Écoute comparée: Mahler, 2e symphonie - LA SUITE

C1 : version très tenue orchestralement, legato soyeux des cordes et nuances souvent originales (I), quelques ralentissements un peu complaisants dans II, ce qui me gêne autant qu'une tendance au sur-place dans III, bois estompés au profit des pupitres des cordes, ce qui fonctionne mieux dans I que dans II, Urlicht intéressant, mais, à la réécoute, plus étriqué que réellement fragile (voix). Bel ensemble, homogène, mais il y a mieux.

E1 : déception ! Après un très bon I et avant un Urlicht céleste, II et III s'enlisent dans un tempo vraiment trop lent, où les phrases se décomposent dans un intimisme bien plus millimétré que vécu, avec un manque d'allant, de caractère (violons dans II), des lignes très précautionneuses et des bois curieux (III). J'espérais beaucoup de cette version....

E2 : orchestre très impliqué, très sostenuto dans II, avec un gros relief des cordes graves, véritablement au coeur de la narration ici, beaucoup d'allant et des crescendos impressionnants (III), soliste attachante et personnelle, quoi qu'imparfaite, dans IV, mais une vision vivante qui donne une finalité à ses choix de couleurs orchestrales (chef à suivre).

G1 : orchestre superbe, cordes très fines avec un beau sens du "piqué" (II), des phrasés élégants, jamais sucrés, des nuances réussies (pizzicatti en apesanteur dans II), des bois colorés et évocateurs (III), une vraie recherche de clarté dans les plans sonores, parfois au détriment de l'émotion (à la réécoute, l'Urlicht finit moins bien qu'il n'avait commencé).

G3 : quasiment rien à reprocher ! Tempo allant, vivant et pas figé (quelles subtiles accélérations dans II, à 2'45 !), version lyrique, presque éperdue dans son souci du chant, beaucoup de relief ça et là (bois, pizzicatti dans II, hautbois dans IV), tenue orchestrale remarquable, rebond permanent des motifs rythmiques (IV) et surtout grand sens des atmosphères. Mais qui est donc aux commandes ?

Peut-être pas la poule la plus relevée, mais que de choix intéressants...voici le mien :

G3
G1
E2
C1
E1

B2 - Le timbre des instruments n'est pas toujours beau, par exemple les vents et les violons vers 6'. Les cuivres me semblent plus beaux. L'ensemble me parait quelque peu artificiel et assez décousu. Et je n'aime guère le timbre de la mezzo.

F3 - Un démarrage qui manque de puissance, du moins sur l'aspect des sonorités. Mais l'instrumentation me paraît plus colorée, et l'ensemble assez homogène. La seconde partie me semble très belle. La prise de son me semble de qualité, large et bien définie. Le timbre de la chanteuse n'est pas très beau en revanche.

G1 - C'est une très belle version, en particulier le deuxième mouvement et cette très belle voix. Un petit bémol sur certains passages des cuivres.

G3 - La prise de son est moins ample, plus lointaine. C'est une version plus ancienne ? Il reste de très belles sonorités et on sent une belle maîtrise de l'ensemble. Par contre les violoncelles du début, bof bof. Et l'on n'entend guère la fanfare. Mais ça me parait très bien chanté.

H1 - Les timbres des intruments me paraissent assez secs, celui de la mezzo également. Mais il y a de belles couleurs, et un bel équilibre général.

H4 - Je n'aime guère le final ; une grande puissance sonore (l'orgue !), mais un duo de chanteuses qui ne marche pas pour moi. Et il y a des sonorités affreuses (les flûtes à 6'24, le violon solo à 26'51)... l'orchestre n'est pas au mieux.

Encore une fois, entre la quantité à comparer, et la haute qualité des versions, il faut y revenir plusieurs fois pour se forger une conviction. Je me suis focalisé sur le dernier mouvement. Presque tout est beau, presque tout est fort, la qualité des interprétations est telle que la musique dépasse ce qu'il en est fait, à part B2 et H4 que je ne trouve pas aussi excellentes. Certes il y a de nombreuses différences, mais cette mixité qui apporte ou enlève à chacune, ne génère pas aisément de préférenciation. Il m'a fallut revenir plusieurs fois sur certains aspects saillants ou spécifiques (timbres, fanfare, chant...) pour que je puisse sortir un classement.

Et au final, je crois que j'aime bien G3. Je lui trouve un bel équilibre, des sonorités magnifiques (la fanfare totalement éthérée à 17'50 !), une interprétation qui exploite chaque partie pour parer la musique de mille couleurs sonores. Quand certaines interprétations éclairent la symphonie, voire l'illumine, G3 l'irise.

G3 > G1 > H1 > F3 > B2 > H4

Je précise que ce classement concerne les dernières versions en lice, mais mon classement final aurait bien intégré des versions éliminées ; je pense à Klemperer, Boulez malgré des chanteuses moyennes...

J'ai écouté la version B2. Wow !!!

Mouvements 1 à 4 : Mise en place impeccable, son superbe, beaucoup de naturel et de simplicité. On admire l'élégance du geste dans le 2ème mouvement et la virtuosité de l'orchestre dans le 3ème mouvement. Urlicht de très grande classe !
5ème mouvement : Voilà une lecture au plus près du texte ! Le chef respecte la moindre indication de nuance, le moindre phrasé et les timbres sont magnifiques. C'est assez idéal dans le genre mais ça manque un peu de mystère, notamment au début. Les tutti fortissimos sont de toute beauté, carrément grandioses ! Les tempi sont vifs, acérés ! Tout est d'une précision redoutable !
Deuxième partie du mouvement : Le chœur est à l'image du reste : précis et clair. Les deux solistes sont magnifiques ! L'ambiance est carrément extatique ! C'est difficile de ne pas trouver ça divinement beau ! Et à la fin, surprise : on découvre que c'est un concert ! Bigre, rien ne le laissait préfigurer, tellement c'est précis.

Mouvements 1 à 4 : Dans la catégorie «version récente avec une prise de son magnifique et un orchestre superlatif», on a là, l'antithèse de B2 : une version plus ouvertement dramatique, qui n'a pas peur de jouer «lourd» si ça sert le propos du chef. Le 1er mouvement est particulièrement impressionnant, à la fois dépressif et méditatif. On note de petits défauts de mise en place ici et là (concert ?) et le pupitre des trompettes n'est pas très bien intégré à la masse orchestrale. Le 2ème mouvement est un poil en dessous (mais reste très bon) et le 3ème est excellent. L'Urlicht est desservi par une soliste un peu ingrate.
5ème mouvement : Là où B2 obtenait une clarté et une précision insensée, cette version peine à prendre son élan en ce début de final. On a l'impression que l'orchestre fatigue un peu.
Magnifique chœur et honorable soprane (mais je préfère celle de B2). La deuxième partie du mouvement est finalement la plus convaincante. Calme mais incarnée, avec des couleurs orchestrales sublimes. Par contre, l'alto a toujours ce vibrato détestable qui m'a empêché d'apprécier l'Urlicht. Autre regret : les nuances les plus pianos pourraient être … plus piano (notamment le passage avant la première entrée du chœur).
Et là aussi, à la fin, je suis surpris … de ne pas entendre d'applaudissements ! Vu les petits défauts de mise en place, je pensais que c'était une version en live...

Mouvements 1 à 4 : Que ce soit du point de vue sonore et instrumental ou du point de vue de l'ambiance, le 1er mouvement se situe un cran en dessous des versions B2 et F3. Orchestre et chef semblent avoir besoin d'un temps de chauffe avant de se lancer dans l'aventure. Mais une fois que la dynamique est enclenchée, on découvre une version engagée et rapide, sans lourdeur et finalement assez simple d'expression. Évidemment, on a pas la séduction sonore des versions récentes pour le 2ème mouvement mais le discours y est passionnant, à la fois simple et bien articulé. Mais c'est surtout les 3ème (d'une limpidité étourdissante) et 4ème mouvements (simple et ample, avec une soliste prodigieuse !) qui remportent l'adhésion.
5ème mouvement : Début de mouvement impressionnant, où on retrouve les qualités du scherzo (dont la fluidité). Ensuite, les différents épisodes sont menés dans des tempi rapides. On est loin de l'aspect chaotique et méditatif de la version F3 ; ici le drame est toujours présent. Il y a un mélange troublant de solennité et de violence. C'est très réussi !
Le passage précédent l'entrée du chœur, avec ses fanfares dans le lointain et ses flûtes imitant les oiseaux, n'a jamais été aussi inquiétant. Le chœur est excellent et les deux solistes sont exceptionnelles. Toute la fin est absolument hallucinante ! L'une des meilleures que j'ai entendues à ce jour ! Mais qui dirige ça ???

Mouvements 1 à 4 : Cette version a quelques points en commun avec B2 : elle sonne très bien et semble aussi rechercher une certaine clarté. On semble que le chef soigne son articulation (début du 1er mouvement étonnant!) et qu'il n'hésite pas à choisir des tempi très contrastés. Mais, à la défaveur de G3, l'orchestre est un peu moins beau et les passages lents du 1er mouvement sont franchement prosaïques ! Heureusement les 3 mouvements suivants sont de très haut niveau (et quel Urlicht sublime!).
5ème mouvement : On retrouve dans le début du mouvement les qualités et … les défauts du 1er. On a là une lecture claire, soignée, contrastée, mais qui manque de mystère et de profondeur. Dans le genre analytique, B2 est infiniment mieux réussie.
Très belle ambiance avant l'entrée du chœur, traitée de façon très cristalline (mais là encore, ça manque de mystère).
Les entrées du chœur et de la soprane sont à l'image de ce qui précède : léger et … désincarné. Bien sûr, il y a une vraie poésie des timbres et un soin tout à fait perceptible dans la mise en place, dans le respect des nuances. Mais la concurrence est rude et il n'y a pas de place pour une version simplement honorable sur le podium !
À noter, tous les passages avec la mezzo sont bouleversants ! Mais qui est cette chanteuse ??

Mouvements 1 à 4 : On tient là un des meilleurs 1er mouvement de la discographie : tour à tour passionné, contemplatif, poétique, dépressif, halluciné ! Une lecture tout simplement énooorme. D'accord, le son date un peu mais les qualités instrumentales de cet orchestre font rapidement oublier la technique. Partition en main, on constate que l'échelle des dynamiques n'est pas non plus maximale... Le deuxième mouvement fonctionne admirablement bien (et quels violoncelles !!). Le 3ème est exemplaire, tant du point de vue instrumental que du point de vue du caractère. Les tutti à la fin du mouvement sont terrassants ! Urlicht très honorable mais avec une soliste un peu trop encombrante.
5ème mouvement : Surprenant début ! Après un premier geste prodigieux, une ambiance légèrement déprimée s'installe avec des tempi plus lents que ce qu'on a l'habitude d'entendre. La patience de l'auditeur est mise à l'épreuve et on entend des toussotements dans le public. Bien sûr, on continue à écouter cet orchestre à la sonorité solaire et finalement, on se laisse prendre au jeu, au détour d'un passage fortissimo, mené de façon éperdue.
Passée l'entrée du chœur, les tempi restent lents et l'ambiance se fait plus méditative, plus ouvertement hédoniste. Les deux solistes sont un poil décevantes (avec des vibratos un peu datés) mais je chipote. La fin du mouvement est colossale, comme il se doit.

Mouvements 1 à 4 : Le son est franchement mauvais (très medium, avec une spatialisation outrancière). Les tempi sont souvent vifs et l'ambiance est très sèche, presque sévère. La sévérité est toujours présente dans le 2ème mouvement, traité de façon très sobre (ce qui n'empêche pas les pupitres de chanter quand il le faut). Sécheresse et gravité conviennent particulièrement bien au Scherzo, nerveux et inquiet. On ne peut pas s'empêcher de regretter un peu plus d'ampleur dans les passages fortissimos. L'Urlicht est décidément magnifique...
5ème mouvement : Évidemment, un tel son, ça gâche un peu le plaisir, surtout dans les passages qui sonnent comme de la musique de chambre pour grand orchestre. Mais il faut reconnaître que cette version a un certain abattage : une grande probité, une absence de recherche d'effets et une belle fluidité. Et toujours cette noirceur, ce climat violent et froid. Le chœur (malheureusement trop en retrait), et surtout les deux solistes, amènent finalement un peu de chaleur et le final explose comme il se doit.

H1 possède domine tranquillement cette sélection, emmenée par un geste d'une ampleur impressionnante et un orchestre chauffé à blanc. J'aurais préféré mettre en premier une version récente mais bon, il faut avouer que j'ai pris un plaisir énorme à découvrir cet enregistrement. La grande surprise de ce dernier tour, c'est G1, qui fournit le final le plus convainquant ! Mention spéciale pour B2, d'un goût sans faille et passionnante de bout en bout : sans doute la meilleure porte d'entrée dans cette œuvre. F3 et H4 ne déméritent pas mais la concurrence est rude. G3 déçoit un peu (malgré le plus bel Urlicht que j'ai jamais entendu!).
H1>B2>G1>F3>G3>H4

Une bonne version dans l'ensemble. Quelque chose m'irrite dans la prise de son mais je ne saurais pas dire quoi (peut-être un peu trop strident par moment). Et puis, il y a ce côté un peu pépère parfois... Cela dit, le 3ème et le 5ème mouvement sont de grandes réussites. L'alto est insupportable et la soprane honorable. Vraiment, on a l'impression que l'orchestre donne tout ce qu'il peut dans le final et on finit par se laisser emporter.

Le son est très laid mais le propos toujours passionnant ! Les tempi sont souvent vifs mais ça prend son temps quand il le faut. Le final est passionnant de bout en bout, dans le genre sévère et sombre.

C'est la grosse surprise de cette poule ! Je ne comprends plus bien pourquoi j'ai été aussi sévère avec cette version au tour précédent. Plastiquement, c'est superbe (sauf le 1er hautbois) : les cuivres sont magnifiques, les cordes chantent continuellement, les percussions ... percutent. Bref, tout est à sa place. Le final adopte des tempi exceptionnellement lent (sauf au tout début) et joue à fond la carte de l'hédonisme apollinien. Les deux solistes et le chœur sont de premier ordre. Bref, une version de très très haut niveau !

Au sein de la poule «Consolante», j'aboutis au classement
D2>C1=C4
Par contre, au sein de l'ensemble des versions encore en lice, je classerai D2 assez haut :
H1>B2>G1=D2>F3>G3>C1=C4>H4

01 – H4 : un peu nerveux, les cordes claquent comme des fouets, 2ème
01 – H1 : un peu nerveux, des cordes très dynamiques. 5ème
01 – G3 : très vif, très anguleux, 6ème
01 – G1 : là aussi, beaucoup de tension, on se croirait dans un thriller hollywoodien, 4ème
01 – F3 : superbement léché mais du coup, peut être un peu artificiel, très romantique, superbes contrebasses 1er
01 – B2 : des claquements de fouets, secs, étouffés, mais une énergie permanente, affirmée ou sous-tendue, 3ème
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02 – H4 : très dansant, viennois, 3ème
02 – H1 : un peu rapide, 5ème
02 – G3 : un peu timide, 4ème
02 – G1 : magnifique harmonie, bel ensemble, 1er
02 – F3 : superbes couleurs, les violoncelles,  3ème ex-æquo
02 – B2 : recherche hédonique du beau son, ample, mais peut être un peu moins de poésie, 2ème
03 – H4 : sec, un peu artificiel, 6ème
03 – H1 : un peu froid et « en dedans », 5ème
03 – G3 : rapide, du coup les accords ne sont pas toujours mis en valeur 3ème
03 – G1 : très martial, superbe pâte orchestrale, de l’allant 2ème
03 – F3 : beaucoup de dynamique, manque un peu de liant et au final peut être de punch. Les clarinettes sont un peu tristes. 4ème
03 – B2 : tous les instruments sont magnifiquement mis en valeur. 1er
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04 – H4 : interprétation très funèbre, très triste, un peu blanche 4ème
04 – H1 : de la noblesse, voix forte, puissante, convaincante, 3ème
04 – G3 : un démarrage un peu trop céleste, le mariage entre la voix et les instruments n’est pas toujours équilibrée, 4ème ex-æquo
04 – G1 : une voix bien éloignée, des cuivres un peu acides, 4ème ex-æquo
04 – F3 : belle supplique, de la douceur, 2ème
04 – B2 : très ample, d’un autre monde, 1er

05 – B2 : la version de l’honnête homme, sans risque mais sans génie, 3ème ex aequo
05 – F3 : une explosion, une sérénité lumineuse, 2ème
05 – G1 : un feu d’artifice, de l’hollywoodien 1er
05 – G3 : manquant d’engagement, 4ème ex aequo
05 – H1 : au final assez paisible, 3ème ex aequo
05 – H4 : un peu « en dedans », 4ème

Bilan final
B2 : 1er vraiment très équilibrée.
F3  et G1: 2èmeex aequo. Dans un mouchoir de poche avec B2 !
H4 : 4ème
G3 et H1 : 5ème ex aequo

B2: Un premier mouvement bien mené, sans défauts évidents. Ca manque tout de même un peu de magie dans la partie calme à la fin du premier mouvement, un passage que j'adore d'habitude, c'est dommage avec un si bon son! Au fil des écoutes, je trouve que c'est peut-être parfois un peu lourdaud. Le 3e mouvement est vraiment bien mené. Le "Urlicht" est trop fade à mon goût, vidé de toute émotion. Il y a toujours un côté un peu empesé dans le final mais cela me gêne moins, c'est très puissant.

F3: Une version très maniérée et pourtant quelque chose se dégage, un soin absolu du détail comme si chaque instant avait son importance, c'est vraiment une expérience... On se demande à plusieurs moment si le chef n'en fait pas trop. Et l'orchestre est parfois à la traîne, il y a des imprécisions dans les climaxes. Les parties calmes sont très belles. J'aime beaucoup le scherzo.
L'Urlicht est encore très interprété, trop?... ça en devient presque maniéré. Le tout manque de simplicité, mais une belle intensité à partir du drangend, malgré cette voix au vibrato à vau l'eau...
Étrange final qui démarre moins fort que d'autres, mais alors c'est petit à petit un rouleau compresseur qui se met en marche, et la fin est de toute beauté.

G1: Je n'ai toujours pas grand chose à dire de cette version de belle tenue, bien équilibrée, même si l'orchestre pas toujours superlatif. Il s'en dégage une certaine fraîcheur par exemple dans le second mouvement, et le Urlicht est à l'avenant.
C'est le final qui m'a fait la moins forte impression, j'ai eu l'impression d'y entendre réguliérement les limites de l'orchestre même si c'est très entrainant. Enfin selon moi, on est en dessous des autres finalistes.

G3: Cela reste l'une des versions les plus engagées, de parti-pris, où les passages lents sont joués très lentement comme dans une nappe de brume... et les parties rapides de manière presque sautillante, on frôle le hors-sujet parfois. Les climaxes sont impressionnants, l'orchestre assure méchamment. Je me laisse volontiers emporter par cette lecture très dramatique (plutot que tragique), pas très cérébrale mais hédoniste, et probablement plus sincère dans ses intentions que certaines versions qui jouent la noirceur à outrance...
J'aime la manière de rentrer dans les mouvements avec une grande douceur mais il y a peut-être parfois un peu trop de retenue dans les passages un peu grinçant... (perd-on qq chose?)
Un Urlicht très fin et équilibré.
Le final me laisse impression dantesque, surtout les climaxes, d'une précision redoutable. On ressent une telle une solennité à l'arrivée du choeur, incroyable...

H1:L'immersion sonore n'est pas idéale mais l'orchestre est d'un excellent niveau; ca n'est pas follement original mais d'une grande finesse. C'était un peu ma version étalon.
J'aime bien l'Andante pris à cette vitesse, cela ajoute un peu de piment à ce mouvement qui en manque. Le sherzo jouit également d'une grande élégance dans l'execution. L'Urlicht est bien équilibré entre solennité et intensité.) Le finale me laisse sur une très bonne impression. Je l'avais mise ex-aequo avec H4 mais je vais la mettre devant pour laisser leur chance aux petits jeunes...

H4: Je suis toujours impressionné par l'entame, majestueuse à souhait, avec un tempo relativement lent mais bien tenu. Qui ne cherche pas l'agressivité a tout prix (notamment dans les cordes) mais l'émotion... la beauté tout simplement. Le tout est tenu d'une main de maître.
Idem pour les seconds et troisièmes mouvements, pas besoin d'en faire des caisses pour émouvoir. Rarement j'ai eu l'impression d'un tel naturel après tant d'écoutes... Malgré le son pas superlatif, je trouve que l'orchestre sonne vraiment bien.
Dans l'Urlicht, l'orchestre n'est pas toujours superlatif, mais cette superbe voix lie le tout avec un naturel confondant. J'ai bien tout ce qu'il faut: la mélancolie, la désolation et l'intensité.
Le final me laisse une impression plus mitigée, on commence à trop sentir les limites de l'orchestre et puis on perd quelque chose de la magie... mais cela reste de très bonne facture.


G3 > H1 > H4 > F3 > B2 > G1

G3 a encore toutes ses chances   

In Tempo des Scherzos :
B2 : ton à la fois interrogatif et partiellement apaisé, très beaux bois, parfois un peu trop dans le lointain, nuances très douces (pizzicati), ce qui n'empêche pas une puissance saisissante dans certains tutti, solistes bien en osmose (alto assez maternelle, soprano plutôt délicate), final avant tout lyrique.

F3 : grande mise en relief des parties orchestrales d'arrière-plan, toujours expressives (retenue des cuivres, ici très colorés), bois ici et là légèrement criards (gênant à 13'35), ensemble qui a cependant beaucoup de vie interne et même quelques réminiscences viennoises, très belle diction du choeur, alto agréable, un peu austère, final enthousiasmant (quelle ultime minute !).

G1 : grande finesse des timbres dès le début, phrases des bois très détaillées (regret : sonorité parfois pincée des hautbois ou métallique des cuivres), mouvement très allant dans la 2ème section, presque conquérant, avant le passage où le second orchestre joue de manière presque irréelle, encore un très beau choeur, un duo de solistes vivifiant (on entendrait bien la soprano dans le final de la 4ème symphonie), final "à réveiller les morts", à la limite de la saturation physique.

G3 : orchestre lumineux, presque superlatif, hautbois très fin (on dirait un piano !), tension / combat entre terre et ciel très sensible ici (à 15'20 !), relents de musique russe dans certains arrière-plans (!), choeur superbe, soprano plus discutable (attaques parfois indécises), mais bel accord des deux solistes, final qui ouvre vraiment les portes du Paradis !

H1 : début assez mesuré, détails que l'on entend pas ailleurs (harpes, violoncelles), phrases des bois très nuancées, presque en apesanteur dans la 1ère section, orchestre qui ne surjoue jamais dans la puissance sans toutefois en manquer, choeur EXTRAORDINAIRE (legato, pupitres de basses), alto très impliquée, soprano correcte, mais beau duo des 2, final qui est le seul à donner une impression de vraie foi.

H4 : geste plus global que dans d'autres versions, bois nostalgiques (à 2'20), phrases mélodiques nuancées, voire estompées par endroits, mais grand relief des pizzicati et des motifs de transition, 2ème section allante, plus insouciante que volontariste, cuivres qui sont parfois peu homogènes, sans que cela nuise à un réel sens du mystère, choeur à la très belle diction, chaleureux plus qu'immatériel, soprano trop au 1er plan (mixage ?), mais contralto MAGNIFIQUE, raté regrettable du violon solo à 26'52, mais final néanmoins transcendant, sans excès, organique.

Pour ce mouvement, voici mes préférences :
G3 : la quadrature du cercle !
H1
H4
F3
G1
B2

Pour la symphonie entière, comme souvent, l'ensemble n'est pas toujours égal à la somme des parties, quoique...

MON PODIUM :
1er : G3 (incroyable performance orchestrale, sens des contrastes aiguisé, vision de chef très affirmée et magnifiquement travaillée)

2ème : H4 (fourmillant d'idées, de détails mais jamais au détriment de l'ensemble, alto sublime, chef très mahlerien, simple et raffiné à la fois)

3ème : H1 (vision très sensible, parfois impressionniste, grande vie interne, choeur superlatif, grand "live")

4ème : F3 (orchestre magnifique, coloré et puissant, lyrisme assumé jusqu'au bout)

5ème : G1 (clarté, vivacité, finesse, un enthousiasme qui ne faiblit presque jamais)

6ème : B2 (version très équilibrée, toujours sous contrôle, qui manque par moments de couleurs plus marquées)

N.B : il y a bien sûr des différences que je n'ai pas toujours relevées (studio / live, ce qui ici n'est pas toujours déterminant, cf. B2 qui est plus précis en concert que d'autres en studio), des orchestres intrinsèquement moins splendides que d'autres ( H4 l'est moins que G3 ou B2, mais la "vision" va plus loin que pour cette dernière), mais les six versions finalistes - même si j'en aurais bien gardé 4 ou 5 de plus - sont toutes d'un très haut niveau et incitent à une écoute particulièrement attentive de l'oeuvre.

Merci encore aux organisateurs de cette passionnante aventure auditive

Je sens venir le coup "eh mais ya pas ABBADO/LUCERNE!!? remboursez!!!"  
(du moins je ne l'ai pas encore reconnue)
Heureusement qu'il y a des surprises, c'est le but d'une écoute comme celle là.

B2:

Une de mes futures version de chevet!
D'un lyrisme et d'une précision à tomber!
Il y a une puissance, un son ample mais jamais saturé,
on sent une inertie impressionnante donnant l'impression que le chef soulève l'Himalaya tel un Graal à bout de bras :
un mélange de souffrance et de sublime, comme s'il façonnait le monde, les montagnes, les forêts et les étoiles.

F3:

Encore une version placé par mes propres soin en première place du classement du tour précédant...
Rien à redire sinon que la comparaison à B2 ne va pas faire du bien à cette version.
Pourtant, il y a tout ce qu'il faut : un orchestre de tout premier plan, un chef inspiré, une époustouflante prise de son...
Alors que les cinq premières minutes sont plus calmes que l'on entends d'habitude, les 5 suivantes avant le cataclysme sont hyper tendues et hyper expressives!
Cataclysme un peu lourd et un peu gras. Quitte à proposer un son pareil, il vaut mieux lever le tempo... ce qui n'est pas le cas ici.
Au lieux de proposer une tension exacerbée après celle hyper tendue mise en place juste avant par le chef,
le sentiment de débordement de sensations et de point culminant de charges émotionnelles auquel on s'attendait n'a pas lieux
C'est peut-être lié au choix des ingénieurs du son de favoriser la prise de son proche pour les cuivres au détriment de la prise plus générale qui les placent plus au fond.
Ce qui suis est d'une bien meilleure tenue, et nous propose une apothéose magistrale. Un sentiment religieux et humain transparaît dans l'entrée du chœur.
Encore une version remarquable et incroyable.

G1:

Encore une très grande version que nous propose cette écoute.
(encore une fois, j'avais placé cette version en tête de poule au tour précédant...
ça commence à faire beaucoup non? le combat va être très rude!!!)
Les cuivres ont tendance à un peu sur-articuler c'est un peu gênant.
Vision alerte, apeurée. Il y a une menace sous-jacente dès le début.
Je préfère les versions plus apaisées mais je ne peux qu'admirer la tension et l'atmosphère apocalyptique de ce début de mouvement.
Le passage plus guerrier est remarquable de tension, le chef ne détend quasiment pas le tempo!!!
La fin est aussi admirable. Vraiment très très beau!
Mais j'ai l'horrible sensation que le chef a déjà utilisé tous ses atouts qu'il avait en main : je trouve ça moins fin et moins inspiré.
Ce qui n’empêche pas à cette version de monter bien haut dans le classement.

G3 :

Les qualités de l'orchestre sont vraiment à louer.
Néanmoins, je n'ai ressenti d'élan mystique, ni beaucoup de profondeur.
Une approche plus analytique que spirituelle mais assez vide.
Au final, j'ai l'impression que l'on a pas touché réellement le fond du sujet.
Je ressent même un léger sentiment d'artificialité :
Ce sont surtout les transitions qui laissent à désirer,
comme si un changeait de disque à chaque changement d'atmosphère (disques qui seraient superbes mais décousus)
En conclusion, un dernier mouvement bien décevant par rapport aux attentes pour une finale.

H1 :

Après G3, on ne peut que s'extasier devant la superbe entré en matière de H1.
Dès ce moment, on est happé par une gravité insondable qui nous attire malgré nous.
D'une grande douceur, d'une profondeur très obscure, cette première partie est très élégiaque jusqu'à l'entrée du choral de cuivres.
Toute cette partie, toute en finesse, en demi teintes émerveille. (j'en ai des frissons partout!).
Les cinq minutes qui suivent sont empreintes d'un irrésistible élan.
Puis, commencent les hostilités! Et quelles hostilités!
Le chef prends le temps. En résulte une emphase des articulations, des soufflets, une jouissance sonore.
Puis de nouveau, un énorme tour de force et commence un nouveau climat apaisé qui personnellement me comble!
Mention spéciale pour l'orgue que l'on entend parfaitement, et qui se mêle parfaitement au son de l'orchestre!
La fin touche le sublime et nous ouvre la voie sur un paysage galactique...
Au tour précédant, j'avais placé cette version à égalité avec B2, à la première place. C'est ce qui semble bien être de nouveau le cas!

H4 :

Bon le son assez spécial et défavorise cette lecture par rapport aux autres.
Mais le chef nous fais rentrer dans le dernier mouvement par la grande porte d'entrée.
Il développe un climat personnel et brumeux.
Bien évidemment, le son très étroit des divers pupitres (prise de son) et spatialisés à mort artificiellement n'aide pas pour dépeindre la grandeur...
On se souviendra de l'économie des moyens qui nous propose une version d'une grande humilité.
Même dans la grande section centrale guerrière, le chef donne à cette musique une dimension humaine et fragile.
Ensuite, viennent tous les défauts, les cuivres ont un son très moche d'autant plus que les trompettes se trouvent à deux centimètres de votre oreille gauche...
Ont a du mal à entendre tout l'orchestre, le résultat est un peu opaque au niveau des plan sonores.
Dès que le chœur rentre, les masses sonores sont unifiées et on finalement marche vers une très belle fin.
(note : on entend deux contraltos à moment donné et à la fin les trompettes sont dans votre oreille... DROITE!! c'est beau la technologie)


Viens maintenant l'heure du classement !

1er  : B2 assurément l'une des version les plus équilibré, et des plus parfaite sur tous les points. Je la place finalement devant H1 (j'avais envisagé un ex æquo) car je suis épuisé après l'écoute de B2, là où je suis béat d'admiration chez H1
2ème   H1 est un tout autant sublime témoignage, une vision plus apaisée du final, qui complète le souffle épique d'un premier et troisième mouvement. Extraordinaire et parfaite sur tous les points, la différence de classement est d'un poil!!!
3ème : G1 malgré un final qui s’essouffle un peu, c'est une lecture admirable et extraordinaire du début à la fin.
4ème : F3 pour une grande version récente mais qui n'est pas exempte de défauts
5ème : G3 pour 4 premiers mouvements très réussis mais un dernier très décevant
6ème : H4 version qui aurait mérité un traitement sonore digne ce nom (et possède de très grandes qualités), et qui au final n'aurait pas du atteindre la dernière poule.

Ce fut une aventure passionnante!!! Merci merci cosi bel do de l'avoir enclenché et gilles et siegmund de l'avoir amenée à bon terme!!!

De manière générale, je ne trouve pas cet orchestre très bon, il est très inégal ; dans les cuivres, il y a parfois des trompettes trop acides, ça m'a beaucoup dérangée. C'est peut-être une version ancienne.
Le premier mouvement me paraît intéressant quoique trop rapide. La montée jusqu'à l'acmé rend bien.
Le deuxième mouvement ne me plaît pas ; je le trouve plan plan, sans caractère.
Le scherzo pourrait être bien, en tout cas, il commence vraiment de manière intéressante mais j'ai été déçue dès 8:00, les cuivres gâchent la fin du mouvement, ils nes ont vraiment pas beaux, trop secs.
Le Urlicht n'est pas très beau, vite expédié et par l'orchestre et par la chanteuse, c'est dommage. Encore une fois des cuivres trop secs, trop présents quand ils doivent jouer, ce qui endommagent le tout. Esthétique de chant passée mais intéressante, une belle voix de mezzo, tout de même.
Dans le dernier mouvement, de nouveau des cuivres trop grinçants, trop acides qui rendent ce début pas  aussi efficace qu'il aurait pu l'être. Cela reste mon mouvement préféré de cette version avec un carton rouge pour les cuivres.
On a l'impression assez souvent que le chef veut expédier l’œuvre. Je ne retiens pas cet enregistrement.

Orchestre très bon et excellente prise de son. Version récente.
Premier mouvement assez irréprochable. Montée vers le climax superbe . Whoua ! Les cuivres sont très beaux, brillants.
Deuxième mouvement entraînant mais je trouve le tout début un peu mou, comme une valse molle, qui ne voudrait pas y aller. Cela reste superbe car l'orchestre est en place et l'émotion y est. Tout cela est « rondement » mené.
Le scherzo est assez vivifiant au début et nous emmène tout doucement vers la mort. Rien à dire sauf que je le trouve pas assez grinçant étant donné la situation.
Le Urlicht est très doux, la soprano fait le travail, pas fausse note ni de l'orchestre ni de la chanteuse, un vibrato bien dosé mais je n'ai pas eu autant d'émotion que dans la version G1. Y a pas à dire, la voix est l'instrument de musique le plus compliqué à maîtriser. C'est pas tout d'être très bon technicien…
Le dernier mouvement me plaît beaucoup, tout comme le premier. A 7:40 et suivantes, c'est tout bonnement jouissif ; dans ce mouvement, ce passage me fait souvent monter les larmes aux yeux. Ici c'est une interprétation d'une finesse irréprochable. Bravo au chef !
Les chœurs et les chanteuses sont justes et l'orchestre suit. Une interprétation magnifique qui nous emmène vers les cieux éthérés. Je veux bien mourir en écoutant ce mouvement ainsi interprété !

orchestre magnifique, puissant, en place et quel souffle ! Orchestre magique, avec une main de fer à la direction. Le chef sait ce que l'orchestre doit rendre et il le mène là où il faut.
Dans le premier mouvement, la montée du climax est détonante et m'a laissée interrogative cependant : pourquoi cette légère retenue qui donne l'impression que le chef veut aussi contrôler les émotions de l'auditeur.  Après, ce passage c'est reparti, sans fausse note, ni baisse de tension dans le rendu, dans l'interprétation.  
Le deuxième mouvement est bien équilibré et comme le premier c'est une exercice de style très bon ; le chef sait ce qu'il veut.
Pour le scherzo, rythme bien enlevé et tonique, on se laisse prendre au jeu de la danse endiablée et naturellement évocatrice de la mort annoncée !
Quant au « Urlicht », la chanteuse a une voix magnifique même si elle ne m'a pas transportée ! Elle fait le boulot, et même très bien mais... L'interprétation prend son temps. Quelquefois, un vibrato un peu trop ample selon moi. Côté chant, ce n'est pas une version qui m'a fait effet.
Le dernier mouvement envoie du lourd. Les cordes tiennent un rythme de fou dès le début. Ce mouvement nous raconte une vraie histoire, beaucoup d'émotion dans l'orchestre que les voix (chœur et solistes) subliment. C'est un grand moment, ce mouvement dans cette version !
Étonnamment version très longue, donc à priori plus lente que les autres ; ce qui n'est pas forcément ma tasse de thé mais elle marche à fond. Une version à avoir chez soi, impérativement !!!

Orchestre inégal. Pas de puissance. Les cuivres sont acides ou alors c'est une ancienne version, donc vieil orchestre. Les cordes sont très belles. Je me suis ennuyée pendant les 10 premières minutes, je n'ai pas été transportée. De temps en temps, les instruments se mettent à raconter quelque chose puis ça retombe comme un soufflé. Dans le premier mouvement, montée en tension vers le climax intéressante mais pas très efficace.
Je trouve le rythme trop rapide. De manière générale, j'apprécie les versions rapides de cette symphonie mais celle-ci est trop rapide et cela n'amène pas à la tension attendue dans ce premier mouvement.
Le deuxième mouvement est joué de manière étrange. Le chef d'orchestre choisit de piquer les notes, cela permet de ralentir le rythme certes mais cela donne une impression étrange. Je ne suis pas certaine du rendu esthétique de l'ensemble, de fait, ce mouvement contrastant étrangement avec les autres.
Le scherzo est assez rapide comme toute la symphonie mais ici, c'est moins grave !
Pas ma version préférée, hélas, trois fois hélas, car dans le Urlicht, l'alto est ma préférée. Une esthétique vieillissante mais… Quelle émotion ! Mais qui est cette voix ?
Le dernier mouvement est étonnant ; à 7:00, grande montée en puissance de l'orchestre attendue et assez efficace. Mais les cuivres me gênent encore. Quoiqu'il en soit, bon choix des voix solistes. Si on part sur une vieille version, sans doute des grandes voix de l'époque.
Je ne retiens pas même si les voix sont superbes et le dernier mouvement enlevé !

Orchestre très puissant dès le début (1er mouvement). Version enregistrée en public. Climax sensationnel ! Le rythme choisi joue en faveur d'une montée en tension efficace ! La fin de ce 1er mouvement pas assez grinçante.
Le deuxième mouvement, on passe à côté de la légèreté car rythme un peu trop rapide. Le ralenti à 6:00 n'est pas aussi efficace que si le rythme était moins rapide. Cordes pas assez piquées pour montrer de la légèreté et impression de virevolter (aspect trop lourd du rythme ternaire).
Dans le scherzo, les archers sur les cordes sont trop marqués à mon goût. Par contre, le rythme est idéal pour donner une impression pastorale, de légèreté. À 8:50 tension de l'orchestre, bon rendu.
Urlicht trop rapide et des « r » trop roulés, impression de manières de la part de la chanteuse. Chanteuse qui n'envoie pas d'émotion ; on a l'impression que tout se fait dans l'urgence. Bon orchestre cependant.
Le dernier mouvement montre un orchestre puissant, encore une fois. Le rythme rapide après le Urlicht nous remet dans l'ambiance voulue par le chef dès le début. Le chœur est intéressant avec des voix graves marquées, chez les hommes au début ; ça change.

belle version. Très bon orchestre, puissant et juste, et une prise de son équilibrée.
Premier mouvement un peu rapide à mon goût, clairement à 6:00. Le climax est efficace en matière de tension même s'il aurait pu être ralenti d'un pouième de seconde pour donner une tension maximale.
Le deuxième mouvement est musclé quand il doit l'être comme en 5:00 et pourrait cependant être un peu ralenti à certains moments comme en 8:40 et suivantes, jusqu'à la fin.
Le scherzo très  énergique, des cordes graves frappées trop fortement ce qui enlève la légèreté au mouvement, parfois. À 7:00, cela aurait pu être plus ample si tempo un peu ralenti.
Urlicht : belle voix mais trop de vibrato parfois. Elle semble prendre les notes pas en dessous. Enregistrement très efficace. Bel orchestre et hautbois ne couvre pas la chanteuse. Très beau piano à la fin , sur « Leben » mais il tranche trop avec ce qui précède. Pas d'harmonie.
Dernier mouvement très étonnant ; une section de percussions très tonique ! Génial ! Une réelle tension vers 10:00. Et à la fin, percussions efficaces ! Entrée du chœur très délicate et montée de la soprano en douceur, c'est assez exceptionnel ! La fin est très enveloppante ! Belle version en public.
Mérite sans doute d'être dans les mieux classées mais pas mon truc, sans caractère, impersonnelle.

1 - G3
2 - F3
3 - B2
4 - H1
5 - G1
6 - H4

Sans doute pour avoir éliminé avant de superbes versions !