfois bien sentimental. L'impression première qui se dégage de l'écoute est que c'est une version "prudente".
Le chef avait-il une confiance totale dans l'orchestre ? Il ne le semble pas.
Le minimum syndical.
6/10

PULIGNY-MONTRACHET
Une version majestueuse et lente (12:52), parfois trop appuyée. Pourtant, cela sonne très bien et on se dit que c'est quand même une belle et intéressante interprétation. Et puis, et puis, cet aspect appuyé vire au chichiteux, on en met et on en remet...tout ça, c'est bien léché ! Et cela finalement rappelle le coté professoral que j'avais noté chez le Fixin des Cotes de Nuits.
Pouvait mieux faire en en faisant moins.
7/10

SAINT-ROMAIN
Une version des plus étranges. Un tempo rapide (10:29) qui passe très bien d'ailleurs, un ton décidé des plus inattendus, bref le "moderato" passe à la trappe. Il y a de beaux moments mais l'ensemble manque de cohérence.  L'impression ressentie est celle d'une suite de fragments, plus ou moins réussis, juxtaposés et non pas l'impression d'un mouvement logiquement construit et articulé. De plus, la prise de son ne parait pas être des meilleures et sonne de façon assez "rustre" sur mon installation.
Etrange malgré de beaux moments.
6/10

VOLNAY
Une version ancienne, me semble-t-il, et une prise de son par trop lointaine. Interprétation plutôt rapide (10:53), ton plutôt véhément mais pas provocant. C'est bien mené, c'est bien nuancé, cela s'impose tout en manquant de sel.
Bien mais pouvait mieux faire.
7/10

Auxey-Duresses : tempo assez alerte, plaisant, des tenues de cuivres en suspension remarquables, bois assez expressifs et une once de sentiment(alité) dans le jeu des violons (3'00), version qui impose une certaine solennité... non exempte de tiédeur, malgré un très bel orchestre, précis et charmeur à la fois, mais cet andante est surtout "poco moderato" pour moi.

Meursault : début un peu poussif, même si l'entrée des cuivres, évoquant un choral de Bach, a de l'allure ; très vite néanmoins, je regrette l'effondrement de certaines phrases (1'36 à 1'40), des transitions sans réel impact et quelques imprécisions dans les attaques, ce que compense insuffisamment certaines délicatesses, telle la mise en exergue discrète de la plupart des instruments solistes (ici, elle n'est pas l'apanage du preneur de son !). Difficile de saisir une vision sur la longueur du mouvement, ici....

Puligny-Montrachet : très lent, à la limite du désarticulé à la 1ère impression et excessif dans les zooms instrumentaux (on entend les pincements + ou - propres des pizzicatti), mais les beaux moments sont nombreux (bois en apesanteur !), les transitions subtiles et cependant marquées (4'25-4'30) et il se passe toujours quelque chose ici, indépendamment du tempo lent, notamment aux arrière-plans (péroraison réussie à 8'54 car adaptée à la tonalité d'ensemble). Version atypique, qu'on peut légitimement rejeter, mais je veux la revoir par la suite !

Saint-Romain : quel train doit-on prendre ici ?!? Version réellement bizarre, avec plus d'idées que de cohérence, mais paradoxalement qui tire profit de ses particularismes : bois durs de sonorité mais expressifs car nuancés, notes souvent détachées à l'extrême (et surexposées par des zooms bien artificiels) mais qui créent nombre de micro-événements dans la coulée impassible des cordes, pulsation parfois mécanique (3'20) mais toujours puissante... Impression d'éruptivité (6'26 : saisissant quoiqu'un poil "too much"), d'un discours personnel qui fragmente le mouvement au gré d'une lecture toute en nerf et réactivité face à la partition. Certains jours, cela doit franchement agacer, aujourd'hui, cela m'intrigue et, par moments, me captive....

Volnay : pas facile de passer après Saint-Romain ! Version plutôt assertive - très assertive au début ! - qui propose souvent des éclairages tranchants, des couleurs franches, une tonalité d'ensemble dynamique, mais peu de profondeurs et de richesses dans les arrière-plans ; j'apprécie en particulier la progression de 7'05 à 7'30, avec un enflement progressif de l'orchestre procédant par volumes ET par vibrations, sans être totalement convaincu sur la durée en raison de divers manques de relief ça et là.

Classement :

Puligny-Montrachet : 8,5/10
Saint-Romain : 7,5/10
Auxey-Duresses : 7/10
Volnay : 5,5/10
Meursault : 4/10

Fixin : Pour une fois, l’introduction ne me captive pas beaucoup. Les pizzicati tombent parfois un peu mollement, les timbres des bois sont plutôt beaux mais manquent un peu d’éloquence. Énoncé plutôt réussi de la transition, la cantilène pleure un peu trop à mon goût (aux cordes comme chez les souffleurs, ça joue abondamment vibrato). Et on dirait que la machine stagne : le chef semble avoir coupé les moteurs dans les échanges à 5’51-6’01. Minute suivante à l’avenant.
Il faut attendre le climax pour que tout le monde sorte de sa torpeur : là, ça marche. La suite, un peu moins. Dans le sillage de ces cordes éplorées, la récapitulation me fait plutôt penser à Nimrod des Variations Enigma. Coda réussie, mais toute cette procession abordée à un train de sénateur ne me donne pas très envie d’aborder les derniers mouvements avec cette version. 6/10

Gevrey-Chambertin : Beaucoup de rectitude dans cette introduction. Et de contrôle : ralentissement millimétré pour conclure ce lever de rideau et basculer vers la transition. Clarté, finesse : la cantilène est exposée de façon exemplaire. Pas d’épanchements, pas d’emballements sous la baguette de ce control freak : le climax se scande avec la tête froide, la récapitulation, avec l’œil sec. Un peu de chaleur aurait tout de même chassé cette impression d’assister à une pure démonstration orchestrale. 7,5/10

Marsannay : Une des phalanges qui m’a le plus captivé dans cette dégustation : chaleur des cordes, présence des souffleurs, finesse des cors, un régal. Aux commandes, un chef qui sait ménager de la variété dans sa battue et réussit ces micro-transitions où d’autres baguettes échouent à éviter l’enlisement. Climax très emporté et récapitulation très réussie : le basculement vers le court passage entre chien et loup vers 10’39 est, à mes yeux, l’un des mieux exécutés. Une réussite. 9/10

Montrecul : Pas très aidée par sa prise de son, cette version : on ne loupe rien des prises de souffle de la petite harmonie mais ça manque de profondeur.
Plus embêtant, j’ai du mal avec la cohésion de cet orchestre (surtout cette flûte qui déborde toujours quand ses collègues souffleurs marchent du même pas – encore que les phrasés restent étales, pas très vigoureux). Et les options du chef : entre cette façon d’accentuer certaines notes aux violons dans la cantilène et celle de faire beugler les cors dans la récapitulation, je reste perplexe. L’ensemble est prosaïque par moments, mièvre dans d’autres. Bof. 5/10

Morey-Saint-Denis : Par contraste avec ses camarades aux allures plus modérées, le pas alerte de cette version surprend d’emblée. Surtout dans cette introduction : ça presse beaucoup, mais les cordes ont le temps de varier leurs pizz (tantôt on soutient, tantôt on affirme). Voilà un chef qui ne laisse pas ses troupes piétiner ! Au détriment des moments de transition, pourrait-on (avec raison) faire remarquer, mais la montée vers le climax est absolument irrésistible car préparée de loin et énergiquement affirmée. Les cordes phrasent généreusement, les cors s’expriment sans emphase. Jusqu’au dernier pizzicato, l’orchestre fait bloc : en une mesure, la tension se désamorce, le flux ininterrompu s’évanouit. Vivement la suite. 9/10

I. Ce qui frappe dans cette version, c'est l'absolue perfection du travail orchestral. On sent qu'il y a des années de travail en commun là-derrière: tout est minutieusement ciselé, et rien, absolument rien ne dépasse. Cependant, j'ai trouvé personnellement d'autres interprétations plus envoûtantes, et c'est la seule chose qui me retienne de lui mettre la note maximale. 9/10

II. Cette interprétation semble porter l'empreinte d'un homme de métier, probe et humble vis-à-vis de la musique. Les parties intermédiaires sont superbement mises en valeur, et l'ensemble est d'une force expressive qui force l'admiration et l'adhésion. 9,5/10

III. Interprétation solidement charpentée tout en restant profondément sentie, chaleureuse et nimbée de mystère. Les lignes mélodiques magnifiquement menées dans les plus menus détails, les équilibres orchestraux sont excellents. 8,5/10

IV. Cette version mafflue, aux sonorités exagérément mises en valeur, s'étire d'une façon fâcheusement narcissique à mon goût. L'ensemble sonne paradoxalement assez creux. 4/10

V. J'ai beaucoup aimé cette vision sévère sans froideur, cette baguette inflexible sans rigidité. Les timbres sont parfois très crus, les cors un rien trop présents, la justesse dans les bois aux normes anciennes et on peut trouver l'ensemble un peu sec, mais cette interprétation donne malgré tout un sentiment de pureté qui est un effet de l'art. 8/10.

COURBET
Une interprétation vigoureuse et festive, toujours relancée, bondissante même, dans un tempo très juste (6 :23). Un son plein des plus agréables, beaucoup de nuances, de la phrase douce et langoureuse à l’affirmation nette et triomphale…Bref, un orchestre de luxe, mené par un maitre. L’aspect général éclatant conféré à cette page me semble toutefois dépasser largement le « giocoso » indiqué par Brahms.
Pas mal mais aurait gagné à faire preuve d’un chouia de retenue.
7/10

DALI
Les premières mesures laissent entrevoir une interprétation énergique et mesurée. L’affaire se gâte quelque peu par la suite. Un aspect léché et langoureux transparait : on en met et on en remet, bref, cela dérape un peu et devient par trop extérieur (6 :17). Toujours cet aspect éclatant et triomphal qui me semble outrepasser ce que souhaitait Brahms.
Pas mal mais plus simple eut été mieux.
7/10

KLIMT
Une interprétation directe et franche, pleine d’élan, une sonorité très riche. Et pourtant, ce n’est pas tout à fait cela : le chef et l’orchestre jouent de virtuosité et se laissent emporter (6 :21). Là encore, un aspect éclatant voire triomphal qui dépasse ce que souhaitait Brahms, me semble-t-il.
Pas mal mais plus de maitrise était souhaitable.
7/10
Trois versions finalement assez proches.

ADAMS
Une mono ancestrale qui a survécu à l’élimination ? Et pourtant, après les sonorités glorieuses des peintres (que n’ait-on pas conduit à écrire !), cette mono fait beaucoup mieux que tenir la route. Une interprétation vive et rapide (6 :09), une grande rectitude, la partition dans sa simplicité et avec toutes ses nuances. Voici un torrent qui balaye tout sur son passage, assez inattendu mais pertinent.
Une interprétation magnifique et souveraine.
10/10

KENNA
Après Adams, le soufflé tombe ! Soyons objectif, voici une interprétation dynamique et claire dans un son des plus confortable ! Les cordes semblent toutefois d’abord en retrait et ce relatif effacement est plutôt déroutant. Est-ce la volonté du chef ? Cette impression ne dure pas et l’équilibre est rétabli pour la seconde partie du mouvement (6 :04). On retrouve mais à un degré moindre, cet aspect éclatant et triomphal que je regrettais dans la série des peintres.
Pas mal mais inégal
7/10

LEIBOWITZ
Une version quelque peu desservie par la prise de son qui n’a pas le « confort » de celles des Peintres et de Kenna (le spectre sonore parait bien étroit). Et c’est bien regrettable car l’interprétation, peut-être un peu désordonnée au début, est réfléchie et contrastée, elle ne fléchit jamais, elle fait preuve d’élan quand il le faut et le tempo en est très juste (6 :24). Les dernières mesures, sont particulièrement magnifiques.
Bien.
9/10
Trois versions assez contrastées.

LANDOWSKI
Une interprétation mesurée et soignée, un peu sombre (Le « giososo » serait-il oublié ?). Le tempo est plutôt lent (6 :46) ce qui permet une interprétation très nuancée et cette relative lenteur ne trompe pas l’orchestre dont le jeu est admirablement détaillé (Est-ce là que le chef trouve le « giocoso » ?). Il y a une grande cohérence dans cette interprétation quand bien même elle prend un tour automnal qu’on attend pas.
Un maitre au pupitre, un orchestre dans sa splendeur.
10/10

RODIN
La prise de son n’est pas des meilleures, au début, l’orchestre semble partir tout à droite ! Une interprétation lente (6 :59) et nuancée, parfois un peu confuse et appuyée (on en met et on en remet et on insiste) et l’orchestre parfois recule. Pourtant, il y de superbes nuances et, malgré tout, on se dit que c’est quand même pas mal et que c’est même bien.
Bien. A failli être très bien.
8/10

SOW
Là encore, la prise de son n’est pas des meilleures, l’orchestre a une tendance fâcheuse à porter à droite. Une interprétation assez surprenante, contrastée et nuancée, rapide (6 :04) et vive, parfois précipitée, parfois lente voire langoureuse. Le jeu de l’orchestre est brillant et habile mais parfois un peu brouillon : « giocoso » implique-t-il nécessairement rapidité et virtuosité ? C’est une sorte de chevauchée (pas celle des Walkyries) que nous proposent chef et orchestre et on se laisse finalement prendre au jeu.
Bien mais excessif.
8/10
De nouveau, trois versions assez contrastées.

Pas de mauvaise version dans ce groupe, ce qui n'est pas étonnant vu qu'elles ont déjà toutes passé deux rounds.

Courbet – Bel orchestre dans l’ensemble : cordes soyeuses, bois ravissants et propres jusque dans les traits les plus rapides. Triangle pétillant. C'est très vivant, presque espiègle, et champêtre : on joue dans les sous-bois, baigné de lumière et de parfums sous le chant des oiseaux. Très bien. 9/10

Dali – Début raide. On sent un peu les coutures à chaque changement de section. C’est une lecture prosaïque pas particulièrement évocatrice, en tout cas moins bucolique que Courbet mais ça fonctionne quand même. Les contrastes sont marqués, peut-être trop. Pas mal, dans une optique "le texte et rien de plus".7/10

Klimt – Début un peu engourdi mais c’est vite rectifié. Comme Courbet, ça prend un tour joueur et campagnard mais qui lorgne plus vers les danses paysannes joviales que vers la douce nature enchanteresse. Le fini instrumental est parfois très légèrement brouillon (bois). Cors un peu poussifs. Cela reste globalement bien 8/10

Landowski: Lecture précise, articulée et sobre dans un tempo très modéré (6’46’’). L’enregistrement est bon sans trop de réverbération. Le chef évite le clinquant et, en dépit de la lenteur, donne une version très légère de ce mouvement : toute en finesse. Le Poco meno presto à la mesure 181 offre un contraste très heureux. Au total, une interprétation originale que j’aime beaucoup   . 8/10


Rodin: Ici par contre, c’est très lent (7’00’’), assez appuyé jusqu’aux limites de la lourdeur. Mais c’est le style du chef que j’ai bien identifié. Pour le reste, il s’agit d’une lecture sobre, avec des cuivres très discrets. C’est bien mais c’est décidément un peu trop lent et le souvenir d’un premier mouvement qui m’avait fort déçu me pousse à sacrifier cet enregistrement. Il faut en effet faire des choix   . 5/10


Sow: Ici, c’est l’extrême opposé de Rodin : le chef fonce comme un beau diable (6’04’’). Selon l’habitude de ce dernier, le legato est systématique mais sans que cela n’aille jusqu’à la désarticulation. L’orchestre, enregistré de plus loin, offre des basses vrombissantes et des cuivres plus présents, mais sans ostentation. Ceux-ci éclatent d’ailleurs aux mesures 338 et suivantes pour l’apothéose finale. C’est très bien, très virtuose mais quand même un peu trop rapide   . 7/10

Courbet: Il s’agit ici d’un véritable allergo giocoso: c’est rapide (6’23’’) et c’est joyeux ! L’enregistrement privilégie les basses et on entend très bien, et heureusement, les timbales. C’est enregistré de loin mais sans que cela nuise à la transparence. Au total, l’interprétation laisse le sentiment d’un équilibre parfait. C’est joyeux mais sans ostentation. Le tempo est juste et le chef alterne avec bonheur effets de masse et légèreté. J’aime beaucoup   . 9/10


Dali: Bon enregistrement avec de la réverbération, mais pas trop. C’est à nouveau rapide avec un tempo assez juste (6’17’’). Le Poco meno presto s’abandonne et contraste heureusement. On a là une vision très vigoureuse et solide mais qui ne se démarque pas particulièrement, en comparaison avec les deux autres versions du groupe. C’est bien   . 7/10


Klimt: Voici une version véritablement orgiaque, avec un orchestre aux timbres délicieux, prise dans un tempo idéal (6’21’’). Grande transparence des textures orchestrales avec une mise en valeur particulière des timbales. Les trompettes sont très sobres mais éclatent opportunément aux mesures 338 et suivants. Le Poco meno presto contraste très heureusement et le piu piano est scrupuleusement respecté à la mesure 193. Le chef déploie une belle énergie et insuffle à ses musiciens une vitalité communicative. Tout cela respire la santé et j’aime beaucoup   . 9/10

Courbet : un début très héroïque. De beaux roulements de timbales. Superbe reprise du thème.  1mn10 et suivantes : très beaux vents. Superbe transition vers le second thème à 1mn35. On a envie de danser. Mais les cordes sont là pour nous rappeler l’enjeu ! Arrêtons là cette symphonie automnale. Il faut combattre l’hiver qui arrive. 2mn56 de biens beaux vents. La flûte piccolo n’est pas en reste. Explosion orgiaque à 3mn49. Le triangle ajoute sa « pincée de sel ». Les cordes reviennent en force (sont-elles vraiment parties ?). Magnifique dialogue cordes – timbales à 4mn50. Très beaux cors à 5mn16. Et les thèmes qui reviennent entrelacés, encore, et encore. Johannes et Clara danseraient-ils ensemble ? Fin à 6mn 16. Quel souffle ! 9/10

Dali : un début tambour battant. Le triangle se manifeste bien tôt. Le mariage cordes percussions est un peu comme celui de Clara et de Johannes, jamais totalement concrétisé.  Des arrêts dans le rythme du thème. Les flutes se déchainent à 2mn15. Mais la reprise par les cordes manque de dynamisme. Ces quasis arrêts surprennent. On est sur une musique très automnale et les cors à 3mn09 sont bien tristes. Beau réveil à 3mn38. Mais la sonnerie s’arrête après la première répétition. Ail ! Johannes va être en retard ce matin à Meiningen. Des cordes acérées et très « répétitives » à 4mn50. Heureusement, les cuivres remettent tout cela d’aplomb à 5mn15. Une coda pressée et manquant un peu de majesté. Fin à 6mn09. 5/10

Klimt : cela brille et sonne. L’été indien à Mürzzuschlag sans doute. 1mn10 belles flutes. ET les bassons ne sont pas en reste. 1mn35, décidément, la forme est là ! 2mmn04 la flûte picolo est aussi en forme. L’automne est souriant. Pas d’héroïsme mais une belle fête. 2mn54 quelle clarté. 3mn09, un nuage passe dans le ciel. 3mn40 les cordes sonnent la reprise. Et toujours, une belle course. Que d’allant. Je soupçonne que Johannes avait reçu une lettre de Clara lui annonçant sa visite le soir. 4mn45 superbe crescendo des cordes avec un magnifique accompagnement des timbales. 5mn22 les cors se mettent de la partie. Quelle coda. Cela bouge, vit. Fin à 6mn15. Superbe. 9/10
Je n’ai pas réussi à départager Courbet et Klimt sur le 3ème mouvement, malgré une deuxième écoute. J'en suis désolée.
Du coup, je me suis replongée dans les 1er et 2ème mouvement, et là je confie une petite préférence à Courbet.
Je ne sais pas si c'est bien conforme à la règle du jeu, cher Pipus. Aussi, je vous propose un petit bonus à Courbet.

Ce qui donnerait :
Courbet 9,5
Dali 5
Klimt 9

Adams: La seule version mono survivante. Elle nous offre une lecture rapide (6’10’’), solide, vigoureuse, disciplinée de cet allegro giocoso. Je regretterai seulement le manque d’abandon dans le Poco meno presto qui ne contraste pas suffisamment et l’aspect un peu trop monolithique de l’ensemble ; mais pour le reste c’est très bon, un peu moins exceptionnel peut-être que les deux premiers mouvements. Le souvenir de ceux-ci me pousse néanmoins à donner un point de bonus à cette interprétation que j’ai envie d’entendre dans le final   . 9/10


Kenna: Enregistrement un peu lointain avec beaucoup de réverbération. Orchestre magnifique aux timbres bien reconnaissables : cette fois, j’ai identifié la version avec une quasi-certitude. Le chef prend le mouvement dans un tempo rapide mais sans excès (6'14""), pour une interprétation très équilibrée avec un Poco meno presto qui apporte un moment de détente bienvenu. Il s’agit depuis le début d’une lecture très naturelle de cette symphonie, sans recherches particulières ni sophistications, mais qui coule de source. J’aime assez   . 8/10


Leibovitz: Enregistrement un peu terne, peu réverbéré et qui privilégie les graves. Le chef donne une lecture très précise et virtuose de la partition qu’il prend dans un tempo plutôt modéré (6’25’’). L’orchestre est très bon, avec des timbales qui ressortent bien. L’abandon du Poco meno presto est particulièrement réussi et la conclusion du mouvement est magnifique. Version contrastée qui oppose opportunément effets de masse et une vraie légèreté. J’aime vraiment beaucoup   . 9/10

Klimt
1- 13:07
Qualité sonore moyenne, acceptable, bon tempo, rien n'est précipité. Une version sereine, pour ce mouvement du moins.
Écoutons la suite
8/10.

2- 11:45
Ce mouvement revêt une importance capitale parce qu'il est difficile de résister à la beauté de la musique. Le chef et l'orchestre y affirment leurs traits de caractère qui vont de pair avec cette si belle musique.
Encore une fois, rien n'est précipité: on joue calmement dans la sérénité.
8/10

3- 6:21
Ce mouvement animé est joué avec brio et énergie, la ligne directrice est maintenue, pas d'excès, on conserve toujours une certaine retenue, ce qui évite la saturation ou les excès.
8/10

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Dali
1- 12:44
La qualité sonore laisse à désirer: pas assez de puissance, manque de volume.
7/10

2- 12:57
Tout se joue dans ce mouvement: douceur et lenteur au rendez-vous. prise de son globale, un peu lointaine.
7/10

3- 6:17
Interprétation assez bien.
Ce mouvement revêt moins d'importance, comme si tout était déjà joué d'avance avec les deux premiers mouvements.
7/10

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Courbet
1- 12:11
C'est moyen, pas mauvais, mais rien qui se démarque de façon significative.
7/10

2- 11:11
On peut faire mieux.
7/10

3- 6:23
Le plus réussi des mouvements (pour cette version).
7/10

Leibiwitz
1- 13:20
Davantage de richesse sonore ici, mais plus flou, manque de limpidité.
Bonne qualité d'enregistrement, les lignes mélodiques pourraient être plus incisives.
Un peu trop lent. Fin du premier mouvement plutôt bien bouclée.
7/10

2- 12:12
Le moment-clé:
Certains mouvements rendent davantage justice au type de prise sonore, cette impression
m'accompagne dès les premières notes de ce majestueux mouvement.
Beaucoup de douceur dans les sonorités, des pizzicati feutrés.
8/10

3- 6:24
Rien de significatif, bien joué!
7/10

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Kenna
1- 12:27
Sonorités aigrelettes.
Les micros pourraient être placés plus près.
7/10

2- 11:42
La clé de voûte de l'oeuvre.
Interprétation et prise sonore de qualité moyenne.
6/10

3- 6:14
Ren de significatif.
6/10

Adams
1- 11:01
Prise de son déficiente, version ancienne, tempo rapide, énergique.
6/10

2- 10:24
Rien de significatif.
6/10

3- 6:09
Rien de significatif, à part la piètre qualité sonore.
6/10

Sow
1- 12:48
Léger manque de limpidité sonore.
La très belle ligne des violoncelles un peu en retrait, pourrait ressortir davantage.
8/10

2- 11:05
C'est ici que tout se joue, dans ce superbe mouvement si émouvant.
Après l'exposition du thème à l'allure champêtre et pastorale, le développement va le dissoudre, celà aurait été quasi-impossible de prévoir un tel désintègrement: on se retrouve alors en terre inconnue. Et Brahms va nous montrer de quoi se compose l'étoffe de son génie. Les sonorités sont très belles, rien à redire.
8/10

3- 6:04
Mouvement le mieux réussi pour cette version.
Tout explose en puissance.
9/10


Rodin
1- 12:52
Très bel enregistrement, prise sonore de type 'globale', mais pas trop, excellente interprétation.
8/10

2- 12:18
C'est le temps d'affirmer son identité propre.
La ligne mélodique des violons semble fléchir quelque peu.
8/10

3- 7:00
La réverbération ressort davantage ici que chez Sow.
Ma préférence va pour Sow, pour ce mouvement du moins.
Sonorités trop claires.
7/10

Landowski
1- 13:27
Me semble posséder la meilleure présence instrumentale (proximité des micros et meilleure dynamique de ce groupe).
Tempo plutôt lent, rien ne vient toutefois alourdir l'éxécution, les violons tiennent haut le discours musical avec beaucoup d'éloquence et d'élégance. Les pizzicati sonnent ici comme nulle part ailleurs.
9/10

2- 12:58
Tout débute pourtant de façon anodine.
On se retrouve à mi-parcours avec toujours cette même impression.
Ça prend une tournure différente à la fin de la septième minute.
Belle présence des percussions.
Tempo un peu trop lent?
8/10

3- 6:46
Prise sonore un peu sèche, mais la qualité est toujours présente.
Manque un peu de réverbération, cela compensé par l'excellence de l'enregistrement et de l'interprétation.
9/10