[Metal] Playlist

arnaud bellemontagne a écrit:

Ayreon

De Arjen Lucassen, j'ai bien aimé l'album The Guilt Machine, avec la belle voix de Jasper Steverlinck, un chanteur de pop-rock belge.

Roupoil a écrit:

Pour ce que j'ai écouté pour l'instant, pas de choses majeures à découvrir après The Dark ride

Tu prévoies de faire une review de leur dernier opus ?

@Pipus : je suis passé à côté de Guilt Machine...faut dire que le père Lucassen est particulierement productif.

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Ayeron :The Source (2017)



Dans la lignée des productions Ayeron : du métal, du prog, du folk celtique, des touches space-rock et une dimension outrageusement spectaculaire totalement assumée.

Pipus a écrit:

Tu prévoies de faire une review de leur dernier opus ?

Oui, maintenant que j'ai passé le cap de la moitié de leur discographie, je vais sûrement tout faire, et en particulier le dernier qui est de toute façon à part avec le retour des "grands anciens".

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment (1998)



C'est avec une certaine appréhension que j'ai abordé mon écoute attentive de LTE (j'avais déjà écouté distraitement leur troisième et dernier album en date quand Arnaud en avait fait de la pub à sa sortie), pour deux raisons : le line-up est très proche de celui de Dream Theater (au moins à une certaine période), groupe avec lequel ma relation reste très compliquée ; et le côté "improvisations lorgnant vers le jazz" avait de quoi me faire fuir. C'est dire à quel point j'ai été scotché par le Paradigm shift qui ouvre l'album : oui c'est hyper virtuose, oui ça s'écoute un peu jouer sur les solos vers la fin, mais ça n'oublie jamais de faire de la musique, et qu'est-ce que c'est bon ! Si tout l'album avait été de cet acabit, j'hurlais au chef-d'oeuvre, mais c'est malheureusement loin d'être le cas. On navigue ensuite entre recherche de sonorités intéressantes (le très liquide Osmosis, pas mal), le franchement platounet (j'ai encore une fois du mal avec les claviers, surtout quand c'est du piano à la limite du dégoulinant, la première moitié de Freedom of speech et tout State of grace, c'est vraiment à la limite du chiant), le comique qui n'atteint pas son but (la fin de Universal mind, je trouve ça juste complètement foiré) et le truc impressionnant mais vraiment trop ambitieux (Three minutes warning, c'est loin d'être mauvais, y a même plein de bons moments, mais quasiment une demi-heure, faut quand même s'accrocher !). Bref, si techniquement il n'y a évidemment rien à redire, musicalement, je suis trop souvent loin d'y trouver mon compte. M'enfin, quand même, un album qui alignerait des pistes de la force de Paradigm shift, ce serait sacrément fort ! Rien que pour ça, je ne peux pas me résoudre à être franchement négatif à propos de ce premier album.

Le deuxième est encore meilleur*, mais effectivement, il y a une certaine dimension imporivisée inhérente à la formation (faut dire que ces albums ont été mis en boîte en à peine une semaine ).



*Acid Rain qui ouvre LTE 2 c'est Paradigm Shift sous EPO.

Ayreon : The Theory of Everything (2013)


Peut être le volet le plus ouvertement progressif d'Ayreon (subdivisé en quatre vastes suites de 20 minutes).
Un régal.

Helloween - Keeper of the seven keys - The legacy (2005)



Franchement, donner une suite (enfin non pardon, rendre un hommage, rien à voir avec une suite !) à leurs disques cultes près de 20 ans après, et bien entendu avec un groupe qui n'a plus grand rapport avec le line-up de l'époque, ça sentait très fort la mauvaise idée (ou plus simplement le besoin de faire du buzz et un peu de fric par la même occasion). Mais le groupe assume crânement en proposant un double CD (bon, un double dont la durée totale n'atteint pas les 80 minutes, ceci dit) dont chaque volet est introduit par une piste qui dépasse allègrement les 10 minutes. Et même si on se sent un peu le cul entre deux chaises au début, entre hommage forcé aux équivalents plus vraiment au goût du jour des premiers Keeper et tentation de singer les groupes qui ont pris le devant de la scène depuis (l'intro parlée et le caractère épique me font penser à un Rhapsody certes beaucoup moins clinquant, mais il a probablement des tas d'autres groupes qui ont produit des choses similaires entre temps), force est de constater que The King for a 1000 years tient fort bien la route, une sorte de grand spectacle bon enfant (touches orchestrales, choeurs, on a la totale) qui donne simplement le sourire et la banane, du bon Helloween quoi. En comparaison, Occasion avenue qui entame le second CD me semble nettement moins maîtrisée (on a les mêmes éléments, mais avec un côté nettement plus heavy que speed héroïque, et surtout ça part un peu dans tous les sens, malgré l'hommage rigolo aux classiques du groupe pour introduire la chanson). De façon générale d'ailleurs, le deuxième disque ne propose rien de mémorable (allez, la conclusive My life for one more day est assez réussie), les titres sont agréables mais pas marquants, alors que le premier disque est vraiment très bien (j'adore la trop courte Mrs God, et les plus classiques titres speed Pleasure drone et Silent rain fonctionnent bien). Avec un ensemble plus équilibré (ou bêtement un seul CD en fait...), on atteignait facilement les quatre étoiles. Comme quoi les citrouilles en ont encore sous le pied.

arnaud bellemontagne a écrit:

Le deuxième est encore meilleur*, mais effectivement, il y a une certaine dimension imporivisée inhérente à la formation (faut dire que ces albums ont été mis en boîte en à peine une semaine ).

Ca, on ne peut pas nier de toute façon que la performance technique est absolument impressionnante (même si ça avait demandé plusieurs mois de maturation ça le serait, d'ailleurs ! J'ai simplement un peu l'impression que ça rentre dans la catégorie "très bien, mais pas pour moi". J'ai tout de même écouté attentivement le deuxième opus :

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment 2 (1999)



On prend les mêmes et on recommence : un an après le premier volet, le quatuor de virtuoses se remet en scène et propose un deuxième disque qui ressemble fort à un faux jumeau du premier. Une première piste trépidante (Acid rain, encore un titre complètement impressionnant qui suffit à lui tout seul à assurer une note acceptable à l'album), puis des choses beaucoup plus atmosphériques et jazzy, pour ne pas dire nunuche par moments (les quelques apparitions de synthé type piano bar m'insupportent, ce qui rend par exemple Biaxident très dispensable à mon goût malgré de bons passages), des pistes plus ou moins improvisées (Chewbacca a un titre attirant et de bons moment, mais sur la fin ça s'éternise vraiment alors que ça n'a plus rien à dire) et des tentatives dont on ne sait pas trop si c'est de l'humour ou non (l'accordéon de Another dimension...). On échappe cette fois-ci à la plage d'une demi-heure pour conclure le disque (même si à mon sens When the water breaks est déjà bien trop long pour ce qu'il propose, sans compter la conclusion ridicule), mais ça n'empêche pas que je reste à nouveau sur ma faim du point de vue du contenu strictement musical. En fait, je pourrais presque faire un copier-coller de ce que j'avais dit pour le premier : après une première piste qui laisse espérer un chef-d'oeuvre, le reste n'a rien de déshonorant mais me passe entre les oreilles sans réellement m'accrocher.

Je te trouve un peu sévère avec When the Water Breaks, une compo riche, contrastée et vraiment complexe (le riff principal alambiqué à souhait )

A noter également la maestria avec laquelle ils jouent avec les métriques sur Another Dimension.


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Ayreon : Universal Migrator (2000)


Un opus clairement scindé en deux.

Le premier CD, "The Dream Sequencer" déploie un prog d'inspiration planante et futuriste dans le sillage de Pink Floyd.

Le deuxième CD, "Flight of the Migrator" est résolument axé métal.

Les deux disques pris pour eux-mêmes sont très réussis, même si j'estime que ce qui fait le sel de la musique d'Ayreon, c'est justement cette immixtion du métal dans le prog et inversement. Là les styles sont moins mélangés, on gagne en homogénéité ce que l'on perd en richesse, mais encore une fois les deux CD sont tout à fait recommandables.

arnaud bellemontagne a écrit:

Je te trouve un peu sévère avec When the Water Breaks, une compo riche, contrastée et vraiment complexe (le riff principal alambiqué à souhait )

Oui, j'ai assez conscience d'être sévère (d'où le "très bien mais pas pour moi") mais bon, je n'accroche vraiment pas plus que ça aux pistes qui ne vont pas à fond les ballons (pour être honnête, sur When the water breaks, je ne suis pas loin de m'ennuyer, malgré les très nombreux changements d'ambiance). En fait, je suis indécrottable, je suis plus sensible (malgré les défauts) à :

Helloween - Gambling with the devil (2007)



Au premier abord, je dois être honnête, j'ai pourtant vraiment peu apprécié ce nouvel album des citrouilles, la faute principalement à une tentative à mon avis malvenue de faire évoluer les sonorités du groupe vers quelque chose de beaucoup plus électronique que précédemment. Quelques sons "orchestraux" par-ci par-là pourquoi pas, mais les voix trafiquées de façon aussi voyante, non, vraiment pas (sur As Long as I fall, y en a vraiment un qui aurait du se calmer sur le vocodeur). Mais malgré ça, je suis emporté une fois de plus par un bon nombre de titres qui envoient généreusement et qui font mouche au niveau des refrains : Kill it (malgré la voix, en plus des traficotages, Deris part trop dans un aigu qui ne lui convient pas), Paint a new world, l'excellente The Bells of the 7 hells ou la bien chargée Dreambound. Mine de rien, une part non négligeable de l'album qui tire vraiment bien son épingle du jeu. Le reste est un peu plus quelconque, avec notamment quelques titres qui lorgnent vraiment trop vers une pop sucrée un peu facile (ça marche toutefois très bien sur Fallen to pieces et son refrain irrésistible, moins sur Final fortune), et un passage obligé par la case "happy metal" avec un Can do it qui n'est pas la réussite la plus éclatante du groupe dans ce genre. Mais l'ensemble est vraiment plus qu'agréable à écouter, Helloween prouve une fois de plus sa capacité à faire du solide malgré les années qui passent et les quelques changements de personnel subis. Allez tiens, pour les récompenser de leur ténacité, on monte à quatre étoiles pour cette fois (même si je considère cet album à peu près au même niveau que le précédent).

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment 3 (2021)



Entre leurs deux premiers albums, les quatre membres de LTE avaient à peine laissé passer un an, et sans surprise, le deuxième opus était dans la droite ligne du premier. Entre les deux suivants, pas moins de 22 ans se sont écoulés et... le troisième est toujours dans la même droite ligne que les deux premiers ! À croire que le temps ne fait pas effet sur nos virtuoses, qui nous refont le coup de la piste inaugurale monstrueusement rapide (en même, en l'appelant Hypersonic on aurait été déçus du contraire), même si probablement moins énorme que les intros de leurs deux premiers disques, nous gratifient d'une version personnelle de Rhapsody in blue (c'est assez impressionnant mais bon, ça reste une reprise, qui me semble légèrement vaine) et remplissent un double CD de quasiment deux heures de musique. Il faut dire aussi qu'ils ont fait cette fois-ci le choix intelligent de bien séparer les choses : des pistes écrites, de durée globalement raisonnable pour le premier CD, et des bouts de cessions d'improvisation interminables sur le deuxième CD. Vous l'aurez compris, je m'attarderai uniquement sur le premier disque, auquel j'ai attribué une note légèrement supérieure aux deux premiers LTE car je le trouve mieux calibré : des ambiances variées, peu de pistes vraiment ratées, on passe globalement un bon moment, le clavier "disneyien" sur fond de rock à papa de Beating the odds passe curieusement bien la rampe, Key to the imagination (seule piste à dépasser les 10 minutes avec le Gershwin) est vraiment bien construit et intéressant de bout en bout. Malgré tout, encore une fois une impression de déception après la première piste tonitruante, et je me serais tout de même fort bien passé de l'espèce de solo de contrebasse électrique de Chris and Kevin's amazing odyssey et surtout de l'adagio larmoyant piano-guitare Shades of hope qui est absolument terrifiant. Mais le bilan reste très honorable. Seront-ils capables de faire aussi bien quand deux décennies de plus auront passé ?

Dans deux décennies Tony Levin aura 95 ans.

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Steve Vai : Inviolate (2022)



Un bel album de Steve Vai qui se montre toujours aussi fin bretteur à la six-cordes dont il continue a tirer des sons très personnels.

Helloween - 7 sinners (2010)



Une décennie de plus qui s'ouvre, et les citrouilles sont toujours là, plus en forme que jamais (ou presque). Cette nouvelle proposition cherche assez manifestement à surfer sur le succès de la précédente : on retrouve quelques traces de sonorités électroniques (moins que sur Gambling with the devil toutefois) mais le plus marquant est la volonté délibérée de rendre le son assez lourd et dense, pas franchement l'habitude de la maison et surtout un virage assez surprenant quand on sait que le dernier remaniement du groupe avait fait suite à un The Dark ride jugé trop sombre (ben franchement, il est plutôt gentillet en comparaison de celui-là, le sieur Weikath aura eu le temps de retourner sa veste en quelques années). Quoi qu'il en soit, un Long live the king très heavy fonctionne à mon goût fort bien, et un titre assez basiquement bourrin comme Are ou metal est aussi efficace. Mais on a quand même droit à un certain nombre de titres speed mélodiques dans la plus pure tradition du groupe (le bon duo de fin de disque If a mountain could talk / The Sage, the fool, the sinner, mais aussi la très "prise de tête" World of fantasy) et bien sûr à la ballade de rigueur, ici The smile of the sun. Cette dernière est d'ailleurs la transition rêvée pour évoquer les défauts du disque, qui tombe parfois franchement dans la facilité : cette ballade donc (aucune saveur), mais aussi la "suite" de Perfect gentleman (intitulée Who is M. Madman) qui tire son principal intérêt de ce qu'elle reprend sans vergogne de la chanson originale, et quelques facilités d'écriture par-ci par-là, notamment des modulations franchement téléphonées (eh les gars on est pas chez Goldman, la modulation au demi-ton supérieur pour relancer la chanson en fin de course, ça se voit !). À noter aussi une incongruité dont je n'arrive pas à déterminer si c'est juste grotesque ou rafraîchissant : le solo de flûte "Jethro Tullesque" au beau milieu de Raise the noise. Encore un disque très agréable, mais un cran en-dessous de ses prédécesseurs immédiats, attention à ne pas trop tomber dans la facilité quand même.

Type O Negative - Slow, deep and hard (1991)



Nous avions il y a quelque temps sur ce forum l'autoproclamé plus grand fan de France du groupe Type O Negative (il ne poste plus guère depuis un bon moment). Une bonne raison d'inclure ce groupe à ma liste de choses à explorer, quitte à en dire du mal ensuite. Eh ben voilà, j'ai écouté leur premier disque, il est effectivement temps d'en dire du mal. Déjà, le groupe semble baser pas mal de choses sur un sens de l'humour, euh, particulier. Tour à tour sans intérêt (la plage entière silencieuse), lourd niveau ado à peine pubère (les gémissements de plaisir, forcément féminin, qui accompagnent une partie du premier titre), ou carrément gênant (une chanson dézinguant les assistés sociaux intitulée Der Untermensch, on franchit allègrement à grands coups de hache les frontières du bon goût). Mais bon, je suis conciliant, s'il y a de la bonne musique derrière, je suis prêt à pardonner beaucoup. Sauf que musicalement, c'est également du lourd : fond de guitares ultra saturées franchement usant, des claviers étranges (on a droit à un peu d'orgue par moments), un ennui profond dès que le tempo ralentit (c'est-à-dire souvent, les chansons sont en plus très longues), et pas beaucoup d'idées pour sauver le tout (le chant du leader Peter Steele n'est pas totalement inintéressant, et l'utilisation de choeurs sur certains passages censés servir de refrains presque rafraîchissante). Ah, on a aussi droit assez régulièrement à des stridences limite insupportables qui n'apportent rien au "discours". Notons quand même que le second disque du groupe sera un faux live (avec fans insultant les musiciens à coups de "Fuck you"...) reprenant quasiment tout le premier album (forcément, y avait pas trop le choix, mais c'est quand même assorti de quelques improbables reprises où on ne reconnaît guère les originaux) en mode encore plus mauvais. Sûrement une autre tentative d'humour...

Helloween - Straight out of hell (2013)



Le temps passe et Helloween continue à sortir un disque tous les deux ou trois ans. Encore mieux, la qualité reste au rendez-vous sur celui-ci. Un peu moins de modernité dans le son (les traficotages électroniques sont concentrés sur la ballade Hold me in your arms, loin d'être le meilleur moment de l'album d'ailleurs), le groupe semble plutôt se replier sur ce qu'il sait faire de mieux, du speed accrocheur et très mélodique, avec refrains chantés en choeur qui vous restent bien dans la tête (comme sur le très bon Burning sun par exemple). Le disque commence avec Nabataea, une véritable tuerie (une petite touche orientale, et surtout un titre bien épique, sûrement le meilleur composé par le groupe depuis un certain temps), et enchaîne fort jusqu'à la fameuse ballade déjà citée (Waiting for the thunder, avec son intro au piano, n'est pas d'une originalité folle, mais fonctionne très bien aussi). Et puis, il faut bien l'avouer, la deuxième moitié du disque ne retrouve jamais le niveau totalement convaincant, entre un hommage à We will rock you déroutant (Wanna be god, pas désagréable mais légèrement hors propos) et des titres poussifs ou téléphonés (Asshole par exemple). Une dissymétrie qui me pousse à poser une question qui est déjà souvent revenue dans mes chroniques : était-il vraiment nécessaire de faire un disque de plus de 70 (un ou deux petits bonus compris) si l'inspiration s'essouffle avant d'avoir atteint les trois quarts d'heures ? La première moitié était pas loin de l'excellence, le tout ne sera que très solide.

Oui, pendant un moment beaucoup de groupes se sentaient obligés de remplir la durée possible d'un CD, ce qui conduit souvent à du remplissage  Ils faisaient pareil à l'époque du vinyle, mais comme chaque face ne fait pas beaucoup plus que 20 minutes, on ne gardait que l'essentiel

Sinon ici :


Lovebites, Glory, Glory to the world
Groupe de cinq japonaises. Rien à voir avec tous les mix metal-pop-kawaii qu'on trouve là-bas : ici c'est du Power Metal, avec des gros morceaux de guitare un peu plus tranchantes, façon années 80 (avec duels de solos façon Priest et tout le toutim).
En occident, beaucoup semblent rebutés par la chanteuse et la façon de placer / fausser sa voix, moi j'adore.

Cet album est un EP, 5 titres si on compte le dernier qui est composé pour un opening d'anime. Globalement, ça n'invente rien, mais je trouve ça tellement bien foutu et entraînant, ça fait partie de mes grands coups de cœurs découverts l'an dernier

Type O Negative - Bloody kisses (1993)



Deuxième tentative avec Type O Negative, dont le style a pas mal évolué depuis le premier album : un son nettement plus avenant, le côté "rapide et moche" de certaines pistes de leur premier album a quasiment disparu (on ne le retrouve que sur un ou deux des sortes d'interludes vaguement humoristiques qui séparent les "vraies" chansons, comme le très étrange Kill all the white people) pour laisser la place à un genre apparemment connu sous le nom de metal gothique. En gros, c'est lent, avec un accompagnement musical franchement minimaliste (des guitares saturées bien graves histoire de justifier l'appellation metal) et une atmosphère qui se veut mélancolique, le tout porté par la voix de crooner neurasthénique de Peter Steele. En pratique, c'est à la fois beaucoup trop superficiel (pas plus de profondeur que de la mauvaise pop) et répétitif (les chansons durent dix minutes) pour qu'on ne s'emmerde pas fermement, malgré les interventions des claviers et des choeurs (souvent ridiculement angéliques) censés mettre un peu d'animation. Je vais être tout à fait honnête : je ne comprends pas comment on peut trouver de l'intérêt à cette musique (et c'est pourtant censé être ce qui se fait de mieux dans le genre !), c'est donc le dernier album du groupe sur lequel je me pencherai.

Roupoil a écrit:

(et c'est pourtant censé être ce qui se fait de mieux dans le genre !)

Mais c'est supposé être quoi, comme genre, justement? (J'avoue que je n'ai jamais réussi à m'y retrouver dans les différents sous-genres métaleux.)

Le site Metal Archives étiquette ça "Gothic Doom". Je connais très peu, mais oui c'est ce que j'aurais mis instinctivement, peut-être un peu Stoner aussi sur les bords. Je ne m'y suis jamais vraiment intéressé, à ce groupe, probablement parce que le genre, justement, n'est pas spécialement ma came (je peux aimer un titre, mais m'avaler un album, je sature avant la fin : c'est vraiment une question de style, car j'aime souvent les trucs lents qui font du surplace, Summoning en metal, la 3è de Gorecki en classique ).

Les sous-genres metaleux, c'est effectivement compliqué, et avec tous les groupes un peu à cheval entre plusieurs genres, c'est suffisamment poreux pour ne pas être une science exacte
Y'a bien ce truc connu des metalleux pour donner une idée globale : https://www.tuxboard.com/les-differents-genre-de-metal-le-chevalier-la-princesse-et-le-mechant-dragon/

Eh ben je ne suis pas un grand spécialiste des sous-genres du metal, mais en gros c'est très lent et dépressif (faut pas s'attendre à de la démonstration technique, les guitares et même la batterie jouent en moyenne une note toutes les trois secondes, pour caricaturer un peu), avec un chanteur à la voix très grave et langoureuse (très loin là aussi de ce qu'on croise souvent dans le metal, que ce soit les growls agressifs ou au contraire le chant suraigu cher à pas mal de groupes). Comme je le disais, s'il n'y avait pas la saturation des guitares, ça ne sonnerait à mon sens pas du tout metal. M'enfin, si tu veux te faire une idée, écoute par exemple White slavery, le premier titre de l'album World coming down, on tombe vraiment dans l'auto-caricature dans le style "oh mon dieu qu'est-ce que je déprime" (mais faut dire aussi que c'est "c'est grotesque d'être gothique, le matin devant son bol de Nesquiiiiiick", oups pardon je me suis trompé de groupe).

Ah oui, d'accord, je viens d'écouter ça. En effet: si on n'est pas prévenu, on peut vraiment croire que c'est un truc parodique. Merci (enfin... pour le renseignement - parce que ce White Slavery, à écouter, c'est quand même une grosse bouse.)

Oui, on est d'accord c'est assez terrifiant... Je suis en train d'écouter Lovebites, les japonaises vantées par Abnegor il y a quelques messages (pas l'EP qu'il cite et qui ne semble pas encore être sur deezer mais un album antérieur), c'est très sympa, le chant légèrement décalé ne me dérange pas, et c'est très entraînant. Effectivement ça n'invente absolument rien, en fait s'il n'y avait pas la chanteuse, je pourrais presque ne pas me rendre compte du changement entre deux albums d'Helloween, mais c'est très bien fichu.

Roupoil a écrit:

Je suis en train d'écouter Lovebites, les japonaises vantées par Abnegor il y a quelques messages (pas l'EP qu'il cite et qui ne semble pas encore être sur deezer mais un album antérieur), c'est très sympa, le chant légèrement décalé ne me dérange pas, et c'est très entraînant.

Pareil, je viens d'écouter deux titres d'Awakening from Abyss, c'est vraiment sympa (mais contrairement à ce que la couverture peut laisser croire, il n'y a pas de feat. avec Hélène Grimaud.)

(Et puis, pour un groupe de metal féminin, un nom pareil, ça risque d'être vraiment problématique sur le marché français.)

Vu leurs sonorités, je pensais que leur nom était une référence à un titre de Judas Priest, mais en fait non : il semblerait que ça fasse référence à un titre de Halestorm d'après wiki.

Helloween - My God-given right (2015)



Trente ans de carrière, quinzième album studio, il y avait de quoi marquer le coup pour Helloween non ? Il faut bien l'admettre, le résultat est un peu décevant de ce point de vue, même pas vraiment à la hauteur du Keeper Legacy sorti dix ans plus tôt et qui avait le grand mérite de tenter (et même de réussir sur le premier disque) de faire revivre les plus glorieux moments du groupe. Cette fois-ci, les citrouilles semblent avoir décidé de ne surtout prendre aucun risque, se contentant de faire (plutôt bien quand même) ce qu'ils ont toujours su faire, à savoir du speed mélodique aux refrains fédérateurs, avec quelques touches de sons électroniques comme ils nous y ont habitué depuis quelques albums. L'entrée en matière Heroes, bien musclée, est plutôt réussie même si bien courte (on est loin du Nabataea qui ouvrait leur précédent album), mais ensuite, on a droit à quelques titres sentant le réchauffé (et même à un flagrant cas d'auto-repompage sur If God loves rock'n roll), des lignes de chant pas très inspirées, et encore une fois une fin d'album un peu à la peine (dommage, You, still of war qui est l'une des très rares compos à dépasser nettement les cinq minutes, ne convainc pas vraiment en conclusion du disque). Heureusement, les allemands sont toujours capables d'insérer un ou deux titres vraiment entraînants (Lost in America), voire à la limite du comique (Russian roulé, dont on aurait aimé que l'utilisation de choeurs graves "à la russe" ne soit pas aussi courte), pour relancer la machine. Mais les moments vraiment marquants sont trop rares, on se contentera donc d'une moyenne en mode "peut mieux faire", ce qui n'avait pas été le cas depuis un certain nombre d'albums.

Ayreon : The Human Equation (2004)



Les caractéristiques du projet d'Arjen Anthony Lucassen sont désormais connues : cast stellaire de chanteurs* et d'instrumentistes, trame conceptuelle et cocktail musical riche et varié à base de prog/métal/folk.

Ce Human Equation en constitue l'un des volets les plus réussis...malgré une histoire complètement
bidon.



* parvenir à réunir le chanteur d'Opeth, de Dream Theater, de Shadow Gallery et Devin Townsend sur un même disque faut le faire !!!

Mass Hysteria - Le bien-être et la paix (1997)



Depuis que j'ai commencé mes chroniques metal, j'ai passé en revue un certain nombres de groupes anglais ou américains, quelques paquets de formations venant du Nord de l'Europe, mais bien peu oeuvrant dans l'Hexagone (en fait, à part Gojira, rien de français, me semble-t-il). Il faut dire aussi que le metal franchouillard n'a pas vraiment fourni des masses de groupes mémorables dans le genre. À propos de masses, c'est donc à Mass Hysteria que je m'attaque aujourd'hui. Il ne faut pas attendre bien longtemps sur ce premier album pour se rendre compte que les influences du groupe sont particulièrement variées : guitares bien acérées qui virent même parfois au metal brutal (sur la bien nommée Hard corps notamment), beaucoup de sons et samples électroniques qui lorgnent assez régulièrement du côté de la techno ou assimilé (L'effet papillon, ou le très bon Respect to the dance floor), mais aussi une influence metal industriel manifeste, et côté vocal on est carrément du côté du hip-hop. On pourrait craindre que ce mélange ne tourne au gloubi-boulga indigeste, mais en fait les différents éléments sont très bien intégrés (surtout tout ce qui est électro) et défendu avec une belle énergie par les musiciens, ce qui donne de très bonnes choses par moments (l'effet glissando sur le riff de Shine, le très efficace Donnez-vous la peine). Le (gros) problème, c'est quand même le chant qui est pour moi complètement inintéressant (et ce n'est pas un effet pervers du chant en français, une rareté dans le metal, puisque les rares fois où ça chante en anglais c'est exactement pareil) et plombe un peu le tout. Mais ce disque reste dans l'ensemble une belle surprise, avec un vrai style assez accrocheur.

Je ne suis pas un spécialiste de Mass Hysteria. La première fois que j'ai écouté, je n'attendais pas grand chose.

Finalement j'ai été très agréablement surpris. Le style me rappelle Treponem Pal. Le type de chant aurait pu me rebuter et me paraître un peu kitsch, mais finalement ça le fait bien (presque toujours), tout au moins me concernant.

Ce premier album est déjà pas mal abouti et original, malgré un ou deux titres moins plaisants. Et un mix déjà très pro.

Helloween - Helloween (2021)



Les ruptures et autres reformations de groupes sont fréquents dans l'univers du metal, mais Helloween a quand même réussi à faire très fort en proposant une nouvelle formation qui voit le retour des mythiques Kai Hansen et Michael Kiske (qui avaient quand même quitté le navire une trentaine d'années auparavant !) tout en conservant l'intégralité du line-up de la décennie précédente. Du coup, on se retrouve avec un mega-groupe avec pas moins de trois chanteurs (oui, oui, Hansen chante aussi, certes moins que les deux autres) et trois guitaristes. Forcément, la question se pose : les compositions arriveront-elles à laisser de la place à tout ce beau monde sans que ça ne devienne lourd ou artificiel ? Peut-être faudra-t-il alléger un peu et alterner les chanteurs ? Eh ben non, le groupe a décidé de jouer carrément la surenchère, avec des refrains doublés en permanence (quitte à tomber dans l'outrance à la fin de Down in the dumps), des choeurs et des claviers orchestraux par-dessus, on est souvent dans la grandiloquence un peu gratuite (l'intro de Out for the glory ou celle de Cyanide). Je vais être franc, au premier abord, ce côté choucroute ne m'a vraiment pas plu. Et puis après quelques écoutes supplémentaires, on retrouve quand même les qualités indéniables du groupe, avec des refrains hyper efficaces (Indestructible et les interventions de Hansen, Fear of the fallen en mode plus épique), des pistes plus classiquement heavy (Mass pollution, Cyanide), et même, ce que tout le monde attendait forcément, une composition de plus de 10 minutes signée Kai Hansen (qui tire toutefois en longueur avec des passages instrumentaux un peu forcés, on est assez loin des meilleurs chefs-d'oeuvre du groupe). On oublie par contre un peu l'élément "happy metal" dans l'ADN du groupe depuis plusieurs décennies (seule la bondissante Best time joue sur ce registre). Finalement, la note est surtout pour le plaisir de retrouver les membres historiques du groupe (et puis bon, ça en fout quand même plein les oreilles), point de vue musical, on est dans la moyenne correcte des derniers albums d'Helloween, sans réel plus.

Fin du marathon Tu nous refera un bilan global ou tu as eu ta doses de critiques citrouillesques ?

En fait, je me souviens que ce dernier, je l'avais écouté en entier il n'y a pas si longtemps. Moi, passé la bonne surprise de retrouver trois ténors, j'aime bien mais pas plus que ça. "Dans la bonne moyenne" effectivement, mais je n'ai pas plus cette envie de reviens-y.

Tu te lances sur une nouvelle intégrale ?

Je me doutais de la teneur de cette review quand elle arriverait

Alors moi, je continue à être conquis par cet album. La présence des anciens, le souvenir de l'ancien temps, et la voix de Mickael Kiske n'y sont pas pour rien, les refrains franchement épiques (et sur-aigus comme les adore Roupoil), l'énergie de la musique. Même après des dizaines d'écoute, je le place juste après les deux keepers dans mon coeur

Concernant Mass Hysteria, après avoir écouté pas mal de titres, j'apprécie bien la voix de Mouss et sa manière de scander des punchlines (les chiens de la casse), ça envoie. Par contre sur certains titres, il chante, et là, ça ne le fait pas du tout

Pipus a écrit:

Même après des dizaines d'écoute, je le place juste après les deux keepers dans mon coeur

Eh ben, ne te plains pas, j'ai mieux noté ce dernier album que le Keeper 2, non ? Non, franchement, après la déception à la première écoute, j'ai passé de bons moments avec ce dernier album, mais ça a été le cas aussi de beaucoup d'albums de la période Deris finalement (mais je n'essaierai pas de convaincre le Kiskophile que tu es ).

Concernant Mass Hysteria, j'ai écouté quelques albums supplémentaires, et effectivement pas sûr que ce soit mieux quand ça tourne au chant "variétesque" sue quelques albums...

@Abnegor : non, pas de bilan prévu pour Halloween une fois la série terminée, et oui je vais continuer mes explorations (j'ai encore un certain nombre de groupes dans ma liste !) comme je le fais depuis quelques mois.

Note en passant, on va réussir à finir la 21ème page de cette Playlist avant qu'un modérateur du forum ne se rende compte qu'il faut créer un nouveau fil pour prendre le relais, ça roupille (ou alors la tradition du "pas plus de 20 pages" a été abolie ?).

Roupoil a écrit:

Pipus a écrit:

Même après des dizaines d'écoute, je le place juste après les deux keepers dans mon coeur

Eh ben, ne te plains pas, j'ai mieux noté ce dernier album que le Keeper 2, non ?

Je ne me souvenais même pas que tu avais noté Keeper 2 aussi bas. Je crois que mon cerveau a fait un déni

Hällas, Excerpts From A Future Past



Dur à classer, enfin surtout pour moi qui connaît mal ce genres d'influences. C'est composé maintenant, mais ça ressemble à du Hard Rock des années 70, avec des touches rock progressif. On croirait vraiment retrouver le son de ces années, ce qui est cool car au moins on entend vraiment les instruments, pas comme maintenant où c'est la course au "mur de son le plus épais possible".

Jamais speed, avec une voix assez posée (voire parfois traînante) avec un envoûtement mi-énergique mi-doucereux.

Le titre qui ouvre l'album : watch?v=Nl95A7on4iI
Un titre avec un refrain un peu catchy : watch?v=0duuWcFrk-Y

Peut potentiellement intéresser Arnaud, mais je ne vend pas la peau de l'ours.

Mass Hysteria - Contraddiction (1999)



Pour ce deuxième album, Mass Hysteria reste tout à fait dans le même esprit "on mélange tout et n'importe quoi" que le premier, ajoutant même une composante tribale (et même vaguement orientalisante par moments) à tout le reste (résultat mitigé de ce côté-là, sur Aimable à souhait, je me serais très bien passé du passage avec percus exotiques, mais Le plus juste effet avec son intro tribale fonctionne bien). Légère évolution niveau chant également, un peu moins de scansion et plus de "lyrisme", surtout au niveau des refrains. Pas certain qu'on y gagne malgré le mal que je pensais du chant sur le premier album, les paroles ressortent plus et ce n'est pas forcément positif (allez, les allusions mathématiques de P4 m'ont bien fait marrer même si elles n'ont aucun sens, mais par exemple sur Finistère amer ça fait assez mal). Reste le bon mélange de riff bourrins (mais moins que sur Le bien-être et la paix) et de musique électro, qui porte le début de l'album (la chanson-titre est excellente) avant de s'essouffler assez sérieusement sur la deuxième moitié, malgré les tentatives de varier les atmosphères (Furia, dans un style relativement proche, est vraiment trop basique pour rivaliser avec Respect to the dance floor, et la piste finale hispanisante n'a absolument rien à foutre là). Bref, malgré la bonne volonté, un peu de mal à tenir la distance pour le groupe.

@Abnegor : Ca date de quelle année ?

2017 pour cet album, ils en ont sorti un autre en 2020 (pas encore écouté)

ok

Roupoil a écrit:

Mass Hysteria - Contraddiction (1999)

Assez d'accord sur l'étonnant mélange des genres, mais globalement je trouve que ça marche bien.

Quant au titre Furia, c'est quand même bougrement efficace ! Le genre de morceaux faits pour secouer les foules lors des concerts

Furia, je trouve ça vraiment trop basiquement primaire (oui, ça peut être rigolo en live, mais ça vole quand même pas haut)... Mais aujourd'hui, disons donc du mal des débuts d'un groupe mythique :

Death - Scream bloody gore (1987)



Je ne rentrerai pas les débats consistant à essayer de déterminer si Death est l'inventeur du type de metal qui porte aujourd'hui son nom, mais une chose est indiscutable : à une époque où le thrash metal n'a que quelques années derrière lui, on franchit un gros palier vers l'extrême avec des disques de la trempe de ce Scream bloody gore. Le titre et la pochette sont grotesquement caricaturaux ? Non, non, ils annoncent juste la couleur, c'est exactement pareil point de vue musical : thèmes volontairement outranciers (la liste des titres vaut son pesant de cacahouètes, de Zombie ritual à Regurgitated guts, c'est probablement ce qu'il y a de mieux dans l'album d'ailleurs), son dégueulasse, et surtout chant horrible de rigueur, c'est en soi extrêmement fatiguant. Mais comme en plus le fond musical est une espèce de thrash technique rapide (dommage d'ailleurs car les quelques intros lentes ne sont pas mal) sans aucune volonté de donner dans le mélodique qui est forcément transformé en bouillie sonore par la volonté de ne pas fournir un son un minimum propre, c'est à peu près inaudible. On a quand même droit à des solos techniques et autres ruptures de tempo assez arbitraires qui auraient pu donner un vague intérêt à l'ensemble, mais c'est globalement beaucoup trop caricatural pour moi. Le reste de la discographie du groupe est du même acabit ?

C'est un groupe qu'il faut que j'essaie, je n'ai toujours pas franchi le pas.

Je crois que par contre, non, dès le suivant (Leprosy) et surtout le troisième (Spiritual Healing), on change d'ambiance (technicité, paroles traitant de sujets de société et d'humanisme).

Comme le dit Abnegor, ça va très vite gagner en technicité et en musicalité.
Chuck Shuldiner était une des plus brillantes figures du métal (tous sous-genres confondus).

Roupoil a écrit:

Death - Scream bloody gore (1987)
Le reste de la discographie du groupe est du même acabit ?

Le dernier album (Sound of perseverance) est assez à part, je trouve, avec sans doute beaucoup plus d'effort sur les parties instrumentales (qui sont à la fois plus en évidence mais aussi plus étoffées - sans doute parce qu'elles s'émancipent du thrash) mais le chant reste globalement le même, très saccadé. Pour les autres, je ne sais plus trop (notamment parce que je n'ai plus celui que tu as écouté en tête) ; personnellement, j'aime pas mal Symbolic et en général, j'aime bien ce groupe, de toute façon ; par contre, pour moi, Sound of perseverance est un chef-d'œuvre et se démarque du reste. 
Concernant l'imagerie, je trouve qu'elle est assez typique du death (enfin, en même temps, avec un nom de courant pareil...), il suffit de voir le nom de quelques groupes connus : Cannibal Corpse, Dismember, Morbid Angel, Suffocation, Necrophagist, Dying Fetus, etc. ; c'est une imagerie assez grotesque la plupart du temps mais il y a de bons groupes.

Roupoil a écrit:

Regurgitated guts

Mais il y a quand même une part de second degré, dans des titres pareils, non?

On peut espérer . Bon, je vais continuer un peu avec ce groupe qui n'a de toute façon pas eu le temps de sortir énormément d'albums (triste destin que celui de Chuck Shuldiner, de fait, d'habitude les rock stars qui meurent dans la trentaine ont fortement abusé de choses pas totalement légales mais apparemment ça n'était pas du tout le cas du bonhomme, décédé d'un cancer en partie parce que n'ayant pas les moyens de se faire soigner correctement ), le suivant Leprosy semble considéré comme assez incontournable (et comme Emeryck conseille le dernier en date, je vais être obligé de tous les faire de toute façon ).

Death ! Certainement un des groupes qui a le plus fait avancer le style. Avec peu d'albums, mais d'une telle qualité !

La qualité des opus prend un premier envol avec Spiritual healing, dans lequel officie le formidable James Murphy à la guitare (peut-être le premier guitar heroe du métal extrême, qui travaillera aussi avec Obituary, Cancer ou encore Testament, et qui sortira deux albums solos dont l'excellent Feeding the Machine et sa reprise de Odyssey des Dixie Dregs). Un album où l'on sent encore tenir quelques carcans du death un peu primaire de l'époque.

Et puis arrive Human. Quelle claque ! L'album dans lequel Shuldiner semble enfin s'être émancipé du passé et avoir trouvé le line-up (Paul Masvidal et Sean Reinert de Cynic, et Steve DiGiorgio de Sadus) qui pourra l'accompagner dans un death progressif alliant avec brio mélodies extra-terrestres et technicité hors-pair.

De mon point de vue, c'est clairement avec cet album, auxquels on peut ajouter Necroticism de Carcass et Unquestionable Presence de Atheist (et dans une certaine mesure Mental Vortex de Coroner et The Key de Nocturnus, ou encore Altars of Madness de Morbid Angel) que le death technique éclot dans ces années 1990-1991 florissantes pour le métal !

La suite est formidable également, mais le virage, je pense que c'est vraiment Human.

Mass Hysteria - De cercle en cercle (2001)



Après deux albums au style très éclectique mais quand même centré sur un mélange techno-metal-chant scandé particulièrement énergique, gros changement de cap pour Mass Hysteria. C'est manifeste dès le début de la première chanson Remède, on part beaucoup plus vers de l'easy listening nettement moins métallisé (quant à l'influence techno, à part dans Coup2Mass, elle a carrément disparu), avec claviers souvent envahissant et chant "lyrique" (comprendre "chant pop pas terrible") en permanence. Bon, pourquoi pas, mais bon, quitte à entendre du sous-Calogero (j'exagère à peine par moments), autant aller écouter l'original (contre lequel je n'ai d'ailleurs rien). On a quand même encore quelques riffs musclés (au début de La puissance, Millenium appauvri) mais qui se mélangent assez mal à ce chant vraiment gnangnan, et les quelques expérimentations sont vraiment ratées (La Aventura humana est assez douloureuse à écouter, le featuring rap sur Immixtion, en plus d'être mauvais, n'a aucune raison de se retrouver là, et les pistes purement instrumentales sont terriblement creuses, sur Temps mort on attend une bonne minute que la chanson démarre et en fait ça n'est jamais le cas mais ça en dure quatre). En fait, on passe surtout son temps à se demander où le groupe a bien voulu en venir avec cet album, et la seule réponse qu'on trouve c'est qu'ils se sont assez largement plantés...

Roupoil a écrit:

Type O Negative - Bloody kisses (1993)



Deuxième tentative avec Type O Negative, dont le style a pas mal évolué depuis le premier album : un son nettement plus avenant, le côté "rapide et moche" de certaines pistes de leur premier album a quasiment disparu (on ne le retrouve que sur un ou deux des sortes d'interludes vaguement humoristiques qui séparent les "vraies" chansons, comme le très étrange Kill all the white people) pour laisser la place à un genre apparemment connu sous le nom de metal gothique. En gros, c'est lent, avec un accompagnement musical franchement minimaliste (des guitares saturées bien graves histoire de justifier l'appellation metal) et une atmosphère qui se veut mélancolique, le tout porté par la voix de crooner neurasthénique de Peter Steele. En pratique, c'est à la fois beaucoup trop superficiel (pas plus de profondeur que de la mauvaise pop) et répétitif (les chansons durent dix minutes) pour qu'on ne s'emmerde pas fermement, malgré les interventions des claviers et des choeurs (souvent ridiculement angéliques) censés mettre un peu d'animation. Je vais être tout à fait honnête : je ne comprends pas comment on peut trouver de l'intérêt à cette musique (et c'est pourtant censé être ce qui se fait de mieux dans le genre !), c'est donc le dernier album du groupe sur lequel je me pencherai.

En même temps je pense qu'à l'époque où c'est sorti, ça visait un public bien particulier : les gamine de 16-17 ans qui s'habillaient en noir en pleine rébellion ado-gothique... En tout cas, c'est le seul type de public que j'ai vu me vanter les mérites de ce groupe dans les années 90...

L'autre groupe qui visait le même public était HIM.

Tout ça c'était à l'époque, je ne sais pas si ces groupes existent toujours et s'ils ont ou non évolué aujourd'hui.

En écoute ce soir, un peu de métal justement, ça faisait longtemps, j'irai pas écouter ça tous les soirs comme à une époque mais en madeleine de Proust c'est toujours sympathique :

Plebeian Grandstand, Rien ne suffit (2021)